Mulheres de Vermeer: Segredos e Silêncio

As mulheres são um dos temas-chave nas obras de Vermeer:



de 5 de outubro de 2011, 15 de janeiro de 2012
The Fitzwilliam Museum, Cambridge


Johannes Vermeer (1632-1675), The Lacemaker (c.1669-70), Oil on canvas, 24 x 21 cm, Musée du Louvre, Paris, © Réunion des Musées Nationaux/ Gérard Blot.

Uma nova exposição do mestre holandês do século 17 Johannes Vermeer irá explorar o apelo misterioso das mulheres em suas pinturas.

Jacobus Vrel, Woman at a Window, waving at a Girl, c. 1650, Oil on panel, 47.5 x 39.2 cm, © Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris.

Mulheres de Vermeer: ​​Segredos e Silêncio

Apresenta 28 obras de pintores da Idade de Ouro Holandesa e quatro obras icônicas de Vermeer, incluindo o rendeira do Musée du Louvre, em Paris, a mostra no Reino Unido pela primeira vez.

Pieter de Hooch, The Courtyard of a House in Delft, 1658, Oil on canvas, 73.5 x 60 cm, © The National Gallery, London, Bought, 1871.


Esta exposição no Museu Fitzwilliam é a primeira a se concentrar em interiores domésticos de Vermeer e, examinando-os no contexto de pinturas de outros mestres holandeses Idade de Ouro, explora o enigma dessas mulheres que parecem cristalizadas em um momento no tempo.
​​tanto olhando melancolicamente para o espectador, como focalizando uma atividade com uma calma quase assustadora, elas possuem um fascínio poderoso.

Gerrit Dou, A young woman at her toilet, 1667, Oil on panel, 75,5 x 58 cm, Donation: Henry Deterding 1936, © Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Gerard ter Borch, Woman Washing her Hands, c.1655, Oil on panel, 53 x 43 cm, © Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.

Johannes Vermeer, A Young Woman Seated at a Virginal, c.1670-2, Oil of canvas, 51.5 x 45.5 cm, © The National Gallery, London, Salting bequest, 1910.

 

Gerrit Dou, Woman at a Window, 1663, Oil on panel, 38.5 x 27.7 cm, © The Fitzwilliam Museum, Cambridge. 

http://www.fitzmuseum.cam.ac.uk/visit/gettinghere.html

O Museu fica na Trumpington Street, Cambridge, a uma curta distância (cerca de 500 metros) do centro da cidade.

Cambridge fica a 60 milhas ao norte de Londres.

Gerard ter Borch (1617-1681), Woman Sewing by a Cradle, Oil on canvas, 46.5 x 38 cm, © Royal Picture Gallery Mauritshuis, The Hague.


 

David, Delacroix, e França revolucionária: Desenhos do Louvre

Théodore Géricault (1791-1824), A Mão Esquerda do artista , Aquarela, com giz preto e vermelho, Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY, Foto: Michéle Bellot.


de 23 setembro - a 31 dezembro, 2011

Théodore Géricault (1791-1824), Cenas de Combate: A Batalha do príncipe Eugênio , 1818, giz preto e cinza lava, aumentado com guache branco, em papel pardo, Réunion des Muses Nationaux / Art Resource, NY. Fotografia: Jean-Gilles Berizzi.




Uma exposição de 80 dos melhores desenhos do Musée du Louvre por artistas que trabalham na França desde o início da Revolução, em 1789, através do estabelecimento do Segundo Império em 1852, oferece uma oportunidade sem precedentes para experimentar o domínio de Corot, David, Delacroix, Géricault , Ingres, Prud'hon, e outros artistas celebrados da época.




François-Marius Granet (1775-1849), Vista de Roma a partir da Piazza Trinità dei Monti at Sunset , Brown lavagem, sobre os traços de grafite, Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY, Foto: Thierry Le Mage.

O Louvre raramente permite tantos desenhos importantes de sua coleção viajarem.

Théodore Géricault (1791-1824), Leda eo Cisne , ca. 1816-1817, Brown lavar e aquarela azul, com giz preto, aumentado com, guache branco, em papel



A Morgan é o local exclusivo para esta exposição.




