Yo Picasso. Autorretratos

Eu Picasso. Auto-retratos

O Museu Picasso em Barcelona apresenta, a partir de 31 de maio a 01 de setembro
, 2013, "Eu Picasso. Auto-retratos ".

Pablo Picasso

Self-Portrait

1907

Oil on canvas, 56 x 46 cm

Národní galerie v Praze

A exposição, que conta com a colaboração da Endesa, organizada
e produzida pelo Museu e é o resultado do processo de trabalho,
de mais de três anos, conduzida pelos seus comissários: Eduard Valles,
especialista em Picasso, e Elizabeth Cendoya,  coordenadora de exposições
do museu.

Pablo Picasso

Self-Portrait

Barcelona, 1899-1900

Charcoal and chalk on paper, 22,5 x 16,5 cm

Museu Picasso, Barcelona

MPB 110.632

© Museu Picasso, Barcelona. Photography, Gasull Fotografia

Esta proposta trata, pela primeira vez, aspectos importantes na produção do artista como é o ego e auto-representação, e representa, por sua vez, uma homenagem a Pablo Picasso, no ano que marca o 50 º aniversário da abertura do Museu Picasso em Barcelona.

Pablo Picasso

Self-Portrait

Barcelona, 1896

Oil on canvas, 32,9 x 24 cm

Museu Picasso, Barcelona

MPB 110.076

© Museu Picasso, Barcelona. Photography, Gasull Fotografia

Apenas iniciado o século XX, um impetuoso Picasso que nem havia cumprido 20 anos de idade, e se autorretratava em várias obras com a forte assinatura 'Yo'. A expressão explícita transmitia o vigor e a confiança de personalidade que iria marcar a evolução artística do século.

Pablo Picasso

Self-Portrait with a Wig

Barcelona, c. 1900

Oil on canvas, 55,8 x 45,8 cm

Museu Picasso, Barcelona

MPB 110.053

© Museu Picasso, Barcelona. Photography, Gasull Fotografia

Apesar deste interesse precoce Picasso em enfatizar seu ego. O auto-retrato como um gênero só seria marcado durante a sua juventude e, em menor medida, na velhice, estabelecendo-se de desta forma, uma solução de continuidade entre ambos períodos.

Pablo Picasso

Self-Portrait with a Relative

Malaga, 1895

Oil on canvas, 60 × 45 cm

Marina Picasso Collection. Courtesy Galerie Krugier & Cie., Geneva

Nesse intervalo, o auto-retrato tradicional para o artista tornou-se um gênero ocasional, no ocasional e no entanto, criou diferentes tipos de auto-reepresentação.

Pablo Picasso

Portrait of the Artist (Self-Portrait)

Barcelona, 1899

Charcoal on paper, 45,1 x 51,1 cm

Private collection

Esta é a primeira exposição monográfica jamais realizada sobre o auto-retrato na obra de Picasso.

Pablo Picasso

“Picasso par lui même”

Paris, January 1st, 1903

Ink on paper, 11,8 x 10,7 cm

Museu Picasso, Barcelona

MPB 110.440

© Museu Picasso, Barcelona. Photography, Gasull Fotografia

O percurso expositivo do museu levanta dois níveis de leitura: a sentido formalista, nos permite seguir a carreira de Picasso. Em paralelo à evolução de seus auto-retratos.


Pablo Picasso

Self-Portrait (Yo)

1901

Oil on cardboard, mounted on board, 51,4 x 31,8 cm

The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mrs. John Hay Whitney, 1998

© The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence

Desta maneira, transitaremos por los periodos académico, azul, primitivista, cubista, neoclasicista, surrealista do último Picasso, entre outros.

Pablo Picasso

Self-Portrait (Yo)

1901

Oil on cardboard, mounted on board, 51,4 x 31,8 cm

The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mrs. John Hay Whitney, 1998

© The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence

E em um sentido narrativo entramos na aventura humana do artista, que flui através de um trabalho abertamente autobiográfico.

