Enrico Baj, Crianças, Invasores de corpos e outras histórias

Enrico Baj, Vieni qua biondina, 1959, olio e collage su tela ready-made, 90x105 cm

Milão, Fondazione Arnaldo Pomodoro

Quarta-feira, 25 de setembro, 2013 - sexta-feira 20 de dezembro, 2013

A exposição celebra o mestre milanês 10 anos depois de sua morte e documenta sua produção dos anos cinquenta.


Enrico Baj e Dangelo nell’atelier di via Teulli 1 Milano dicembre 1951

A Fundação Arnaldo Pomodoro em Milão comemora Enrico Baj (Milan 1924 - Vergiate 2003), dez anos depois de sua morte, com uma exposição cuja atenção é dada à década de 50, quando Baj, fervoroso protagonista da vanguarda do pós-guerra europeu , é o epicentro de um turbilhão de iniciativas que soldam alguns momentos cruciais da investigação internacional, da época, a recuperação e evolução histórica da matriz dada e do surrealismo.

Enrico Baj, Quamisado II°, 1951, olio e smalto su tela, 100x70 cm

A exposição, curada por Flaminio Gualdoni, realizada em estreita colaboração com Roberta Cerini Baj 

e o ArquivoBaj , apresenta um conjunto de importantes obras do artista milanês dos anos cinquenta e uma série de documentos raros, cartazes, revistas, fotografias devolvendo o clima de intercâmbio cultural, a amizade, a controvérsia, típica do período no qual Milão estabeleceu-se como o centro da autoridade internacional, em um dos seus momentos culturais mais vivos.

Enrico Baj, Au bord du lac,1959, olio su tela ready-made, 120x80 cm

Fundado, em 1951, com Sergio Dangelo do Movimento Nuclear - do qual virá proposto o Manifesto Bum-Nuclear  de 1952, replicado pelo artista em 1997, e muitos documentos originais, começando com o Manifesto da pintura nuclear de 1952 

Enrico Baj, documento_ catalogo della mostra di Enrico Baj alla Galerie Rive Gauche Paris, aprile-maggio 1959, pp. 7-8 scritto di R. Haussmann e disegno di E. Baj

Baj fez amizade com personagens como Asger Jorn, Édouard Jaguer, ELT Mesens, Raoul Hausmann, dando vida ao  Mouvement Internacional pour un Bauhaus Imaginiste e em 1955 a revista "O Gesto", em estreito diálogo com publicações de vanguarda, tais como o francês “Phases” , o argentino "Boa", o belga "Edda " e o italiano" a “L’Esperienza Moderna” . Em 1958 Baj será a alma artística de outra importante revista de vanguarda, "Directions", fundada por Fabrizio Mondadori.

Enrico Baj con il suo ritratto realizzato da Asger Jorn, 1954

Fotografia di Carlo Cisventi 

Em 1957, a publicação do manifesto contra o estilo promovido por Baj e Dangelo, indica o desejo urgente da  jovem geração européia a sair do discurso informal: entre os signatários Yves Klein, Piero Manzoni, Arnaldo e Gio Pomodoro.  

Figura atomica, 1951 olio su tela, 100 × 70 cm Archivio Enrico Baj, Vergiate

Acompanha a exposição o segundo número dos "Cadernos da Fondazione Arnaldo Pomodoro", que reproduz as obras e documentos em exibição, introduzidas por ensaios críticos de  Flaminio Gualdoni e Angela Sanna, uma estudiosa do artista.

Enrico Baj, Montagna 1958 olio e collage su tela 115x145 cm




Enrico Baj, Bum-Manifesto Nucleare, 1952, olio su tela, 103x94 cm (remake del 1997) 

Antonio Porta Angela Verga Farfa Nanni Balestrini e Baj Milano settembre 1959

George Braque

O Grand Palais está apresentando a primeira retrospectiva dedicada a Georges Braque (1882-1963), depois de quase quarenta anos. Iniciador do cubismo e inventor de colagens, ele foi uma das figuras pioneiras do início do século XX, antes de reorientar o seu trabalho sobre a exploração sistemática da natureza-morta e paisagem.


