Você me vê, você não me vê

Onde se faz desaparecer e depois reaparecer um parlamento.


Demonstração da multidão diante do Reichstag durante o Tratado de Versalhes ("a paz brutal"), 15 de maio de 1919

Junho de 1995: cinco milhões de espectadores se reúnem em frente ao Reichstag, o parlamento de Berlim por 14 dias. Pela primeira vez desde a sua reconstrução em 1960, o Reichstag desapareceu completamente! Como isso foi possível?




Christo e Jeanne-Claude, Wrapped Reichstag, 1971-1995, foto por Roland Bauer 

O artista Christo e sua esposa realmente o embrulharam com um tecido!
100.000 m2 de tecido de polipropileno, e 15 km de corda, 220 pessoas e 7.000 mil.
Estes números são surpreendentes!



Christo Wraped Reichstag (Projeto de Berlim Ocidental "Der Deutsche Reichstag"), Colagem, 1972, 56 x 71 cm, coleção particular

Depois de três recusas em 24 anos, sòmente em 1994 que os membros concordaram ver seu parlamento coberto.

O projeto é adotado 292 votos contra 233, apesar da oposição do chanceler alemão, Helmut Kohl que considera "uma afronta à dignidade do símbolo poderoso da história do país."

Christo e Jeanne-Claude, Wraped Reichstag, 1971-1995, foto por Wolfgang Volz 

Emblema da Alemanha reunificada e democracia, o Reichstag foi construído originalmente em 1817, ameaçado de destruição, queimado e devastado pela guerra, em 1945, ficou em pé e sobreviveu apesar das dificuldades ...



Christo envolveu a Pont Neuf, 1985 


Envolvendo o Reichstag, Christo e Jeanne Claude desejam mudar a nossa perspectiva sobre este monumento histórico na clandestinidade.

E funciona! Eles não estão em sua primeira tentativa. Já em 1985, a Pont Neuf, em Paris foi embalada da mesma forma.

Christo e Jeanne-Claude, Wrapped Reichstag, em Berlim, 1971-1995, foto por Wolfgang Volz 

Através de sua embalagem tão grandiosa e igualmente efêmera, Christo e Jeanne-Claude querem enfatizar as formas e proporções destes monumentos imponentes. Aqui, o espectador é confrontado com a essência do Reichstag. 

E não se preocupe, todos os materiais utilizados para o evento foram reciclados.

Jeanne-Claude e Christo Reichstag de 1995 Foto por Claude Lebus 

Para mais informações: 

Sobre o Reichstag embrulhado http://www.christojeanneclaude.net/projects/wrapped-reichstag#.U-5Bu-NdV8F

Sobre Christo e Jeanne-Claude http://www.christojeanneclaude.net/bibliography/books-partial-listing

reler Artips: Pont Neuf embrulhada http://newsletters.artips.fr/Christo_pont/

fonte: artips

A Renascença de Botticelli / The Botticelli Renaissance

Rineke Dijkstra: Beach Portraits (Kolobrzeg, Poland), 1992

de 25.09.2015 a 24.01.2016

Gemäldegalerie

Sandro Botticelli: Female Profile, 1475

O pintor florentino Sandro Botticelli (1445-1510) é um dos maiores artistas do Renascimento. Suas obras têm sido amplamente reproduzidas, com muitas das reproduções distorcidas ou modernizadas das originais.

The Florentine painter Sandro Botticelli (1445-1510) is one of the greatest artists of the Renaissance. His works have been widely reproduced, with many of the reproductions distorting or »modernising« the originals.

Sandro Botticelli: Venus, 1490

Estas »imagens« agora assumiram caminhos próprios, muitas vezes sendo tão distanciados das obras de Botticelli que hoje em dia o nome do pintor é muitas vezes usado para designar moda e estilo de vida, sem qualquer menção a ser feita às suas pinturas.

These »pictures« have now taken on careers of their own, often being so distanced from Botticelli's works that nowadays the painter's name is often used to denote fashion and lifestyle without any mention being made of his paintings.