Pablo Picasso

Self-Portrait with Nude

Barcelona, c. 1903

Ink and coloured pencil on paper, 9 x 13,3 cm

Private collection

O próprio Picasso disse que "um dia haverá uma ciência, que poderia ser chamado de" ciência do homem ", que tenta penetrar mais no homem através do homem-criador".

Pablo Picasso

Self-Portrait

1906

Oil on canvas mounted on honeycomb panel, 26,7 x 19,7 cm

The Metropolitan Museum of Art, New York. Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998 (1999.363.59)

© The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florence

Apesar de que entre o primeiro e o último auto-retrato e Picasso quase oito décadas os separam, a obra de Picasso tem um forte sentido de unidade.

Pablo Picasso

Self-Portrait

1907

Oil on canvas, 56 x 45,3 cm

Private collection Switzerland

Trata-se, em suma, da constatação de um "eu" que se manifestou até os últimos auto-retratos do artista, aos 91 anos de idade e em plena consciência de estar às portas da morte

Pablo Picasso

Self-Portrait with Portrait of a Man and Roofs of Barcelona at the Rue Schoelcher Studio

Paris, 1915-1916

Gelatin silver, vintage print, 17,2 × 11,9 cm

Private collection

© Private collection. Photography, Maurice Aeschimann, Geneva

Pablo Picasso

Self-Portrait

c. 1930

Photomaton photograph of Pablo Picasso with gouache added by the artist, 4,8 × 3,8 cm

Private collection

© Private collection. Photography, Béatrice Hatala

Pablo Picasso

Picasso and Manuel Pallarès, Roman Senators

Cannes, 1960

Wax colours on black and white photograph by David Douglas Duncan, 34 × 27 cm

Private collection

Pablo Picasso

The Artist’s Eyes

Paris, 1917

Pencil on vellum paper, 5 x 9 cm

Museo Picasso Málaga

Rafael Lobato © Museo Picasso Málaga

Pablo Picasso

Self-Portrait Upon Learning of the Death of Apollinaire

1918

Pencil on paper, 34 x 26,8 cm

Private collection

© Private collection. Photography, Béatrice Hatala

Pablo Picasso

Self-Portrait

Undated (Biarritz, Summer 1918)

Pencil on paper, 32 x 21,5 cm

Private collection. Courtesy Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

Pablo Picasso

The Shadow on the Woman

1953

Oil on canvas, 103,7 x 97,7 cm

The Israel Museum, Jerusalem. Loan from the Ayala and Sam Zacks collection, L-B92.026

© The Israel Museum, Jerusalem. Photography, Elie Posner

Pablo Picasso

Figure and Profile

Paris, winter of 1927-1928

Oil on canvas, 65 x 54 cm

Private collection

© Private collection. Photography, Maurice Aeschimann, Geneva

Pablo Picasso

Female Bust in Profile on a Grey and White Ground

Paris, 1928

Oil on canvas, 46 x 46 cm

Private collection

© Private collection. Photography, Béatrice Hatala

Pablo Picasso

The Painter and His Model I

1963

Oil on canvas, 71 x 114,5 cm

Novagalicia Banco Collection

© Archivo Colección Novagalicia Banco

Pablo Picasso

Painter at Work

Mougins, March 31st, 1965

Oil and Ripolin enamel on canvas, 100 x 81 cm

Museu Picasso, Barcelona

MPB 70.810

© Museu Picasso, Barcelona. Photography, Gasull Fotografia

Pablo Picasso

The Painter

July 20th, 1970

Coloured wax crayons on carboard, 22,2 x 31,1 cm

Landau Fine Art, Montreal

Pablo Picasso

Self-Portrait

June 30th, 1972

Pencil and coloured wax crayons on paper, 65,7 x 50,5 cm

Private collection, Tokio. Courtesy Fuji Television Gallery

Pablo Picasso

Head of a Man

June 27th, 1972

Watercolour and coloured pencil on paper, 65,7 × 50,5 cm

The Hakone Open-Air Museum, Japan

Picasso / Duchamp "Ele estava errado"

Marcel Duchamp, Rotoreliefs, 1935, © Succession Marcel Duchamp/BUS 2012.

