sexta-feira, 25 de abril de 2014

As feras (fauves em francês) enjauladas

Onde descobrimos de onde vem o nome do movimento artístico.



Henri Matisse, Mulher com um Chapéu, 1905 Óleo sobre tela , San Francisco Museum of Modern Art

18 de outubro de 1905 : abertura do Salon d' Automne , em Paris. No entanto, o presidente está ausente na inauguração ... O que teria acontecido que o chefe de Estado se recusa a participar do evento ?

Parece que a culpa recai sobre pinturas do quarto VII ... Entre os grandes mestres do século XIX, como Ingres e Manet, jovens artistas estão expostos.

Respondendo pelos nomes Matisse, Derain, Vlaminck e Marquet, esses gênios estão experimentando novos métodos nos últimos anos. Eles abandonam a perspectiva e a imitação da natureza em favor de cores sólidas. A paleta é viva e se torna matéria. Seu objetivo é a expressividade fora de toda realidade.


André Derain , Vista de Collioure, 1905, óleo sobre tela, 66x82 cm


O choque é difícil para os jornalistas que visitam  a mostra um dia antes da abertura.

Os críticos nos jornais condenam essas " produções absurdas " , " variedades de cores disformes " e " mistura de cera das garrafas e penas de papagaio ".


En haut : Derain et Vlaminck.
En bas : Marquet et Matisse

Em meio a estas obras desafiadoras, um busto de querubim mais acadêmico se destaca. O crítico de arte Louis Vauxcelles, se diverte chamando isso de "Donatello em meio ao fauvistas", em referência ao grande escultor renascentista. 

O público é então levado a descobrir esta "gaiola de fauves" criando tanta confusão. Este termo agora designa esses jovens pintores agrupados sob o termo fauvismo. 



Maurice de Vlaminck, L'Étang de Saint-Cucufa, Huile sur toile, 54x65 cm, Collection Privée

No entanto, o escândalo não dura apenas um ano, os fauvistas são reconhecidos e apreciados. 

Finalmente, o beneficiário real desta campanha jornalística foi o Salão que nunca tinha conhecido tamanha frequência ! 



Albert Marquet, Porto de Menton, 1905 Hermitage Museum 


Para mais informações: 

Sobre Fauvismo - http://www.le-fauvisme.com/

Sobre Matisse - http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Henri_Matisse/132262 

fonte: artips

segunda-feira, 21 de abril de 2014

Mapeando Espaços. Redes de Conhecimento na Pintura de Paisagem do Século XzVII




Pieter Snayers, The siege of Gravelines from April 11 to May 17, 1652, around 1653.

Museu ZKM de Arte Contemporânea
Karlsruhe

12 abril - 13 julho , 2014


Adam Frans van der Meulen, The troops of Louis XIV. In front of Naarden on July 20, 1672, 1672-1690, oil of canvas, 52 x 93,5 cm, Rijksmuseum, Amsterdam.

A exposição do Museu ZKM de Arte Contemporânea, Mapeando Espaços,  lança nova luz sobre o gênero de pintura de paisagem. Como gênero, a pintura de paisagem está em dívido não pelos pintores que retrataram a natureza da maneira mais autenticamente realista possível, e que estabeleceram o gênero, mas agora, de acordo com os avanços feitos na fabricação, engenharia, balística e fortificação - assim é a tese dos curadores da exposição. Com cerca de 200 obras de arte todas datando do século 17 - entre outras, vindas do Prado, Louvre e Rijksmuseum - o ZKM de Karlsruhe apresenta tanto os mais recentes resultados de pesquisas sobre o assunto e, consequentemente, um aspecto até então desconhecido da pintura.



Jacques Callot, aereal perspective map of the siege of Breda 1624-1625, around1627, engraving, 125,5 x 147 cm, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe.

"Não foi devido a 'Batalha ', mas aos avanços inscritos na paisagem pelos construtores, engenheiros de balísticas e fortificações que compunham a verdadeira vanguarda - uma mensagem refletida na precisão minuciosa de Snayers ' , e na conexão entre o mapa e a imagem. Mas também introduzindo diferentes linhas de horizonte numa e na mesma pintura, o artista conseguiu retratando simultaneamente diferentes eventos de espaço-tempo. Assim, a profundidade espacial aqui não surge por meio de extensões para um determinado espaço pictórico, mas através de uma sucessão de perspectivas múltiplas paisagens finitas. Como, no entanto, esta invenção é baseada nos modelos do perito e gravador Jacques Callot, a dissolução visual de limites como os encontrados na história da pintura holandesa não é exclusivamente devida à evolução da arte em si, mas devida a colaboração da cartografia, geodésia e da arte. " (Prof. Dr. Ulrike Gehring )



David Teniers the Younger, View of the city Valenciennes, 1656, oil on canvas, 177 x 205 cm, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen.

