Gravuras e Desenhos por Karl Friedrich Schinkel. História e poesia

Franz Krüger
Bildnis Karl Friedrich Schinkel, 1836
© bpk / Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Jörg P. Anders

de 07 de setembro de 2012 - a 06 janeiro de 2013

Kupferstichkabinett (Museum of Prints and Drawings)

Berlin

Karl Friedrich Schinkel
Mittelalterliche Stadt an einem Fluss, 1815
© bpk / Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin / Jörg P. Anders

Em 06 de setembro de 1812 a cidade de Moscou, na época ocupada por tropas napoleónicas, estava queimando. O incêndio, provavelmente iniciado pelo lado russo em um movimento estratégico deve ser considerado como um marco persuasivo simbolizando o ponto de viragem das guerras napoleônicas e posterior reestruturação da Europa.

Karl Friedrich Schinkel
Die Sternenhalle der Königin der Nacht.
Bühnenbildentwurf zur 2. Dekoration der Oper "Die Zauberflöte", um 1815
© bpk / Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Reinhard Saczewski

On 6 September 1812 the city of Moscow, at the time occupied by Napoleonic troops, was burning. The fire, probably started by the Russian side in a strategic move is to be regarded as a poignant visual marker symbolizing the turning point of the Napoleonic wars and the subsequent restructuring of Europe. 

Karl Friedrich Schinkel
Altes Museum Berlin. Innere Ansicht der Haupttreppe, 1829
© Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

Poucos meses depois, durante o período de Natal, Schinkel remontou o evento e criou um diorama óptico sofisticado, que foi entusiasticamente recebido pelo público de Berlim. A exposição será aberta no 200 º aniversário deste evento, com um dos destaques sendo uma reconstrução dessa construção impressionante.

Karl Friedrich Schinkel
Gotische Kirche hinter Bäumen, 1810
© Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

A few months later, during the Christmas period, Schinkel restaged the event and created a sophisticated optical diorama, which was enthusiastically received by the Berlin audience. The exhibition will open on the 200th anniversary of this event, with one of the highlights being a reconstruction of this impressive construction.

Karl Friedirch Schinkel
Schloss Orianda auf der Krim
(antikischer Entwurf), Schnitt durch das Museum und den bekrönenden Tempel, 1838
© Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

A exposição Kupferstichkabinett planejada em cooperação com acadêmicos designados, especialistas e museus, baseia-se em uma série de empréstimos internacionais e estabelece uma meta ambiciosa: Não só dedicar-se a aspectos da obra de Schinkel em relação à história da arquitetura e estética do edifício, que até agora dominam a atividade da pesquisa, mas sim, o universo da arte toda Schinkel é investigado, recentemente avaliado e traduzido para o regime descritivo das obras de arte com especial atenção para as conquistas de transformação do período de precoce historicismo.

Karl Friedrich Schinkel
Bildnis der Tochter Marie, 1816
© Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

The Kupferstichkabinett's exhibition planned in cooperation with designated academics, experts and renowned museums, draws on a number of international loans and has set itself an ambitious goal: Not only does it dedicate itself to aspects of Schinkel's oeuvre regarding the history of architecture and building aesthetics, which hitherto dominate the research activity; rather, the entire Schinkel art universe is investigated, newly appraised and translated into descriptive arrangements of art works with special attention given to the transformation achievements of the early historism period.

Karl Friedrich Schinkel
Der Brand von Moskau, 1812/1813
© Staatliche Museen zu Berlin,Kupferstichkabinett

O visitante entra numa narrativa experimental e é introduzido a uma visão integral que combina diversas formas de arte e temas: arquitetura, design de interiores e artes decorativas, design de palco e imagens de perspectiva, pinturas, aquarelas, desenhos e litografias, os prédios e paisagens, vistas, fantasias e alegorias, entre eles ícones como os projetos para a "A Flauta Mágica" e as pinturas mais importantes programáticas de Schinkel, bem como modelos feitos especialmente para esta ocasião.