Cindy Sherman: Without Title #225 (History Portraits), 1990

Não havia nada de inevitável sobre a ascensão de Botticelli para a fama, no entanto. Na sua morte, num primeiro momento o artista desapareceu da memória, para não ser revivida na memória coletiva até o século 19.

There was nothing inevitable about Botticelli's rise to fame, however. On his death the artist faded from memory at first, not to be revived in the collective memory until the 19th century. 

Sandro Botticelli: Allegoric Portrait, 1480

Desde então, tem havido muitas interpretações diferentes do seu trabalho. Não se contesta, no entanto, que Botticelli influenciou a arte do período modernista e os dias de hoje mais do que qualquer outro dos antigos mestres.

Since then there have been many different interpretations of his work. It is not disputed, however, that Botticelli influenced the art of the Modernist period and the present day more than any other of the old masters.

Sandro Botticelli: Bardi-Altar, 1484


A exposição no Gemäldegalerie (Pinturas dos Velhos Mestres) explora a história deste renascimento fascinante que Botticelli experimentou.

The exhibition in the Gemäldegalerie (Old Master Paintings) explores the history of this fascinating renaissance which Botticelli experienced. 

Sandro Botticelli: The flight into egypt, 1510


Como o pintor conseguiu a sua fama universal? O que o levou a se tornar um ícone da arte pop? Por que suas obras considerada atemporalis e »européias«  a um ponto que elas ainda aparecem nas moedas de moedas de euro?

How did the painter achieve his universal fame? What led to him becoming an icon of pop art? Why are his works considered timeless and »European« to an extent that they even appear on Euro currency coins?

Sandro Botticelli: Giuliano de' Medici, 1478

Mais de 100 obras-primas da arte europeia, por empréstimo do grandes coleções do mundo, foram agrupadas para traçar o processo pelo qual os Botticellis originais foram transformados em »imagens«.

Over 100 masterpieces of European art, on loan from the world's great collections, have been assembled to chart the process by which original Botticellis have been transformed into »pictures«. 

Sandro Botticelli: St. Sebastian, 1474

O corpo real do trabalho de Botticelli está em risco de ser marginalizado por esta confusão de pictorialização, razão pela qual,  apresentar a influência de Botticelli em séculos posteriores, a exposição também lança nova luz sobre as fontes, sobre as suas próprias peças, das quais 20 estão sendo apresentadas pela primeira vez.

Botticelli's actual body of work is at risk of being sidelined by this welter of pictorialisation, which is why, as well as presenting Botticelli's influence on subsequent centuries, the show also sheds new light on the sources, on the master's own pieces, 20 of which are displayed for the first time. 

Yin Xin: Venus, after Botticelli, 2008

Elas são um convite aberto para os amantes da arte se familiarizarem com Botticelli.

They are an open invitation to art lovers to reacquaint themselves with Botticelli.

Tamara de Lempicka: Painting with a Botticelli, 1946




René Magritte: Le bouquet tout fait, 1957




Sandro Botticelli: Female Profile, 1475



Andy Warhol: Birth of Venus (After Botticelli), 1984




David LaChapelle: Birth of Venus, 2009



Leonardo Bistolfi: Poster "Prima Esposizione Internationale d'Arte Decorativa Moderna", 1902



Dante Gabriel Rossetti: The Daydream, 1880







Tomoko Nagao: Botticelli-The Birth of Venus with Baci, Esselunga, Barilla, PSP and EasyJet, 2012



Sandro Botticelli: Portrait of Dante Alighieri, 1495

Mapeando Espaços. Redes de Conhecimento na Pintura de Paisagem do Século XzVII

Pieter Snayers, The siege of Gravelines from April 11 to May 17, 1652, around 1653.

Museu ZKM de Arte Contemporânea

Karlsruhe

12 abril - 13 julho , 2014

Adam Frans van der Meulen, The troops of Louis XIV. In front of Naarden on July 20, 1672, 1672-1690, oil of canvas, 52 x 93,5 cm, Rijksmuseum, Amsterdam.

