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sexta-feira, 28 de junho de 2013

A Galeria de Luca Giordano (ou Sala dos Espelhos)

A galeria do primeiro andar do Palazzo Medici Riccardi em Florença foi realizada em 1685, sendo, pelas dimensões não excepcionais, um dos resultados mais significativos e atraentes do Barroco florentino. Decorada com estuques dourados e espelhos pintados, e provida de amplas e luminosas janelas no lado sul, é famosa sobretudo pela grande abóbada realizada por Luca Giordano.


Na abóbada da galeria está representada a Apologia da Família Médici (Apologia della Familia Medici), protetores e benfeitores dos Riccardi. O espectador, neste caso, é surpreendido por jogos de perspectiva e refinadas nuances de luminosidade, coerentes com o ponto de vista e com a luz da galeria em pleno dia, os quais dão extraordinários efeitos ilusórios.



La Temperanza: posta al primo angolo a destra verso chi guarda, vi è la virtù della Temperanza ritratta in una guerriera sotto la quale vengono collocati tre vizi: l'Accidia, l'Invidia e la Rabbia.

O pintor napolitano, cognominado de Luca fa presto (Luca faz rápido) pela sua rapidez de execução, encontrava-se na cidade para pintar os afrescos da Capela Corsini na igreja de Santa Maria del Carmine, tendo recebido a nova encomenda logo de seguida.


Adone ucciso dal cinghiale: scena mitologica in cui il cinghiale, inviato da Marte, uccide Adone a causa del suo amore per Venere.

O trabalho foi feito durante uma estadia em Florença pelo pintor napolitano, no qual ele foi capaz de cumprir uma série de encomendas, entre as quais também o afresco florentino da cúpula da Capela Corsini.



Nettuno e Anfitrite: scena in cui vengono mostrate divinità marine che circondano lo sposalizio tra Nettuno e Anfitrite

O novo ambiente do Palazzo Medici Riccardi tem ao redor da abóboda  retratada algumas figuras alegóricas que mostram as virtudes cardeais (acompanhados dos Vícios), o último colocado nos cantos do ciclo de afrescos e oito episódios mitológicos. Na parte central do teto, enfim, retrata os últimos quatro histórias que eles vêem como o afresco fulcro concluída em 1685, Júpiter e a apoteose dos Medici, no qual ele mostra a dinastia da família toscana na frente de Júpiter.


Il trionfo di Bacco: storia raffigurante Bacco portato in trionfo su di un carro.



La Fortezza: all'angolo sud-ovest, vi è raffigurata la seconda virtù del ciclo attraverso la figura di Ercole, simbolo della Fortezza, posta in basso a destra del gruppo e nel mentre strangola un serpente.


Minerva protettrice delle Arti e delle Scienze: in contrapposizione alla prima storia, in cui si mostra la nascita dell'uomo, nella quinta, attraverso l'immagine di Minerva e di Mercurio, si mette in luce la maturità dello stesso.



La Prudenza: nell'angolo a nord-ovest vi è collocata la terza virtù, posta al centro del gruppo: la Prudenza. Sotto di essa vi è la Frode, caratterizzata da una doppia faccia e dai piedi simili a quelli di un rapace.



Trittolemo e Cerere: la sesta storia vede Trittolemo e Cerere, contornati da altre divinità, nell'atto di arare i campi.



Il ratto di Proserpina: collocato a nord, la scena ritrae Plutone che rapisce Proserpina portandola con sé agli inferi. Appaiono nella scena anche Ercole (di spalle con la pelle di leone indosso), le Arpie (in volo) e le Erinni (con le fiaccole in mano).

Gli Inferi: la scena seguente vede Plutone giungere agli Inferi su di una barca, mentre trasporta con sé alcune persone. Compaiono nel gruppo anche la Morte personificata, alle spalle di Plutone, e Cerbero, posto alla riva in attesa dell'arrivo di Plutone.


La Giustizia: la quarta ed ultima virtù, che vede in mano una spada ed una bilancia, rappresenta la Giustizia, accanto alla quale vi è la figura dell'Inganno (la persona a sinistra con gambe simili alla coda di un serpente, viso mascherato e con in mano dei fiori dentro i quali vi è nascosto un serpente). L'affresco è posto a nord-est rispetto all'intero ciclo, nonché alla destra dell'ingresso in galleria. Con questo gruppo terminano le storie poste ai lati della volta centrale.



La Galleria di Luca Giordano (o Galleria degli specchi).

terça-feira, 27 de setembro de 2011

The Spanish Line: Drawings from Ribera to Picasso @ The Courtauld Gallery


Pablo Picasso (1881-1973), Pigs, c.1906. Charcoal on paper, 213 x 273 mm © The Courtauld Gallery, London\Succession Picasso\DACS 2003



A Galeria Courtauld detém uma das mais importantes colecções de desenhos Esapnhóis na Grã-Bretanha.