Mapeando Espaços é a primeira exposição a examinar, nesta escala , a influência de primeiros guias modernos de geografia, geodésia e construção de fortificações na pintura holandesa em 1650. O prelúdio para o projeto, desenvolvido na Universidade de Trier, compreende as grandes representações panorâmicas de cenas de batalha de  Pieter Snayer nas quais os mapas e pinturas de paisagens estão sobrepostos em camadas projetadas para documentar as mais recentes conquistas da engenharia moderna, balística e construção de fortificações.



Paul Pfinzing, Methodvs Geometrica, 1598, board XXX, colorized woodcut, National library Bamberg.

A exposição é única ao citar guias de geodésia para explicar o surgimento desse tipo específico de pintura de paisagem. Como a exposição mostra, como a topografia moderna por satélite (GPS) fiel à escala de fotos de paisagem foram devidas à rede complexa de conhecimento: aliança de geodesistas, matemáticos, os fabricantes de instrumentos e pintores. Por isso, os artistas tinham projetado sistemas de exploração modernas remotos muito antes de novos meios de comunicação começarem a desenhar imagens digitais a partir do espaço .



David Vinckboons, A geographer, no year, pen and ink drawing, 17,4 x 10,3 cm, Königliche Kunstmuseen Belgiens, Brussels.

Em vista disso o ZKM buscou novos caminhos e apresenta, pela primeira vez o mapeamento de espaços em torno de 200 obras que datam do século 17 em uma área de exposição 2000m2. Pinturas, instrumentos de medição, plotters, livros, mapas e globos retirados das coleções mais importantes do mundo, como o Prado ( Madrid), Museu do Louvre (Paris), o Rijksmuseum ( Amsterdã ) ou o Museu Kunsthistorischen (Viena) testemunhando esta nova tese em cultura visual. O novo mapeamento de um campo moderno precoce de conhecimentos é acompanhada por obras de arte contemporâneas que tratam da influência da evolução tecnológica na nossa percepção atual.




Hendrick Cornelisz Vroom, View on Haarlem from Noorder Buiten Spaarne, around 1625, oil on canvas, 61 x 122,5 cm, Frans Hals Museum, Haarlem.
"Assim, a relação entre a ciência, tecnologia e arte - a assinatura do ZKM - já existe há séculos. A arte da pintura do século 17 é semelhante devida a tecnologia de mídia contemporânea. "(Prof. Peter Weibel) 



Jacob Isaacksz Ruisdael, View on Naarden, 1647, oil on canvas, 34,8 x 67 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
 A exposição inclue os seguintes artistas: James Bridle, Martin John Callanan, Masaki Fujihata, Harun Farocki, Ben Kinsley & Robin Hewlett, Bernd Lintermann & Nikolaus Völzow, Trevor Paglen, Lasse Schmidt Hansen.




Pieter Wouwerman, The storming of Coevordens on December 30, 1672, 1672-1682, oil on canvas, 65,5 x 80,5 cm, Rijksmuseum, Amsterdam.

quinta-feira, 17 de abril de 2014

Você deixou um grande vazio ...

Onde se brinca de detetive num apartamento vazio.



Samuel van Hoogstraten , vista interior ou os chinelos , 103x70 cm, Musée du Louvre

Obra estranha esse quadro de Samuel Van Hoogstraten: não há nada para ver! É uma sucessão de salas vazias ...

Enquanto os artistas do século XVII gostavam de pintar retratos e cenas de gênero, esta é uma simples "visão de um interior " que pintor holandês nos oferece. Sem dúvida, este quadro não é apenas um belo efeito de perspectiva ... Vamos procurar as pistas.

Se este apartamento burguês está vazio, ele não está desabitado. Alguém deixou vestígios. O pintor , aluno do estúdio de Rembrandt , nos questiona sobre o espaço que sugere uma presença discreta.
Mas quem deveria estar lá?




