Uma antiguidade moderna: Picasso, De Chirico, Léger, Picabia

18 fevereiro - 20 maio, 2012






Giorgio De Chirico, Mélancolie hermétique, 1918-1919
Huile sur toile, 62 x 50 cm
Paris, musée d’Art moderne
de la Ville de Paris, AMVP 1888
© Musée d’Art moderne de la Ville de Paris / Roger Viollet
© Adagp, Paris, 2012


Um dos mais estranhos episódios da história da modernidade européia é a improvável afinidade entre o novo e o antigo forjado pelos modernistas mais radicais antes da Segunda Guerra Mundial. Uma antiguidade moderna: Picasso, De Chirico, Léger, Picabia, na presença do Antigo explora esta aliança tal como foi proposta por estas quatro figuras emblemáticas.

Un des épisodes les plus étranges dans l'histoire de la modernité européenne est l'improbable affinité entre le nouveau et l'antique forgée par les modernistes les plus radicaux avant la Seconde Guerre mondiale. Une moderne antiquité : Picasso, De Chirico, Léger et Picabia en présence de l'Antique explore cette alliance telle qu'elle fut proposée par ces quatre figures emblématiques.





Momie romano-égyptienne : Portrait d’un jeune homme
150-250 apr. J.-C.
Tempera sur lin, 58 x 26,5 cm
Malibu, The J. Paul Getty Museum, 75.AP.87
Don de Lenore Barozzi
Photo D. R.






Estão confrontados nesta exposição as obras do século XX e esculturas ou cerâmicas greco-romanas, colocando em destaque a a re-invenção da antiguidade por estes artistas , mais do que apenas a influência na sua produção. Ela mostra o quão bem eles eram capazes de se apropriar do passado, tornando-o "moderno", e como isso era possível dentro do contexto histórico específico da Europa antes de 1939.

Sont donc confrontées dans cette exposition des œuvres du XXe siècle et des sculptures ou céramiques gréco-romaines, mettant en évidence la ré-invention par ces artistes de l'antiquité plutôt que la seule influence de cette dernière sur leur production. Elle montre ainsi comment ils ont pu s'approprier ce passé en le rendant « moderne », et comment cela fut possible dans le contexte historique spécifique de l'Europe d'avant 1939.






Torse d’un Niobide blessé
Rome, Ier siècle apr. J.-C.
Marbre, 118 x 77 x 52,5 cm
Malibu, The J. Paul Getty
Museum, 72.AA.126
Photo D. R.

 

Os primeiros trabalhos modernos mostrados são desenhos feitos por Picasso em 1890 a partir de moldes antigos, e pinturas de 1906 explorando um novo tipo de figuração arcaica inspirada pelos Kouroi do Louvre e esculturas pré-romanas que tinham sido descobertas na Espanha.

Les œuvres modernes les plus anciennes présentées sont des dessins réalisés par Picasso dans les années 1890 d'après des plâtres d'antiques, ainsi que des peintures de 1906 explorant une sorte de nouvelle figuration archaïque inspirée par les Kouroi du Louvre et les sculptures pré-romaines qui venaient d'être découvertes en Espagne.







Giorgio De Chirico , Gladiateurs et lion, 1927
Huile sur toile,
129,5 x 162,6 cm
Détroit, Detroit Institute
of Arts, 28.102
© Détroit, Detroit Institute
of Arts / Bridgeman Art Library, New York
© dagp, Paris, 2012
 


Estes retratos simples e sensívelis contrastam com uma seleção de imagens metafísicas de de Chirico da decada de1910, nas quais o antigo nas suas formas arcaicas e clássicas se opõe às relíquias da experiência moderna.

Ces portraits simples et sensibles contrastent avec une sélection d'images métaphysiques de de Chirico des années 10, dans lesquelles l'antique dans ses formes archaïque et classique s'oppose à des reliques de l'expérience moderne.






Francis Picabia, Sphinx, 1929
Huile sur toile, 131 x 163 cm
Paris, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, JP 668 P
© collection Centre Pompidou, Dist RMN – Jacqueline Hyde
© Adagp, Paris, 2012





A exposição centra-se no período entre guerras, destacando o compromisso de Picasso e De Chirico com relação as imagens antigas, no que se convencionou chamar de neo-classicismo, e comparando-as com as apropriações muito diferentes do mesmo tema efetuadas por Léger e Picabia; Léger para quem a mecanização do pós-cubismo e do antigo acompanhava sua visão otimista da modernidade e progressiva, e Picabia com suas  imagens ambíguas pós-Dadá de imagens clássicas mais conhecidas nas séries de transparências do final dos anos 1920.