Moderna Museet Estocolmo

25 agosto - 3 março, 2013

Pablo Picasso, Le Joueur de cartes II, 1971, © Louisiana Museum of Modern Art/Succession Picasso/BUS 2012. Donation: The New Carlsberg Foundation.

Há dois artistas que podem ter influenciado o modernismo e a nossa percepção de que a arte é mais do que qualquer outra: Pablo Picasso e Marcel Duchamp. Estes dois artistas são frequentemente apresentados como opostos. Picasso foi o pintor com mãos mágicas e olhos tão intensos como rubis; Duchamp foi o irônico que desafiou pintura e transformou a arte em um mindgame labiríntico. Eles viveram e trabalharam em estreita proximidade, no entanto, parecem ter-se movido em mundos completamente diferentes. Quando Duchamp morreu, Picasso ficou famoso por ter feito um comentário lacônico: "Ele estava errado."

There are two artists that may have influenced modernism and our perception of what art is more than any others: Pablo Picasso and Marcel Duchamp. These two artists are often presented as opposites. Picasso was the painter with magic hands and eyes as intense as rubies; Duchamp was the cool ironist who challenged painting and transformed art into a labyrinthine mindgame. They lived and worked in close proximity, yet seem to have moved in completely different worlds. When Duchamp died, Picasso is reputed to have made a laconic comment: “He was wrong.”

Pablo Picasso, La femme à la collerette bleue, 1941, © Succession Picasso/BUS 2012.

A exposição Picasso / Duchamp é baseado na história Moderna Museet e sua bela coleção de obras destes dois artistas. Exposição muito primeira Moderna Museet apresentou Guernica de Picasso lendário em 1956. Alguns anos mais tarde, em 1961, Duchamp visitou Estocolmo.

The exhibition Picasso/Duchamp is based on Moderna Museet’s history and its fine collection of works by these two artists. Moderna Museet’s very first exhibition presented Picasso’s legendary Guernica in 1956. A few years later, in 1961, Duchamp visited Stockholm. 

Marcel Duchamp, Porte-bouteilles, 1914, © Succession Marcel Duchamp/BUS 2012.

Ele teve um impacto importante sobre a nova geração de artistas da época, e foi destaque em várias exposições no Moderna Museet, que tem uma das melhores coleções do mundo de suas obras. Separadamente e em conjunto, estes dois oeuvres demonstrar a ascensão do modernismo no início do século 20 h, e sua consolidação na Europa pós-guerra e EUA. Como dois dos artistas mais influentes do século 20 horas, que nunca deixam de inspirar discussões e exposições. Há muitas noções interessantes de seguir em suas idéias, palavras e obras materiais.

He had a seminal impact on the young generation of artists at the time, and was featured in several exhibitions at Moderna Museet, which has one of the world’s finest collections of his works. Separately and together, these two oeuvres demonstrate the rise of modernism in the early 20h century, and its consolidation in post-war Europe and USA. As two of the most influential artists of the 20h century, they never cease to inspire discussions and exhibitions. There are many interesting notions to follow in their ideas, words and material works.

Pablo Picasso, Buste de femme, 1907, © Succession Picasso/BUS 2012.

Duchamp eloquentemente expressa suas idéias sobre a obra de arte como uma obra inacabada, com infinitas interpretações possíveis. Os seus trabalhos criativos eram, em grande medida, produzida por outros. Por isso, a coleta Moderna Museet de Duchamp, com o Grande Vidro como peça central, é o resultado de interesse ao longo da vida Ulf Linde na prática artística de Duchamp.

