segunda-feira, 16 de novembro de 2015

As cidades imperiais do Marrocos

Ao grande rei, uma grande cidade, explicou o historiador Ibn Khaldoun século XIV. Em Marrocos, as quatro cidades de Fez, Marrakech, Rabat e Meknes parecem ter sido criadas para ilustrar esta afirmação. Uma vez que um governante escolheu uma deles para viver com sua corte, tornando-se de fato o objeto de suas atenções. Assim, sucessivamente, as quatro cidades estão cobertas de monumentos ao grande prestígio de quem elegeu como o seu domicílo.




apontamentos de viagem de Delacroix ao Marrocos  1832 museu do Louvre 


Marrocos, sob o olhar de Delacroix e Matisse

O século XIX é o século das viagens: depois do retorno de Bonaparte do Egito, a geração romântica vai olhar para além dos mares para tentar curar sua melancolia. Pouco depois do aparecimento dos gênios na poesia de Victor Hugo (Les Orientales, 1829), Eugène Delacroix embarca para Marrocos nas bagagens da missão diplomática do Conde de Mornay.

Cansado do neo-classicismo e suas paisagens antiquadas, busca novas fontes de inspiração para expressar suas paixões. Ele encontra um lugar para todos os pintores, onde o olho do artista está em festa, enfeitiçado por trajes drapejados, massagem de fantasias, e os jogo de luz ...


Casamento judaico em Marrocos 1839 Eugène Delacroix

De Tânger à Meknes, monumentos, paisagens e naturalmente belas nativas, acabam esboçadas em seus cadernos. De volta à Paris após seis meses de viagem, ele mergulhou em seus esboços para executar algumas de suas pinturas mais famosas, como o casamento judaico no Marrocos (1841).



Janela em Tânger por Henri Matisse


Na sequência, outros atravessarão o Mediterrâneo para renovar sua inspiração, como Henri Matisse, que não hesitará em declarar: "A revelação veio a mim à partir do Oriente".

Formas, contrastes e novas cores nascerão de sua estadia em Tânger em 1912. Esta experiência levou-o a simplificar suas composições e jogar com a justaposição de cores.



medina de Fez: o souk dos curtidores

Fez, e os letrados

Fugindo dos califas de Bagdá, Moulay Idriss, um descendente do Profeta, encontrou em 789 refúgio perto da tribos Bérberes no centro do Marrocos. Quando ele finalmente goza de um pouco de descanso à beira dos riachos de Fez, o lugar que ele escolheu para fundar a primeira cidade muçulmana.

Rapidamente, a pequena cidade cresce em população, especialmente durante a chegada dos andaluzes expulsos da Espanha em 818 e em seguida a das  famílias de artesãos árabes vindos da Tunísia.

Cidade comercial, graças à sua posição central no sopé do Médio Atlas, Fez é também um centro de reputação cultural a ser designada como a Atenas da África.

Negligenciadas pelos governantes no final do século XV,  vítima da peste e da fome, ele afunda na miséria.  Só no final do século XIX encontrou o seu lustro no país.

A Medina (parte antiga) de Fez foi premiada em 1976 pela UNESCO no que diz respeito ao número de seus monumentos de interesse arquitetônico.

Os souks: dentro da cidade velha, são um labirinto de ruas estreitas que levam o visitante para os bazares e bairros artesãos.

Destes, os restos mais famosos e mais espetaculares são os curtidores, instalados desde a Idade Média perto do riacho que pode encher seus tanques de água para a coloração de peles.



Mesquita Kutubiya - Marrakesh 

Marrakech, "aquele que alegra o coração do homem"

Cidade de berberes nômades do Sul , Marrakech ocupa um lugar especial na história do Marrocos.

Fundada no século XI, o oásis torna-se o centro do império Almoravida que, em seguida, estende-se a partir daEspanha até a Nigéria.

Enriquecida pelas caravanas, ela se cobre com edifícios em estilo mouriscos, inspirado na Andaluzia.

Isso, infelizmente, não do gosto do sultão do almóada que ocupou a cidade em 1147 ...

Inspirado por um Islã mais rigoroso, o soberano manda destruiur os palácios e mesquitas para substituí-los com edifícios mais sóbrios em um estilo original, inspirados por tradições saarianas, como a Koutoubia.



 Qubba Almorávida - medina de Marrakesh , Marrocos.

 Nos seus jardins requintados, Marrakesh atrai os grandes poetas e pensadores da época, como o filósofo Averróis.

