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quinta-feira, 12 de julho de 2012

A Belle Époque de Jules Cheret, do cartaz à decoração


Jules Chéret, Folies-Bergère. La Loïe Fuller, lithographie couleur, 1893. © Les Arts Décoratifs, Paris. Photographie Jean Tholance.
29 setembro - 31 dezembro, 2012




Exposição dconcebida pelo Museu Des Arts Decoratifs, em Paris, e realizado com a ajuda do museu Toulouse-Lautrec, de Albi, Museum , Villa Stuck de Munique e o Musée d'Ixelles, em Bruxelas e a pariticipação excepcional do Museu de Belas Artes de Nice.





1. Jules Chéret, L’Hippodrome, 4 clowns, affiche avant la lettre, lithographie couleur, 1882. © Les Arts Décoratifs, Paris. Photographie Jean Tholance.


Exposition conçue par Les Arts Décoratifs, Paris, et réalisée avec le concours du musée Toulouse-Lautrec à Albi, du musée Villa Stuck de Munich et du musée d’Ixelles à Bruxelles, avec la participation exceptionnelle du musée des Beaux-Arts de Nice.






















Musée Grévin Pantomimes lumineuses, 1892Lithographie couleur sur papier, Paris © Les Arts Décoratifs*

Uma figura de destaque do meio artístico e literário do final XIX e início do século XX, Jules é considerado por seus contemporâneos como o "pai do cartaz cololorido "e" o inventor do cartaz moderno. "Jules Cheret estabeleceu-se como uma figura pioneira e inevitável da história do cartaz, ele ajudou a transformar a paisagem urbana levando a arte para a rua.





Jules Chéret, Yvette Guilbert au Concert Parisien, lithographie couleur, 1891. © Les Arts Décoratifs, Paris.


Figure marquante des milieux artistiques et littéraires de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, Jules Chéret est considéré par ses  contemporains comme le « père de l’affiche en couleur » et « l’inventeur de l’affiche moderne ». Jules Chéret s’est imposé comme une figure pionnière et incontournable de l’histoire de l’affiche, il a contribué à transformer le paysage urbain en faisant descendre l’art dans la rue.





Os desenhos brilhantes, composições dinâmicas, rítmicas, os enquadramento, cores claras, renovadas, inspiradam artistas como Georges Seurat ou Toulouse Lautrec. Sob a influência da crítica e dos fãs de gravuras, o cartaz se torna um item de colecionador e uma nova moda aparece: o cartaz maniaco, o colecionador de cartazes.




Au Printemps Paris Etrennes 1906, 1905Lithographie couleur sur papier, Paris © Les Arts Décoratifs*



Le dessin vif, les compositions dynamiques, rythmées, les cadrages, les couleurs claires enouvellent les regards et inspirent des artistes tels Georges Seurat ou ToulouseLautrec. Sous l’influence de la critique et des amateurs d’estampes, l’affiche devient un objet de collection et une nouvelle mode apparaît : l’affichomanie, la collection d’affiche.





Si vous toussez prenez des pastilles Géraudel, 1895Lithographie couleur sur papier © Les Arts Décoratifs*

Chéret em 1896 dedicado a redecoração interior, ao lado de Rodin, Charpentier e Bracquemond,
para a villa La Sapinière do Barão Vitta à Evian .Seguirão os salões do Hotel de Ville em Paris, ou a prefeitura Nice. Ao abordar a decoração, Chéret não muda o estilo , encontramos nos seus afrescos as cores, as composições e os personagens icônicos de seus cartazes, lançado em de movimentos ascendentes.





Chéret se consacre dès 1896 à des travaux de décoration intérieure, aux côtés de Rodin, Charpentier et Bracquemond, pour la villa La Sapinière du Baron Vitta à Evian. Suivront les
salons de l’Hôtel de Ville de Paris, ou encore la préfecture de Nice. En abordant le décor, Chéret ne change pas de style, on retrouve dans ses fresques les couleurs, les compositions et les personnages emblématiques de ses affiches, lancés dans des mouvements ascensionnels.





Esta retrospectiva revela a riqueza da produção de Jules Cheret de seus talentos como fazedor de cartazes e mais confidenciais, como decorador e pintor.







Cette rétrospective révèle tant la richesse de la production d’affichiste de Jules Chéret que ses
talents, plus confidentiels, de décorateur et de peintre.