A exposição do Museu ZKM de Arte Contemporânea, Mapeando Espaços,  lança nova luz sobre o gênero de pintura de paisagem. Como gênero, a pintura de paisagem está em dívido não pelos pintores que retrataram a natureza da maneira mais autenticamente realista possível, e que estabeleceram o gênero, mas agora, de acordo com os avanços feitos na fabricação, engenharia, balística e fortificação - assim é a tese dos curadores da exposição. Com cerca de 200 obras de arte todas datando do século 17 - entre outras, vindas do Prado, Louvre e Rijksmuseum - o ZKM de Karlsruhe apresenta tanto os mais recentes resultados de pesquisas sobre o assunto e, consequentemente, um aspecto até então desconhecido da pintura.

Jacques Callot, aereal perspective map of the siege of Breda 1624-1625, around1627, engraving, 125,5 x 147 cm, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe.

"Não foi devido a 'Batalha ', mas aos avanços inscritos na paisagem pelos construtores, engenheiros de balísticas e fortificações que compunham a verdadeira vanguarda - uma mensagem refletida na precisão minuciosa de Snayers ' , e na conexão entre o mapa e a imagem. Mas também introduzindo diferentes linhas de horizonte numa e na mesma pintura, o artista conseguiu retratando simultaneamente diferentes eventos de espaço-tempo. Assim, a profundidade espacial aqui não surge por meio de extensões para um determinado espaço pictórico, mas através de uma sucessão de perspectivas múltiplas paisagens finitas. Como, no entanto, esta invenção é baseada nos modelos do perito e gravador Jacques Callot, a dissolução visual de limites como os encontrados na história da pintura holandesa não é exclusivamente devida à evolução da arte em si, mas devida a colaboração da cartografia, geodésia e da arte. " (Prof. Dr. Ulrike Gehring )

David Teniers the Younger, View of the city Valenciennes, 1656, oil on canvas, 177 x 205 cm, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen.

Mapeando Espaços é a primeira exposição a examinar, nesta escala , a influência de primeiros guias modernos de geografia, geodésia e construção de fortificações na pintura holandesa em 1650. O prelúdio para o projeto, desenvolvido na Universidade de Trier, compreende as grandes representações panorâmicas de cenas de batalha de  Pieter Snayer nas quais os mapas e pinturas de paisagens estão sobrepostos em camadas projetadas para documentar as mais recentes conquistas da engenharia moderna, balística e construção de fortificações.

Paul Pfinzing, Methodvs Geometrica, 1598, board XXX, colorized woodcut, National library Bamberg.

A exposição é única ao citar guias de geodésia para explicar o surgimento desse tipo específico de pintura de paisagem. Como a exposição mostra, como a topografia moderna por satélite (GPS) fiel à escala de fotos de paisagem foram devidas à rede complexa de conhecimento: aliança de geodesistas, matemáticos, os fabricantes de instrumentos e pintores. Por isso, os artistas tinham projetado sistemas de exploração modernas remotos muito antes de novos meios de comunicação começarem a desenhar imagens digitais a partir do espaço .

David Vinckboons, A geographer, no year, pen and ink drawing, 17,4 x 10,3 cm, Königliche Kunstmuseen Belgiens, Brussels.

Em vista disso o ZKM buscou novos caminhos e apresenta, pela primeira vez o mapeamento de espaços em torno de 200 obras que datam do século 17 em uma área de exposição 2000m2. Pinturas, instrumentos de medição, plotters, livros, mapas e globos retirados das coleções mais importantes do mundo, como o Prado ( Madrid), Museu do Louvre (Paris), o Rijksmuseum ( Amsterdã ) ou o Museu Kunsthistorischen (Viena) testemunhando esta nova tese em cultura visual. O novo mapeamento de um campo moderno precoce de conhecimentos é acompanhada por obras de arte contemporâneas que tratam da influência da evolução tecnológica na nossa percepção atual.

Hendrick Cornelisz Vroom, View on Haarlem from Noorder Buiten Spaarne, around 1625, oil on canvas, 61 x 122,5 cm, Frans Hals Museum, Haarlem.