Detalhe

A dona de casa , é claro! Sua ausência é palpável.
Ela deixou a vassoura contra a parede, fechou o livro e soprou a vela. Seus chinelos , retirados apressadamente largados no meio do caminho. Ela saiu sem fechar a porta , deixando as chaves na fechadura ...



Gerard ter Borch , Três Pessoas falando em um interior, 1654, Rijksmuseum , Amsterdam

O que poderia fazê-la a abandonar o seu lar? O quadro ao fundo, uma variante de uma obra de Gerard ter Borch denunciando amor venal, representa o encontro entre um jovem e um homem através de um casamenteiro. Uma pista sugerindo que a dona de casa estava com um amante ... 

No entanto, esta sutil sugestão de atividades galantes  de uma dona de casa escapa a alguns. No século XIX, para humanizar estas decorações um pouco vazias, um pequeno cão e uma menina foram adicionados! Felizmente, graças aos talentos de restauradores, o interior de Van Hoogstraten está novamente perfeitamente vazio ... 



Samuel van Hoogstraten, Auto-retrato, 1644, óleo sobre tela, 63x48 cm, Museu Bredius, Haia 


Para mais informações: 

Sobre Samuel van Hoogstraten : http://www.larousse.fr/encyclopedie/peinture/Hoogstraten/152609

Sobre a obra: http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/vue-dinterieur-ou-les-pantoufles-titre-traditionnel-donne-au-xixe-siecle

Para entender melhor o conjunto de Gerard ter Borch:  http://off-shore.hautetfort.com/tag/gerard+ter+borch



Para recomendar este Artips:

terça-feira, 15 de abril de 2014

Pontormo e Rosso. Caminhos Divergentes do Maneirismo

O Palazzo Strozzi apresenta uma grande exposição intitulada Pontormo e Rosso. Caminhos Divergentes  do Maneirismo, dedicados à obra dos dois pintores que eram , sem dúvida, os adeptos mais originais e não-convencionais da nova maneira de interpretar a arte no Cinquecento italiano, que Giorgio Vasari chamou de " forma moderna " .



Giovan Battista di Jacopo, known as Rosso Fiorentino (1494-1540) TheDeath of Cleopatra, c. 1525, Oil on panel; 88 x 75 cm, Braunschweig, Herzog Anton Ulrich - Museum , Braunschweig, Kunstmuseum des Landes, Niedersachsen,

Palazzo Strozzi Florença
8 março - 20 julho , 2014 

Esta exposição reúne pela primeira vez uma seleção de cerca de 80 obras - pinturas, afrescos, desenhos e tapeçarias - respondendo por 70% da produção dos artistas. Emprestadas por grandes museus na Itália e em todo o mundo, muitas das obras foram especialmente restauradas para a ocasião.



Giovan Battista di Jacopo, known as Rosso Fiorentino (1494-1540), Virgin and Child enthroned with Saints John the Baptist, Anthony Abbot, Stephen and Jerome, 1518, Oil on panel; 172 x 141.5 cm, Florence, Galleria degli Uffizi,, inv. 1890 no. 3190.

Florença é o local ideal para organizar uma exposição como esta, assim como tantos dos trabalhos mais importantes dos dois artistas, que os críticos do século 20 aclamaram como obras-primas do Maneirismo, encontradas na cidade e nos arredores da Toscana.



Jacopo Carrucci, known as Pontormo, (1494-1557), Double Portrait of Friends, 1523-1524, Oil on panel; 88.2 x 68 cm, Venice, Fondazione Giorgio Cini, Galleria di Palazzo Cini, Cini 40025.

Este exame extraordinário de suas carreiras oferecido pela exposição no Palazzo Strozzi foi possível graças a colaboração generosa de museus italianos eminentes como a Galleria Palatina no Palazzo Pitti, o Uffizi eo Museo di Capodimonte , e instituições estrangeiras importantes como a Galeria Nacional em Londres , a National Gallery of Art, Washington, o Museu do Louvre , Paris, e Kunsthistorisches Museum de Viena, sem que tal uma retrospectiva completa da obra dos dois artistas não seria possível.



Jacopo Carrucci, known as Pontormo, (1494-1557), Portrait of a Bishop (Monsignor Niccolò Ardinghelli?), c. 1541-1542, Oil on panel; 102 x 78.9 cm, Washington, D.C., National Gallery of Art, Samuel H. Kress Collection, 1961.9.83.

