sexta-feira, 28 de junho de 2013

A Galeria de Luca Giordano (ou Sala dos Espelhos)

A galeria do primeiro andar do Palazzo Medici Riccardi em Florença foi realizada em 1685, sendo, pelas dimensões não excepcionais, um dos resultados mais significativos e atraentes do Barroco florentino. Decorada com estuques dourados e espelhos pintados, e provida de amplas e luminosas janelas no lado sul, é famosa sobretudo pela grande abóbada realizada por Luca Giordano.


Na abóbada da galeria está representada a Apologia da Família Médici (Apologia della Familia Medici), protetores e benfeitores dos Riccardi. O espectador, neste caso, é surpreendido por jogos de perspectiva e refinadas nuances de luminosidade, coerentes com o ponto de vista e com a luz da galeria em pleno dia, os quais dão extraordinários efeitos ilusórios.



La Temperanza: posta al primo angolo a destra verso chi guarda, vi è la virtù della Temperanza ritratta in una guerriera sotto la quale vengono collocati tre vizi: l'Accidia, l'Invidia e la Rabbia.

O pintor napolitano, cognominado de Luca fa presto (Luca faz rápido) pela sua rapidez de execução, encontrava-se na cidade para pintar os afrescos da Capela Corsini na igreja de Santa Maria del Carmine, tendo recebido a nova encomenda logo de seguida.


Adone ucciso dal cinghiale: scena mitologica in cui il cinghiale, inviato da Marte, uccide Adone a causa del suo amore per Venere.

O trabalho foi feito durante uma estadia em Florença pelo pintor napolitano, no qual ele foi capaz de cumprir uma série de encomendas, entre as quais também o afresco florentino da cúpula da Capela Corsini.



Nettuno e Anfitrite: scena in cui vengono mostrate divinità marine che circondano lo sposalizio tra Nettuno e Anfitrite

O novo ambiente do Palazzo Medici Riccardi tem ao redor da abóboda  retratada algumas figuras alegóricas que mostram as virtudes cardeais (acompanhados dos Vícios), o último colocado nos cantos do ciclo de afrescos e oito episódios mitológicos. Na parte central do teto, enfim, retrata os últimos quatro histórias que eles vêem como o afresco fulcro concluída em 1685, Júpiter e a apoteose dos Medici, no qual ele mostra a dinastia da família toscana na frente de Júpiter.


Il trionfo di Bacco: storia raffigurante Bacco portato in trionfo su di un carro.



La Fortezza: all'angolo sud-ovest, vi è raffigurata la seconda virtù del ciclo attraverso la figura di Ercole, simbolo della Fortezza, posta in basso a destra del gruppo e nel mentre strangola un serpente.


Minerva protettrice delle Arti e delle Scienze: in contrapposizione alla prima storia, in cui si mostra la nascita dell'uomo, nella quinta, attraverso l'immagine di Minerva e di Mercurio, si mette in luce la maturità dello stesso.



La Prudenza: nell'angolo a nord-ovest vi è collocata la terza virtù, posta al centro del gruppo: la Prudenza. Sotto di essa vi è la Frode, caratterizzata da una doppia faccia e dai piedi simili a quelli di un rapace.



Trittolemo e Cerere: la sesta storia vede Trittolemo e Cerere, contornati da altre divinità, nell'atto di arare i campi.



Il ratto di Proserpina: collocato a nord, la scena ritrae Plutone che rapisce Proserpina portandola con sé agli inferi. Appaiono nella scena anche Ercole (di spalle con la pelle di leone indosso), le Arpie (in volo) e le Erinni (con le fiaccole in mano).

Gli Inferi: la scena seguente vede Plutone giungere agli Inferi su di una barca, mentre trasporta con sé alcune persone. Compaiono nel gruppo anche la Morte personificata, alle spalle di Plutone, e Cerbero, posto alla riva in attesa dell'arrivo di Plutone.