"Assim, a relação entre a ciência, tecnologia e arte - a assinatura do ZKM - já existe há séculos. A arte da pintura do século 17 é semelhante devida a tecnologia de mídia contemporânea. "(Prof. Peter Weibel) 

Jacob Isaacksz Ruisdael, View on Naarden, 1647, oil on canvas, 34,8 x 67 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

 A exposição inclue os seguintes artistas: James Bridle, Martin John Callanan, Masaki Fujihata, Harun Farocki, Ben Kinsley & Robin Hewlett, Bernd Lintermann & Nikolaus Völzow, Trevor Paglen, Lasse Schmidt Hansen.

Pieter Wouwerman, The storming of Coevordens on December 30, 1672, 1672-1682, oil on canvas, 65,5 x 80,5 cm, Rijksmuseum, Amsterdam.

Uma cena de loucos: onde os provérbios são tomados ao pé da letra

Pieter Bruegel o Velho,  Provérbios Flamengos, 1559, pintura a óleo sobre pedaço de carvalho , 117x163 cm, Gemäldegalerie , em Berlim.

Bruegel, o bizarro! Assim  foi apelidado Pieter Bruegel o Velho, em referência a suas pinturas de pessoas alegres, irreverentes , mas também caricaturais e grotescas .

Veja  esta aldeia flamenga à beira mar pintada em 1559 , as atividades de alguns habitantes são bem curiosas ...

Detalhe do quadro.

Porque é que este homem bate a cabeça numa parede de tijolos ? E aquele que come um pilar ? Lá, um outro energúmino que segura uma enguia pelo rabo ! E este outo que olha os ursos dançar! Por essas coisas estranhas estão acontecendo no vilarejo de Bruegel ?

A vida nesta pequena aldeia no século XVI parece um pouco estranha, cada um faz as suas  ocupações sem se preocupar com o outro ... Na verdade , Bruegel  resolveu  pintar os ditos populares neste quadro.

Detalhe do quadro.

" batendo com a cabeça no muro, ", é tentar o impossível. "roendo um pilar":  é ser hipócrita, enquanto que pegar um peixe pelo rabo , significa fazer um negócio dificil ! Mas o que ele quer dizer com um urso dançando? significa que está com tanta fome que vê até ursos dançar !

Uma boa centena de provérbios são assim ilustrados ao pé da letra , criando uma atmosfera completamente louca. Bruegel aqui representa um reino onde reina a loucura  , um mundo onde o absurdo poderia até expressar os pensamentos mais sérios ...

Detalhe do quadro.

 "ver a cegonha passar " significa perder tempo.

Os provérbios eram muito populares na época do artista, e incluiam idéias dos humanistas . Em todo o provérbio está escondida uma  moral para se pensar. Dada a multiplicidade de situações aqui representadas , é uma tarefa difícil ...

Pieter Bruegel , o Velho, Auto-retrato, 1565, lápis e tinta sobre papel.

Para mais informações:

Sobre o artista
http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Pieter_Bruegel/110393

Uma análise do trabalho para ouvir

http://www.franceculture.fr/emission-sur-les-docks-portraits-14-le-gout-des-autres-en-partenariat-avec-l-uer-le-monde-a-l%E2%80%99envers

fonte: artips,fr

Retrospectiva Emil Nolde

O Städel Museum de Frankfurt apresenta (1867-1956) a obra de Emil Nolde em uma exposição abrangente. 115 obras da Fundação Nolde Seebuell: 54 pinturas, 43 aquarelas e 18 "imagens"

The Städel Museum presents Emil Nolde’s (1867–1956) work in a comprehensive exhibition. 115 works of the Nolde Foundation Seebuell: 54 paintings, 43 watercolors and 18 "images"

Emil Nolde (1867–1956)

Large Red Poppy, 1942

Nolde Stiftung Seebüll

© Nolde Stiftung Seebüll

de 5 de Março - a 15 de jun 2014

Emil Nolde (1867–1956)

Mrs.T with a Red Nacklace, 1930

© Nolde Stiftung Seebüll

Embora incluído em numerosas mostras temáticas, o trabalho de Nolde não foi mostrado numa retrospectiva geral na Alemanha há 25 anos. 