Pontormo e Rosso , ambos treinados com Andrea del Sarto mas cada um com uma abordagem independente e enorme liberdade de expressão. Pontormo, sempre um favorito dos Médici, foi um pintor aberto a variedade estilística e uma renovação da abordagem tradicional de composição. Rosso, por outro lado, estava mais ligado à tradição, ainda era plenamente capaz de voos de originalidade e inovação. Ele também foi muito influenciado pela literatura cabalística e obras esotéricas.



Giovan Battista di Jacopo, known as Rosso Fiorentino (1494-1540), Portrait of a Man, c. 1524, Oil on panel; 88.7 x 67.9 cm, Washington, D.C., National Gallery of Art, Samuel H. Kress Collection, Inv. K1735, 1961.9.59, 1611.

A exposição se propõe a oferecer uma nova interpretação e uma ilustração crítica da complexidade cultural e variedade de expressão de um movimento convencionalmente denominado " Maneirismo " , dentro do qual Rosso e Pontormo são geralmente tidos como os dois lados da moeda . Vasari, situando-os dentro da " forma moderna ", deu a entender as suas diferentes abordagens ideológicas e estilísticas. Assim, desde o início, e como o título indica, a exposição afirma claramente que cada um dos dois artistas representa uma abordagem independente nas dinâmicas políticas e culturais complexas da cidade.



Giovan Battista di Jacopo, known as, Rosso Fiorentino (1494-1540), Venus and Bacchus, 1535-1539, Oil on canvas; 209 x 162 cm, Luxembourg, Musée National d’Histoire et d’Art.


Com curadoria de Antonio Natali, diretor da Galeria Uffizi, e Carlo Falciani, professor de história da arte, a exposição mostra uma nova pesquisa filológica, histórica e iconológica no trabalho dos dois artistas desde 1956, quando o Palazzo Strozzi hospedou a Exposição de Pontormo e o precoce Maneirismo florentino, a última grande exposição monográfica dedicada a este artista líder de um movimento que só recentemente foi totalmente restabelecido pela crítica. Seu objetivo é proporcionar aos visitantes uma nova consciência do espírito artístico que dirigiu dois dos grandes mestres da pintura do Cinquecento italiano.



Jacopo Carrucci, known as Pontormo, (1494-1557), The penitent Saint Jerome, c. 1529, Tempera on panel; 105 x 80 cm, Hannover, Landesmuseum, inv. KM 132.54.

A exposição está dividida em oito seções , permitindo aos visitantes explorarem diferentes aspectos do trabalho dos dois grandes artistas e, ao mesmo tempo traçar a sua história em ordem cronológica, desde o mais tenro treinamento ao legado artístico. Concebido como duas súmulas monográficas paralelas espelhando uma ao outra, a exposição mostra a obra de Pontormo e Rosso em seqüência cronológica , permitindo aos visitantes apreciar abordagens profundamente diferentes dos dois pintores 'para a expressão artística . Além da instalação cronológica , os visitantes irão encontrar uma série de temas, tais como desenhos, retratos, ou o interesse ortodoxo (ou mesmo heterodoxo ) um sentimento religioso na superfície de muitos de seus trabalhos.




Giovan Battista di Jacopo, known as , Rosso Fiorentino (1494-1540), Holy Family with the Young St John the Baptist, c. 1521-1522, Oil on panel; 63.5 x 42.5 cm, Baltimore, Walters Art Museum, inv. 37.1072.

A exposição é introduzida por três grandes afrescos da Basílica da Santissima Annunziata , retirados anos atrás e recentemente restaurados: a jornada dos Magos de Andrea del Sarto, a Visitação de Pontormo e a Assunção de Rosso, ao lado do Retábulo de São Marcos pintado por Fra Bartolomeo e Albertinelli. Este grupo , ilustrando os dois pintores ' compartilha a experiência juvenil ainda multifacetada, e define o cenário para o contraste subseqüente entre eles, destacando as diferenças que já podiam ser detectadas em suas obras imaturas. A propensão de Pontormo ao naturalismo, na veia de Leonardo da Vinci, era uma tendência totalmente alheio à Rosso, que, por outro lado, mostrou uma maior afinidade com a musculosidade dos desenhos de Michelangelo para a Batalha de Cascina .