Esta exposição está prevista para coincidir com para a publicação completa do catálogo acadêmico da coleção, que tem estado, em preparação nos últimos três anos.

Compreendendo cerca de 120 peças, a coleção varia do século 16 ao século 20 e tem representantes característicos dos maiores artistas da Espanha incluindo Ribera, Murillo, Goya e Picasso.




Juan de Juanes (Vicente Juan Macip) (Valencia c.1510-1579 Bocairente), Two studies for Saint Stephen taken to his martyrdom. Pen and brown ink, 217 x 315 mm © The Courtauld Gallery, London


Destaques da exposição incluem obras raras do artista renascentista Juan de Juanes Santo Estevão levado ao Martírio , um estudo feito para uma pintura agora no Museo do Prado em Madrid.

A maior parte da coleção cobre o século 17, a idade de ouro da arte espanhola.

Desenhos com os de Jusepe de Ribera o homem amarrado a uma árvore e obras de Murillo e Alonso Cano testemunhando a qualidade, diversidade e maestria deste período.


Também de grande interesse são desenhos de qualidade impressionante, porém de artistas menos conhecidos, cujas contribuições só agora começam a ser compreendidos.





Jusepe de Ribera (lo Spagnoletto) (1591-1652), Man tied to a tree, and a figure resting. Red chalk, 241 x 150 mm © The Courtauld Gallery, London





Antonio García Reinoso (1623-1677), Sheet of figure studies, 1649. Red and black chalk, 214 x 303 mm © The Courtauld Gallery, London




Antonio del Castillo y Saavedra (Córdoba 1616-1668), Four studies of the head of a young man. Pen and brown ink, autograph monogram in centre A.C., 219 x 156 mm © The Courtauld Gallery, London






Alonso Cano (1601-1667), Saint Bernardino and Saint Juan of Capistrano. Pen and brown ink, 76 x 123 mm © The Courtauld Gallery, London






Francisco Pacheco (1564-1644), Saint Mark, 23 October 1632. Pen and brown ink and wash, heightened with white on brown paper, 362 x 221 mm © The Courtauld Gallery, London






Francisco de Herrera the Younger 1627-1685) attributed, Guardian angel walking with a child. Pen and brush and brown ink, 130 x 88 mm © The Courtauld Gallery, London




Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828),Cantar y Bailar [Singing and Dancing]. Point of brush and black ink, 145 x 235 mm © The Courtauld Gallery, London





Eugenio Lucas y Padilla (1824 -1870), A Woman walking, and other figures. Brush and black ink, heightened with white, 115 x 73 mm © The Courtauld Gallery, London









http://www.courtauld.ac.uk/gallery/exhibitions/index.shtml






The Courtauld Gallery
Somerset House
Strand
London WC2R 0RN

terça-feira, 13 de setembro de 2011

Paisagens Orientais / Paisagens Ocidentais


Jean-Baptiste-Camille Corot, French, 1796-1875, Landscape in Italy, ca.1865, Etching on paper, Framed: 35.2425 x 41.5925 cm, Image: 15.7163 x 25.2413 cm, Sheet: 28.4163 x 38.4175 cm, Gift of Kathrin and Lester Goldman.



Nelson-Atkins Museum of Art  
Kansas City 
de 27 de agosto de 2011
a  26 de fevereiro de 2012






Paisagens Orientais / Paisagens Ocidentais: Representando a Natureza do Monte Fuji ao Canyon de Chelly explora a maneira que os artistas têm respondido a este tema universal.




Katsushika Hokusai, Japanese, 1760-1849, The Great Wave off Kanagawa, 1831, Color woodblock print, oban, yoko-e, nishiki-e, Overall: 36.195 x 23.495 cm, Purchase: William Rockhill Nelson Trust.



Artistas há muito têm sido inspirados a capturar a beleza da natureza em imagens bidimensionais.



Hans Bol Flemish, 1534-1593 Landscape with Daniel in the Lions' Den, 1564 Pen and brown ink with brown wash over black chalk, Gift of Mr. and Mrs. Milton McGreevy.




"É importante lembrar que na luz das nossas preocupações prementes sobre o meio ambiente, paisagem, e como os humanos interagem com ele é extremamente relevante para nós hoje ", diz Colin Mackenzie, curador sênior de Arte Chinesa Antiga. "Não é apenas sobre o passado, é sobre o presente eo futuro."





Shen Zhou, Chinese, 1427-1509, Scholar and Crane Returning Home, Ming Dynasty (1368-1644), Album leaf mounted as a handscroll; ink and watercolor on paper; silk mount, Image: 38.74 x 60.33 cm, Mount: 44.15 x 660.4 cm,n Purchase: William Rockhill Nelson Trust.



