Afrescos da Villa Barbaro, Maser (1560-1561) por Paolo Veronese

Villa Barbaro

Também conhecida como Villa di Maser ou Villa Volpi, é uma villa italiana do Vêneto situada em Maser, Província de Treviso.




Foi desenhada pelo arquiteto italiano Andrea Palladio, entre 1554 e 1560, para dois dos seus mais importantes mecenas, os irmãos Barbaro. A família Barbaro é uma antiga família nobre veneziana que já ostentava cargos na República de Veneza no século IX.

Palladio transformou o velho palácio medieval da família numa esplêndida habitação de campo, adequada ao estudo das artes e à contemplação intelectual, decorada com um ciclo de afrescos que representa uma das obras-primas de Paolo Veronese.

O complexo da villa, que também inclui um templo palladiano, está classificado, desde 1996, como Património Mundial da Humanidade pela UNESCO, juntamente com as outras villas palladianas do Vêneto.

Salão em forma de cruz



vista da sala em forma de cruz - 1560-61


A sala leva o seu nome a partir da forma de uma cruz que Palladio desenhou para criar um hall central no coração da vida da Villa. As paredes estão decoradas por o ciclo de afrescos de Paolo Veronese (15028-88), que é uma de suas obras-primas.



vista da sala em forma de cruz - 1560-61

Os afrescos são o triunfo do trompe l'oeil, a técnica da arquitetura pintada:  colunas e arcos para fora saidas do pincel de Veronese enquadram paisagens que ecoam com as reais fora das grandes janelas.

vista da sala em forma de cruz - 1560-61

Lanças e alabardas descansam nos cantos convidando a deixar os fardos das batalhas diárias e desfrutar dos prazeres da vida na vila.

Uma pajem e uma menina despontam para dar as boas vindas das portas, enquanto nos nichos mulheres animar o ambiente com sua música.




musicista



musicista



musicista



teto na sala do Olimpo

O coração da casa, a sala central, onde espera a Senhora Barbaro pintada por Paolo Veronese na balaustrada, na abóboda de afrescos, onde estão representados os deuses do Olimpo.



Senhora Barbaro atras do parapeito


O olhar se expande em todas as direções, revelando as perspectivas reais dos quartos que se abrem em sucessão sobre as portas, ao exterior para o Ninfeu, ou no alto em direção à abóboda.

À estas são adicionadas as perspectivas pintadas por Paolo Veronese: paisagens, colunas, nichos com estátuas (serão estátuas ou pessoas? Quem saberia dizer, o pintor nos deixa em dúvida). Em seguida, até a balaustrada a Senhora Barbaro com a babá e os três filhos.

Mais ao alto as estações representadas nas lunetas, em seguida, os quatro elementos nos cantos e, finalmente, no octagono central as divindades do Olimpo.

Ao centro, um mundo para além das nuvens, chega uma figura de mulher em um monstro alado para trazer uma mensagem de salvação e de harmonia universal.










vista da sala do Olimpo em direção sul



vista da sala do Olimpo em direção leste.



Stanza del cane (sala do cachorro) Paolo Veronese


Stanza del cane (sala do cachorro) Paolo Veronese - Villa Barbaro, situada em Maser, Província de Treviso, Itália

A parede do fundo está decorada com uma paisagem ilusionista, cobrindo a parede e dando luz ao ambiente.

Acima, na luneta, a Sagrada Família com Santa Catarina e São João menino está retratado.

A sala recebeu seu nome devido à presença de um cão pequeno pintado em um lado da sala.

Fidalgo em Traje de Caça




paisagem















Homem mortal guiado para a divina eternidade




Teto na Sala da lamparina




Fortuna




Vista frontal da da propriedade

visita. localização e horários
http://www.villadimaser.it/it/visite



Ninfeu


O Ninfeu (Villa Barbaro, Treviso)

No fundo da villa existe um ninfeu, uma estrutura arquitetônica com arcos que emoldura um manancial natural que surgiu desde a antiguidade.

Este ninfeu é dedicado aos espíritos dos bosques, em honra da envolvência campestre da villa.

Tem sete estátuas figurativas em nichos e quatro figuras que praticamente se mantêm em pé por si só e podem ter sido esculpidas pelo próprio Marcantonio Barbaro.

O manancial forma um tanque que pode ser usado para pescar.

A água também fluia para a cozinha e regava os jardins.

