Miséria e Esplendor da Carne

Francis Bacon, The man of military cap, 1947



Museu de Arte de Ravenna
até 17 de junho de 2012




Cairo, Testa del Battista



"Miséria e Esplendor da carne. Giacometti, Bacon, Caravaggio, Courbet ... Testori e a grande pintura européia ", uma exposição importante, na qual o Museu de Arte de Ravenna continua sua investigação das principais figuras da história da arte, em homenagem à complexa crítica de John Testori protagonista absoluto da crítica militante do século XIX italiano.





Michelangelo Merisi da Caravaggio
Ragazzo morso da un ramarro, 1595-1596



"Falar de Testori - diz o presidente da Mar, Uber Dondini - significa reconstruir, pelo menos, cinco séculos de eventos artísticos do século XV aos nossos dias.







G.Courbet, Cascade de la Pissouse


Um dos méritos da exposição é propor as próprias obras que foram objecto de um estudo especial por parte do grande crítico, obras que, nunca sairam dos museus que pertencem.



Otto Dix, Strega



"Testori - explica Spadoni - é uma figura tão complexa e contraditória, que é praticamente indescritível, uma figura imprescindível,  que se caracteriza de modo inequivoco pela sua enorme paixão, e pela determinação de nunca ceder a compromissos, pela humanidade."





A. Giacometti, Portrait du prof.Corbetta



Pintor, dramaturgo, jornalista e, acima de tudo crítico de história da arte, Testori - nascido em 1923 em um vilarejo perto de Milão, faleceu 70 anos depois, em Milão - se distinguiu pelo distanciamento dos compromissos fáceis, e pela coragem em escolher caminhos intransitáveis​​, ficando assim distante dos "mestres" do mundo oficial.

R.Guttuso, Passeggiata in giardino a Velate



O percurso da mostra - "cujo título - diz Spadoni -" Miséria e esplendor da carne "," roubado ", em parte, de uma obra de Balzac, parece bem adequada para enfatizar sua paixão"

José Jardiel (Madrid, 1928)
La signora Lina Testori Paracchi 
Olio su tela, cm 200x110

Está dividido em diferentes secções dedicadas a vários períodos da história da arte estudadas pelo crítico milanes e pelos artistas que ele amava, desde seus primeiros escritos sobre Manzu, Matisse, Morlotti, em seguida Courbet e Géricault; e dos aprofundamentos e redescobertas da pintura realista dos '500 na Lombardia (Gaudenzio Ferrari, Foppa, Savoldo Romanino, Moretto) dos '600 (Moroni, Ceresa, Fra Galgario, Ceruti), os "maneiristas" Lombardos Piemonteses (Cerano, Morazzone, Tanzio da Varallo, Daniele Crespi, Cairo,) acompanhados por Caravaggio, sua paixão declarada, passando cuidadosamente através das figuras da nova Objetividade (Dix, Grosz, Radzwill), Novos Selvagens(Fetting, Hodicke, Zimmer, Salomé) da nova ordem como (Albert Chevalier Schindler Merkens), e artistas como Bacon, Giacometti, Sutherland, Sironi, Guttuso, Gruber, Marini, Vacchi, Varlin, Jardiel, Vallorz, Rainer - para citar alguns - até chegar a Cucchi e Paladino.




H. Matisse, Ritratto di donna seduta



De cada um destes artistas estão expostos vários trabalhos, em alguns casos, suas próprias escolhas e aquelas de propriedade de Testori.

Klaus Karl Mehrkens, 1984




A exposição apresenta também uma homenagem a Testori com uma seleção de retratos entre os tantos realizados por vários artistas para o estudioso.





Franz Radziwill, Rindvieh für rindvieh, 1922


Acompanha a exposição um grande catálogo com reproduções de todas as obras em expostas, vários ensaios críticos e uma grande seção de documentos.