Duchamp eloquently expressed his ideas on the work of art as an unfinished piece with infinite possible interpretations. His creative works were, to a large extent, produced by others. Hence, Moderna Museet’s Duchamp collection, with the Large Glass as its centrepiece, is the result of Ulf Linde’s lifelong interest in Duchamp’s artistic practice. 

Marcel Duchamp, Roue de bicyclette, 1913/1960, © Succession Marcel Duchamp/BUS 2012.

Moderna Museet também tem uma importante coleção de pinturas, esculturas, gravuras e desenhos de Picasso. Algumas obras interessantes também foram emprestados, a fim de cobrir quase sete décadas da obra de Picasso, com foco no "o mestre e seu modelo". Picasso e Duchamp são gigantes no mundo da arte. Eles têm sido muitas vezes descrito pelos críticos como incompatíveis.

Moderna Museet also has a substantial collection of paintings, sculptures, prints and drawings by Picasso. A few interesting works have also been borrowed, in order to cover nearly seven decades of Picasso's oeuvre, focusing on "the master and his model". Picasso and Duchamp are giants in the world of art. They have often been described by the critics as incompatible. 

Pablo Picasso, Bouteille, verre et violon, 1912-1913, © Succession Picasso/BUS 2012.

Octavio Paz, por exemplo, escreve: "Talvez os dois pintores que tiveram a maior influência neste século são Pablo Picasso e Marcel Duchamp O primeiro com sua obra completa, este último com um único trabalho, que é uma verdadeira negação da. sentido moderno de trabalho. "Desta forma, Picasso / Duchamp representam um violento confronto, talvez a maior que conhecemos, na arte moderna. Pela primeira vez, Moderna Museet está mostrando estes dois gigantes lado a lado, para explorar as energias que surgem e onde a interação entre eles pode levar.

Octavio Paz, for instance, writes: "Perhaps the two painters who have had the greatest influence in this century are Pablo Picasso and Marcel Duchamp. The former with his entire oeuvre; the latter with one single work, which is a veritable negation of the modern sense of work." In this way, Picasso/Duchamp represent a violent confrontation, perhaps the biggest one we know, in modern art. For the first time, Moderna Museet is showing these two giants side by side, to explore the energies that arise and where the interplay between them can lead.

Marcel Duchamp, Fountain, 1917, © Succession Marcel Duchamp/BUS 2012.

Moderna Museet
Slupskjulsvägen 7
+ 46 (0)8-519 522 00
Stockholm
Picasso/Duchamp
'He was wrong'
August 25-March 3, 2013

Picasso Preto e Branco

Picasso preto e branco, a primeira grande exposição a se concentrar na exploração de uma paleta de preto-e-branco ao longo de sua carreira, será apresentada no Museu Guggenheim de 05 de outubro de 2012, de 23 de janeiro de 2013.

Picasso Black and White, the first major exhibition to focus on the artist’s lifelong exploration of a black-and-white palette throughout his career, will be presented at the Guggenheim Museum from October 5, 2012, to January 23, 2013.

Pablo Picasso. The Charnel House (Le charnier). Grands-Augustins, Paris, 1944–45. 

A exposição apresenta 118 pinturas, esculturas e obras sobre papel 1904-1971, e vai oferecer novos e marcante insights na visão de Picasso e seus métodos de trabalho. Esta apresentação cronológica inclui empréstimos muitos significativos, muitos dos quais não foram expostos ou publicados antes - estraidos das do museu, de coleções privadas e públicas em toda a Europa e os Estados Unidos, incluindo numerosas obras da família Picasso.

The exhibition features 118 paintings, sculptures, and works on paper from 1904 to 1971, and will offer new and striking insights into Picasso’s vision and working methods. This chronological presentation includes significant loans—many of which have not been exhibited or published before—drawn from museum, private, and public collections across Europe and the United States, including numerous works from the Picasso family. 