Jacques-Louis David (1748-1825), mulheres de Sabine Intervir para parar a luta entre os romanos e os sabinos , Grafite, retoque na caneta e tinta preta, cinza lava, aumentado com branco, em dois juntaram folhas de papel bege, Réunion des Musées Nationaux Resource / Art, NY. Foto: Thierry Le Mage.




Camille Corot (1796-1875), Nude Girl Crouching em uma paisagem , ca. 1840 Grafite, com caneta e tinta preta, Réunion des Musées Nationaux Resource / Art, NY. Foto: Thierry Le Mage.






Honoré Daumier "(1808-1879), chefe de uma jovem mulher, Turned três quartos para a direita , giz preto sobre papel vegetal, Réunion des Musées, Nationaux / Art Resource, NY, Foto: Michéle Bellot.




Antoine-Jean, Baron Gros (1771-1835), Group of Turks Fleeing Toward the Right (Study for The Battle of Aboukir) Graphite and black chalk, Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY, Photo: Jean-Gilles Berizzi.




Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), Portrait of Louis-François Bertin, 1832, Graphite Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY, Photo: Thierry Le Mage.




Hippolyte Flandrin (1809-1864), Duplo Auto-Retrato de Hippolyte Flandrin e Paul , 1835, Grafite, Réunion des Musées Nationaux Resource / Art, NY, Foto: Michéle Bellot.






Eugéne Delacroix (1798-1863), Study for Liberty Leading the People , Graphite lightly heightened with white chalk, on wove paper, Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY.





Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson (1767-1824), Injured Turk, Falling Backward, Black chalk and pastel, with stumping, heightened with white chalk, on beige paper, Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY, Photo: Thierry Le Mage.




Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823), Portrait of Constance Mayer, Black and white chalk, with stumping on blue paper, darkened to brown, Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY.




Théodore Chassériau (1819-1856), Sappho Leaping into the Sea from the Leucadian Promontory , 1846, Watercolor over graphite, Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY.


site da The Morgan Library & Museumhttp://www.themorgan.org/exhibitions/exhibition.asp?id=49





 Paul Delaroche (1797-1856), O Estado de Barge cardeal Richelieu sobre o Rhone , 1826, aguarela e guache, sobre grafite, Réunion des Musées de Recursos Naionaux / Art, NY, Fotografia: Franck Raux.




The Morgan Library & Museum
225 Madison Avenue at 36th Street
212-685-0008




Eugéne Delacroix (1798-1863), Estudo para A Morte de Sardanapalo , caneta e tinta marrom, lave marrom, des Musées Réunion Resource Nationaux / Art, NY. Foto Franck Raux.

Leighton House Museum Londres

Leighton House Museum é um museu em Holland Park , Londres, Inglaterra. Casa-estudio de Frederick, Lord Leighton , Um vitoriano, em rejeição com a forma de estar vitoriana, é no entanto, a sua casa também, foi um flash do final de uma era, refletindo as viagens pelo Império Britanico, a procura do passado, e o seu interesse pelas técnicas (Arts&Crafts); e a sua própria arte, de técnica irrepreensível.







A primeira parte da casa  foi projetada em 1864 pelo arquiteto George Aitchison , embora a Leighton não foi concedido um contrato de arrendamento sobre o terrno até abril de 1866.







A grande extensão foi feita em 1877-9. Esta foi a de dois andares Salão Árabe, construído para abrigar a coleção de Leighton de azulejos coletados durante as visitas ao Oriente Médio. De acordo com Aitchison e Walter Crane o projeto foi baseado no palácio de La Zisa , em Palermo .






Depois de Leighton morreu em 1896 o conteúdo da casa foi vendida, incluindo pelo menos 1.000 de seus próprios desenhos, quase todos que foram comprados pela Sociedade de Belas Artes.