Enfraquecido pela decadêncai dos almóadas de 1199 Marrakech volta a ser a capital no século XVI e, em seguida, tira proveito de ouro amplamente relatado em Timbuktu pelos Saadianos.

Os séculos seguintes foram compostos por períodos de esplendor e declínio, marcando a passagem de cada soberano por alguns edifícios antes que a cidade fosse novamente abandonada.

O estabelecimento do protetorado francês, em 1912, marcou o início da modernização, com a construção de novos distritos administrativos, sob a liderança do general Lyautey.



Jardins de Menara, Marrakech.

Os Jardim de Menara: criados no século XII pelo Sultão Almorávida  em torno de um tanque de água, foram renovados em jardins de recreio do século XIX e se tornaram famosos graças à presença de um pequeno pavilhão saadiano cuja imagem se reflete na água do tanque. 



Jardim Majorelle , Marrakech.

O Jardim Majorelle,  elaborado pelo pintor Jacques Majorelle em 1920, foi restaurado pelo estilista Yves Saint Laurent, que devoveu todo o seu brilho às famosas paredes azuis de Majorelle que cobrem as pérgolas.



Kasbah dos Oudaias - Rabat

Rabat, cidade dos corsários

De origem fenícia, Rabat deve o seu nome a um ribat, monastério fortificado construído no século décimo. Esta identidade guerreira não desmentirá mais tarde pois a  cidade dos soberanso almóadas se tornará o ponto de partida da  luta contra os espanhóis no século XII.

Após um período de imobilidade, estes são os últimos mouros da Espanha que vai oferecer a este porto um novo século de prosperidade: os refugiados do século XVII em Rabat, se tornam corsários e até mesmo acabam criando uma (República dos dois rios) independentes do governo central.


A aventura termina em 1930 com a ocupação de Argel pelos franceses, mas Rabat não cai no esquecimento: ela é escolhida como a capital do protetorado em 1912 antes de se tornar a capital administrativa do reino.




Torre Hassan (1195) em Rabat, Marrocos,

A grande mesquita desapareceu: ela deve ter sido a maior do mundo, com seus 424 pilares. Desejada pelos almóadas, no século XII, acabou como um campo de colunas ao redor da torre de Hassan, cujos 44 metros mal refletem a majestade que originou o conjunto. 

É perto, que o rei Mohammed V, o pai da independência, escolheu para construir seu mausoléu para conter seu sarcófago esculpido em um único bloco de ônix branco.



Mausoléu de Mulai Ismail em Meknès, Marrocos

Meknes, uma Versailles nas laranjeiras

Meknes é a cidade de Moulay Ismail,  um príncipe.

Contemporâneo de Louis XIV que ele pediu a mão de sua filha Anne-Marie de Bourbon, o soberano alauita tanto admirava o Rei Sol, com o qual ele queria se igualar a todo custo


É por isso que ele multiplicou à partir de 1672 os canteiros para fazer sua capital digna dos maiores. 

Em poucos anos, sob a ação de um exército de trabalhadores,se construiram quilômetros de paredes, palácios, piscinas ...


Objeto de uma efervescência arquitetônica de meio século, a pequena cidade famosa por suas oliveiras mudou completamente de aparência para realizar o sonho do Sultão. Com a morte deste, os seus sucessores gradualmente negligenciaram os monumentos e a própria cidade, que perdeu a sua posição de capital.




Ruínas Dos Estábulos Reais Em Meknes, Marrocos 

 As muralhas e portas: Bab el Mansour el Aleuj levaria seu nome de Mansour o Renegado, um arquiteto cristão que teria imaginado no século XVIII este portão monumental, o mais belo do Marrocos. Com dezenas de outras portas, da cidade, ela permite cruzar as paredes 3 metros de altura que cercam a medina e o palácio.


Os celeiros e antigos estábulos: são paredes de 4 metros de espessura e canalizações subterrâneas que permitiram manter o frescor necessário para a preservação de alimentos. Na proximidade, estábulos que se estendem ao longo de 4 hectares não tinham menos que 12.000 cavalos.



quinta-feira, 29 de outubro de 2015

De Gauguin à Picasso - obras primas da Suiça




Pablo Picasso, Harlequin with Black Mask, 1918. Oil on wood, 45 5/8 x 35 in. The Rudolf Staechelin Collection © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

10 de outubro de 2015 - 10 de janeiro de 2016
The Phillips Collection -  Washington. US



Cuno Amiet, Bouquet of Carnations, 1916. Oil on canvas, 23 5/8 x 21 5/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © Mark Gisler, Müllheim


Escolhidas entre duas grandes coleções particulares, Gauguin a Picasso: Obras Primas da Suíça apresenta mais de 60 obras celebrando os trabalhos de 22 importantes artistas de meados das décadas de séculos 19 e 20.