Woman with Outstretched Arms, Cannes, La Californie, 1961

Poucos artistas têm exercido uma influência tão considerável ao longo de gerações posteriores, como Pablo Picasso (1881-1973). Enquanto seu trabalho é muitas vezes visto através da lente de seu estilo diversificado,  o tema recorrente do preto, branco e cinza é frequentemente ignorado. Picasso preto e branco irá demonstrar como o artista foi continuamente investigando, inventando, e desenhando em  tons monocromáticos sombrios e austeros ao longo de sua carreira.

Few artists have exerted as considerable an influence over subsequent generations as Pablo Picasso (1881–1973). While his work is often seen through the lens of his diverse style and subjects, the recurrent motif of black, white, and gray is frequently overlooked. Picasso Black and White will demonstrate how the artist was continuously investigating, inventing, and drawing in somber and austere monochromatic tones throughout his career. 

Picasso preto e branco apresenta uma perspectiva única e esclarecedora sobre um dos aspectos menos conhecidos, mas fascinante de seu  formidável conjunto de trabalho. Os períodos Azul e Rosa incluem, de fato, trabalhos pintados em delicados tons pretos, brancos, cinzas e nuances de luzes suaves, e suas investigações pioneiras no Cubismo são condensadas ​​a componentes geométricos e desconstruídas de austeros tons de cinza. Da mesma forma, sua figura neoclássica alude às tonalidades frias das esculturas gregas e romanas, bem como a pintura européia e os desenhos de Picasso sempre tiveram uma forte afinidade, assim como suas explorações no Surrealismo compreendem obras sensuais compostas por uma panóplia de cinzas.

Picasso Black and White presents a unique and illuminating perspective on a lesser-known but fascinating aspect of his formidable body of work. Picasso’s Blue and Rose periods include, in effect, works painted in delicate black, white, and gray soft light shadings, and his pioneering investigations into Cubism are condensed to geometric and deconstructed components of austere gray tones. Likewise, his neoclassical figure paintings allude to the cool tonalities of Greek and Roman sculpture as well as to European painting and drawing for which Picasso always had a strong affinity, and his explorations into Surrealism comprise sensual works composed of a panoply of grays.

Pablo Picasso. Head of a Horse, Sketch for Guernica (Tête de cheval, étude pour Guernica). Grands-Augustins, Paris, May 2, 1937. 

As cenas fortes e sombrias, que retratam as atrocidades da guerra, as alegóricas naturezas mortas, e as vivas interpretações da obras primas histórica exibem uma intensidade impressionante através de tons mínimos. Finalmente, as obras altamente sexualizadas de seus anos de crepúsculo apresentam essas cores pretas e brancas, mas sempre vigorosas,  transmitindo o modo direto da expressão espontânea e crua que é tão típica da produção de Picasso.

The forceful and somber scenes depicting the atrocities of war, the allegorical still lifes, and the vivid interpretations of art-historical masterpieces display a striking intensity through such minimal tones. Finally, the highly sexualized works of his twilight years feature these black and white colors, which are at times tender, but always vigorous, and convey the direct mode of spontaneous and raw expression that is so typical of Picasso’s output. 

Pablo Picasso, Spanish, 1881–1973, Woman Ironing, Paris, Spring 1904

Segundo Giménez, a qualidade gráfica das obras distintas remetem às pinturas do Paleolítico,  artistas  que desenvolveram uma linguagem visual primal  usando carvão e simples pigmentos minerais. Mas ao adotar esta paleta restrita, Picasso também foi fiel a uma tradição secular espanhola, seguindo os passos dos mestres anteriores cuja utilização da cor preta foi predominante em suas telas de artistas como El Greco, Velázquez, Francisco de Zurbarán , José de Ribera e Francisco de Goya (que fizeram pinturas negras na sua velhice, como fez Picasso até o fim de sua vida).

