Foi este Testamento: Amor, Arte e Política na década de 1980

Lari Pittman, The Veneer of Order, 1985. The Broad Art Foundation, Santa Monica. Photo: Douglas M. Parker Studio, Los Angeles.


Vida, Morte, Amor, Arte, Política, Antropologia Cultural na década de 1980
Museu de Arte Contemporânea de Chicago
11 fevereiro - 3 junho, 2012






Jimmy De Sana, Marker Cones, 1982. Jimmy De Sana Trust.



 A década de 1980 - desde a eleição de Ronald Reagan até a queda do Muro de Berlim - foi uma década de transformação na arte, na música e na política.

The 1980s — from the election of Ronald Reagan to the fall of the Berlin Wall — were a transformative decade for art, music, and politics.





Allan McCollum, Collection of Ten Plaster Surrogates, 1982-1991. Harvard Art Museums/Fogg Art Museum, Richard Norton Memorial Fund. Photo: Imaging Department © President and Fellows of Harvard College.




Foi este Testamento: Amor, Arte e Política na década de 1980: Amor, Arte e Política na década de 1980, inclui mais de 150 obras que representam a diversidade e a complexidade da arte produzida durante esta década tumultuada em que o mundo da arte mudou entre radicais e conservadores, despreocupados e polítizados, sinceros e irreverentes.

This Will Have Been: Art, Love, & Politics in the 1980s, includes over 150 works that represent the diversity and complexity of art produced during this tumultuous decade when the art world shifted between radical and conservative, lighthearted and political, sincere and irreverent.






Isaac Julian, Looking for Langston, 1989. By arrangement with British Film Institute, London.


Foi este Testamento: Amor, Arte e Política na década de 1980 oferece uma visão geral da produção artística na década de 1980, dividido em seções temáticas, situando o momento atual na história da arte do passado recente.


This Will Have Been offers an overview of the artistic production in the 1980s, divided into thematic sections, while situating the contemporary moment within the history of art of the recent past.




Tony Tasset, Button Progression, 1986. Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Thea Westreich. © 1986 Tony Tasset. Photo: Nathan Keay. © MCA Chicago.










Mike + Doug Starn, Christ (Stretched), 1985-86. Collection of Stephen Mindich and Maria Lopez.




No nível mais profundo, Foi este Testamento: Amor, Arte e Política na década de 1980 moldado por dois fenômenos que emolduraram a década de 1980: o feminismo e a crise da AIDS.

At the deepest level, This Will Have Been is shaped by two phenomena that frame the 1980s: feminism and the AIDS crisis.





Richard Prince, Untitled (man's hand with cigarette), 1980. Rubell Family Collection.



Dentro desta visão maior, a exposição encontra desejo - ao invés de cinismo ou ironia -como sendo o tom real da década.

Within these larger outlines, the exhibition finds desire – rather than cynicism or irony — to be the real tenor of the decade.

Donald Moffett, Call the White House, 1990. Courtesy Marianne Boesky Gallery and the artist.

 

Mary Heilmann, Tehachapi #2, 1979. Collection of David Doubilet, Toronto. © Mary Heilmann. Image courtesy of the artist; 303 Gallery, New York; and Hauser & Wirth.

 


Por tudo isso, a exposição mostra artistas que se esforçam para articular suas vontades, necessidades e desejos, num mundo cada vez mais materialista.

Through it all, the exhibition shows artists striving to articulate their wants, needs, and desires, in an increasingly material world.

Richard Prince, Untitled (cowboy), 1987. Rubell Family Collection.

Isaac Julian, Looking for Langston, 1989. By arrangement with British Film Institute, London



Reaganomics levou a uma expansão dramática da arte como mercadoria de luxo, enquanto por outro lado, o surgimento do pós-modernismo mudou o sentido do papel dos artistas na sociedade e questionou ainda o verdadeiro status da representação.

For example, Reaganomics led to a dramatic expansion of art as a luxury commodity; while conversely, the rise of postmodernism shifted artists’ sense of their role in society and further questioned the very status of representation.


 

Candy Jernigan, Ten Kinds of Beans, Oct 26, 1986. Courtesy of the Candy Jernigan Foundation for the Arts, Inc. Photo: Meghan McInnis.


Pessoas de cor, as mulheres, os artistas gays buscaram ativamente um fim da hegemonia cultural; a fotografia desafiou a primazia da pintura e escultura, e a crise da AIDS / HIV politizou uma amplo ruptura transversal da comunidade de arte, e a ascensão da globalização dobrou os sinos de finados no estado de Nova York como o "centro" único do mundo da arte.

People of color, women, and gay artists actively sought an end to cultural hegemony; photography challenged the primacy of painting and sculpture; the toll of the AIDS/HIV crisis politicized a broad cross-section of the art community; and the rise of globalism sounded the death knell of New York’s status as the sole “center” of the art world.