L'exposition se concentre sur l'entre-deux guerres, en soulignant l'engagement de Picasso et De Chirico quant à l'imagerie antique, dans ce qu'il est convenu d'appeler leur néo-classicisme, et en le confrontant aux appropriations très différentes du même thème effectuées par Léger et Picabia ; Léger pour qui la mécanisation post-cubiste de l'antique accompagnait sa vision optimiste et progressiste de la modernité, et Picabia avec son recyclage ambigu post-Dada des images classiques les plus connues dans la série des Transparences de la fin des années 1920.






Cratère à figures noires : Dionysos, satyres et ménades
Attribué au Peintre de Munich 1736
Grèce (Attique),
v. 520 av. J.-C.
Terre cuite, 47 x 47,1 cm
Malibu, The J. Paul Getty Museum, 75.AE.106
Photo D. R.
 


Esta exposição é organizada pelo Museu J. Paul Getty de Los Angeles, em colaboração com o Museu Picasso, em Antibes.

Cette exposition est organisée par le J. Paul Getty Museum, Los Angeles, en collaboration avec le musée Picasso, Antibes.






Ariane endormie (ou nymphe ?)
Rome, milieu du IIe siècle av. J.-C.
Marbre, 46,2 x 87,7 x 31,2 cm
San Antonio, Tex., San Antonio Museum of Art,
Legs de Gilbert M. Denman Jr., 86.134.149
© San Antonio Museum of Art, photo Peggy Tenison






Fernand Léger, Nu sur fond rouge, 1927 (pl. 42)
Huile sur toile, 129,9 x 81,3 cm
Washington, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution,
Don de The Joseph H. Hirshhorn Foundation, 1972, 72.123
©Adagp, Paris, 2012







Pablo Picasso, Trois nus au bord de la mer, 1921
Pastel sur papier, 24,2 x 30,1 cm
Stuttgart, Staatsgalerie, Graphische Sammlung,
C 1959/914
Photo D. R.
© Succession Picasso, Paris, 2012







Pablo Picasso, Nature morte
à la tête antique, 1925
Huile sur toile, 97 x 130 cm
Don de Paul Rosenberg, 1946
Paris, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, AM 2596P
© collection Centre Pompidou, Dist RMN. Jacques Quecq d’Henripret
Picasso, Paris, 2012






Fernand Léger, Nature morte au masque de plâtre, 1927
Huile sur toile, 88,5 x 130 cm
Riehen/Bâle, Fondation Beyeler
Photo Robert Bayer, Basel
© Adagp, Paris, 2012






Francis Picabia, Minos, 1929
Huile sur panneau,
150 x 95 cm
Gian Enzo Sperone, Courtesy Sperone Westwater, New York
© Sperone Westwater,
New York
© Adagp, Paris, 2012




http://www.antibes-juanlespins.com/les-musees/picasso

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Desenhos de Picasso, 1890-1921: Reinventando a Tradição

Pablo Picasso
Self-Portrait, Paris, late 1901 / early 1902
black chalk with watercolor on paper
30.4 x 23.8 cm (11 15/16 x 9 3/8 in.)
National Gallery of Art, Washington, Ailsa Mellon Bruce Collection, 1970


National Gallery of Art
Washington, DC
29 de janeiro-06 de maio de 2012




Pablo Picasso
Juggler with Still Life, Paris, autumn 1905
gouache over graphite on cardboard
100 x 69.9 cm (39 3/8 x 27 1/2 in.) framed: 121.6 x 92.1 x 8.2 cm (47 7/8 x 36 1/4 x 3 1/4 in.)
National Gallery of Art, Washington, Chester Dale Collection, 1963


Pablo Picasso (1881-1973) é geralmente reconhecido como o maior desenhista do século 20.

Pablo Picasso (1881–1973) is generally acknowledged as the greatest draftsman of the 20th century.