La Giustizia: la quarta ed ultima virtù, che vede in mano una spada ed una bilancia, rappresenta la Giustizia, accanto alla quale vi è la figura dell'Inganno (la persona a sinistra con gambe simili alla coda di un serpente, viso mascherato e con in mano dei fiori dentro i quali vi è nascosto un serpente). L'affresco è posto a nord-est rispetto all'intero ciclo, nonché alla destra dell'ingresso in galleria. Con questo gruppo terminano le storie poste ai lati della volta centrale.



La Galleria di Luca Giordano (o Galleria degli specchi).

quinta-feira, 27 de junho de 2013

Masp exibe obras de Lucian Freud

Masp exibe obras de Lucian Freud, que retratou de perto a imperfeição humana

Numa mostra que começa nesta quinta-feira (27) no Masp, está um apanhado geral da obra de Freud. São seis pinturas de quase todas as fases de sua carreira, dos anos 1940 aos anos 1980, e mais de 40 gravuras e fotografias de seu ateliê, onde seus modelos chegavam a posar ao longo de anos para uma única tela ficar pronta.



Uma delas foi Sue Tilley, fiscal do serviço social britânico, que posou nua para Freud. Seu retrato, uma mulher gigantesca, seus volumes de pele e gordura transbordando de um sofá kitsch, foi arrematado em leilão por R$ 75,4 milhões há 18 anos.

Mas não é só o preço do quadro nem o peso de Tilley que denunciam a grandeza de Freud. Artista que despontou no auge das estripulias dos Jovens Artistas Britânicos, entre eles Damien Hirst e Tracey Emin, Freud resistiu aos truques de mercado e se manteve figurativo, no sentido quase clássico do termo, fiel ao retrato acima de tudo.



Esse e outros retratos nada convencionais acabaram tirando o artista da reclusão.

"Uma apreciação completa da obra de Freud só foi possível nos últimos anos", diz Richard Riley, curador da mostra no Masp. "Até pouco tempo atrás, ele era visto como uma figura reacionária à arte contemporânea, um excêntrico fora da realidade."

Mas é a realidade que grassa nas telas de Freud mais do que em qualquer obra de seus contemporâneos. "Ele tinha fascínio pela textura da pele e montanhas de carne humana", diz Riley. "É um retrato inabalável e sem medo da forma humana verdadeira."




TODOS OS POROS

David Hockney, artista britânico que posou para Freud, lembra com incômodo da sensação de ser examinado até o último poro, com Freud aproximando o seu rosto do dele ao trabalhar no retrato.

Mas o artista não começou pintando dessa forma. Seus primeiros quadros, na opinião de Teixeira Coelho, curador do Masp, eram alegorias simbólicas, longe do hiper-realismo que o consagraria umas décadas mais tarde.



"Jovem com Rosas", tela mais antiga da mostra, é um retrato de sua primeira mulher, Kitty Epstein, em chave expressionista, seus olhos enormes e o rosto também anguloso e desproporcional.

Mais adiante, "Jovem num Vestido Verde", retrato de sua segunda mulher, Caroline Blackwood, é uma espécie de transição na obra, um retrato fechado e mais naturalista, só do rosto, como se tentasse extrair de seu olhar alguma espécie de confissão.



Talvez porque suas sessões tomassem ar de interrogatório, possível herança do avô Sigmund Freud, pai da psicanálise. "Era essa a atitude, ele tentava chegar o mais perto possível, o foco fechado", diz Coelho. "Ele buscava aquilo de mais humano na pessoa."














































LUCIAN FREUD
QUANDO de ter. a dom., das 10h às 18h; qui., até 20h; até 13/10
ONDE Masp (av. Paulista, 1.578; tel. 0/xx/3251-5644)
QUANTO R$ 15 (grátis às terças)

segunda-feira, 24 de junho de 2013

Yo Picasso. Autorretratos

Eu Picasso. Auto-retratos

O Museu Picasso em Barcelona apresenta, a partir de 31 de maio a 01 de setembro
, 2013, "Eu Picasso. Auto-retratos ".