According to Giménez, the graphic quality of these distinctive works harks back to the spare paintings of Paleolithic artists who developed a primal visual language using charcoal and simple mineral pigments. But in adopting this restricted palette, Picasso was also faithful to a centuries-long Spanish tradition, following in the footsteps of earlier masters whose use of the color black was predominant in their canvases—artists such as El Greco, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán, Jusepe de Ribera, and Francisco de Goya (who made black paintings in his old age, as did Picasso until the very end of his life). 

Pablo Picasso. The Maids of Honor (Las Meninas, after Velázquez) (Les Ménines, vue d’ensemble, d’après Velázquez). La Californie, August 17, 1957.

Giménez também explica que Picasso fez uso altamente eficaz de tons de preto, branco e cinza, em uma homenagem a pintura monocromática grisaille, evocando qualidades texturais e esculturais. Tendo dito que a cor "enfraquece", Picasso purga e isola as cores de seu trabalho, a fim de destacar a sua estrutura formal e afirmar a sua autonomia.

Giménez also explains that Picasso made highly effective use of black, white, and gray tones in a nod to monochromatic grisaille painting, evoking textural and sculptural qualities. Reported to have said that color “weakens,” Picasso purged and isolated color from his work in order to highlight its formal structure and assert its autonomy. 

Pablo Picasso, Spanish, 1881–1973, Woman in White (Femme assise, les bras croisés)

Na sequência da sua apresentação em Nova York, uma parte importante da exposição vai viajar para o Museum of Fine Arts, Houston, onde poderá ser vista a partir de 24 fevereiro - 27 maio de 2013.

Following its New York presentation, a major part of the exhibition will travel to the Museum of Fine Arts, Houston, where it will be on view from February 24 to May 27, 2013.

Pablo Picasso. The Milliner’s Workshop (Atelier de la modiste), Paris, January 1926.

Exposição: Picasso preto e branco

NY Local: Museu Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue, New York

Datas: 5 de outubro de 2012-Janeiro 23, 2013

Ato V Cena 3 Convite a Christian Lacroix

Pierrot et Arlequin de profil,

17 maio - 30 dezembro, 2012
Musée Réattu, Arles

LUCIEN CLERGUE, Picasso, Cannes, 1956. Coll. musée Réattu

Após a primeira cena inaugurada no início deste ano, choque Ato V encena nesta Primavera sua cena 2  a partir de uma coleção de um Pan mítico, "o Picasso de Arles", que incluem a extraordinária série de 57 desenhos doados pelo artista em 1971, dois quadros e impressões diversas. Muitas fotografias, reunidas por  generosidade de seus autores, tais como Lucien Clergue, completam este conjunto e oferecem uma  singular galeria de retratos.

ANDRÉ VILLERS, Jacqueline coiffée de la montera présente une peinture tauromachique, 1956

Après la première scène inaugurée au début de l’année, l’accrochage Acte V joue ce printemps sa scène 2, à partir d’un pan mythique de la collection : « les Picasso d’Arles », qui comprennent l’extraordinaire suite des 57 dessins offerts par l’artiste en 1971, deux peintures et plusieurs gravures. De nombreuses photographies, réunies grâce à la générosité de leurs auteurs, tels que Lucien Clergue, complètent cet ensemble et offrent une singulière galerie de portraits.

PABLO PICASSO, Personnage, 1971. Coll. musée Réattu. Don de l’artiste 1971 © Succession Picasso 2012

Um ano após o 40 º aniversário da doação e, um ano antes do 40 º aniversário do desaparecimento do artista, o museu dá uma nova luz sobre esta coleção original.

Le Peintre, 1971. Coll. musée Réattu. Don de l’artiste 1971

Convidado privilegiado deste momento, Christian Lacroix faz o seu regresso ao museu quatro anos após a sua grande ópera de 2008. Ele evoca então de um ponto de virada decisivo para si próprio a descoberta das obras do mestre da exposição de 1957 e coloca alguns vestidos de alta costura nas salas da doação.