 


Pablo Picasso
The Death of Harlequin, Paris, end 1905 / beginning 1906
gouache over charcoal on cardboard
68.5 x 95.7 cm (26 7/8 x 37 5/8 in.)
National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, 1996


Através de cerca de 55 obras, a exposição apresenta o desenvolvimento deslumbrante de desenhos de Picasso durante um períodode 30 anos -- dos exercícios acadêmicos precoces  de sua juventude na década de 1890 às obras virtuosas do início dos anos 1920, incluindo as inovações radicais do cubismo e colagens.


Through some 55 works, the exhibition presents the dazzling development of Picasso's drawings over a 30-year period—from the precocious academic exercises of his youth in the 1890s to the virtuoso works of the early 1920s, including the radical innovations of cubism and collage.





Pablo Picasso
Seated Nude and Standing Nude, Paris, autumn 1906
charcoal on Ingres paper
63.7 x 48 cm (25 1/8 x 18 7/8 in.) 90.2 x 75.6 cm (35 1/2 x 29 3/4 in.)
Philadelphia Museum of Art, The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950

O desenho serviu como um meio essencial de invenção e descoberta na arte multifacetada de Picasso, conectando-o com a grande tradição de desenho dos grandes mestres europeus do passado próximo e distante.


Drawing served as an essential means of invention and discovery in Picasso's multifaceted art, connecting him with the grand tradition of drawing by European masters of the near and distant past.

 


Pablo Picasso
Yellow Nude (Study for "Les Demoiselles d'Avignon"), Paris, 1907
watercolor, gouache, and India ink on paper
59.7 x 39.6 cm (23 1/2 x 15 5/8 in.)
Gretchen and John Berggruen, San Francisco




Pablo Picasso
Nudes in a Forest, Paris, spring 1908
watercolor, gouache and graphite on wove paper
47.6 x 59.1 cm (18 3/4 x 23 1/4 in.)
Philadelphia Museum of Art: The Samuel S. White III and Vera White Collection, 1967






Pablo Picasso
Landscape, Paris, spring 1908
gouache over charcoal on thick beige paper
47.6 x 61.6 cm (18 3/4 x 24 1/4 in.)
KALART LLC




The Cup of Coffee, Paris, spring 1913
papier épinglé with charcoal and white chalk
60.5 x 35 cm (23 3/4 x 13 3/4 in.)
National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, 1985





Pablo Picasso
Portrait of Madame Georges Wildenstein, Biarritz, summer 1918
graphite on Ingres paper
35 x 24.4 cm (13 3/4 x 9 5/8 in.)
Private collection





Pablo Picasso
Pierrot and Harlequin, Juan-les-Pins, 1920
pen and black ink with gouache on cream paper
sheet (folded in half): 27.3 x 21.3 cm (10 3/4 x 8 3/8 in.)
National Gallery of Art, Washington, Gift of Mrs. Gilbert W. Chapman, 1981



http://www.nga.gov/ginfo/index.shtm#hours



 



National Gallery of Art, localizada no National Mall, entre as ruas 3 e 7 na Constitution Avenue NW, está aberto de segunda a sábado 10:00 - 17:00 e domingo 11:00 - 18:00 A Galeria está fechado em 25 de dezembro e 01 de janeiro.

Chagall na Fundação Caixa Madrid e no Museu Thyssen

O artista russo Marc Chagall vai protagonizar, a partir de fevereiro, no Museu Thyssen Bornemisza, uma das grandes exposições da temporada de artes de Madri em 2012.







Organizada em colaboração com a Fundação Caja Madrid, a primeira grande retrospectiva de Chagall na Espanha tem início em 14 de fevereiro e trará mais de 150 obras procedentes de coleções de instituições públicas e privadas de todo o mundo.

De 14 de fevereiro de 2012 a 20 de maio de 2012







As salas do Thyssen vão expor trabalhos dos primeiros anos do artista e de seu período em Paris, assim como sua experiência na Rússia revolucionária e na França, até chegar ao exílio forçado nos EUA, em 1941.







Além disso, a Fundação Caja Madrid irá centrar sua mostra no período americano e em na evolução artística posterior do artista, com destaque para os assuntos bíblicos e sua relação com os poetas contemporâneos.











































Além disso, várias obras de escultura, cerâmica e vitrais, e com atenção a sua relação com poetas contemporâneos.






