Georges Braque, L’Oiseau noir et l’oiseau blanc, 1960. Huile sur toile, 134 x 167,5 cm. Collection particulière. © Leiris SAS Paris © Adagp, Paris 2013

A exposição oferece um novo olhar sobre o trabalho do artista e uma perspectiva de seu trabalho com pintura, literatura e música de seu tempo. Exposição organizada pelo Rmn - Grand Palais, em colaboração com o Centro Pompidou.


Georges Braque, Le Port de l'Estaque, automne 1906. Huile sur toile, 60,5 x 73 cm. Copenhague, Statens Museum for Kunst. © Statens Museum for Kunst, Copenhagen © Adagp, Paris 2013

18 setembro de 2013 - 06 de janeiro de 2014

Grand Palais, Galeries nationales

Georges Braque, Femme nue assise, 1907. Huile sur toile, 55,5 x 46,5 cm. Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, donation de Louise et Michel Leiris, 1984. © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist.Rmn-Grand Palais / Philippe Migeat © Adagp, Paris 2013

Será apresentada no Museu de Belas Artes de Houston de 16 fevereiro até 11 Maio de 2014.

Georges Braque, Grand Nu, hiver 1907- juin 1908. Huile sur toile, 140 x 100 cm. Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dation Alex Maguy-Glass, 2002. © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist.Rmn-Grand Palais / Philippe Migeat © Adagp, Paris 2013

Georges Braque (1882-1963) é um dos maiores artistas do século XX. Pintor e escultor, ele foi o primeiro como o iniciador do cubismo e inventor de colagens, uma figura de proa da vanguarda do início do século, antes de finalmente focar seu trabalho na exploração sistemática e serial ainda vida e paisagem que fazem dele o pintor francês por excelência, herdeiro de Cézanne, Corot, Chardin e guardião da tradição clássica, mas também o precursor da abstração pós-guerra.

Georges Braque, Le Viaduc de l’Estaque, début 1908 huile sur toile ; 72,5 x 59 cm. Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dation, 1984. © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist.Rmn-Grand Palais / Jacques Faujour © Adagp, Paris 2013

O Grand Palais abriga uma retrospectiva ambiciosa de seu trabalho. Todos os períodos de sua criação, são apresentados, a partir deo Fauvismo ao trabalho final, que culmina na série impressionante de grandes ateliers e pássaros. A ênfase cronológica sobre os destaques de sua obra, como o cubismo, o Canéphores dos anos vinte ou paisagens mais tarde amadas por Nicolas de Stael.

Georges Braque, Le Port, hiver – printemps 1909. Huile sur toile, 40,6 x 48,2 cm. Washington, National Gallery of Art, gift of Victoria Nebecker Coberly in memory of her son, John W. Mudd. © National Gallery of art, Washington © Adagp, Paris 2013

Com o apoio das coleções do Museu de Arte Moderna Nacional e de grandes coleções de museus internacionais, reúne obras importantes do artista, bem como uma série de variações temáticas - paisagens, pedestal, canéphores e o conjunto completo do ciclo de novos Ateliers (1949-1956) reunidos pela primeira vez em uma exposição - que amplificam e resumem a suas pesquisas.

Georges Braque, Le Château de la Roche Guyon, été 1909. Huile sur toile, 92, 5 x 72,5 cm. Eindhoven, Van Abbemuseum. © Collection Van Abbemuseum, Eindhoven, The Netherlands / photo Peter Cox © Adagp, Paris 2013

Graças à presença no percurso de cinco cabines de documentais ricos em obras, documentos e fotografias (por Man Ray e Cartier-Bresson, entre outros), muitas inéditas, outras perspectivas são desenvolvidos na exposição: sua colaboração com Pablo Picasso durante o cubismo, a estreita conivência de sua arte com a música, e sua proximidade com Erik Satie;