Pablo Picasso
Self-Portrait
1907
Oil on canvas, 56 x 46 cm
Národní galerie v Praze

A exposição, que conta com a colaboração da Endesa, organizada
e produzida pelo Museu e é o resultado do processo de trabalho,
de mais de três anos, conduzida pelos seus comissários: Eduard Valles,
especialista em Picasso, e Elizabeth Cendoya,  coordenadora de exposições
do museu.


Pablo Picasso
Self-Portrait
Barcelona, 1899-1900
Charcoal and chalk on paper, 22,5 x 16,5 cm
Museu Picasso, Barcelona
MPB 110.632
© Museu Picasso, Barcelona. Photography, Gasull Fotografia

Esta proposta trata, pela primeira vez, aspectos importantes na produção do artista como é o ego e auto-representação, e representa, por sua vez, uma homenagem a Pablo Picasso, no ano que marca o 50 º aniversário da abertura do Museu Picasso em Barcelona.


Pablo Picasso
Self-Portrait
Barcelona, 1896
Oil on canvas, 32,9 x 24 cm
Museu Picasso, Barcelona
MPB 110.076
© Museu Picasso, Barcelona. Photography, Gasull Fotografia

Apenas iniciado o século XX, um impetuoso Picasso que nem havia cumprido 20 anos de idade, e se autorretratava em várias obras com a forte assinatura 'Yo'. A expressão explícita transmitia o vigor e a confiança de personalidade que iria marcar a evolução artística do século.


Pablo Picasso
Self-Portrait with a Wig
Barcelona, c. 1900
Oil on canvas, 55,8 x 45,8 cm
Museu Picasso, Barcelona
MPB 110.053
© Museu Picasso, Barcelona. Photography, Gasull Fotografia

Apesar deste interesse precoce Picasso em enfatizar seu ego. O auto-retrato como um gênero só seria marcado durante a sua juventude e, em menor medida, na velhice, estabelecendo-se de desta forma, uma solução de continuidade entre ambos períodos.



Pablo Picasso
Self-Portrait with a Relative
Malaga, 1895
Oil on canvas, 60 × 45 cm
Marina Picasso Collection. Courtesy Galerie Krugier & Cie., Geneva

Nesse intervalo, o auto-retrato tradicional para o artista tornou-se um gênero ocasional, no ocasional e no entanto, criou diferentes tipos de auto-reepresentação.


Pablo Picasso
Portrait of the Artist (Self-Portrait)
Barcelona, 1899
Charcoal on paper, 45,1 x 51,1 cm
Private collection

Esta é a primeira exposição monográfica jamais realizada sobre o auto-retrato na obra de Picasso.


Pablo Picasso
“Picasso par lui même”
Paris, January 1st, 1903
Ink on paper, 11,8 x 10,7 cm
Museu Picasso, Barcelona
MPB 110.440
© Museu Picasso, Barcelona. Photography, Gasull Fotografia

O percurso expositivo do museu levanta dois níveis de leitura: a sentido formalista, nos permite seguir a carreira de Picasso. Em paralelo à evolução de seus auto-retratos.


Pablo Picasso
Self-Portrait (Yo)
1901
Oil on cardboard, mounted on board, 51,4 x 31,8 cm
The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mrs. John Hay Whitney, 1998
© The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence

Desta maneira, transitaremos por los periodos académico, azul, primitivista, cubista, neoclasicista, surrealista do último Picasso, entre outros.


Pablo Picasso
Self-Portrait (Yo)
1901
Oil on cardboard, mounted on board, 51,4 x 31,8 cm
The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mrs. John Hay Whitney, 1998
© The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence

E em um sentido narrativo entramos na aventura humana do artista, que flui através de um trabalho abertamente autobiográfico.


