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quinta-feira, 17 de janeiro de 2013

Chagall, entre guerra e paz


(21 de fevereiro de 2013 - 21 de Julho de 2013)

Musée du Luxembourg



Reunindo cerca de uma centena de obras, a exposição destaca a singularidade na qual Chagall discute as representações da guerra e da paz.

Réunissant une centaine d’œuvres, l’exposition met en lumière la singularité avec laquelle Chagall aborde les représentations de guerre et celles de paix.





Chagall morreu em 1985, quase centenário. Ele atravessou o século XX testemunhou uma revolução, duas guerras mundiais e exílio. Muitas experiências que vieram renovar a sua abordagem artística, combinado com os temas revisita fundadores incansavelmente sua cidade natal, Vitebsk, a tradição judaica, a Bíblia, o casal, a família e o circo.

Chagall meurt en 1985, presque centenaire. Il a traversé le XXe siècle, connu une révolution, deux guerres et l’exil. Autant d’expériences qui sont venues renouveler son approche artistique, se conjuguant aux grands thèmes fondateurs qu’il revisite inlassablement : sa ville natale de Vitebsk, la tradition juive, la Bible, le couple, la famille et le cirque.




O século XX, em grande parte, reprimida alegoria e narrativa no art. E é por Chagall foi capaz de quebrar as regras e códigos - mesmo ditames - do pensamento modernista enquanto nutre, ele poderia permanecer figurativa e testemunho de seu tempo. Ele empresta o avant-garde (cubismo, suprematismo, o surrealismo) algumas de suas formas, às vezes parece mais perto, mas permanece independente.

Le XXe siècle a, pour une large part, refoulé l’allégorie et le narratif dans les œuvres d’art. Et c’est parce que Chagall a su s’affranchir des règles et des codes – voire des diktats – de la pensée moderniste tout en s’en nourrissant, qu’il a pu rester figuratif et témoigner de son temps. Il emprunte aux mouvements d’avant-garde (cubisme, suprématisme, surréalisme) quelques-unes de leurs formes, semble parfois s’en rapprocher, mais demeure toujours indépendant.




Começando com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, pretende ilustrar momentos-chave na vida e obra de Chagall, Rússia, em tempo de guerra para pós-guerra no sul da França .

Commençant avec la déclaration de la Première Guerre mondiale, elle s’attache à illustrer les moments-clés de la vie et de l’œuvre de Chagall, de la Russie en temps de guerre à l’après-guerre dans le sud de la France.



Em Vitebsk, durante a primeira guerra, Chagall reflete uma realidade crua, o movimento de tropas, os soldados feridos, o povo judeu expulsos de suas aldeias, também se esforça para representar o ambiente da sua infância, que ele parece antecipar o desaparecimento e felicidade conjugal.


A Vitebsk, pendant la première guerre, Chagall rend compte d’une réalité brute, les mouvements de troupes, les soldats blessés, les populations juives chassées de leurs villages ; il s’attache aussi à représenter l’environnement de son enfance, dont il semble pressentir la disparition, et son bonheur conjugal.




Em 1922, Chagall deixou a Rússia definitivamente e se mudou para Paris no ano seguinte. É dedicada à ilustração de vários livros, incluindo a Bíblia. Sua permanência também foi marcado por pinturas são personagens de sonho características híbridas imaginário Chagallian, e muitas imagens do casal, o motivo central em sua obra.

En 1922, Chagall quitte définitivement la Russie et s’installe à Paris l’année suivante. Il se consacre à l’illustration de différents livres, dont la Bible. Son séjour est également marqué par des peintures oniriques où figurent des personnages hybrides caractéristiques de l’imaginaire chagallien, et par de nombreuses images du couple, motif central dans son œuvre.




Antes da ascensão do nazismo, Chagall foi forçado a deixar a França. Exílio nos Estados Unidos, continua a mostrar os estragos da guerra. Os atos bárbaros que devastaram o país e na Europa se misturam com as memórias de pogroms e do tema da crucificação, o símbolo universal do sofrimento humano lhe é imposto. Seu trabalho também reflete seu desejo de encontrar a chave, suas raízes e sua felicidade da família, de luto pelo desaparecimento de Bella, em 1944.