Rudolf Schlichter, L'esteta




Theodore Gericault





Francis Bacon - after Muybridge





Chaïm Soutine (Smilavichi, 1893 – Parigi, 1943)
Omaggio a Marie Lecomte, 1920 circa
Olio su tela, cm 46x38
Collezione privata, courtesy Compagnia del Disegno, Milano





Tanzio da Varallo




Sergio Vacchi - Ritratto di Testori






Ennio Morlotti (Lecco, 1910 – Milano, 1992)
Teschio, s.d. 
Olio su tela, cm 40x47.5

Un particolare del ritratto di Giovanni Testori di Giancarlo Vitali





George Grosz











Francesco Cairo (Milano, 1607 – Milano, 1665)
Erodiade con la testa del Battista 
Olio su tela, 117x93.3
Vicenza, Musei civici, Pinacoteca di Palazzo Chiericati






Mario Sironi, Figura neoclassica (particolare), 1922-1923 c. 
Bologna, Galleria D’Arte Cinquantasei  © Mario Sironi, by SIAE 2012






Gustave Courbet, Autoportrait






Théodore Géricault, Cacciatore della guardia imperiale

 





Ennio Morlotti, L’Adda a Imbersago (particolare), 1955

 







via di Roma, 13
tel. 0544 482477
fax 0544 212092
info@museocitta.ra.it
www.museocitta.ra.it

Arte Européia na Coleção da Galeria Nacional da Dinamarca

Tilskrevet Albert Eckhout (1610-1665), Don Miguel de Castro, Emissary of Congo, National Gallery of Denmark, 1643-1650, Oil on wood, 75 x 62 cm.



Museu Nacional de Arte (Statens Museum for Kunst), Copenhagen
Abre 26 de novembro de 2011

Lucas Cranach d. Æ. (1472-1553), Melancholy, National Gallery of Denmark, 1532, Oil on wood, 51 x 97 cm.

A velha arte européia alojada na Galeria Nacional da Dinamarca constitui a mais antiga coleção de arte na Dinamarca e tem suas raízes nas coleções particulares dos reis.

Do início do século 16 até a abolição da monarquia absolutista, em 1848, os reis adquiriram arte se e assim deixaram a sua marca pessoal na coleção, e como é de se esperar, fizeram-no com diferentes graus de paixão e com um um olho mais ou menos certeiro sobre a qualidade.

Filippino Lippi (1457-1504), The Meeting of Joachim and Anne outside the Golden Gate of Jerusalem, National Gallery of Denmark, 1497, Tempera on wood, 112.5 x 124 cm.


Por esta razão, a coleção abrange desde obras magistrais a medíocres, mas em virtude de seu enorme alcance - e as aquisições criteriosas recentes, - é uma representação unica dentro de diversos períodos.




Cornelis de Vos (?) (1584-1651), Last Judgement, National Gallery of Denmark, 1600-1625, Oil on oak, 190.7 x 188 cm.
 
Cronologia e geografia

A arte européia (1300-1800)  está organizada em ordem  cronologica por país de origem, permitindo assim uma visão relativamente fácil de e insights sobre a tremenda riqueza de material.

Inicialmente é oferecida uma escolha de três diferentes percursos através dos cinco séculos de arte, dando uma ênfase muito especial à arte italiana holandêsa, flamenga, francêsa, espanhola e alemã.




Tiziano Vecellio (Tizian) (1480-1576), Portrait of the Venetian Painter Giovanni Bellini, National gallery of Denmark, 1511-151, Oil on canvas, 80 x 66 cm.



A arte européia famosa e a esquecida (1300-1800) oferece a oportunidade de familiarizar-se com obras importantes de figuras de destaque na história da arte, tais como Mantegna, Ticiano, El Greco, Jordaens, e Bernini.


 

Jan Gossaert (1478-1532), Portrait of a Man, After 1500, Oil on wood, 41.5 x 31.5 cm.


Por outro lado, a apresentação também mostra alguns artistas que ficaram à sombra de conhecidos mestres.

Da mesma forma, a exposição inclui exemplos de temas raramente tocados dentro das artes, como por exemplo,pinturas das colônias na África e América Latina.

Artistas como Cranach, Rubens, Rembrandt e também chamam atenção especial nesta exposição, onde suas obras estão apresentadas num cenário monográfico ao lado obras de seus alunos ou de artistas da mesma época ou círculo.




Cornelius Norbertus Gijsbrechts (1610-1675), Trompe l'oeil with Studio Wall and Vanitas Still Life, National Gallery of Denmark, 1668, Oil on canvas, 152 x 118 cm.


700 anos de arte em três etapas; a arte européias de1300 a 1800 constitui a segunda etapa principal de uma renovação e revitalisação das coleções da Galeria Nacional da Dinamarca.

A primavera de 2011 viu a abertura da primeita etapa com a exposição de arte dinamarquesa e nórdica de 1750-1900 e  Arte Francesa de 1900-1930, e em 31 de Março de 2012, a reestruturação estará completa com a inauguração da etapa de arte dinamarquesa e internacional após1900.