Jimmy De Sana, Seashells & Eggshells, 1982. Jimmy De Sana Trust.



A exposição está dividida em quatro seções temáticas: O fim está próximo, a democracia, o problema do gênero, e os desejos e anseios.

The exhibition is further divided into four thematic sections:The End Is Near, Democracy, Gender Trouble and Desire and Longing.



 
Eric Fischl, Portrait of the Artist as an Old Man, 1984. San Francisco Museum of Modern Art, Gift of Collectors Forum in honor of the 50th Anniversary. © Eric Fischl.

James Welling, Island, 1981. Courtesy of the artist and Regen Projects. Photo: courtesy Regen Projects, Los Angeles, © James Welling





Deborah Bright, Dream Girls, 1989-90. Courtesy of the artist, Rhode Island © Deborah Bright.





General Idea, AIDS Wallpaper, 1989. Image courtesy of AA Bronson.





Robert Mapplethorpe, Man in Suit, 1980. © Robert Mapplethorpe Foundation.





Deborah Bright, Dream Girls, 1989-90. Courtesy of the artist, Rhode Island © Deborah Bright.





Robert Mapplethorpe, Ajitto, 1981. © Robert Mapplethorpe Foundation.





Felix Gonzalez-Torres, "Untitled" (Perfect Lovers), 1987-1990. © The Felix Gonzalez-Torres Foundation. Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut, U.S.A. Gift of the Norton Family Foundation. Photo: Wadsworth Atheneum Museum of Art / Art Resource, NY.





Tony Cragg, St. George and the Dragon, 1985. Collection Museum of Contemporary Art Chicago, Gerald S. Elliott Collection. Photo © MCA Chicago.





Deborah Bright, Dream Girls, 1989-90. Courtesy of the artist, Rhode Island © Deborah Bright.

Gerhard Richter, Said, 1983. Harvard Art Museums/Busch-Reisinger Museum, Gift of Lufthansa German Airlines. Photo: Imaging Department, © President and Fellows of Harvard College.

Laurie Simmons, Blue Living Room, 1983. Courtesy of the artist.





Cildo Meireles, Desaparecimentos (Disappearances), 1982. Collection of Catherine de Zegher, Belgium. © Cildo Meireles, courtesy Galerie Lelong, New York. Photo: João Bosco.





Jeff Koons, Rabbit, 1986. Collection Museum of Contemporary Art Chicago. © 1986 Jeff Koons. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.





Albert Oehlen, Selbstportrait mit verschissener Unterhose und blauer Mauritius (Self-Portrait with Shitty Underpants and Blue Mauritius), 1984. Private Collection, courtesy of Galerie Max Hetzler, Berlin.





Dotty Attie, An Eminent Painter, 1989. Collection of Jennifer McSweeney. Courtesy of the artist and P.P.O.W Gallery.





Dotty Attie, An Eminent Painter, 1989. Collection of Jennifer McSweeney. Courtesy of the artist and P.P.O.W Gallery.





Adrian Piper, My Calling (Cards) #1 & #2, 1986-90. Davis Museum and Cultural Center, Wellesley College, Wellesley, MA, Museum purchase, The Dorothy Johnston Towne (Class of 1923) Fund. © Adrian Piper Research Archive Foundation, Berlin.




Robert Mapplethorpe, Derrick Cross, 1983. © Robert Mapplethorpe Foundation.



Group Material, Untitled, 1991. Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Mr. and Mrs. Thomas H. Dittmer. © 1991 Group Material. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.





Steven Prina, Exquisite Corpse: The Complete Paintings of Manet 161 of 556, Nature Morte, Brioche, Fleurs et Fruits (La Brioche Fleurie) (Still-life, Brioche, Flowers and Fruit) 1870 Private Collection, New York, August 16, 1993. Andrew Witkin, Jamaica Plain, Massachusetts, courtesy of Barbara Krakow Gallery, Boston.





Isaac Julian, Looking for Langston, 1989. By arrangement with British Film Institute, London.



http://mcachicago.org/






Museum of Contemporary Art Chicago
220 East Chicago Ave, Chicago, IL 60611

Warhol, Fleury, Longo, Szarek Obras da Coleção de Arte Daimler

Andy Warhol, Mercedes-Benz C 111 Trial Car, 1970, © Daimler Art Collection / VBK Wien, 2009.



22 janeiro - 16 maio, 2010
Galeria Albertina, Viena




Andy Warhol, Mercedes-Benz 300 SL Coupé, 1954, © Daimler Art Collection / VBK Wien, 2009.




CARS apresenta obras da Coleção Daimler, dos artistas Andy Warhol, Robert Longo, Sylvie Fleury e Vincent Szarek.