Piero di Cosimo (1462-1522) - Pintor "Florentino excêntrico entre o Renascimento e o Maneirismo

Galleria degli Uffizi - Florença
23-06-2015 | 27-09-2015

Gênio excêntrico do Renascimento florentino, Piero di Cosimo é a figura da retrospectiva monográfica dedicada ao quase desconhecida, apesar da valorização mostrada pelos críticos, Piero di Cosimo, e do extenso catálogo de pinturas de temáticas sacras e profanas agora preservadas em museus e através coleções em todo o mundo.

Filho de um ferreiro chamado Lorenzo, Piero cumpriu o seu aprendizado cronológico no estúdio do pintor Cosimo Rosselli, aficionado ao professor, onde, ao lado da cena impressionante da arte nos anos em que Lorenzo, o Magnífico estava encomendando retábulos, se encontavam em Florença e em muitas cidades , excelentes pintores atiuntes, como Botticelli e Filippino Lippi, Ghirlandaio e Leonardo da Vinci, enquanto de Flandres vieram trabalhos artísticos realizados por mestres flamengos igualmente estraordinários.

A partir desta massa cultural, Piero desenvolveu uma linguagem altamente original, marcada por uma aguda observação da natureza, revelando afinidade com os pintores de todo os Alpes e Leonardo da Vinci, através do qual os modelos de composição e tomadas tradicionais tipológicas assumirm conotações insólitas extraordinárias. 

Da originalidade da pintura de Piero, Giorgio Vasari parece encontrar uma correspondência na biografia do mestre onde ele o descreve como um homem  não sociável, absorto na contemplação da natureza em sua forma mais selvagem e incomum, de onde tirou inspiração para invenções fantásticas traduzidas na pintura ou na realização de carros alegóricos bizarros para desfiles agora perdidos, mas decantados por seus contemporâneos ...

Amedeo Modigliani

03 de outubro de 2014 - 15 de fevereiro de 2015

Palazzo Blu de Pisa


Amedeo Modigliani. Portrait of Jeanne Hébuterne (1898 -1920) – Common-Law Wife of Amedeo Modigliani – 1919 

Poucos homens encarnam o mito romântico do artista tão brilhante e não convencional como Modigliani . "Modi", o artista amaldiçoado pela vida dissoluta, e belíssimo dandy de muitos amores, o gênio incompreendido, que se refugiou no vinho e no absinto cuja história é breve, mas intensa, dramática e memorável.

Amedeo Modigliani. Portrait of Leon Bakst. 1917

Em exibição no sugestivo Palazzo Blu, de Pisa, uma seleção rica e cuidadosa das obras do Centro Pompidou de Paris, com magníficas obras de importantes coleções públicas e privadas, recriam a  a atmosfera cultural ena qual ele amadureceu a extraordinária e entusiasmante experiência da pintura da época e da vida artística de Modigliani a partir do momento de sua formação, em Livorno, até a sua mudança para Paris em 1906, na busca constante e incansável do novo.

Amedeo Modigliani. Portrait of Pablo Picasso. 1915

E na Paris da cultura vanguardista, dos fauvistas, ente amigos como Marc Chagall , Max Jacob , Georges Braque , Jean Cocteau que o artista dissoluto e conquistador amadurece sua arte poética, fortemente influenciado por Picasso , Toulouse-Lautrec e Cézanne .

Amedeo Modigliani. Study for Portrait of Frank Haviland. 1914

Junto com as obras de Modi, estarão presentes também as grandes obras dos artistas da época , seus contemporâneos e companheiros de aventuras em Montparnasse, incluindo Chaim Soutine , Pablo Picasso , Marc Chagall , Fernand Léger e muitas figuras populares, como Maurice Utrillo , Suzanne Valadon , André Derain e Raoul Dufy , Juan Gris e Gino Severini .

Amedeo Modigliani. Study for The Cellist. 1909

Para concluir o percurso expositivo, uma seleção significativa de esculturas de Modigliani e dos grandes escultores da época, como o famoso Constantin Brancusi e ainda uma grande série de fotografias tiradas pelo próprio Brancusi.

Amedeo Modigliani

Gaston Modot 1918

Olio su tela, 92,5 x 53,6 cm

Centre Pompidou, Parigi

A curadoria científica é confiada a Jean Michel Bouhours , credenciada e estudiosa de Modigliani e curadora do departamento de coleções modernas do Centro Pompidou, em Paris . Uma oportunidade única, então, para revisitar uma época cultural fundamental que influenciou toda a produção artística européia.