Horários

Datas de abertura
De Feb 14, 2012 até May 20, 2012
de Terça-feira a Domingo
Horário ininterrupto
de 10:00 AM a 7:00 PM
Dia de fechamento: Segunda-feira









Localização

Paseo del Prado 8
28014 Madrid (Madrid)
mtb@museothyssen.orghttp://www.museothyssen.org

Tel.: +34 902760511

Museu Clyfford Still inaugurado em Denver dia 18 de novembro 2011

O Museu Clyfford Still abriu as suas portas ao público em 18 de novembro de 2011, reintroduzindo a vida e obra de um dos artistas mais significativos e menos compreendidos dos Estados Unidos.

O novo museu, que abriga 94% da produção criativa total de Clyfford Still , permitindo ao público , pela primeira vez, explorar a trajetória comlpeta dos 60 anos da carreira do artista, incluindo o seu trabalhos figurativos raramente vistos da década de 1930, as pinturas dos anos 1960 e 1970 criados após Still ter se retirado do mundo da arte comercial, e as centenas de obras sobre papel que o artista criou, muitas vezes diariamente.






Desenhado por Brad Cloepfil and Allied Works Architecture, o novo museu oferece aos visitantes um ambiente íntimo para experienciar a arte de Clyfford Still.







Nosso conhecimento prévio de Still foi baseada em uma pequena fração das obras que estavam em domínio público, meros seis por cento da produção criativa do artista.

A abertura do museu oferece uma visão sem precedentes sobre a vida e a obra de Clyfford Still, e redefine a forma como o artista é considerado dentro dos cânones da história da arte .

 A coleção do museu de cerca de 2.400 pinturas, desenhos, gravuras e esculturas, a maioria dos quais nunca estiveram em exibição pública antes, oferece uma oportunidade sem precedentes para refletir sobre toda a gama do  legado de Still e de sua influência na arte americana.














Depois de alcançar o reconhecimento nacional e destaque para seus trabalhos abstratos nos anos 1940 e início dos anos 1950, Still terminou seu relacionamento comercial com as galerias em 1951, exibindo raramente seu trabalho depois disso.






Após a morte do artista, em 1980, a coleção Still , compreendendo cerca de 2.400 obras do artista, foi retirada completamente da vista do público.

Still estipula que sua propriedade deve ser doada em sua totalidade para uma cidade americana disposta a ser "residência permanente" dedicada exclusivamente ao seu trabalho, garantindo a sua sobrevivência para exposição e estudo.

Em agosto de 2004, a cidade de Denver, sob a liderança do então prefeito John Hickenlooper, foi selecionada pela esposa de Still , Patricia Still, para receber a coleção substancial

Em 2005, Patricia Still também legou para a cidade sua propriedade, que incluía obras de seletas do seu marido, bem como o seu arquivo completo.










Desenhado por Brad Cloepfil and Allied Works Architecture, o Clyfford Still Museu é um prédio denso, de dois andares de concreto ricamente trabalhado.

Com nove galerias cheias de luz em seu segundo nível, bem como uma biblioteca, recursos educacionais e de arquivo, um estúdio de conservação e armazenamento coleção em seu primeiro andar, o museu com 28.500 metros quadrados, cria um ambiente interessante para se ver e apreciar Still trabalhar e aprender sobre sua vida e impacto.







"Este novo prédio para o trabalho do artista Clyfford Ainda oferece uma intensa e íntima
relação introspectiva com sua arte ", disz o arquiteto Brad Cloepfil. "








O edifício foi concebido como uma experiência de quase geológica, que mantém firme tanto o visitante como a arte em espaços amplificados pela luz natural.







A exposição inaugural do museu, curada pelo diretor Dean Sobel e pelo curador adjunto David Anfam, apresenta cerca de 110 obras extraidas da coleção dos arquivos pessoais de Still, explorando tanto a chegada prematura do artista à completa abstração , bem como a importância contínua da figuração na sua obra posterior.






A exposição  traça a carreira de Still a partir de suas primeiras pinturas figurativas, até suas monumentais telas abstratas, e suas obras, posteriores sobre papel, fornecendo uma visão geral do imaginário principal do artista e estabelecendo Still como um dos primeiros de seus colegas americanos a perceber o conceito de uma abstração, monumental puro.








A exposição inclui uma série de pinturas nunca antes exibidas, obras sobre papel e objetos dos arquivos pessoais de Still , bem como as três únicas esculturas de Still existentes.







http://clyffordstillmuseum.org/












Museum Address
1250 Bannock Street
Denver, CO 80204