Georges Braque, Le Château de la Roche-Guyon, été 1909. Huile sur toile, 73 x 60 cm. Villeneuve-d’Ascq, LaM Lille métropole musée d’Art moderne, d’Art contemporain et d’Art brut, donation de Geneviève et Jean Masurel, 1979. Photo : P. Bernard. © Adagp Paris, 2013

Finalmente sua cumplicidade com os poetas Pierre Reverdy, Francis Ponge, René Char e as figuras intelectuais de seu tempo como Carl Einstein e Jean Paulhan. Depois da grande retrospectiva organizada pela Orangerie das Tuileries (1973-1974), nenhuma retrospectiva abrangente da obra de Georges Braque foi apresentada em Paris.

Georges Braque, Compotier et verre (Premier papier collé), 1912. Fusain, papier faux bois collé sur papier, 62,8 x 45,7 cm. The leonard A.Lauder Cubist Trust. © The leonard A.Lauder Cubist Trust © Adagp, Paris 2013


Georges Braque, La Mandoline, 1914. Aquarelle, gouache, crayon, papier collé faux bois et carton ondulé, 48,3 x 31,8 cm. Ulm, Ulmer Museum, prêt permanent du Land Baden-Württemberg. © Ulmer Museum © Adagp, Paris 2013



Georges Braque, Guitare et verre, 1917. Huile sur toile, 60,1 x 91,5 cm. Otterlo, Kröller-Müller Museum. © Coll.Kröller-Müller Museum, Otterlo © Adagp, Paris 2013



Georges Braque, La Musicienne, 1917-1918. Huile sur toile, 221,4 x 112,8 cm. Bâle, Kunstmuseum Basel Schenkung Dr. h.c. Raoul La Roche, 1952. © Basel, Kunstmuseum © Adagp, Paris 2013



Georges Braque, Nature morte au pichet, 1926-1927. Huile sur toile, 192 x 43 cm. Collection particulière. © Cliché Leiris Paris © Adagp, Paris 2013



Georges Braque, La cheminée, 1928. Huile sur toile, 130 x 74 cm. Zurich, Kunsthaus Vereinigung Zürcher Kunsfreunde. © Kunsthaus, Zurich © Adagp, Paris 2013



Georges Braque, Guitare et bouteille de marc sur une table, 1930. Huile et sable sur toile, 130,5 x 75 cm. Cleveland, The Cleveland Museum of Art Leonard C. Hanna, Jr. Fund. © Cleveland Museum of Art © Adagp, Paris 2013



Georges Braque, Femme à la palette, 1936. Huile sur toile, 92,1 x 92,2 cm. Lyon, musée des Beaux-Arts, legs de Jacqueline Delubac, 1997. © Rmn-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda / Thierry Le Mage © Adagp, Paris 2013



Georges Braque, Les Poissons noirs, 1942. Huile sur toile, 33 x 55 cm. Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, don de l’artiste, 1947. © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist.Rmn-Grand Palais / Droits réservés © Adagp, Paris 2013



Georges Braque, Atelier I 1949. Huile sur toile, 92 x 73 cm. Collection particulière. © collection particulière © Adagp, Paris 2013



Georges Braque, Grand intérieur à la palette, 1942. Huile et sable sur toile, 145 x 195,6 cm. Houston, The Menil Collection. © Photo Hickey-Robertson, Houston. The Menil Collection, Houston © Adagp, Paris 2013



Georges Braque, À tire d’aile, 1956-1961. Huile et sable sur toile marouflée sur panneau, 114 x 170,5 cm. Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, donation de Mme Georges Braque, 1965. © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist.Rmn-Grand Palais / Adam Rzepka © Adagp, Paris 2013

Zurbarán (1568 – 1664)

14 de setembro, 2013 - 06 de janeiro de 2014

No outono de 2013 o Palazzo dei Diamanti recebe pela primeira vez na Itália uma monografia dedicada ao pintor espanhol Francisco de Zurbarán (1598-1664), o grande místico do Siglo de Oro.