Jacopo Carrucci, known as Pontormo, (1494-1557), Study of a Nude (Self-portrait?), 1522-1525, 281 x 195 mm, London, The British Museum, 1936, 1010.10.

As seções iniciais da exposição usam as  pinturas harmoniosas e " perfeitas " ( Vasari ) de Andrea del Sarto para destacar movimento gradual de Pontormo e Rosso para longe de seu estilo até a sua escolha final de direções em 1517, um ano crucial representado pela justaposição da Madonna das Harpias de Andrea del Sarto com o retábulo de Santa Maria Nuova de Rosso , ambos do Uffizi , e a Madonna e a Criança com Santos da igreja de San Michele Visdomini de Pontormo. Esta última foi recentemente objeto de limpeza sensível para revelar sua paleta extraordinariamente sutil.



Giovan Battista di Jacopo, known as Rosso Fiorentino (1494-1540), Study of a Seated Nude, c 1525-1527, 363 x 214 mm, London, The British Museum, 1946, 0713.513.

Duas salas são dedicadas aos retratos de Pontormo e Rosso. Cerca de uma dúzia de obras servem para enfatizar as suas diferentes abordagens de gênero, desde sua juventude até à sua maturidade. Os retratos vêm do Louvre, da National Gallery de Londres , do Museo di Capodimonte , da Fondazione Giorgio Cini de Veneza e da National Gallery, em Washington, e compreendem 80 % de todos os retratos existentes pintados pelos dois artistas .



Jacopo Carrucci, known as Pontormo, (1494-1557), After a cartoon by Michelangelo Buonarroti, (1475-1564), Venus and Cupid, c. 1533, Oil on panel; 128 x 194 cm, Florence, Galleria, dell’Accademia, inv. 1890 no. 1570.

A seção dedicada aos desenhos, também exibidos em ordem cronológica , permitem que os visitantes analisem o desenvolvimento dos estilos e técnicas que os dois pintores utilizaram nos seus desenhos preparatório para a pintura. Estão incluidos os desenhos emblemáticos de Pontormo como o estudo para o anjo da Anunciação, na capela Capponi, na igreja de Santa Felicita em Florença, bem como o estudo de um nu do ciclo de afrescos perdido, uma vez no coro da Basílica de San Lorenzo, em Florença. Entre os principais desenhos de Rosso está um estudo de São Sebastião emprestado pelo Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi e um projeto para um retábulo do Museu Britânico .




Giovan Battista di Jacopo, known as Rosso Fiorentino (1494-1540), Madonna and Child with the Young St John the Baptist, c. 1515, Oil on panel; 102.1 x 77.5 cm, Frankfurt, Städelsches Kunstinstitut, inv. no. 952.

Os visitantes também poderão acompanhar as viagens de Rosso Fiorentino entre Volterra e Florença , bem como suas viagens a Roma, onde ele estava envolvido no saqueio da cidade em 1527, e de Sansepolcro antes de fugir para a França , através de obras fundamentais: Nossa Senhora do Santo Cinto de Volognano; o casamento (restaurado) da Virgem da Basílica de San Lorenzo, em Florença ; A Morte de Cleópatra do Museu Ulrich Herzog Anton em Braunschweig ; e a Deposição da Cruz de Sansepolcro .


A influência de Dürer sobre o estilo de Pontormo é evidente na ceia em Emaús da Galeria Uffizi , que ele pintou para o refeitório do mosteiro Certosa di Galluzzo. De fato , a variedade do trabalho figurativo e temático de Pontormo é ilustrado por uma série de pinturas célebres, como a sua Visitação da igreja de San Michele em Carmignano ( restaurada para a exposição ) em seqüência com, entre outras obras , a Criança Madonna e de a coleção Capponi , o frontispício do altar da Capela Capponi em Santa Felicità e São Jerônimo da Niedersachsisches Landesmuseum em Hannover, e por duas pinturas do painel pouco conhecidos atribuídos ao artista.