A apresentação desta exposição no Museu Toulouse-Lautrec em Albi permite o confronto de obras de Jules Cheret com as Henri de Toulouse-Lautrec, que permite uma análise do trabalho destes dois cartazistas comparando a disposição, a colocação de cores, em vez de a carta ou a transcrição de uma mesmo tema.




La présentation de cette exposition au musée Toulouse-Lautrec à Albi permet la mise en regard des œuvres de Jules Chéret avec celles d’Henri de Toulouse-Lautrec ; elle autorise une analyse du travail de ces deux affichistes en comparant la mise en page, la pose des couleurs, la place de la lettre voire la transcription d’un même thème.





Le déjeuner sur l'herbe, 1904 - Nice, musée des Beaux-Arts © DR


A exposição destaca, portanto, a ingularidade e inovação específica para cada um destes dois artistas da Belle Époque.




Carte ou étiquette pour Rimmel, 1871 - Chaumont, collection des silos, Maison du livre et de l'affiche, fonds Gustave Dutailly © DR


L’exposition met ainsi en exergue la singularité et l’innovation propre à chacun de ces deux artistes de la Belle Epoque.


































Panneau décoratif, Exposition Universelle, 1900Musée des Arts décoratifs © Les Arts Décoratifs, photo Jean Tholance******.L' AlbumDécouvrez l’exposition La Belle Époque de Jules Chéret. De l’affiche au décor











sexta-feira, 9 de dezembro de 2011

A Belle époque de Massenet


Portrait de Jules Massenet.
1910
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra



de 14 de dezembro de 2011 - 13 de maio de 2012
Biblioteca-Museu da Opera Palais Garnier -
na esquina da Scribe e Auber - Paris 9
Metro: Opera


 


Jules Massenet, chez lui.
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra



Para marcar o centenário da morte de Jules Massenet, a nova produção de Manon na Ópera Bastille e a retomada da História de Manon no Palais Garnier, da Biblioteca Nacional da França e da Ópera de Paris consagram uma exposição nos espaços da Biblioteca-Museu da Ópera à este ilustre compositor da Belle Époque.





Cendrillon, Conte de fées d’après Perrault,
par Henri Cain, musique de Jules Massenet,
Affiche d’André Devambez pour la création à l’Opéra-Comique, 1899.
BnF, Bibliothèque-musée




Através de uma centena de peças - pinturas, desenhos, maquetes de cenários, partituras, fotografias, figurinos, cartazes e documentos de arquivos - A exposição celebra o centenário daquele que conseguiu no teatro uma síntese única da arte e da música.




Thérèse : affiche de la première à l’Opéra-Comique
le 19 mai 1911, d’après un cliché de Nadar
représentant Lucy Arbell dans le rôle-titre.
Lithographie
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra



Na verdade, longe de se limitar apenas ao seu papel de compositor, ele se interessava por tudo, controlando tudo e impondo sua visão pictórica e cenográfica aos diretores de teatros, decoradores e diretores.





Grisélidis : affiche de la création à l’Opéra-Comique,
le 20 novembre 1901, par A. Mansion
d’après François Flameng.
Lithographie en couleurs
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra



Para a criação de Esclarmonde na Ópera Comique, em 1889, ele não só desenhou o cartaz do espetáculo executado por um dos maiores ilustradores de seu tempo, Eugene Grasset, mas também pediu a este artista para fazer nas páginas da partitura um frontispício suntuoso; enfim e sobretudo, ele o convida igualmente a conceber uma parte da cenografia.





Eugène Pirou, Massenet et sa classe de composition musicale.
Photographie prise dans la cour du Conservatoire national de
musique en 1895 et publiée dans Musica en septembre 1912.
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra




Se Esclarmonde revela, então, um homem de teatro completo, visionário, na sua abordagem estética da cena simbolizando perfeitamente o espírito da Belle Epoque, outros grandes sucessos marcaram a carreira do compositor: Manon e Werther, mas tambem Le Cid, Thais, Grisélidis, Cinderela, Le Jongleur de Notre-Dame, Cherubino ...





Lucy Arbell (la reine Amahelli) dans Bacchus,
lors de la création à l’Opéra de Paris,
le 2 mai 1909.
Photographie Nadar
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra




Da criação do Rei de Lahore no Palais Garnier em 1877 até sua morte em 1912, Massenet
(1842-1912) dominou a cena lírica francesa.