Pablo Picasso
Self-Portrait with Nude
Barcelona, c. 1903
Ink and coloured pencil on paper, 9 x 13,3 cm
Private collection

O próprio Picasso disse que "um dia haverá uma ciência, que poderia ser chamado de" ciência do homem ", que tenta penetrar mais no homem através do homem-criador".


Pablo Picasso
Self-Portrait
1906
Oil on canvas mounted on honeycomb panel, 26,7 x 19,7 cm
The Metropolitan Museum of Art, New York. Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998 (1999.363.59)
© The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florence

Apesar de que entre o primeiro e o último auto-retrato e Picasso quase oito décadas os separam, a obra de Picasso tem um forte sentido de unidade.


Pablo Picasso
Self-Portrait
1907
Oil on canvas, 56 x 45,3 cm
Private collection Switzerland

Trata-se, em suma, da constatação de um "eu" que se manifestou até os últimos auto-retratos do artista, aos 91 anos de idade e em plena consciência de estar às portas da morte


Pablo Picasso
Self-Portrait with Portrait of a Man and Roofs of Barcelona at the Rue Schoelcher Studio
Paris, 1915-1916
Gelatin silver, vintage print, 17,2 × 11,9 cm
Private collection
© Private collection. Photography, Maurice Aeschimann, Geneva



Pablo Picasso
Self-Portrait
c. 1930
Photomaton photograph of Pablo Picasso with gouache added by the artist, 4,8 × 3,8 cm
Private collection
© Private collection. Photography, Béatrice Hatala



Pablo Picasso
Picasso and Manuel Pallarès, Roman Senators
Cannes, 1960
Wax colours on black and white photograph by David Douglas Duncan, 34 × 27 cm
Private collection


Pablo Picasso
The Artist’s Eyes
Paris, 1917
Pencil on vellum paper, 5 x 9 cm
Museo Picasso Málaga
Rafael Lobato © Museo Picasso Málaga



Pablo Picasso
Self-Portrait Upon Learning of the Death of Apollinaire
1918
Pencil on paper, 34 x 26,8 cm
Private collection
© Private collection. Photography, Béatrice Hatala



Pablo Picasso
Self-Portrait
Undated (Biarritz, Summer 1918)
Pencil on paper, 32 x 21,5 cm
Private collection. Courtesy Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte



Pablo Picasso
The Shadow on the Woman
1953
Oil on canvas, 103,7 x 97,7 cm
The Israel Museum, Jerusalem. Loan from the Ayala and Sam Zacks collection, L-B92.026
© The Israel Museum, Jerusalem. Photography, Elie Posner



Pablo Picasso
Figure and Profile
Paris, winter of 1927-1928
Oil on canvas, 65 x 54 cm
Private collection
© Private collection. Photography, Maurice Aeschimann, Geneva



Pablo Picasso
Female Bust in Profile on a Grey and White Ground
Paris, 1928
Oil on canvas, 46 x 46 cm
Private collection
© Private collection. Photography, Béatrice Hatala



Pablo Picasso
The Painter and His Model I
1963
Oil on canvas, 71 x 114,5 cm
Novagalicia Banco Collection
© Archivo Colección Novagalicia Banco



Pablo Picasso
Painter at Work
Mougins, March 31st, 1965
Oil and Ripolin enamel on canvas, 100 x 81 cm
Museu Picasso, Barcelona
MPB 70.810
© Museu Picasso, Barcelona. Photography, Gasull Fotografia



Pablo Picasso
The Painter
July 20th, 1970
Coloured wax crayons on carboard, 22,2 x 31,1 cm
Landau Fine Art, Montreal



Pablo Picasso
Self-Portrait
June 30th, 1972
Pencil and coloured wax crayons on paper, 65,7 x 50,5 cm
Private collection, Tokio. Courtesy Fuji Television Gallery


Pablo Picasso
Head of a Man
June 27th, 1972
Watercolour and coloured pencil on paper, 65,7 × 50,5 cm
The Hakone Open-Air Museum, Japan