Andrea Mantegna (1430-1506), Christ as the Suffering Redeemer, National Galleri of Denmark, c. 1495-1500 , Tempera on wood, 78 x 48 cm.





Pieter Aertsen (1508 - 1575), The Fat Kitchen. An Allegory, National Gallery of Denmark, 1565-1575, Oil on wood, 110.5 x 213 cm.


http://www.smk.dk/





Peter Paul Rubens (1577-1640), Matthaeus Yrsselius (1541-1629), Abbot of Sint-Michiel's Abbey in Antwerp, National Gallery of Denmark, c. 1624, Oil on oak, 120 x 102,5 cm.


endereço:
Gallery Nacional da Dinamarca
Sølvgade 48-50
DK-1307 Copenhagen K

horário de funcionamento
Terças-domingos 10m as 5pm
fechado às segundas-feiras

A Bela Itália Arte e a identidade das capitais

TORINO, Orazio Gentileschi
(Pisa, circa 1563 - Londra, 1647)
Annunciazione, 1623
olio su tela, 289 × 198 cm
Torino, Galleria Sabauda


Florença, Palácio Pitti, 11 de outubro de 2011 - 12 de fevereiro de 2012




BOLOGNA,Correggio (Antonio Allegri)
(Correggio, 1489-1534)
La Vergine con il Bambino
(La Madonna Campori), 1517-1518
olio su tavola, 58 × 45 cm
Modena, Galleria Museo e Medagliere Estense


Para os cento e cinquenta anos da unificação da Itália (1861-2011) Florença, a segunda capital (1865-1870) do Novo Reino, que tinha oferecido o Palácio Pitti como residência ao rei Victor Emmanuel II e sua corte, não poderia deixar de prestar homenagem nesta ocasião feliz.

O faz hospedando, pela segunda vez, nos salões do Palazzo Pitti no Museo degli Argenti, na Galeria Palatina, na Galeria de Arte Moderna e na Galeria do Traje, a exposição "A Bela Itália Arte e identidade das capitais"



 



GENOVA, Bronzino (Agnolo di Cosimo)
(Monticelli, 1503 - Firenze, 1572)
4.1.2 Andrea Doria, 1545-1546
olio su tela, 115 × 53 cm
Milano, Pinacoteca di Brera

Esta exposição foi feita anteriormente na primeira sede do reinado, a Venaria Real de Turim, que foi a primeira capital da Itália e devia ter prioridade .



 
MODENA E PARMA, Parmigianino
(Francesco Mazzola)
(Parma, 1503 - Casalmaggiore, 1540)
Ritratto di dama detta la "Schiava turca", circa 1532
olio su tavola, 68 × 53 cm
Parma, Galleria Nazionale




Esta é uma exposição muito especial que celebra a unificação do território italiano - "o país mais bonito do mundo", como foi definida por Stendhal em "Jornada para Itália", 1801-1818), ele fala não só do Ressurgimento, mas da grandeza histórica , do trabalho cultural, artístico e literário de todos os territórios que vieram a compor a nação italiana.





NAPOLI, Tiziano Vecellio e bottega(Pieve di Cadore, circa 1490 -Venezia, 1576)
Ritratto di don Pedro de Toledo, viceré di Napoli, come cavaliere dell'ordine di Santiago, circa 1540-1545
olio su tela, 139,2 × 117 cm
Monaco di Baviera, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Alte Pinakothek




Para fazer isso foram identificadas as capitais pré-unificadas a começar por:

Roma capital da arte, glória, antiguidade clássica e pela presença do papado;
Florença com Dante e o nascimento da língua italiana;
Turim e Savoia com sua corte;
Génova a capital financeira;
Palermo com a sua cultura multifacetada e riqueza de civilizações antigas;
Nápoles, que já na época dos Anjou, teve uma grande fase cultural;
Bolonha, uma cidade de cultura com a sua antiga universidade;
Parma que deu Correggio, Parmigianino;
Milão aberta para a Europa e para os artistas internacionais;
Veneza cidade única aberta para o Oriente.






VENEZIA,Tiziano Vecellio(Pieve di Cadore 1488 ca. - Venezia 1576)
Ritratto di Pietro Aretino, circa 1545
olio su tela, 96,7 x 77,6 cm
Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina


A exposição com mais de 300 obras para admirar, numa área de 2000 metros quadrados. - Foi organizada pelo professor Antonio Paolucci, presidente da comissão curatorial e com a Dra. Cristina Acidini, Superintendente de Museus do Estado de Florença.