Though included in numerous thematic shows, Nolde’s work has not been shown in a general retrospective in Germany for twenty-five years.

Emil Nolde (1867–1956)

Candle Dancers, 1912

Nolde Stiftung Seebüll

© Nolde Stiftung Seebüll

Graças à recentes pesquisas, a visão do artista foi decisivamente modificada nesse meio tempo. 

Apoiado por muitos emprestadores e pela Fundação Nolde Seebüll, a apresentação no Städel oferece um estudo da obra multiforme do artista e uma oportunidade para avaliar questões de atualidade sobre a recepção da obra de Nolde e auto-representação do artista. 

Thanks to recent research, the view of the artist has decisively changed in the meantime. 

Supported by many lenders and the Seebüll Nolde Foundation, the presentation at the Städel offers a survey of the artist’s manifold oeuvre and an opportunity to appraise topical issues concerning the reception of Nolde’s work and the artist’s self-representation.

Emil Nolde (1867–1956)

Wooing, 1916

Städel Museum, Frankfurt am Main

© Nolde Stiftung Seebüll

Abrangendo pinturas, aquarelas e obras impressas, a exposição vagamente cronológica também vai destacar os primeiros trabalhos de Nolde e suas realizações finais que receberam pouca atenção até o presente. 

Encompassing paintings, watercolors, and printed works, the loosely chronological arrangement will also highlight Nolde’s early work and his late achievements that have received only little attention lately.

Emil Nolde (1867–1956)

Lake Lucerne, 1930

Städel Museum, Frankfurt am Main

© Nolde Stiftung Seebüll 

Numerosas pinturas e trabalhos gráficos até então desconhecidas de Nolde estão entre cerca de 140 obras expostas que vão oferecer novos e surpreendentes insights sobre a produção deste importante expressionista. 

Curador: Dr. Felix Krämer (Städel Museum)

Numerous hitherto unknown paintings and graphic works by Nolde among the approximately 140 works shown will offer new and astonishing insights into this important expressionist’s production.

Curator: Dr. Felix Krämer (Städel Museum)

 

Viena Berlim. Arte de duas metrópoles

A Berlinische Galerie (Galeria Berlim ) e a Galeria Belvedere de Viena, apresentam uma grande exposição pela primeira vez juntas de obras-chave da modernidade da Secessão,  de ambas as cidades indo do expressionismo moderno à Nova Objetividade e de Klimt para Grosz . 

The Berlinische Galerie (Berlin Gallery) and the Austrian Gallery Belvedere, presenting a major exhibition for the first time together key works from the Vienna and Berlin modernity from the secessions to modern expressionism to the New Objectivity, from Klimt to Grosz.

Gustav Klimt, Johanna Staude (unvollendet), 1917/18 - Image: Belvedere, Wien, ©

até 27 de janeiro de 2014

Hannah Höch, The Journalists, 1925 © Berlinische Galerie, Berlin / VBK, Vienna 2013

A exposição é dedicada a cerca de 200 obras, das posições do modernismo clássico nas artes plásticas de Viena e Berlim.

The exhibition is devoted to around 200 exhibits, the vital, but not yet reclaimed dialogue Vienna and Berlin positions of classical modernism in the fine arts.

Franz Lerch Mädchen mit Hut, 1929_© Belvedere, Wien

Viena e Berlim : uma forte ligação cultural vinculada à estas duas cidades do século XIX e que durou décadas. Enquanto as trocas que ocorreram nos reinos da literatura , teatro e música são bem conhecidas , as peças desta exposição mostram que um diálogo vital também ocorreu entre artistas visuais nas duas cidades , moldando o curso de modernismo clássico : um diálogo que até agora não recebeu muita atenção. .

Vienna and Berlin: a strong cultural link bound these two cities beginning in the nineteenth century and lasting for decades. While the exchanges that took place in the realms of literature, theater, and music are well known, the pieces of this exhibition show that a vital dialog also took place between visual artists in the two cities, shaping the course of classical modernism: a dialog that until now has not received much attention.