Paul Cézanne, Glass and Apples, 1879–1882. Oil on canvas, 12 3/8 x 15 3/4 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler

Amigos da Basiléia, na Suíça, Rudolf Staechelin (1881-1946) e Karl Im Obersteg (1883-1969) eram partidários de arte moderna e patronos do Kunstmuseum de Basileia, onde estas pinturas estão regularmente em exposição.



Paul Cézanne, The House of Dr. Gachet, Auver-sur- Oise, 1873. Oil on canvas, 22 x 18 1/2 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler


Em áreas da Suíça durante as primeiras décadas do século 20, o trabalho dos artistas na França ganharam enorme ressonância. A troca de idéias através da circulação de exposições de arte moderna francesas e publicações para as principais cidades europeias, juntamente com a viagem de artistas, marchands, críticos e colecionadores, inspiraram uma geração de patronos suíços de mentalidade independente. Várias amizades cultivadas com artistas e marchands, eles estabeleceram coleções significativas de arte impressionista e pós-impressionista francêsa  nas principais cidades suíças.




Marc Chagall, Jew in Black and White, 1914. Oil on cardboard laid down on canvas, 39 3/4 x 31 1/2 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris


Staechelin e Im Obersteg faziam parte desse espírito de colecionadores. Sua admiração compartilhada pelos pintores suíços modernos, como Ferdinand Hodler e Cuno Amiet trouxeram uma paixão pela cor dramática encontrada no trabalho dos impressionistas, pós-impressionista, expressionistas, e da Escola de artistas de Paris. 



Marc Chagall, Jew in Green, 1914. Oil on cardboard laid down on fiberboard, 39 1/2 x 32 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Através de marchands, Staechelin reuniu uma seleção notável de Paul Gauguin, Vincent van Gogh, e Camille Pissarro.  A amizades de Im Obersteg com artistas como Marc Chagall e Alexej von Jawlensky levaram a uma coleção rara em profundidade. Ambos Staechelin e Im Obersteg colecionaram pinturas de Paul Cézanne, Hodler, e Pablo Picasso.



Marc Chagall, Jew in Red, 1914. Oil on cardboard laid down on canvas, 39 3/4 x 31 7/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Uma seleção de suas propriedades consideradas "coleções irmãs" - estão exibidas juntos, pela primeira vez nos Estados Unidos, incluindo O jardim de Daubigny (1890) de Vincent van Gogh, a tela Mulher de dupla face de Pablo Picasso no Teatro / O bebedor de absinto (1901), e três retratos monumentais de Marc Chagall desde 1914, judeu em vermelho, judeu em preto e branco e judeu em verde. A exposição também apresenta a Nafea Faaipoipo de Paul Gauguin (Quando você se casará?) (1892), uma pintura de grande importância da primeira estadia Tahitiana do artista.




Paul Gauguin, NAFEA faaipoipo (When Will You Marry?), 1892. Oil on canvas, 40 x 30 1/2 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Ferdinand Hodler, Mont-Blanc with Pink Cloud, 1918. Oil on canvas, 23 2/3 x 33 1/2 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Ferdinand Hodler, The Patient, painted 1914, dated 1915. Oil on canvas, 13 3/4 x 10 5/8 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Wassily Kandinsky, Study of Murnau?Landscape with Church, 1909. Oil on cardboard, 13 x 17 3/4 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York



Amedeo Modigliani, Portrait of Mrs. Dorival, c. 1916. Oil on canvas, 24 x 15 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © Mark Gisler, Müllheim



Claude Monet, Calm Weather, Fécamp, 1881. Oil on canvas, 23 5/8 x 29 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Pablo Picasso, The Absinthe Drinker [verso: Woman at the Theater], 1901. Oil on canvas, 31 7/8 x 23 5/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York


Pablo Picasso, Woman at the Theater [verso: The Absinthe Drinker], 1901. Oil on canvas, 31 7/8 x 23 5/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York



Pablo Picasso, Sleeping Nude, 1934. Oil on canvas, 13 x 21 5/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York