The visitor enters into an experimental narrative and is presented with an integral view combining diverse art forms and subjects: Architecture, interior design and decorative arts, stage design and perspective images, paintings, watercolours, drawings and lithographs, the buildings and landscapes, views, fantasies and allegories, amongst them icons such as the designs for the "The Magic Flute" and the most important programmatic paintings by Schinkel as well as models made especially for this occasion.

Cartões que parecem ter sido feitos com pincel

Ugo da Carpi (Carpi, 1480 ca. – Bologna, 1532), da Parmigianino - Diogene
1527 ca., chiaroscuro a quattro legni, 469x345 mm, Inv. 61 St. Sc. Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Firenze



Gravuras e desenhos no Uffizi, à espera da próxima mostra Orfeu, o doce poder das cordas. Orfeu, Apolo, Arion e David entre os século XV e o século XVI, de 06 de dezembro até 11 março de 2012 estarão expostos em uma mostra sob o título "Cartões que parecem ter sido feitos com pincel." chiaroscuro italiano "'luz e sombra" .




Francesco Mazzola, detto Il Parmigianino (Parma, 1503 – Casalmaggiore, 1540) - Il bagno delle Ninfe
penna e inchiostro diluito, biacca, 294x210 mm, Inv. 751 E, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Firenze



Como de costume o GDSU (Gabinetto dei disegni e delle stampe degli Ufizzi) entre uma exposição e outra está mostrando obras que normalmente são mantidas guardadas por sua fragilidade inerente nas gavetas que as armazenam. O objetivo é o de mostrar aos visitantes deste lugar a importância do tesouro guardado neste lugar.





Francesco Mazzola, detto Il Parmigianino (Parma, 1503 – Casalmaggiore, 1540) - Il bagno delle Ninfe penna e inchiostro diluito, biacca, 294x210 mm, Inv. 751 E, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Firenze



Com a mostra "Cartões que parecem ter sido feitos com pincel" não será o desenho a ser o protagonista da seleção das obras, mas o tipo de impressão conhecida como chiaroscuro. Cinqüenta peças vão tentar mostrar uma técnica gráfica que se revelou muito bem sucedida desde o século XVI sobrevivendo até o século XVIII.




Ugo da Carpi (Carpi, 1480 ca. – Bologna, 1532), da Parmigianino - Il bagno delle Ninfe
chiaroscuro a tre legni, 249x200 mm, Inv. 102 St. Sc., Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Firenze


Por trás do crescimento do chiaroscuro, houve a necessidade incontornável de introduzir a cor na produção das gravuras, um problema já resolvido anteriormente usando papéis coloridos nos quais foram gravados com matrizes de cobre ou de madeira que não garantiam, os efeitos tonais requeridos.





Antonio da Trento (attivo a Bologna intorno al 1527), da Parmigianino - Martirio di Paolo e condanna di Pietro
1527 ca., chiaroscuro a tre legni, 287x475 mm, Inv. 83 St. Sc., Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Firenze


Em 1516, Ugo da Carpi, artista Emiliano que trabalhou durante muito tempo em Veneza, dizendo-se o inventor de "uma nova forma de impressão clara e escura, algo novo, nunca antes feita" exigiu do Senado veneziano que suas atividades fossem protegidas por uma espécie de direitos de autor à frente de seu tempo.

A forma prudente de Ugo reivindicava a paternidade de uma técnica que, de fato, já havia sido testada na Alemanha na década anterior, e que tornou possível copiar o desenho com uma grande gama tonal com tinta diluída.


 
Antonio da Trento (attivo a Bologna intorno al 1527), da Parmigianino - Martirio di Paolo e condanna di Pietro
1527 ca., chiaroscuro a tre legni, 285x472 mm, Inv. 84 St. Sc.


A intenção da técnica perspicaz da técnica era de fato superar o limite estabelecido pelo uso de apenas brancos e pretos identificáveis da gravura em metal. O mais próximo era inevitavelmente o desenho, que agora estava sendo reproduzido nas gravuras graças a técnica de claro-escuro.