A seção final é dedicada ao período durante o qual Rosso tornou-se o pintor favorito de Francisco I da França, em Fontainebleau, enquanto Pontormo em Florença era patrocinado por Cosimo I de 'Medici. Na sequência dos acontecimentos políticos e culturais dos dois campos em que trabalhavam, os artistas parecem aproximar-se de novo, apesar de sua distância física, por meio de sua adoção compartilhada do vocabulário figurativo supranacional forjado em torno do estilo de trabalho maduro de Michelangelo. Nesta sala , duas tapeçarias fabricadas segundo um modelo de Pontormo para Palazzo Vecchio penduradas ao lado de uma tapeçaria, que uma vez enfeitou a galeria de Fontainebleau, que Rosso pintou para a parte leste da galeria. Outras pinturas principais deste período incluem a Vênus de Pontormo e o Cupido da Galleria dell'Accademia, de Florença, a Vênus de Rosso e o Baco do Musée National d' Histoire et d'Art, de Luxemburgo, e a sua Pietà , c. 1530, um empréstimo raro do Louvre.

Idealizado pelo arquiteto florentino Luigi Cupellini, Pontormo e Rosso. Caminhos Divergentes  do Maneirismo é desenhado para evocar a arquitetura da época dos dois pintores em um layout que interage admiravelmente com o Palazzo Strozzi, um exemplo clássico de estilo renascentista.



segunda-feira, 14 de abril de 2014

Espírito , você está por aí ?

a arte pode parar uma guerra?



Fotografia Fleury Joseph Crispin diante de suas obras

Em plena Segunda Guerra Mundial, um artista adepto do espiritualismo, Fleury Joseph Crepin, ouve vozes ...

Iniciado por outro pintor médium em 1930, Crispin pertence à corrente da arte bruta espírita . Estes artistas, que geralmente não têm formação acadêmica, e praticam a sua arte de forma espontânea em um estado de transe. Quando Crispin começa a desenhar mecanicamente, já não tem o controle de sua mão. O pintor se serve de um médium para os espíritos poderem se exprimir através dele .



Fleury Joseph Crepin , quadro maravilhoso n º 83 , de 1940, óleo sobre tela 


Um dia, uma voz lhe disse: " Quando você tiver pintado 300 quadros, nesse dia a guerra vai acabar. "
Apesar de sua vista muito fraca, ele executa imediatamente, traçando até 1500 pontos por hora .

Para obter uma simetria perfeita, ele faz seus esboços num papel quadriculado. Ele também explica que as sombras, sempre à sua direita quando pinta ditam as cores que deve usar em suas pinturas. Crispin as denomina de seus " anjos da guarda ".




Fleury Joseph Crepin , quadro Maravilhoso n º 11, 1946 Lam, Villeneuve d' Ascq 


A priori, nada racional em tudo isso. Mas, acredite ou não, o seu trecentésimo quadro vai realmente terminar em 07 de maio de 1945, às vésperas do armistício ... Como na previsão !

Isso não é tudo , as vozes continuam: " . Depois da guerra, você vai fazer 45 pinturas maravilhosas e o mundo encontrará a paz " Mas desta vez eles estão errados! O pintor morreu em seu quadro maravilhoso de número 43. Então, nunca saberemos se o mundo poderá viver em paz para sempre ...



Fleury Joseph Crepin, quadro Maravilhoso n º 35, 5 de agosto de 1948, óleo sobre tela, 58 x 81 cm, a LAM, Villeneuve d'Ascq 


Algumas de suas pinturas maravilhosas agora estão apresentadas no Museu do LaM e os desenhos originais do artista também foram descobertos. E esta é uma oportunidade pois e todos os seus esboços foram sepultados com ele em seu caixão! 



Ver Lam e parque de esculturas. LAM foi projetado pelo arquiteto Manuelle Gautrand. Abaixo, em primeiro plano: Eugene Dodeigne grupo de três personagens 1986  

Para mais informações:

Sobre o artista: http://www.abcd-artbrut.net/spip.php?article87

Sobre Arte Bruta (em francês Art brut) http://www.lemonde.fr/le-magazine/article/2014/01/03/la-finesse-de-l-art-brut_4341915_1616923.html

Descubra o livro Serpentine estrada Enis Batur : http://www.actes-sud.fr/catalogue/litterature-etrangere/route-serpentine

fonte: Artips

sexta-feira, 11 de abril de 2014

Estátua surpresa: como o fundidor zomba do rei Luís XVIII




Estátua equestre de Henri IV ( François- Frédéric Lemot 1818)

25 de agosto de 1818 , Paris está banhada por um sol brilhante . A efervecência está no seu pico perto da Pont Neuf para a inauguração da nova estátua equestre de Henri IV.