Comum a todos os trabalhos é a análise da história, os tipos, ou o design do carro Mercedes Benz.

O núcleo da exposição são as 35 pinturas em silkscreen de Andy Warhol e as cinco pinturas (1928-1987) da série carros, que empregam oito tipos selecionados de Mercedes para documentar a história do automóvel.

Esta importante série posterior de Warhol permaneceu inacabada, e depois de 20 anos está sendo mostrada completa novamente .

Juntamente com esta série estão os desenhos e pinturas com aerógrafo de Robert Longo (* 1953).

Vídeos de Sylvie Fleury misturam o mito do lendário automóvel Mercedes-Benz com algumas das idéias mais contemporâneas da arte e da moda.

Vincent Szarek (* 1973) usa elementos de design da Mercedes-Benz SLR como ponto de partida para o seu grupo de esculturas, desenvolvido de uma forma moderna de desenho, com programas em 3D.

Andy Warhol, Karl Benz and His Commercial Clerk Josef Brecht on the Benz Patent Motorcar, 1886, © Daimler Art Collection / VBK Wien, 2009.

A série CARS de Andy Warhol de 1986-1987 pode ser vista como um destaque da fase final do trabalho do artista pop.

Encomendada por ocasião do centésimo aniversário do automóvel, seria a última série do artista e permaneceu incompleta.

Das 80 imagens planejadas, que se tinham intensão de usar, 20 modelos da Mercedes-Benz foram selecionados para documentar a história do carro desde o Daimler Motor Carriage de 1886 ao Benz Patent Motor Car de 1986, Warhol completou 35 pinturas (32 delas pertencem à Coleção da Daimler Art ) e 12 de desenhos formato grande mostrando oito modelos diferentes.





Andy Warhol, © Daimler Art Collection / VBK Wien, 2009.




Os oito primeiros modelos foram concluídas no início de Janeiro de 1987, cada um em duas versões: um único e retrato múltiplo.

O artista produziu as três obras adicionais de formato grande nas duas últimas semanas antes de sua morte, em 22 de fevereiro.

Entre 1988 e 1991, a série Warhol CARS foi exibida em museus internacionalmente, começando pelo Kunsthalle de Tübingen e no Guggenheim Museum de Nova York, assim como em Tóquio, Berna, Madrid e Barcelona.






Robert Longo, Untitled (Black Car), 1996, © Daimler Art Collection.



A encomenda feita para Andy Warhol em 1986 foi inovadora para a cooperação intensa com os artistas, assim como para a direção inicial a tomada a nível internacional pela Art Collection.

A segunda encomenda foi para o artista Robert Longo que vivia em New York em 1995, que criou uma seqüência de cinco "retratos" em branco e preto do automóvel e uma "grande tela" de um conversível compressor.

Vincent Szarek de Nova York, analisou o fenômeno da produção em massa individualizada, usando suas pinturas de objetos brilhantes e pintados para ligar a história do design do carro com as superfícies híbridas do barroco ao contemporâneo através de wireframe de website.

Andy Warhol, Mercedes-Benz 300 SL Coupé, 1954, © Daimler Art Collection / VBK Wien, 2009.

Sylvie Fleury criou em 2005 uma série de vídeos para o Centro Mercedes-Benz em Paris.

Estes filmes, que fazem parte dos trabalhos multimídia que Fleury criou desde 1990, misturam o apelo do lendário Mercedes-Benz - através dos modelo Lightning Benz, do Gullwing ao C 111 - com as idéias mais recentes e contemporâneas dos mundos da arte e da moda .










A Daimler Art Collection é uma das mais famosas coleções corporativas alemãs . Está focada na arte abstrata do século XX.

Há áreas dedicadas à fotografia e arte de mídia, bem como um total de trinta grandes esculturas públicas em Stuttgart, Sindelfingen, e Berlim.

No espaço de exposições da Daimler Contemporânea na Potsdamer Platz, em Berlim, e em museus internacionais, bem como nas subvenções concedidas aos artistas que estão se destacando para divulgar a Coleção de Arte Daimler para um público maior.






Sylvie Fleury | Albertina
http://www.albertina.at/en


Albertinaplatz 1
1010 Vienna, Austria
T +43 (0)1 534 83-0
F +43 (0)1 534 83-430

Serra-Brancusi Guggenheim Bilbao

Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), Le baiser, 1907-8, Stone, 28 x 26 x 21.5 cm, Muzeul de Arta, Craiova.



O Museu Guggenheim Museum Bilbao hospeda Serra-Brancusi , a exposição mais ambiciosa até à data sobre a obra de Constantin Brancusi (1876-1957) e Richard Serra (1938), dois dos maiores escultores do século 20.

De 8 de outubro de 2011 a 13 de abril de 2012




Constantin Brancusi in his studio, ca. 1933–34, photograph by the artist

.