San Serapio, 1628

Olio su tela, cm 120,2 x 104 

Hartford, Wadsworth Atheneum Museum of Art, The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund

A exposição, organizada pela Fundação Arte Ferrara e do Centro de Belas Artes de Bruxelas, é uma importante oportunidade para descobrir o poder das invenções de um artista extraordinário, sempre lembrado pelos críticos como o "Caravaggio espanhol".

La visione di san Pietro Nolasco, 1629

Olio su tela, cm 179 x 223 

Madrid, Museo Nacional del Prado

Entre os protagonistas da arte ibérica do século XVII, juntamente com Velázquez e Murillo, Zurbarán reinventou os temas clássicos, graças a um estilo muito moderno, deixando como herança obras abrangidas por um naturalismo seco e monumental, síntese admirável de tradição e inovação.

Ritrovamento dell’immagine della Vergine del Puig, 1630

Olio su tela, cm 165,3 x 208,8 

Cincinnati Art Museum

Dono di Miss Mary Hanna, Mr e Mrs Charls P. Taft e Mr Stevenson Scott in memoria di Charles Frederick Fowles

Em vida, o artista teve um grande sucesso devido à sua capacidade de interpretar o fervor religioso de seu tempo com imagens do cotidiano e visionárias, íntimas e grandiosas,  até mesmo nos tempos modernos, a partir do século XIX e até a segunda metade do século XX, suas pinturas têm sido uma inspiração para várias gerações de artistas, desde os românticos a Manet, até Morandi, Dalí e Picasso.

Fra' Jerónimo Pérez, c. 1632-34

Olio su tela, cm 193 x 122 

Madrid, Museo de la Real Accademia de Bellas Artes de San Fernando

Uma seleção de obras dos mais importantes museus e coleções particulares da Europa e América traçam toda a carreira de Zurbarán das obras com as quais ele se tornou influente em Sevilha ", a Florença do espanhola", àquelas marcadas pela dramáticidade e luminosidade contrastadas com a corrente do tenebrismo inspirada por Caravaggio e Ribera, como São Francisco de Assis em seu túmulo, até às pinturas sucessivas de sua estada  em Madrid e seu contato com Velázquez, onde a atmosfera de luz vai ser mais clara, vislumbres felizes da paisagem, e os detalhes domésticos .

L'arcangelo Gabriele, c. 1631-32

Olio su tela, cm 146,5 x 61,5

Montpellier, Musée Fabre

Sua pintura se distingue tanto pela capacidade de definir volumes no espaço e a incidência da luz, que por causa de abstração e simplificação, atingindo a essência das coisas através de uma visão clara e clara da realidade. É inegavel a mestria sem paralelo da pintura dos tecidos, desde o caráter mais austero, quase escultureo e jogados em uma única tonalidade, ao mais refinado, restituindo graças a uma paleta de intensa e brilhante, como em Santa Casilda, mais perto da imagem de um nobre da corte que a um de um religioso.

Immacolata Concezione, c. 1635

Olio su tela, cm 178 x 138 

Sigüenza, Museo Diocesano, deposito della "Fundación Perlado Verdugo" di Jadraque

A exposição revela a riqueza e a variedade de opções de Zurbarán: visões de êxtase e esmagadora cenas do cotidiano permeadas por um forte misticismo e realismo, íntima performances Marian, mitológicos, temas alegóricos e deslumbrantes naturezas-mortas, como um copo de água e uma rosa, revelando a vida silenciosa dos objetos.