O rei Luís XVIII em pessoa assiste ao evento . Mas fica em dúvida ao se curvar por um instante  em frente dos símbolos imperiais bem escondidos.



Detalhe da estátua

Para reestabelecer a filiação entre a Restauração e os soberanos do antigo regime , o escultor François- Frédéric Lemot representa Henry IV na armadura , usando uma coroa de louros e segurando na mão direita um cetro com uma flor de Lys.

O povo deve esquecer o parêntese bonapartista. A estátua de bronze de Napoleão I entronizado é fundida no topo da coluna Vendôme na nova escultura.




26 medalhas , dispostas em suas embalagens originais
Dois séculos mais tarde, em 2004 , a estátua é restaurada. Várias caixas de chumbo são então descobertas na barriga do cavalo.

Elas contêm livros pró- monarquistas, incluindo as Economias Reais de Sully e a Henriade de Voltaire , assim como numerosas medalhas comemorativas do evento.



Estojo de estanho gravado com o nome de Mesnel 

Mas qual não é a surpresa quando três novas caixas são encontradas em outras partes da escultura. 

Delicadamente inseridas por Balthazar Mesnel, o operário fundidor e fervoroso bonapartista, marcam sua oposição à monarquia. 




Os dois volumes de "A Henriade" Voltaire 


No braço de Henri IV estão escondidas uma estátueta do imperador, uma série de documentos e canções anti-monarquistas, assim como cabelos, unhas e relíquias do próprio Imperador. 

A efígie real de Henri IV serviu de relicário de Napoleão por quase 200 anos ... 


François-Frédéric Lemot Napoleão triunfante, 2.6m, Louvre 


Para mais informações: 

Sobre o escultor François-Frédérique :Lemot http://www.napoleon.org/fr/salle_lecture/biographies/files/Lemot_bioallegret_RSN448_2003.asp

Sobre Henri IV -  http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Henri_IV/123595

Sobre Louis XVIII e a monarquia constitucional - http://www.histoire-image.org/site/oeuvre/analyse.php?i=1006 

fonte: Artips

quinta-feira, 10 de abril de 2014

A Capela dos Reis Magos no Palazzo Medici Riccardi , em Florença.





A Capela dos Reis Magos é um ciclo de afrescos famosos alojados no Palazzo Medici Riccardi, em Florença.



Localizada no piso principal do edifício, foi uma das primeiras decorações executadas após a conclusão do edifício por Michelozzo, e é a obra-prima do florentino Benozzo Gozzoli , discípulo de Fra Angelico.









Este pequeno espaço era a capela privada da família e foi construído em 1459, originalmente  em forma quadrangular (agora o canto é truncado pela obra da escadaria do século XVII ) , com uma pequena abside sempre quadrada, sem janelas.



A parede leste: A procissão é liderada por Lorenzo, o Magnífico, seguido por seu pai Piero e seu avô Cosimo, o Velho; Atrás deles, a procissão de florentinos famosos

Procissão do Rei mais jovem (parede leste) 1459-1460 

Nas três paredes maiores estão retratadas a procissão dos Reis Magos, que serve como um pretexto para representar uma tema político que deu brilho à família Medici, que é o desfile de personalidades que vieram para Florença desde Ferrara, no Concílio de 1438-1439. 



Procissão do Rei mais jovem (parede leste) 1459-1460 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença 


Nesta ocasião, os Medici tiveram a honra de presidir a reunificação entre o latim e a igreja bizantina, embora na realidade este acordo se mantivesse apenas no papel e foi a tentativa desesperada do imperador bizantino para obter ajuda do Ocidente, tendo em vista 'cerco cada vez mais apertado do Sultão turco Mehmet, o Conquistador, para a cidade de Constantinopla, que caiu em 1453, sem qualquer tipo de ajuda do papa e dos senhores ocidentais.



Procissão do Rei mais jovem (parede leste) 1459-1460 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença  

Em uma paisagem de gosto gótico quase tardio, rico em detalhes corteses como castelos, cenas de caça e plantas fantásticas, provavelmente inspirados em tapeçarias flamengas, os retratos da família Medici estão colocados em primeiro plano na parede à direita do altar, personificados na figuras à cavalo: um jovem, talvez um retrato idealizado de Lorenzo, o Magnífico, em trajes de gala, antes da procissão num cavalo branco, seguido por seu pai  Piero (que sofria de gôta) e Cosimo, o Velho.