Devant la montée du nazisme, Chagall est contraint de quitter la France. Exilé aux Etats-Unis, il continue de témoigner des ravages de la guerre. Les actes de barbarie qui dévastent l’Europe et sa patrie se mélangent aux souvenirs des pogroms et le thème de la Crucifixion, symbole universel de la souffrance humaine, s’impose à lui. Son œuvre reflète également sa volonté de retrouver l’essentiel, ses racines et son bonheur familial, endeuillé par la disparition de Bella en 1944.

terça-feira, 11 de setembro de 2012

Marc Chagall, A espessura dos sonhos



Marc Chagall
L’offrande, 1953 Pièce moulée en terre blanche et décor aux engobes et oxydes Diam. 40,5 cm coll. particulière aDagP Paris, 2012 Photo : archives Marc chagall, 2012

13/10/12 a 13/01/13
Roubaix, Musée d'Art et d'Industrie André Diligent - La Piscine - França



M. Chagall, Esquisse pour L'Air du temps, 1942, coll. particulière, ©ADAGP.


Depois do sucesso da exposição Chagall e a cerâmica em 2007-2008 La Piscine lança uma nova luz sobre
o trabalho deste grande artista.

Après le succès de l’exposition Chagall et la céramique en 2007-2008, La Piscine lève un nouveau voile sur 
l’œuvre de cet artiste majeur. 





Com esta exposição, La Piscine tem como objetivo destacar a questão do volume em Chagall, com cerca de 200 obras.

Avec cette exposition, La Piscine souhaite mettre en lumière la question du volume  chez Chagall, avec près de deux cents œuvres. 




Marc Chagall – L’épaisseur des rêves : Marc Chagall La Bête fantastique, 1952 Bronze, 52 x 80 x 20 cm Collection particulière


Seja através de cerâmica, escultura, ou o seu envolvimento no mundo do teatro, Chagall incorporou estas áreas experimentais como componentes inseparáveis ​​de sua obra.

Que ce soit à travers la céramique, la sculpture, ou son implication dans l’univers du théâtre, Chagall a intégré ces terrains d’expérimentation comme des composantes indissociables de son œuvre. 




Marc Chagall – L’épaisseur des rêves : Marc Chagall L’Oiseau de feu, maquette pour le rideau de scène de L’Oiseau de feu de Stravinsky, 1945 Gouache sur papier, 37,5 x 62 cm Collection particulière


São entretanto entretanto as menos conhecidas de sua experiência artística ...
Em parceria com o Museu de Arte de Dallas (EUA)

Ils comptent pourtant parmi les moins connus de son expérience artistique...
En partenariat avec le Museum of Art de dallas (uSA)





















Marc Chagall Costume pour un poisson (Aleko Scène IV), 1942 costume en nylon peint, organdi de coton et jersey de laine d’une pièce coll. particulière aDagP Paris, 2012 Photo : archives Marc chagall, 2012







Marc Chagall. Ballet Aleko. Une fantaisie a St Petersbourg. 1942.jpg 



quinta-feira, 19 de janeiro de 2012

Chagall na Fundação Caixa Madrid e no Museu Thyssen





O artista russo Marc Chagall vai protagonizar, a partir de fevereiro, no Museu Thyssen Bornemisza, uma das grandes exposições da temporada de artes de Madri em 2012.







Organizada em colaboração com a Fundação Caja Madrid, a primeira grande retrospectiva de Chagall na Espanha tem início em 14 de fevereiro e trará mais de 150 obras procedentes de coleções de instituições públicas e privadas de todo o mundo.

De 14 de fevereiro de 2012 a 20 de maio de 2012








As salas do Thyssen vão expor trabalhos dos primeiros anos do artista e de seu período em Paris, assim como sua experiência na Rússia revolucionária e na França, até chegar ao exílio forçado nos EUA, em 1941.







Além disso, a Fundação Caja Madrid irá centrar sua mostra no período americano e em na evolução artística posterior do artista, com destaque para os assuntos bíblicos e sua relação com os poetas contemporâneos.











































Além disso, várias obras de escultura, cerâmica e vitrais, e com atenção a sua relação com poetas contemporâneos.






