PALERMO, Mosaicista siculo-bizantino (XII secolo)
Madonna supplicante (Vergine Haghiosoritìssa)
mosaico staccato, 45 × 32 cm
Palermo,Museo Diocesano


É uma oportunidade rara e única que permite ter uma visão completa de "grandes obras" de "artistas famosos" reunidos, no esplêndido cenário do Palazzo Pitti.



ROMA, Peter Paul Rubens
(Siegen, 1577- Anversa, 1640)
Romolo e Remo allattati dalla lupa, 1617-1618
olio su tela,213 × 212cm
Roma, Musei Capitolini, PinacotecaCapitolina







http://www.polomuseale.firenze.it/english/musei/palazzopitti/






Palácio Pitti Via della Ninna, 5
50122, Firenze

Phone: +39 055 23885
Fax: +39 055 2388699

Roma no tempo de Caravaggio 1600-1630

MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (attribuito) (Milano, 1571 – Porto Ercole, 1610) Sant’Agostino ante 1600 Olio su tela, cm 120x99 Londra, collezione privata


De 16 novembro - 5 fevereiro
Palazzo Venezia, Roma



 
ARTEMISIA GENTILESCHI (Roma 1593 - Napoli 1653) Susanna e i Vecchioni 1610 Olio su tela, cm 170x119 Pommersfelden, Collezione Graf von Schönborn, inv. 191

Caravaggio era um gênio absoluto de pintura que ofuscou todos os artistas de sua época. Mas quem eram os seus companheiros?





MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (Milano, 1571 – Porto Ercole, 1610) Madonna di Loreto 1604 - 05 Olio su tela, cm 260 × 150 Roma, chiesa di sant’Agostino



A exposição "Roma na época de Caravaggio" 1600-1630 (Palazzo Venezia, 16 de novembro de 2011 - 5 de fevereiro de 2012 planejamento e curadoria de Rossella Vodret, projeto cenográfico de Pier Luigi Pizzi) responde a esta pergunta reconstruindo, pela primeira vez, através da "exposição de cerca de 140 pinturas dos principais museus italianos e estrangeiros, alguns nunca exibidos antes na Itália, o panorama artístico da Cidade Eterna, onde viveu e trabalhou o grande gênio Lombardo.





GIOVANNI FRANCESCO GUERRIERI (Fossombrone, 1589 – Pesaro, 1657) Santa Maria Maddalena penitente 1611 Olio su tela, cm 185 x 90 Fano, Fondazione Cassa di Risparmio di Fano


A exposição focaliza o que pode ser chamado de um momento crucial da pintura italiana, que nasceu no final do século XVI, em uma Roma ainda em crise devido ao traumático cisma Luterano e se desenvolve, com força crescente, durante o reinado de quatro importantes papas Clemente VIII Aldobrandini, o Papa Paulo V Borghese, Gregory XIV Boncompagni e o Papa Urbano VIII Barberini.

 

SIMON VOUET (Parigi, 1590 – 1649) La buona ventura 1617 Olio su tela, cm 95x135 Galleria Nazionale d’Arte Antica in Palazzo Barberini

Este momento único durou cerca de 30 anos, de 1600-1630 devido aos eventos que ocorreram neste período que dependiam basicamente desenvolvimento artístico europeu, o que durou até o final do século XVII.

Carlo Saraceni, Madonna con Bambino e Sant'Anna - Gal.Naz. d'Arte Antica Palazzo Barberini


Os primórdios do século XVII são marcadas por confrontos e conexão direta entre dois gigantes da pintura italiana: o o bolonhes Annibale Carracci, o líder indiscutível da corrente classicista , e Caravaggio, na lombardia, o criador de uma forma revolucionária de representação da realidade. Ambos desapareceram exatamente com um ano de diferença: 15 de julho de 1609 Annibale, 18 julho de 1610 Caravaggio.


A relação entre os dois artistas é evidente no início da exposição ao comparar as respectivas versões da Nossa Senhora de Loreto feitas no mesmo ano. A comparação dos dois quadros, nunca exibidos juntos, é de fundamental importância para os fins científicos da exposição.








Para esta ocasião excepcionalmente está em exibição pela primeira vez em Itália, o Santo Agostinho, recentemente atribuído a Caravaggio e objecto de intenso debate. 







horários:

De terça a domingo 10,00-19,00 (última entrada às 18h00)
fechado segunda-feira



Palazzo Venezia, Piazza Venezia, 3, 00187 Roma, Italy