Richard Serra (San Francisco, CA, 1938-), Circuit-Bilbao, 1972, Hot-rolled steel, Four plates; each plate: 240 x 1150 x 3 cm, Collection of the artist




Organizado pelo Museu Guggenheim Bilbao, em cooperação com a Fondation Beyeler Riehen / Basel, a mostra examina as ligações entre estes dois pioneiros da escultura ao longo de quase 50 obras, oferecendo uma visão única do período de mais de 100 anos em que a escultura moderna se desenvolveu





Richard Serra (San Francisco, CA, 1938-), 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 1987, Hot-rolled steel, Eight plates, each: 184.8 x 400 x 5.1 cm, Collection of the artist




Richard Serra, New York, 1987





Richard Serra (San Francisco, CA, 1938-), Floor Pole Prop, 1969, Lead, Plate 240 x 250 x 1.3 cm, pole, 250 cm long, Stedelijk Museum Amsterdam





Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), La Maiastra, 1912, Bronze, 55.5 x 17 x 17.8 cm, Base: limestone, Two parts, overall 33.5 x 22 x 19 cm, Tate, London



Brancusi, nascido na Romênia e um residente de Paris desde 1904, reduziu as formas esculturais aos seus elementos básicos e, ao fazê-lo, lançou as bases da escultura abstrata. Meio século depois, o artista americano Richard Serra redefiniu os efeitos da escultura através da criação de peças de aço minimalista que literalmente conduzem o espectador ao seu trabalho.





Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), Une muse, 1912, White marble, 45 x 23 x 17cm, Base: oak, ca. 1920, Three parts, overall 97.5 x 47.3 x 47 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York.




Esta mostra, uma iniciativa conjunta do Museu Guggenheim de Bilbao e da Fondation Beyeler, com curadoria de Oliver Wick, traz o trabalho destes dois artistas frente a frente, permitindo-lhes lançar um diálogo livre e aberto. Ambos os artistas deixaram uma marca dinâmica, indelével na história da arte que alterou para sempre o curso da escultura moderna.






Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), The Child in the World: Mobile Group [L'enfant au monde, groupe mobile], 1917, Negative, 18 x 13 cm, Musée national d'Art moderne




O trabalho de Constantin Brancusi teve uma poderosa influência sobre a carreira artística Richard Serra. Em 1964-65, o artista recebeu uma bolsa da Universidade de Yale para estudar em Paris, onde passou vários meses visitando diariamente o estúdio reconstruído do mestre, que havia morrido sete anos antes.






Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), La sorciére, 1916-24, Walnut, 99.1 x 48 x 64.1 cm, Base: limestone, 14.9 x 28.6 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York





Richard Serra (San Francisco, CA, 1938-), The Consequence of Consequence, 2011, Forged, weatherproof steel, Two blocks, each 88.9 x 101.6 x 114.3 cm, Collection of the artist



Ali Serra esboçou, contemplou, e se esforçou para entender tudo ao seu redor, uma experiência que teria um efeito profundo em sua mentalidade artística e orientar sua carreira para a escultura.




Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), Princesse X, 1915, White marble, 55.9 x 27.9 x 22.9 cm, Base: limestone, 16.2 x 16.2 x 14cm, Sheldon Museum of Art, University of Nebraska



O estúdio de Brancusi, repleto de formas tridimensionais e atividades, qualidades espaciais e processos de trabalho, teve um efeito sobre Serra que ele viria a descrever como algo semelhante a "um manual de possibilidades."






Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), Sleeping Muse (La Muse endormie), 1911, Bronze, polished, 16 x 27.3 x 18.5 cm, Centre Georges Pompidou, Nusée national d'art moderne, Paris





Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), L’oiseau, 1923-47, Blue-gray marble, Height 89.2cm, Base: limestone and veined marble, Two parts, overall height 31.8 cm, Fondation Beyeler





Richard Serra (San Francisco, CA, 1938-), Belts, 1966-67, Vulcanized rubber, neon tubes and neon tubes, 182.9 x 762 x 50.8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Panza Collection, 1991 91.3863



O trabalho do escultor norte-americano também nos permite ver o estilo de Brancusi sob uma nova perspectiva e apreciar suas obras e suas contribuições pioneiras - por exemplo, os pedestais multi-componentes , produção em série, pilhas, e linhas de corte - a partir de um ângulo diferente, como um tipo de escultura que é muito mais profunda e significativa do que qualquer bonita e mera forma poderia ser.





Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), La négresse blanche (I), 1923, Veined marble, 8 x 14.3 x 18 cm, Base: marble, Two parts, overall height 24.8 cm, Philadelphia Museum of Art,

















http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/programacion_artistica/nombre_exposicion_claves.php?idioma=en&id_exposicion=142




Museo Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra, 2
48001 Bilbao
BIZKAIA
Espanha