 
Pelo final do século 10, a paisagem se tornou a espinha dorsal da pintura chinesa, um papel que continua a ter até hoje.




Camille Pissarro, French, 1830-1903, Wooded Landscape at L'Hermitage, Pontoise, 1879, Soft-ground etching, aquatint, and drypoint, Image: 21.75 x 26.67 cm, Mat: 35.56 x 48.26 cm, Purchase: Nelson Gallery Foundation.




O Interesse na paisagem surgiu mais tarde no Ocidente, onde foi usado pela primeira vez como pano de fundo para as figuras, muitas vezes em contextos bíblicos.





Winter Mountains, Late 11th-early 12th century, Chinese, Hanging scroll, ink on silk, ivory roller, 144.46 x 92.39 cm, Gift of John M. Crawford Jr. in honor of Laurence Sickman.



 
No século 17 na Europa, no entanto, pintura de paisagem surgiu como um gênero distinto, e por volta de 1800, ela veio para rivalizar com pintura de figuras em importância.




Liu Guosong, Chinese, b. 1931, High Landscape II, 20th century, Hanging scroll, ink on paper, Image: 130.81 x 75.88 cm, Mount: 5176.53 x 81.92 cm, Purchase: acquired through the Paulina and Robert Everitt Fund.




Durante a metade do século 19 a fotografia, especialmente na América, tomou a paisagem como um tema central.





Qiu Ying, Chinese, 1494-1552, Fisherman's Flute Heard Over the Lake, ca. 1547, Hanging scroll; ink and color on paper, Image: 159.7 x 84.14 cm, Mount: 280.67 x 88.9 cm, Gift of John M. Crawford Jr. in honor of the Fiftieth, Anniversary of the Nelson-Atkins Museum of Art.



Hoje, como as preocupações ambientais tornaram-se cada vez mais prementes, a natureza tem sido reafirmada como uma fonte de inspiração artística universalmente relevante e duradoura.



Ikeno Taiga, Japanese, 1723-1776, Impressive View of the Go River, 1769, Hanging scroll: ink on paper, Image: 129.86 x 56.83 cm, Mount: 201.93 x 72.39 cm, Gift of William L. Evans Jr.



 
"Esperamos que os visitantes desta exposição sintam a espiritualidade palpável que impregna muitas dessas imagens sublimes", disse MacKenzie. "




Osamu James Nakagawa, American, b. 1962, Okinawa 001, 2008, Pigment print, mounted on aluminum, Sheet: 5 feet x 20 inches (152.4 x 50.8 cm) Mount: 168.91 x 50.8 cm. Gift of the Hall Family Foundation.



 
“A vastidão da natureza e a insignificância das figuras tão vividamente retratadas aqui lembram-nos da grandeza universal da criação no qual a humanidade é apenas uma parte."





Shen Zhou, Chinese, 1427-1509, Poet on a Mountain Top, 1496, Album leaf mounted as a handscroll; ink and watercolor on paper; silk mount, Image: 38.74 x 60.33 cm, Mount: 44.15 x 660.4 cm, Purchase: William Rockhill Nelson Trust.








William Trost Richards, American, 1833-1905, St. John's Head, Hoy, Orkneys, ca. 1892, Oil on fiberboard, Unframed: 22.54 x 40.48 cm, Framed: 32.07 x 50.17 x 3.18 cm, Presented by the National Academy of Design from the Mrs. William T. Brewster Bequest.






The Nelson-Atkins Museum of Art


http://www.nelson-atkins.org/home/Copyright.cfm



 

The Nelson-Atkins Museum of Art is located in the center of Kansas City, at 4525 Oak Street, three blocks northeast of the Country Club Plaza.




terça-feira, 6 de setembro de 2011

Matisse, Cézanne, Picasso... L’aventure des Stein




Durante anos coleccionaram obras-primas dos maiores nomes da pintura. Em Outubro serão as galerias do Grand Palais, em Paris, a exibir a colecção de arte da família Stein.





Se for a Paris no Inverno não deixe de visitar as galerias nacionais do Grand Palais. Matisse, Cézanne, Picasso...L’aventure des Stein será a exposição que irá encontrar neste espaço, do dia 5 de Outubro a 16 de Janeiro.





A história desta família cruza-se com a história da arte moderna. Isto porque os americanos Stein foram dos primeiros a coleccionar trabalhos de Matisse e Picasso. Gertrude, Léo, Michaël e Sara Stein mudaram-se para Paris no principio do século XX e acabaram por juntar cerca de 120 obras-primas de Picabia, Picasso, Matisse, Degas, Renoir, Cézanne, entre muitos outros nomes sonantes. Depois do Grand Palais a exposição segue para o Met, em Nova Iorque, a 1 de Fevereiro.

















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Galeries nationales du Grand Palais
3, avenue du Général-Eisenhower
75008 Paris
Tél : 01 44 13 17 17