Horários

Datas de abertura
De Feb 14, 2012 até May 20, 2012
de Terça-feira a Domingo
Horário ininterrupto
de 10:00 AM a 7:00 PM
Dia de fechamento: Segunda-feira










Localização

Paseo del Prado 8
28014 Madrid (Madrid)
mtb@museothyssen.org
http://www.museothyssen.org

Tel.: +34 902760511

quinta-feira, 24 de novembro de 2011

Mas que circo! Chagall na terra de círculos em movimento.





Museu Nacional  Marc Chagall, de Nice
de 19 de novembro  a 30 de janeiro 2012


 





O primeiro trabalho sobre o circo foi produzido por Chagall, a pedido de Vollard, em 1926-1927, quando estava realizando as Fábulas de La Fontaine, também para o grande comerciante.

Uma série de guaches, agrupados e conhecidos como "Cirque Vollard", atestam este projeto que, em última análise não foi concluído.

Chagall, no entanto, realiza, entre 1927 e 1935, várias pinturas sobre o tema. Vollard tinha antes da guerra um camarote no Cirque d'Hiver, que ele colocou à disposição dos artistas que trabalharam para ele, incluindo Chagall, é claro, mas também Léger e Picasso.








Em 1955, assistindo a um filme sobre o circo, sempre no Cirque d'Hiver, o artista retorna ao assunto, tema pelo qual é particularmente afeiçoado, e encontra sua atmosfera vibrante de luz, o desafio às leis da gravidade e as cores brilhantes em uma série de 38 guaches.







Em 1967, Tériade faz à partir desses guaches, o livro Circus: litografias, em preto e branco e a côres, retomando os guaches de 1955 e textos ilustrados escritos pelo próprio artista.








Ao contrário de outras séries de guaches preparatórios de Chagall (aqueles criados para as fábulas de La Fontaine, por exemplo, espalhados antes que o livro fosse publicado), as 38 obras do Circo estão reunidas na mesma coleção. Elas são pouco conhecidas do público e raramente mostradas. No entanto, elas formam um rico conjunto e um rico repertório de formas utilizadas pelo artista sobre o assunto.









Os guaches, por sua vez evocam uma profunda noite azul-listado com os holofotes ou uma iluminação amarela brilhante, estourada, sublinhada de vermelho, verde e azul. 








As composições apresentam muitas vezes o foco principal, deslocado para a borda do desenho ou organizados através da distribuição de massas de cor em torno de um centro vazio.

Alguns, especialmente dinâmicos fazem lembrar que Chagall esteve, na sua juventude em São Petersburgo, em contato com o futurismo em moda na vanguarda russa.








Os personagens voam sobre a pista, verdadeiras imagens do sonho, combinando o fantástico e a fantasia, que retratam seres híbridos, homens e animais de cabeça para baixo, rostos duplicados com múltiplos olhos.

O cenário também muda para o irreal; a sua casa natal, por vezes, aparece no meio. A lua surge em muitos deles, a estrela da noite, contribui para dar ao espetáculo do circo sua dimensão misteriosa e nostálgica.







Os textos de Chagall no livro de Tériade refletem esta atmosfera, acumulando as imagens verbais onde colidem as alusões ao amor, lembranças da infância, tanto quanto o circo em si mesmo.







Nesta série, como em todas as obras sobre o circo, Chagall cultiva esse tema com a imagem de uma metáfora da vida representando as arquibancadas ao redor da pista como o mundo. Ele afirma com estas palavras no livro de Tériade:

"Um olhar, olhares. Cada um à sua maneira, o mundo que o circunda, este circo que chamamos de "Vida".









http://www.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall/infos-pratiques/coordonnees-et-acces/







Museu Nacional Marc Chagall
Avenue du Docteur Ménard
06000 Nice
T: + 33 (0) 4 93 53 87 20
F: + 33 (0) 4 93 53 87 39

acesso:
Aeroporto de Nice
Estação S.N.C.F.
Estacionamento: Estacionamento gratuito para carros
Acesso a deficientes físicos.