Georgette Leblanc dans le rôle-titre de Thaïs,
lors de la première au Théâtre de la Monnaie
de Bruxelles, le 7 mars 1896.
Photographie G.Dupont
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra



 Suas obras são representadas em todos os teatros do mundo e o compositor encarna a elegância francesa e sensualidade, especialmente porque ele adora mostrar o talento das mais belas cantoras de seu tempo, Sibyl Sanderson, Rose Caron, Lucienne Bréval, Marie Heilbronn ou Lucy Arbell.




Marcel Mültzer : maquette du costume d’Ensoleillad
(Lina Cavalieri) pour la première de Chérubin
à l’Opéra-Comique, le 23 mai 1905.
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra



Autoridade musical, professor pesquisador e amado, Massenet tem por alunos Alfred Bruneau, Gustave Charpentier, Ernest Chausson? George Enescu, Reynaldo Hahn e Gabriel Pierné. Mesmo Claude Debussy, que não era um deles, não escondia sua admiração pelo compositor ...




Lucien Fugère (Boniface) dans
Le Jongleur de Notre-Dame
pour la première à l’Opéra-Comique,
le 10 mai 1904.
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra




Os documentos expostos são principalmente das coleções da Ópera de Paris e Biblioteca Nacional da França, mas também do Centro Nacional do Traje de Moulins, a Ópera de Saint-Étienne, o Museu d’Orsay, e da Mutual National dos artistas de Pont-aux-Dames e da Villa Medici.




Lucien Muratore
dans le rôle-titre de Bacchus
lors de la création à l’Opéra de Paris,
le 2 mai 1909.
Photographie Nadar
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra





Le Mage, affiche pour la création à l’Opéra de Paris
le 16 mars 1891, signée A.F.
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra





Don Quichotte, comédie héroïque en cinq actes de Henri Cain
d’après Le Lorrain, musique de Jules Massenet.
Affiche illustrée de Georges Antoine Rochegrosse
pour la première au Théâtre de la Gaîté,
le 29 décembre 1910.
Lithographie en couleur
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra





Esclarmonde : frontispice d’Eugène Grasset
pour la partition piano et chant, imprimée, 1889.
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra





Esclarmonde : affiche d’Eugène Grasset
pour la création à l’Opéra-Comique, le 15 mai 1889.
Affiche lithographiée en couleur
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra





Mise en scène de Werther annotée par
Massenet pour la première
à l’Opéra-Comique, le 16 janvier 1893.
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra





Les Héros et Héroïnes de Massenet,
Estampe publiée dans Musica en septembre 1912.
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra





Sapho : partition piano et chant, imprimée, 1897.
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra






Le Roi de Lahore : esquisse de décor de l’acte IV
2ème tableau, réalisée par Philippe Chaperon
pour la création à l’Opéra de Paris le 27 avril 1877.
Plume, aquarelle et gouache, 1876
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra





Partition manuscrite autographe de Massenet pour Ariane.
BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra



http://www.operadeparis.fr/cns11/live/onp/Saison_2011_2012/Operas/spectacle.php?lang=fr&event_id=2113&CNSACTION=SELECT_EVENT






http://www.bnf.fr/fr/evenements_et_culture/anx_expositions/f.massenet.html







Biblioteca Nacional da França - Biblioteca-Museu da Opera
Palais Garnier - na esquina da Scribe e Auber - Paris 9
Metro: Opera

segunda-feira, 21 de novembro de 2011

Ferdinand Hodler. Obras sobre papel


Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918)
Étude pour un autoportrait, 1915
Fusain et huile sur calque collé en plein sur carton
397 x 322 mm
Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire
© MAH, Genève, photo : André Longchamp
Inv. 1939-80




Gabinete de Artes Gráficas

Genebra
10 qui 11. 11 - dom 19. 02. 12
Abre 10-18 h.
Fecha às segundas-feiras





Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918)
« Le Printemps » (détail), sans date
Lithographie au crayon
Image 675 x 435 mm, feuille 839 x 582 mm
Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire
© MAH, Genève, photo : André Longchamp
Inv. E 66-1





Formé par Barthélemy Menn dans la tradition ingresque, Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918) est l'auteur d'une production dessinée d’une richesse considérable, constituant un passionnant « laboratoire intime » pour sa peinture.


Formado por Barthélemy Menn na tradição de Ingres, Ferdinand Hodler (Berna, 1853 - Genebra, 1918) é autor de uma produção de desenhos de uma riqueza considerável, constituindo um "laboratório íntimo" apaixonante  para a sua pintura.




Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918)
Étude pour « Le Regard dans l’infini », vers 1915
Mine de plomb et gouache sur papier mis au carreau
420 x 210 mm
Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire
© MAH, Genève, photo : Bettina Jacot-Descombes
Inv. 1956-42





Le Cabinet d’arts graphiques conserve plus de 750 feuilles et 241 carnets de croquis quasiment inédits, qui donnent à voir l’exceptionnelle virtuosité graphique de l’artiste.

O Gabinete de Artes Gráficas tem mais de 750 folhas e 241 cadernos praticamente inéditos, onde é possível  conferir o excepcional virtuosismo gráfico do artista.





Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918)
Étude pour « La Floraison », vers 1917
Mine de plomb, pastel, gouache, huile et papiers découpés collés sur carton beige
473 x 625 mm
Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire
© MAH, Genève, photo : André Longchamp
Inv. 1964-97




On ignore souvent que Hodler s’intéressa également à l’estampe, c’est donc un aspect méconnu de l'œuvre de l'artiste, mais aussi de ses collections, que le Cabinet d’arts graphiques se propose de faire découvrir au public au travers d’une sélection de quelque 120 dessins, carnets, lithographies et affiches issue de ses fonds.



Normalmente se ignora que Hodler também  se interessava ​​pela gravura, por isso é um aspecto pouco conhecido da obra do artista, mas também de suas coleções, o Gabinete de Artes Gráficas se propõe a mostrar ao público através de uma seleção de cerca de 120 desenhos, livros, litografias e cartazes para tirá-lo da escuridão.





Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918)
Étude pour un autoportrait, 1916
Mine de plomb, gouache, encre brune et touches d’huile
375 x 325 mm
Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire
© MAH, Genève, photo : André Longchamp
Inv. 1939-68






Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918)
Étude pour un autoportrait, 1891
Mine de plomb, plume et lavis d’encres grise et brune
114 x 145 mm
Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire
© MAH, Genève, photo : André Longchamp
Inv. 1939-74





Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918)
Porte-drapeau blessé. Étude pour la lunette gauche
de « La Retraite de Marignan », 1896
Mine de plomb, plume et encre de Chine, crayon de
couleur et gouache sur papier mis au carreau
243 x 318 mm
Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire
© MAH, Genève, photo : André Longchamp
Inv. 1939-107





Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918)
Guerrier donnant un coup d’épée. Étude pour
« La Bataille de Morat », vers 1915-1917
Huile sèche
490 x 461 mm
Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire
© MAH, Genève, photo : Bettina Jacot-Descombes
Inv. 1922-200







Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918)
Étude de composition pour « La Bataille de Morat », vers 1915-1917
Mine de plomb, encre noire, huile et verni sur calque
213 x 300 mm
Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire
© MAH, Genève, photo : Bettina Jacot-Descombes
Inv. 1922-232





Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918)
Soldat mettant sa veste. Étude pour « Le Départ
des étudiants d’Iéna en 1813 », 1907-1908
Mine de plomb et aquarelle
285 x 205 mm
Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire
© MAH, Genève, photo : André Longchamp
Inv. 1939-116





Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918)
Projet pour le timbre-poste de 5ct : armailli fribourgeois, 1901
Mine de plomb, pinceau et lavis d’encre de Chine
425 x 355 mm
Cabinet d’arts graphiques du Musée d'art et d'histoire, dépôt du Fonds cantonal d'art contemporain de l’État de Genève
© MAH, Genève, photo : Bettina Jacot-Descombes
Inv. BA 2005-50/D








Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918)
Affiche de l’exposition Ferdinand Hodler au Kunshaus Zürich,1917
Lithographie en couleur
Image 1295 x 888 mm, feuille 1325 x 912 mm
Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire
© MAH, Genève, photo : André Longchamp
Inv. E 2011-906






Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918)
Portrait de Berthe Hodler. Étude pour le médaillon
du billet de banque de 100 francs, 1909
Crayon noir et encre de Chine
144 x 115 mm
Cabinet d’arts graphiques du Musée d'art et d'histoire, dépôt du Fonds cantonal d'art contemporain de l’État de Genève
© MAH, Genève, photo : Bettina Jacot-Descombes
Inv. BA 2005-38/D




http://www.ville-ge.ch/mah/index.php?content=3.2.1.1.1.1.&id_eve=1042&langue=frs






Cabinet d'arts graphiques
Promenade du Pin 5
CH-1204
T +41(0)22 418 27 70
F +41(0)22 418 27 71
cde@ville-ge.ch
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Parking: Saint-Antoine, Bd Helvétique