Domenico Beccafumi (Valdibiena, 1486 - Siena, 1551) - San Pietro
1547 ca., chiaroscuro a quattro legni, 413x209 mm, Inv. 65 St. Sc., Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Firenze


Uma explicação merece ser feita sobre a preciosidade desses materiais amplamente representados na coleção florentina e que representam, por si só, cerca de mais da metade dos estudos conhecidos por xilogravuras coloridas. O GDSU tomou consciencia em 1956 com a primeira exposição italiana dedicada à elas.



Bartolomeo Coriolano (Bologna, 1599 ca.-1676 ca.), da Guido Reni - La caduta dei Giganti
1647, chiaroscuro a tre legni in quattro fogli, 881x620 mm, Inv. 105 St. Sc., Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Firenze





Piazzale degli Uffizi, 50122 Firenze

Warhol, Fleury, Longo, Szarek Obras da Coleção de Arte Daimler

Andy Warhol, Mercedes-Benz C 111 Trial Car, 1970, © Daimler Art Collection / VBK Wien, 2009.



22 janeiro - 16 maio, 2010
Galeria Albertina, Viena




Andy Warhol, Mercedes-Benz 300 SL Coupé, 1954, © Daimler Art Collection / VBK Wien, 2009.




CARS apresenta obras da Coleção Daimler, dos artistas Andy Warhol, Robert Longo, Sylvie Fleury e Vincent Szarek.

Comum a todos os trabalhos é a análise da história, os tipos, ou o design do carro Mercedes Benz.

O núcleo da exposição são as 35 pinturas em silkscreen de Andy Warhol e as cinco pinturas (1928-1987) da série carros, que empregam oito tipos selecionados de Mercedes para documentar a história do automóvel.

Esta importante série posterior de Warhol permaneceu inacabada, e depois de 20 anos está sendo mostrada completa novamente .

Juntamente com esta série estão os desenhos e pinturas com aerógrafo de Robert Longo (* 1953).

Vídeos de Sylvie Fleury misturam o mito do lendário automóvel Mercedes-Benz com algumas das idéias mais contemporâneas da arte e da moda.

Vincent Szarek (* 1973) usa elementos de design da Mercedes-Benz SLR como ponto de partida para o seu grupo de esculturas, desenvolvido de uma forma moderna de desenho, com programas em 3D.

Andy Warhol, Karl Benz and His Commercial Clerk Josef Brecht on the Benz Patent Motorcar, 1886, © Daimler Art Collection / VBK Wien, 2009.

A série CARS de Andy Warhol de 1986-1987 pode ser vista como um destaque da fase final do trabalho do artista pop.

Encomendada por ocasião do centésimo aniversário do automóvel, seria a última série do artista e permaneceu incompleta.

Das 80 imagens planejadas, que se tinham intensão de usar, 20 modelos da Mercedes-Benz foram selecionados para documentar a história do carro desde o Daimler Motor Carriage de 1886 ao Benz Patent Motor Car de 1986, Warhol completou 35 pinturas (32 delas pertencem à Coleção da Daimler Art ) e 12 de desenhos formato grande mostrando oito modelos diferentes.





Andy Warhol, © Daimler Art Collection / VBK Wien, 2009.




Os oito primeiros modelos foram concluídas no início de Janeiro de 1987, cada um em duas versões: um único e retrato múltiplo.

O artista produziu as três obras adicionais de formato grande nas duas últimas semanas antes de sua morte, em 22 de fevereiro.

Entre 1988 e 1991, a série Warhol CARS foi exibida em museus internacionalmente, começando pelo Kunsthalle de Tübingen e no Guggenheim Museum de Nova York, assim como em Tóquio, Berna, Madrid e Barcelona.






Robert Longo, Untitled (Black Car), 1996, © Daimler Art Collection.



A encomenda feita para Andy Warhol em 1986 foi inovadora para a cooperação intensa com os artistas, assim como para a direção inicial a tomada a nível internacional pela Art Collection.

A segunda encomenda foi para o artista Robert Longo que vivia em New York em 1995, que criou uma seqüência de cinco "retratos" em branco e preto do automóvel e uma "grande tela" de um conversível compressor.