Otto Rudolf Schatz, Balloon Vendor, 1929, © Belvedere, Vienna


As participações das duas instituições trazem aspectos desse link aos olhos do público . Isso inclui a recepção da Secessão de Berlim em torno de Max Liebermann na Alemanha e Secessão de Gustav Klimt em Viena e na recepção magra do dadaísmo na Áustria, as estadias influentes Berlim de numerosos artistas de Viena , após a Primeira Guerra Mundial, e formas próprias de nova objetividade de Viena .

The holdings of these two institutions are well suited to bringing aspects of this link to the public eye. This includes the reception of the Berlin Secession around Max Liebermann in Germany and Gustav Klimt’s Secession in Vienna and the meager reception of the Dadaism in Austria, the influential Berlin stays of numerous Vienna artists after the First World War, and Vienna’s own forms of new objectivity.

Jeanne Mammen: Revuegirls, 1928/29 – © VG Bild-Kunst, Bonn, 2013

Ao combinar os trabalhos que vêm dos meioss intelectuais específicos dessas cidades irmãs , a exposição pretende ser uma contribuição para o estudo da cultura urbana.

 By combining the works that come from the specific intellectual milieus of these sister cities, the exhibition is intended as a contribution to the study of urban culture.



Lotte Laserstein's Abend Über Potsdam / noite sobre a Potsdam (1930)

Seleção de artistas: Hans Baluschek , Max Beckmann , Otto Dix , George Grosz , Carry Hauser , Raoul Hausmann , Hannah Hoch , Ernst -Ludwig Kirchner , Erika Giovanna Klien , Gustav Klimt , Oskar Kokoschka , Broncia Koller - Pinell , Max Liebermann , Jeanne Mammen , Ludwig Meidner , Koloman Moser , Max Oppenheimer, Emil Orlik , Christian Schad , Egon Schiele , Max Slevogt

Lotte Laserstein's Im Gasthaus/In the Restaurant (1927).

A grande exposição de Viena Berlim - The Art of Two Cities foi tornado acessível aos visitantes com deficiência visual também. Os visitantes poderão apreciar a exposição com a ajuda de relevos táteis , planos de exposições em letras grandes e em Braille , marcações de piso e um guia de áudio .

The major exhibition Vienna Berlin – The Art of Two Cities has been made accessible to visitors with visual impairments as well. Visitors will be able to enjoy the exhibition with the aid of tactile reliefs, exhibition plans in large print and Braille, floor markings and an audio guide. 

Josef Engelhart Eine Wiener Straßenfigur (Der Pülcher), 1888, Belvedere, Wien (Leihgabe des Vereins der Museumsfreunde, Wien), © erloschen

A Berlinische Galerie é um dos primeiros museus de arte na Alemanha para oferecer acomodações para os visitantes com deficiência visual. Relevos e páginas táteis foram prestados para as obras de arte seleccionadas por nomes como Gustav Klimt, George Grosz e Rudolf Schlichter . O guia de áudio está incluído no preço do ingresso .

The Berlinische Galerie is one of the first art museums in Germany to offer accommodations for visitors with visual impairments. Tactile reliefs and pages have been rendered for selected works of art by the likes of Gustav Klimt, George Grosz and Rudolf Schlichter. The audio guide is included in the admission price.



Otto Friedrich Elsa Galafrès, 1908 Belvedere Wien_© erloschen


Otto Dix Der Dichter Iwar von Lücken, 1926 Berlinische Galerie_© VG Bild-Kunst, Bonn 2013, Reproduktion: Kai-Annett Becker



Christian Schad, Portrait des Schriftstellers Ludwig Bäumer, 1927 - Image: © Christian Schad Stiftung Aschaffenburg/ VG Bild-Kunst, Bonn 2013, Reproduktion: Kai-Annett Becker



Egon Schiele Eduard Kosmack, 1910 Belvedere, Wien, © erloschen



Ernst Ludwig Kirchner, Frauen auf der Straße, 1915 - Image: Von der Heydt-Museum, Wuppertal ©




foto de Im Gasthaus , na parte de trás que ela escreveu " vermütlich Zerstört "