Alberto Burri (1915 to 1995), Iron, 1960, Iron on wood stretcher, 36 x 38 cm, Private collection, © Fondazione Palazzo Albizzini, Collezione Burri, Città di Castello, 2012.
Alberto Burri e os movimentos pós-guerra na arte italiana
13 janeiro - 8 abril, 2012
Estorick Collection
Londres
Alberto Burri (1915 to 1995), Procession of the Dead Christ, 1946, Oil on canvas, 52.5 x 46 cm, Private collection, © Fondazione Palazzo Albizzini, Collezione Burri, Città di Castello, 2012.
Alberto Burri (1915-1995) é uma figura importante na abstração, cujo trabalho revolucionou o vocabulário artístico do mundo da arte pós-guerra.
Burri valorizou os materiais pobres, como a sacaria e o alcatrão criando uma nova estética rica em poder expressivo na década de 1950, e mais tarde provou ser decisivo para os artistas associados ao movimento Arte Povera.
No entanto, apesar de seu tamanho, Alberto Burri: Forma e da Matéria é a primeira grande exposição retrospectiva da obra do artista no Reino Unido.
Ela oferece uma visão abrangente da realização de Burri através cerca de quarenta obras poderosas compreendendo quatro décadas, desde os primeiros pedaços figurativos da década de 1940 até as obras inovadoras abstratas onde ele é mais conhecido.
Alberto Burri (1915 to 1995), Untitled, 1952, Tempera on card, 10.2 x 17.5 cm, Galleria delle Arti, Citta’ di Castello, © Fondazione Palazzo Albizzini, Collezione Burri, Città di Castello, 2012.
A evolução do trabalho Burri foi rápida. Rapidamente abandonando seu estilo figurativo, ele começou a explorar abstração em obras vibrantes, mas delicadas inspiradas por artistas como Paul Klee.
Entre 1948 e 1950, ele foi desenvolver uma abordagem revolucionária para a construção de imagens fundamentadas em uma exploração poética da matéria que desafiou a natureza bidimensional da obra de arte na parede - um interesse que ele continuou a expandir e aperfeiçoar ao longo de uma carreira longa e frutífera.
Inicialmente explorada em termos de texturas de tinta variadas, essa preocupação rapidamente o levou a se envolver e incorporar uma grande variedade de materiais em suas obras, que vão desde o alcatrão a pedra-pomes e a sacaria.
Alberto Burri (1915 to 1995), Sacking and Red, 1954, Acrylic and hessian collage on canvas, 86.4 x 100.3 cm, Tate, London, © Fondazione Palazzo Albizzini, Collezione Burri, Città di Castello, 2012.
Estas peças posteriores, freqüentemente se aproximam à carne dilacerada e costurada , parecendo conter elementos fortemente autobiográficos relativos à formação médica de Burri.
Outros veem as obras como um comentário sobre a depressão da Itália do pós-guerra, ou até mesmo relacioná-las com o material grosseiro dos hábitos usados pelos monges franciscanos, cuja casa espiritual está localizada em Assis, na região da Umbria onde Burri morava.
No entanto, o próprio artista de forma consistente minimizou o significado de tais associações, enfatizando as qualidades das obras como formais , narrativas, anedóticas ou metafóricas. Na verdade, Burri era relutante em falar sobre seu trabalho sob qualquer contexto.
Seu significado, insistia ele, encontrava-se dentro da composição em si e em nenhum outro lugar - em suas tensões, suas harmonias e seu senso de equilíbrio ou desequilíbrio. "As palavras não são de nenhuma ajuda para mim quando eu tento falar sobre a minha pintura", ele disse certa vez: "elas falam ao redor da imagem. O que tenho para expressar aparece na imagem."
Alberto Burri (1915 to 1995), White Cretto, 1975, Acrovinyl on cellotex, 42 x 85 cm, Galleria delle Arti, Citta’ di Castello,© Fondazione Palazzo Albizzini, Collezione Burri, Città di Castello, 2012.
Em 1951 Burri co-fundou o Grupo Origine juntamente com artistas como Giuseppe Capogrossi, Mario Ballocco, e Ettore Colla, com quem Burri teve o maior afinidade e como Colla também construiu peças com de detritos da vida moderna, mais conhecidas com sucata de metal.