Vincent Szarek de Nova York, analisou o fenômeno da produção em massa individualizada, usando suas pinturas de objetos brilhantes e pintados para ligar a história do design do carro com as superfícies híbridas do barroco ao contemporâneo através de wireframe de website.

Andy Warhol, Mercedes-Benz 300 SL Coupé, 1954, © Daimler Art Collection / VBK Wien, 2009.

Sylvie Fleury criou em 2005 uma série de vídeos para o Centro Mercedes-Benz em Paris.

Estes filmes, que fazem parte dos trabalhos multimídia que Fleury criou desde 1990, misturam o apelo do lendário Mercedes-Benz - através dos modelo Lightning Benz, do Gullwing ao C 111 - com as idéias mais recentes e contemporâneas dos mundos da arte e da moda .










A Daimler Art Collection é uma das mais famosas coleções corporativas alemãs . Está focada na arte abstrata do século XX.

Há áreas dedicadas à fotografia e arte de mídia, bem como um total de trinta grandes esculturas públicas em Stuttgart, Sindelfingen, e Berlim.

No espaço de exposições da Daimler Contemporânea na Potsdamer Platz, em Berlim, e em museus internacionais, bem como nas subvenções concedidas aos artistas que estão se destacando para divulgar a Coleção de Arte Daimler para um público maior.






Sylvie Fleury | Albertina
http://www.albertina.at/en


Albertinaplatz 1
1010 Vienna, Austria
T +43 (0)1 534 83-0
F +43 (0)1 534 83-430

Picasso: Tauromaquia

de18 de novembro de 2011 a 15 de janeiro de 2012
Museu de Arte de Tel Aviv






O Museu de Arte de Tel Aviv está expondo uma centena de desenhos, gravuras e pinturas de Pablo Picasso relacionados com a tauromaquia.









A exposição inclui cem obras de Pablo Picasso (1881-1973), principalmente desenhos e gravuras, dedicados ao tema das corridas ou touradas, um motivo recorrente na obra deste artista desde sua infância na casa de seus pais em Málaga até o década de 1960.







Uma exposição enfocando este tema permite-nos um fascinante vislumbre da consciência do artista como ele divide o espetáculo em seus vários componentes visuais - praça de touros, touro, matador, música, aficionados das touradas - apenas para remontá-las, assim, captar a essência desse dramático , espetáculo de êxtase, que é tão exclusivamente espanhol.






As obras de Picasso, não só documentam as diferentes etapas da corrida, mas também são uma poderosa expressão da corrida como uma metáfora da vida, um ritual de sacrifício informado pelo poder, brutalidade, erotismo e morte.




A exposição no Museu de Tel Aviv de Arte é uma homenagem do governo espanhol para marcar 25 anos de relações diplomáticas entre Israel e Espanha.






Foi organizada pelo Museu Picasso, Barcelona, Acción ​​Cultural Española, e a Embaixada da Espanha em Israel, com o apoio da Fundação Marc Rich.


















http://www.tamuseum.com/tel-aviv-museum-of-art











Horário de visitas
dom FECHADO

Seg, Qua 10,00-16,00
Ter, qui 10,00-22,00
Sex 10,00-14,00
Sáb 10,00-16,00


Ônibus n º 9, 18, 28, 70, 90, 111
27 Shaul Hamelech Blvd
POB 33288
The Golda Meir Cultural e Art Center
61332 Tel Aviv, Israel

Informações Box Office: +972 (0) 3 6077020
Reservas por telefone: 14,00-21,00

"Mas que circo! Léger, na terra dos círculos em ação"

Sábado, 3 dezembro, 2011-segunda-feira 5 de março, 2012
Musee National Fernand Léger, em Biot







Ir ao o circo.
Nada é tão redondo como o circo.
Esta é uma enorme tigela onde se desenvolvem formas circulares.
Ele não pára, tudo é contínuo.
A pista domina, comanda, absorve.
O público é o cenário móvel, que se move conforme a ação na pista.
As figuras sobem, descem, choram e riem.
O cavalo gira, os acrobatas se movem, o urso atravessa o aro e os malabaristas lançam anéis para o espaço [...].
Vá ao circo.
Você deixará  as suas janelas geométricas e você irá ao país dos círculos em movimento.