San Francesco, c. 1635

Olio su tela, cm 204,8 x 113,4

Milwaukee Art Museum

Comissariada por Ignacio Cano, com os pareceres dos peritos de Gabriele Finaldi, organizada pela Fundação Arte Ferrara e do Centro de Belas Artes, em Bruxelas, com a colaboração especial do Museo Nacional del Prado e do Museo de Bellas Artes de Sevilha

Una tazza d’acqua e una rosa su un piatto d’argento, c. 1630

Olio su tela, cm 21,2 x 30,1

Londra, The National Gallery. Acquistato dal George Beaumont Group, 1997

La casa di Nazaret, c. 1644-45

Olio su tela, cm 151,2 x 204,8 

Madrid, Fondo Cultural Villar Mir

Vergine Bambina addormentata, c. 1655-60

Olio su tela, cm 109 x 90 

Jerez de la Frontera, Capitolo della Cattedrale

Agnus Dei, c. 1634-40

Olio su tela, cm 35,6 x 52,1

The San Diego Museum of Art. Dono di Anne R. e Amy Putnam

Santa Casilda, c. 1635

Olio su tela, cm 171 x 107

Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza

Cristo crocifisso con un pittore, anni Cinquanta del Seicento

Olio su tela, cm 105 x 84 

Madrid, Museo Nacional del Prado

XII Beniamino, anni Quaranta del Seicento

Olio su tela, cm 198 x 102

Collezione privata

San Giovanni Battista o La visione di san Giovanni Battista, 1659

Olio su tela, cm 119 x 196

Collezione privata

Madonna col Bambino e san Giovannino, 1662

Olio su tela, cm 169 x 127

Bilbao, Museo de Bellas Artes

"Toni" e sua arte nos contos de Cesare Zavattini

Cesare Zavattini o ilustre "cicerone" da exposição que de Riccione dedica à figura e obra de Antonio Ligabue (1899-1965).

Zavattini, diretor, roteirista, escritor, jornalista, caricaturista e pintor, bem como, a ele se deve, já na década de 50, a primeira verdadeira aproximação da arte do "singelo" por parte da cultura figurativa oficial. 

Volpe con gallina, 1955

de11 julho - 31 agosto 2013

Riccione - Galeria de Arte Moderna e Contemporânea Villa Franceschi
Via Gorizia, 47838 Riccione Rimini, República Italiana

Memorável é sua monografia, Ligabue um texto poético, publicado por Franco Maria Ricci, em 1968. Não faltam, "evidências" de um interesse de Zavattini por Ligabue também no cinema, como demonstrado na exposição de importante repertório inédito da extensa documentação recentemente doada pelo filho de Zavattini, Arturo, para a Biblioteca Panizzi em Reggio Emilia.

Idealmente, portanto, Cesare Zavattini pode ser considerado o "diretor" desta exposição que percorre os corredores da Villa Villa Franceschi e as da Vila Mussolini.

Il Re della Foresta, 1959

Cerca de oitenta obras de Antonio Ligabue, incluindo pinturas, desenhos e esculturas refazendo as etapas de sua vivência humana e artística, desde o início até os últimos anos de vida.

Na grande antologia, dividida em seções temáticas, não podem faltar o seu tema favorito "Toni", incluindo auto-retratos olhar sempre cheio de intensas novas inflexões psicológicas e as representações do mundo animal, em sua ferocidade primitiva.

Autoritratto con torre, 1948

As imagens que capturam e encantam com sua força cromática e aparente simplicidade, mas que, na verdade, parecem pressagiar uma complexidade de referências culturais, citações e contaminações estilísticas com várias artes visuais, como filmes e ilustração.

A exposição termina com uma secção dedicada à "Za" pintor que inclui pinturas e desenhos feitos entre os anos 70 e 80 do século passado, alguns dos quais são exibidos pela primeira vez em público, preservadas nos museus cívicos Reggio Emilia.

Autoritratto con cane, 1957

A exposição tem curadoria de Daniela Grossi e Claudio Spadoni, com a colaboração de Sara Andruccioli e Orlando Piraccini. Consultor científico para Ligabue Augusto Agosta Tota. A iniciativa é promovida pela Câmara Municipal de Riccione colaboração com o Instituto de património artístico, cultural e natural da Emilia-Romagna e do Centro de Estudos e Arquivo Antonio Ligabue di Parma.