Desde o final dos anos 1950, Burri trabalhou com ferro, e passou a experimentar materiais sintéticos, materiais industriais, tais como cellotex isolante de meados dos anos 1970.
Por volta de 1954 Burri começou a queimar e derreter materiais obtendo efeitos imprevisíveis e incorporando em suas composições.
Neste contexto, tornou-se um protagonista principal de Arte Informal, uma tendência a nível europeu, que incidiu sobre o processo artístico, tanto quanto o produto acabado e que, em mais manifestações de pintura, se espelharam na estética da Action Painting americana através da ênfase na importância do gesto do artista.
O Trabalho Burri alcançou grande sucesso nos Estados Unidos, onde foi exibido no Guggenheim Museum e foi muito admirado por artistas como Robert Rauschenberg e Cy Twombly.
Alberto Burri (1915 to 1995), Upper Piazza, 1947, Oil on canvas, 45 x 41 cm, Private collection, © Fondazione Palazzo Albizzini, Collezione Burri, Città di Castello, 2012.
Alberto Burri (1915 to 1995), Sack, 1954, Sacking, gold and oil on canvas,100 x 88 cm, Fondazione Magnani Rocca, © Fondazione Palazzo Albizzini, Collezione Burri, Città di Castello, 2012.
A exposição inclui vários exemplos de trabalhos criados com uma variedade de meios e técnicas menos comumente associadas com o artista, incluindo uma série de gravuras raras.
Com curadoria de Massimo Duranti historiador de arte, ela representa uma reconsideração de um dos mestres incontestáveis do século 20.
A exposição foi organizada sob o patrocínio da Fondazione Palazzo Albizzini na Città di Castello - o maior repositório de obras de Burri legada pelo artista à sua cidade natal - e baseando-se em importantes coleções públicas e privadas da Itália e do Reino Unido, incluindo a Tate Modern, o Musei Vaticani e a Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma.
Alberto Burri (1915 to 1995), Iron, 1960, Iron on wood stretcher, 36 x 38 cm, Private collection, © Fondazione Palazzo Albizzini, Collezione Burri, Città di Castello, 2012.
Talvez mais do que quaisquer outros, essas obras melhor exemplificam a sua capacidade de evocar a poesia - e uma sensação de monumentalidade - desde os mais simples e mais ásperos materiais.
O exemplo Burri foi muito influente para a obra de Mario Merz e Jannis Kounellis, que também exploraram o potencial expressivo de substâncias "sem glamour" e não convencionais como terra, ferro e carvão em suas instalações no final da década de 1960.
Em termos de suas influências, Burri foi capaz de desenhar sobre um rico património italiano, inspirando-se no trabalho de artistas futuristas como Umberto Boccioni (1882-1916).
O Manifesto de Boccioni de 1912 da Técnica de Escultura Futurista exortou artistas a rejeitar a exclusividade de tais "nobres" materiais como bronze e mármore, declarando que eles deveriam "insistindo em que até 20 diferentes tipos de materiais podem ser usados em uma única obra de arte."
Burri também admirava Enrico Prampolini (1894-1956), cuja série de obras a partir dos anos entre-guerras, o Encontro com a Matéria estendeu as experiências de Boccioni e engajados com a noção de "tactilismo" proposta inicialmente pelo líder futurista, F. T. Marinetti, no início dos anos década de 1920.
Alberto Burri (1915 to 1995), Combustion, 1961, Scorch marks, fabric, paper, acrylic and PVA glue on cardboard, 22 x 17 cm, Fondazione Magnani Rocca, © Fondazione Palazzo Albizzini, Collezione Burri, Città di Castello, 2012
A abordagem 'escultural' de Burri para criar obras de arte chegou a um extremo entre 1950 e 1952, quando ele embarcou na sua breve ("corcunda") séries, que onde se esticam telas em formas distorcidas, incorporando inserções de madeira de forma a fazer com que pareça com formas de vida, presas na moldura da obra, lutando para se libertar delas mesmas.
Em sua rejeição da noção de um plano inviolável da tela plana, essas obras refletidas "espacial" aspirações equivalentes às personificadas nas telas cortadas de Lucio Fontana, criadas na mesma época.
No entanto, Burri rapidamente se afastou de tais experiências e voltou para sua investigações das qualidades poéticas dos materiais, e o seu intuito de descobrir do que as composições e construções eram capazes de resultar.
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Estorick Collection
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+ 44 (0)20 7704 9522
London
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