Fernand Leger, Circus, Edições Verve, 1950

Léger e Tériade

Circo é a obra-prima gravada de Leger, inteiramente realisada pelo artista em 1950, a pedido de Tériade, uma das maiores editoras de arte do século XX. Depois dos Divertimentos de Rouault em 1943 e o Jazz de Matisse em 1947 e antes do Circo de Chagall em 1967, este é o terceiro livro sobre o tema, encomendado pela Edições Verve aos artistas plásticos. Seguem várias obras ilustradas por Leger, mas o texto foi escrito por outros (Cendrars, Malraux, Eluard ...).









Inteiramente realisado pelo artista, o livro é composto de 113 páginas com tiragens elaboradas pelos irmãos Mourlot, famosos litógrafos parisienses.

O texto foi escrito a caneta. Os guaches coloridos e os desenhos em preto e branco fazendo reviver as memórias da infância em Argentan com espontaneidade e do Circo Medrano em Paris.







Léger escreveu o texto depois de terminar as ilustrações. Seguindo o método de seu amigo Cendrars, ele usa frases tiradas de seus escritos anteriores e remonta-os por colagens com uma lógica próxima à montagem cinematográfica.

Em algumas ilustrações, esses contrastes são acentuados pela separação entre linha e a cor. Este novo processo que lembra a recente visita do artista aos Estados Unidos que foi marcada pela violência intermitente das luzes noturnas da Broadway.










O tom nunca é doutoral, mas reflete, no entanto, com simplicidade e discernimento as sensações do artista durante suas viagens através do país e ao redor da pista.

O pensamento do artista se vira de fora para dentro ligando as memórias da juventude à experiência do mundo contemporâneo.










Passando as cortinas vermelhas, você entra na pista. Fernand Leger o convida a viajar "na terra de círculos em ação", em que os figurinos deslumbrantes com mil luzes sob os projetores, a dinâmica dos números que se sucedem em um tilintar de sons sem ligacões narrativas, a pista esférica atravessada pelos corpos flexíveis dos acrobatas encantam o pintor que encontra uma imagem embemática do grande espetáculo da vida moderna.









Com Leger, os artistas de circo viajam de um quadro para outro, da mesma forma que os motivos das cordas, barras, pesos, balanças ou balões que pontilham sua produção desde o Circo Medrano (1918, Museu de Arte Moderna) seguem até as grandes pinturas dos últimos anos tais como os Construtores ou os Lazeres.







Virando as páginas de Circo, o leitor toma conhecimento de uma nova relação que se estabelece entre o homem e a natureza através da mudança tanto de paisagens como o da nossa relação com o corpo.


Através do diálogo entre o texto e a imagem que ele permite, o livro é para o artista uma ferramenta adequada a gerar sensações, capazes de perturbar o leitor levando-o a mudar a sua visão do mundo e sua capacidade de agir.







Nisto, as pesquisa de Léger sobre o universo dos saltimbancos fazem do Cirque um testamento magnificamente artístico magnificamente acompanhado pela última séie das Paradas pintadas antes da morte repentina do artista em 1955.







Na exposição, a configuração integral das páginas do álbum permitem explorar esse tema fundador em Léger. Além disso, uma seleção de trabalhos e documentos da coleção do museu e alguns empréstimos (doMuseu Nacional de Arte Moderna, Galeria Leiris, coleção Alain Frère ...) evocam a permanência do tema circo no artista à partir de 1918.

Finalmente um documentário e contextualiza a importância deste assunto na imaginação dos artistas modernos e a relação de amizade entre Tériade e Léger levando-o a encomenda do livro.








http://www.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/cms.html?pID=96








Museu Nacional Fernand Léger
Chemin du Val de Pome
06410 Biot
Tél: 33 (0)4.92.91.50.20
Fax : 33 (0)4 92 91 50 31