Camille Pissarro, Quarry, Pontoise, c. 1874. Oil on canvas, 22 7/8 x 28 1/2 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Pierre-Auguste Renoir, Gabrielle, c. 1910. Oil on canvas, 16 x 12 5/8 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Georges Rouault, Landscape with Red Sail, 1939. Oil on paper laid down on gauze, 19 3/4 x 33 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel. Photo © Mark Gisler, Müllheim. Image © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris



Chaïm Soutine, Still Life with Violin, Bread, and Fish, c. 1922. Oil on canvas, 25 5/8 x 21 1/4 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel. Photo © Mark Gisler, Müllheim. Image © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York



Suzanne Valadon, The Frog, 1910. Pastel and oil on paper laid down on cardboard, 23 x 19 1/2 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © Mark Gisler, Müllheim



Vincent van Gogh, The Garden of Daubigny, 1890. Oil on canvas, 22 x 40 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Vincent van Gogh, Head of a Woman, 1887. Oil on canvas, 16 x 12 3/4 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Alexej von Jawlensky, Self-Portrait, 1911. Oil on linen-finish cardboard, 21 1/4 x 20 1/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York



Alexej von Jawlensky, Still Life, 1915. Oil on linenfinish paper laid down on cardboard, 20 1/4 x 14 3/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York



Alexej von Jawlensky, Abstract Head: Mysterium, 1925. Oil on linen-finish paper laid down on cardboard, 16 3/4 x 12 3/4 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York

terça-feira, 13 de outubro de 2015

Esplendores e misérias. Imagens da prostituição, 1850-1910




Henri de Toulouse-Lautrec  No Moulin Rouge © The Art Institute of Chicago

Primeiro grande evento dedicada ao tema da prostituição, esta exposição tenta retraçar o modo como os artistas franceses e estrangeiros, fascinados por atores e locais deste fato social, continuaram a procurar novos meios pictóricos para representar realidades e fantasias.



Mulher que levanta sua meia 1894  Toulouse Lautrec -  Musée d'Orsay, Paris

de 22 de setembro de 2015 - 17 de janeiro de 2016 no Musée d'Orsay - Paris


Edouard Manet, a Garconete, 1878-1879, óleo sobre tela, 77 x 64,5 centímetros. © Musée d'Orsay, Dist. RMN / Patrice Schmidt


De Olympia de Manet ao Absinthe de Degas, as incursões em bordéis de Toulouse-Lautrec e Munch às figuras corajosas de Vlaminck, Van Dongen e Picasso, a exposição tem como objetivo mostrar a centralidade deste mundo obscuro no desenvolvimento da pintura moderna.



Cabaret (1887) detalhe -  Emile Bernard (1868-1941)


O fenômeno é apreendido em suas dimensões sociais e culturais através das pinturas dp Salon, escultura, artes decorativas e fotografia. Um material documental rico que permite finalmente evocar o status ambivalente das prostitutas, o esplendor da miséria meia-mundana das "pierreuses" ( o último degrau da prostituição) .




Jean Beraud, A espera, 1880 Óleo sobre tela, 56 x 39,5 cm. © RMN (Musée d'Orsay) / Franck Raux

O museu informa que alguns dos trabalhos apresentados na exposição são susceptíveis de ofender as sensibilidades dos visitantes (principalmente do público jovem).



Édouard Manet, Olympia, 1863, Huile sur toile, 130 x 190 cm.© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt



Giovanni Boldini, cena de festa no no Moulin Roude, por volta de 1889, óleo sobre tela, 96,5 x 104,4 centímetros. © Musée d'Orsay, Dist. RMN / Patrice Schmidt





A cervejaria Jean-Georges Beraud (1883) Coleção particular



Mere Gregoire -  Gustave Courbet  1855  Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA



Edgar Degas, Dans un café (L’absinthe), 1873Huile sur toile© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) — Photo © Hervé Lewandowsk



Édouard Manet, Olympia, 1863, Huile sur toile, 130 x 190 cm.© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt



Les Demoiselles d'Avignon - Pablo Picasso 1907 Museu de Arte Moderna, Nova Iorque



Henri Gervex "Rolla"  Musée des Beaux-Arts de Bordeaux









Pablo Picasso, 1902-1903, Femme assise (Mulher Melancolica), óleo sobre tela, 100 x 69,2 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan



A bebedora de absinto - Pablo Picasso 1901