Em 1857, então com 27 anos, fez sua primeira viagem à África, visitando a Argélia. Este foi o começo de uma vida de envolvimento com o Norte de África e do Oriente Médio, o que o levou à construção, em 1877, do Salão Árabe (inspiração trazida de um palácio do século XII, em Palermo, na Sicília), na casa que hoje abriga o museu "Leighton´s House"





Auto-retrato de Leighton (1880)



Figura de liderança na criação da arte vitoriana, foi o primeiro artista a conquistar um título de nobreza.
Pintor de temas clássicos, bíblicos e históricos, foi também um excelente retratista. Seu avô, um conceituado médico da família real russa e seu pai, também médico, aposentou-se prematuramente devido a problemas de surdez crescente






Esta pintura enorme, com mais de dezessete metros de comprimento, realizada em Roma, foi o produto de dois anos de trabalho. Meticulosamente planejada por Leighton, um grande número de esboços preparatórios foram utilizados. O vasto panorama geral é maravilhosamente pintado e de estilo semelhante às grandes obras de maturidade do pintor. É, no entanto, muito estática, também uma característica permanente do trabalho de Leighton. A obra foi muito admirada pelo príncipe Albert, e como resultado, foi comprada pela rainha Vitoria.






Em 1842, ainda adolescente, ingressou na Academia de Arte de Berlim, mentindo sobre sua real idade. Prosseguiu com um período de instrução artística em Frankfurt e após, na Itália, passou a frequentar a Academia de Arte de Florença. Os pintores nazarenos e do renascimento italianos foram suas primeiras influências.






Em 1855, Leighton enviou seu quadro "Cimabue Madonna é levada em procissão pelas ruas de Florença", à Academia Real de Exposições, que chamou a atenção imediata do público amante da arte e lhe deu a reputação de um dos artistas mais promissores da sua geração.








Viveu em Paris,de 1855 a 1859, onde conheceu Ingres, Delacroix, Corot e Millet.







Em 1860, mudou-se para Londres, onde se associou com os pré-rafaelitas.






Em 1868, Leighton fez uma nova visita ao Egito, seguido por uma turnê do país na companhia de Ferdinand de Lesseps (1805-1894) o autor e principal motor da construção do Canal de Suez. Em 1870 continuou a trabalhar incansavelmente, e viver uma vida extremamente ativa. Em 1873, mais uma vez, viajou para o Egito e, talvez como resultado desta viagem, realizou uma série de pinturas com inspiração Orientalista.









































Em 1886 foi feito baronete e 1890 marca o início de seus problemas de saúde. Ele tinha viajado, pintado, trabalhado e vivido em um ritmo frenético por muitos anos e sofria as consequências desta maneira de viver. No início de 1895, sua saúde se deteriorou ainda mais. Em 24 de janeiro de 1896, Sir Frederic Leighton foi agraciado com o título de Barão, sendo o primeiro pintor ingles a ter essa honraria, mas morreu na tarde do dia seguinte. Como nunca se casou, seus títulos foram extintos com sua morte. Além de pintor, Leighton também era um excelente pianista e cantor.



Uma das suas mais famosas pinturas é “The Lady of Shalott”.


Em 1864, Leighton comprou um terreno e começou a trabalhar em sua casa. O edifício (em Holland Park, Londres) foi construído em uma série de fases ao longo de trinta anos. O arquiteto escolhido para a construção foi o amigo George Aitchison (1825-1910), que Leighton conheceu na Itália. Atualmente, transformada em um museu, conta com desenhos e pinturas, além de algumas de suas esculturas.







Outro dos seus temas favoritos foi “Ofélia” e o mais famoso deles mostra-a pouco antes de sua morte, colocando flores nos cabelos enquanto se senta em um galho de árvore, inclinada sobre um lago.






Apresentou a sua pintura Ofélia em 1888, a fim de receber seu diploma da Academia Real. Em 1895, foi eleito acadêmico completo. Pintaria a personagem novamente em 1894 e 1909 ou 1910, e planejava uma outra pintura da série,"Ofélia no Adro", que não pode concluir por estar gravemente doente (com câncer), em 1915. Morreu dois anos depois, e seu túmulo encontra-se no "Kensal Green Cemetery",em Londres.



site:http://www.rbkc.gov.uk/subsites/museums/leightonhousemuseum.aspx







endereço: 12 Holland Park Road, Holland Park, London W14 8LZ
tel: 020 7602 3316