Amedeo Modigliani

Ritratti di Dèdie 1918

Olio su tela, 114 x 75 cm

Centre Pompidou, Parigi

Amedeo Modigliani

Lolotte 1917

Olio su tela, 55 x 35 cm

Centre Pompidou, Parigi

Amedeo Modigliani

Testa rossa 1915

Olio su cartone 54 x 42,5 cm

Centre Pompidou, Parigi

Amedeo Modigliani

Testa femminile 1911

Pietra, 47 x 25 x 30 cm

Centre Pompidou, Parigi

Amedeo Modigliani

Testa femminile 1912

intaglio in pietra bionda Euville, 58 x 12 16 cm

Centre Pompidou, Parigi

Amedeo Modigliani 

Giovane ragazzo rosso 1919

Olio su tela, 92 x 55 cm

Centre Pompidou, Parigi

Michelangelo 1564-2014 : Encontrar um artista universal

Jacopino del Conte: Ritratto di Michelangelo, 1535 circa

Exposição documental sobre o 450 º aniversário da morte do grande mestre florentino.

Museus Capitolinos Roma

De 27 maio - 14 setembro, 2014

Raffaello Sanzio e bottega: Ritratto di Giulio II, 1512 circa

A exposição examina a vida e a obra deste titã de todos os tempos. No coração da cidade, bem na Piazza del Campidoglio de Michelangelo que o gênio soube tornar única no mundo, mais de cento e cinquenta obras das quais umas setenta do mestre toscano, chegaram de muitas das mais importantes instituições culturais italianas e estrangeiras para comemorar o 450 º aniversário da desaparecimento de um artista tão magnífico uma influência indelével não só a cultura italiana, mas toda a cultura universalmente conhecida. 

Ambito di Donatello: Busto di giovane con cammeo con la raffigurazione d el carro dell'anima (“Busto platonico”), 1475 circa


Uma exposição que supera a impossibilidade objetiva de expor obras primas "intransportáveis"; feitas por Michelangelo (os afrescos da Capela Sistina, entre elas) com uma seleção de obras que, pela primeira vez estarão expostas uma ao lado da outra.

Madonna della Scala, 1490 circa

Estas obras primas, de fato, podem ser observadas em muitos casos, pela primeira vez, lado a lado e contrapostas em um compêndio extraordinário da produção artística inatingível, da pintura à escultura, arquitetura, poesia, as quatro artes em que se expressa Michelangelo que estão contadas em nove seções da exposição, focalizano assim os temas cruciais de sua poesia. 

Michelangelo (opera non finita, completata da ignoto scultore de l sec. XVII): Cristo Redentore (Cristo Giustiniani)

O fio que guia o percurso da exposição está marcado por uma série de temáticas "contrapostas" com as quais sequer evidenciar as dificuldades do homem e do artista seja na execução como na concepção de suas obras: o moderno e o 'antigo, a vida e a morte, a batalha, a vitória o aprisionamento, a regra e a liberdade, o amor terreno e o espiritual.

Michelangelo: Pianta per San Giovanni dei Fiorentini, 1559 circa

O contraste entre a beleza terrena e o amor celestial , que a exemplo, foi particularmente sentida por Buonarroti, tanto na poesia como no existencial.

Scultore fiorentino, Michelangelo (?) (attivo nell’ultimo decennio del XV secolo): Crocifisso, 1495 circa

Projetos Especiais

Uma parte da exposição apresenta, pela primeira vez juntos no Salão de São Pedro, os modelos táteis para as duas maiores obras da arquitetura sagrada e Basílica de São Pedro, de Michelangelo civil e da Piazza del Campidoglio com os três edifícios que o definem. 

Durante os meses de Julho e Setembro passeios com explorações táteis às seções da mostra dedicada. 

Michelangelo: Madonna della Scala, 1490 circa



Michelangelo con la collaborazione di Tiberio Calcagni: Bruto, post 1539



Modello del tamburo e del ballatoio della cupola di Santa Maria del Fiore 1507ca.



Michelangelo: Studi per la scala nel ricetto della Biblioteca Lau renziana, 1525



Michelangelo: Teste grottesche, 1525 circa



Michelangelo: Dio fluviale, 1525 circa



 Michelangelo: Studi per la testa della “Leda”, 1530 circa



Michelangelo: La caduta di Fetonte, 1534 circa



Michelangelo: Studio di nudo virile inginocchiato, 1541 circa



Michelangelo: Crocifisso, 1563 circa



Michelangelo: Studio per alzato di San Pietro, 1548-1551





Jacopo Tatti detto Sansovino (attribuito a): Laocoonte, ante 1520