Huile sur toile, 81x65 cm. Dépôt de l’État, 1990

Invité de ce moment privilégié, Christian Lacroix fait son retour au musée 4 ans après son grand opéra de 2008. Il évoquait alors le tournant décisif que fut pour lui la découverte des oeuvres du maître lors de l’exposition de 1957 et plaçait quelques robes couture dans les salles de la donation.

Este ano em seu papel de figurinista, ele retorna nesta "rampa de lançamento", dotando as salas de Picasso num novo percurso projetado pelo museu.

CHRISTIAN LACROIX, Costume pour le ballet Les Anges ternis de C. Mingus, chorégraphie de K. Armitage pour l’Opéra Garnier, 1987. Coll. Christian Lacroix / Centre national du costume de scène © CNCS / Photo Pascal François

Cette année, c’est dans son rôle de costumier qu’il revient sur cette « rampe de lancement », en investissant les salles Picasso dotées d’un tout nouveau parcours conçu par le musée.

JACQUES RÉATTU, LA LUNE, 1821. COLL. MUSÉE RÉATTU. ELISABETH GRANGE BEQUEST 1868

Encena algumas de suas melhores criações para o teatro ou  balé,  mezza voce ou fortissimo,  humilde tributo a figuras-chave do universo de Picasso: versão século de ouro da pintura espanhola e de Velazquez, mas a versão tourada, com alguns figurinos de toureiros. O destaque, magistral, necessariamente, tem lugar na capela ...

Costumes pour Les Caprices de Marianne, d’Alfred de Musset, mise en scène de L. Wilson en 1994
pour le Théâtre des Bouffes du Nord. Coll. Christian Lacroix / Centre national du costume de scène © CNCS / Photo Pascal François

Il y met en scène quelques-unes de ses plus belles créations pour le théâtre ou le ballet, qui disent, mezza-voce ou fortissimo, l’humble tribut qu’il rend aux figures incontournables de l’univers picassien : version Siècle d’or de la peinture espagnole et de Velázquez, mais aussi version corrida, avec quelques habits de toreros. Le point d’orgue de cette partition, nécessairement magistral, a lieu dans la chapelle...

Costumes pour Les Caprices de Marianne, d’Alfred de Musset, mise en scène de L. Wilson en 1994
pour le Théâtre des Bouffes du Nord. Coll. Christian Lacroix / Centre national du costume de scène © CNCS / Photo Pascal François

Lista de emprestadores: Comédia francesa Theatre National de l'Opera Comique, Paris National Opera, National Figurino Center, em Moulins; ToolsGalerie, Paris; XCLX; Im Schillertheater Staatsoper (Ópera Estatal de Berlim).

Christian Lacroix, detail taken from a draft mural for the museum's gallery, 2012

Liste des prêteurs: Comédie française Théâtre National de l'Opéra comique; Opéra National de Paris, Centre National du costume de Scène à Moulins; ToolsGalerie, Paris; XCLX; Staatoper Im Schillertheater (Opéra National de Berlin).

Christian Lacroix, Drag-In-Drag-On carpet, 2009; Courtesy ToolsGalerie (Paris). Photo Daniel Schweizer

Christian LACROIX, Costume pour le rôle de Phèdre, pour Phèdre de Jean Racine, mise en scène d’A. Delbée à la Comédie-Française en 1995. Coll. Christian Lacroix / Centre national du costume de scène © CNCS / Photo Pascal François

Portrait de Mousquetaire

PABLO PICASSO, Arlequin, 1971. Coll. musée Réattu. Don de l’artiste 1971 © Succession Picasso 2012
Musée Réattu, Arles

10 rue du Grand Prieuré - 13200 Arles
Tél. +33 (0)4 90 49 37 58 - Fax +33 (0)4 90 49 36 97
musee.reattu@ville-arles.fr
www.museereattu.arles.fr