Procissão do Rei mais jovem (parede leste) 1459-1460 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença  

Seguido por dois dignitários italianos, Sigismundo Malatesta e Galeazzo Maria Sforza , respectivamente os senhores de Rimini e Milão, que nesses anos foram hospedados pelo Medici , e estão representados aqui para celebrar os sucessos políticos da casa .


Procissão do Rei mais jovem (parede leste) 1459-1460 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença

Em certo sentido, as famílias dos Malatesta e Sforza eram recentemente aparentadas com os Palaeologos de Bizâncio, por isto eles parecem agir como " fiadores " dos participantes do cortejo ao concílio que está ocorrendo atrás deles, como se fossem os protetores aliados dos Médici.



Procissão do Rei mais jovem (parede leste) 1459-1460 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença 


Atrás deles se desenrola uma procissão de filósofos platônicos italianos e bizantinos, incluindo humanistas Marsilio Ficino e os irmãos Pulci e mesmo pintor Benozzo reconhecível porque olha para o espectador (de acordo com as instruções de Leon Battista Alberti) e a clara inscrição sobre o tecido do chapéu vermelho: Opus Benotii d .. na mesma linha, de acordo com a estudiosa Silvia Ronchey, estaria, virado de três quartos, o verdadeiro retrato do adolescente Lorenzo de Medici '.



Procissão do Rei mais jovem (parede leste) 1459-1460 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença

Na terceira fila, podemos ver vários dignitários bizantinos (barba longa), que talvez pudessem retratar George Gemistos Plethon, John Argyropoulos, Isidoro de Kiev, Theodore Gaza e Niccolò Perotti.


Procissão do Rei mais jovem (parede leste) 1459-1460 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença

Na fila seguinte, podemos ver um personagem com um boné vermelho e um rico friso dourado, quase certamente é Enea Silvio Piccolomini, o futuro Papa Pio II na época ainda era cardeal.



Procissão do Rei mais jovem (parede leste) 1459-1460 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença 

O realismo das figuras é notável e é típico da arte renascentista.

Procissão do Rei mais jovem (parede leste) 1459-1460 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença 



Procissão do Rei mais jovem (parede leste) 1459-1460 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença

parede Sul


Procissão do Rei do meio parede sul (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença 


Na parede ao lado, a figura de barba montando um cavalo branco é o Imperador João VIII Paleólogo bizantino; ao lado dele os três meninos a cavalo seriam os três filhos de Piero o gotoso, Lorenzo e Giuliano: e à esquerda Nannina, Bianca e Maria.



Procissão do Rei do meio parede sul (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença 


Procissão do Rei do meio parede sul (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença


Procissão do Rei do meio parede sul (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença


Procissão do Rei do meio parede sul (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença


Procissão do Rei do meio parede sul (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença



Procissão do Rei do meio parede sul (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença 


parede Oeste


Procissão do Rei do meio parede oeste (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença





Procissão do Rei do meio parede oeste (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença 


Na mesma cena estão retratados Sigismondo Pandolfo Malatesta e Galeazzo Maria Sforza e uma série de dignitários bizantinos entre feras exótica, como o lince e falcões. 
  


Procissão do Rei do meio parede oeste (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença


Procissão do Rei do meio parede oeste (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença 


Finalmente, na parede à esquerda pode se reconhecer a figura de um homem velho em uma mula, o retrato de José, o patriarca de Constantinopla, precedido pelo irmão mais novo de Lorenzo, Giuliano de 'Medici com um leopardo visto no cavalo.

 

Procissão do Rei do meio parede oeste (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença


Procissão do Rei do meio parede oeste (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença


Procissão do Rei do meio parede oeste (detalhe) 
afresco Capela Palazzo Medici Riccardi, de Florença


Na abside foram pintados dois coros de anjos, no estilo de Fra Angelico, que coroa o retábulo, uma cópia do final original do século XV Adoração da criança por Filippo Lippi, agora mantido em Berlim.


Nell'abside sono stati affrescati due cori di angeli, nello stile del Beato Angelico, che coronano la pala d'altare, una copia di fine del Quattrocento dell'originale Adorazione del Bambino di Filippo Lippi, oggi conservata a Berlino.