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quinta-feira, 12 de julho de 2012

A Belle Époque de Jules Cheret, do cartaz à decoração


Jules Chéret, Folies-Bergère. La Loïe Fuller, lithographie couleur, 1893. © Les Arts Décoratifs, Paris. Photographie Jean Tholance.
29 setembro - 31 dezembro, 2012




Exposição dconcebida pelo Museu Des Arts Decoratifs, em Paris, e realizado com a ajuda do museu Toulouse-Lautrec, de Albi, Museum , Villa Stuck de Munique e o Musée d'Ixelles, em Bruxelas e a pariticipação excepcional do Museu de Belas Artes de Nice.





1. Jules Chéret, L’Hippodrome, 4 clowns, affiche avant la lettre, lithographie couleur, 1882. © Les Arts Décoratifs, Paris. Photographie Jean Tholance.


Exposition conçue par Les Arts Décoratifs, Paris, et réalisée avec le concours du musée Toulouse-Lautrec à Albi, du musée Villa Stuck de Munich et du musée d’Ixelles à Bruxelles, avec la participation exceptionnelle du musée des Beaux-Arts de Nice.






















Musée Grévin Pantomimes lumineuses, 1892Lithographie couleur sur papier, Paris © Les Arts Décoratifs*

Uma figura de destaque do meio artístico e literário do final XIX e início do século XX, Jules é considerado por seus contemporâneos como o "pai do cartaz cololorido "e" o inventor do cartaz moderno. "Jules Cheret estabeleceu-se como uma figura pioneira e inevitável da história do cartaz, ele ajudou a transformar a paisagem urbana levando a arte para a rua.





Jules Chéret, Yvette Guilbert au Concert Parisien, lithographie couleur, 1891. © Les Arts Décoratifs, Paris.


Figure marquante des milieux artistiques et littéraires de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, Jules Chéret est considéré par ses  contemporains comme le « père de l’affiche en couleur » et « l’inventeur de l’affiche moderne ». Jules Chéret s’est imposé comme une figure pionnière et incontournable de l’histoire de l’affiche, il a contribué à transformer le paysage urbain en faisant descendre l’art dans la rue.





Os desenhos brilhantes, composições dinâmicas, rítmicas, os enquadramento, cores claras, renovadas, inspiradam artistas como Georges Seurat ou Toulouse Lautrec. Sob a influência da crítica e dos fãs de gravuras, o cartaz se torna um item de colecionador e uma nova moda aparece: o cartaz maniaco, o colecionador de cartazes.




Au Printemps Paris Etrennes 1906, 1905Lithographie couleur sur papier, Paris © Les Arts Décoratifs*



Le dessin vif, les compositions dynamiques, rythmées, les cadrages, les couleurs claires enouvellent les regards et inspirent des artistes tels Georges Seurat ou ToulouseLautrec. Sous l’influence de la critique et des amateurs d’estampes, l’affiche devient un objet de collection et une nouvelle mode apparaît : l’affichomanie, la collection d’affiche.





Si vous toussez prenez des pastilles Géraudel, 1895Lithographie couleur sur papier © Les Arts Décoratifs*

Chéret em 1896 dedicado a redecoração interior, ao lado de Rodin, Charpentier e Bracquemond,
para a villa La Sapinière do Barão Vitta à Evian .Seguirão os salões do Hotel de Ville em Paris, ou a prefeitura Nice. Ao abordar a decoração, Chéret não muda o estilo , encontramos nos seus afrescos as cores, as composições e os personagens icônicos de seus cartazes, lançado em de movimentos ascendentes.





Chéret se consacre dès 1896 à des travaux de décoration intérieure, aux côtés de Rodin, Charpentier et Bracquemond, pour la villa La Sapinière du Baron Vitta à Evian. Suivront les
salons de l’Hôtel de Ville de Paris, ou encore la préfecture de Nice. En abordant le décor, Chéret ne change pas de style, on retrouve dans ses fresques les couleurs, les compositions et les personnages emblématiques de ses affiches, lancés dans des mouvements ascensionnels.





Esta retrospectiva revela a riqueza da produção de Jules Cheret de seus talentos como fazedor de cartazes e mais confidenciais, como decorador e pintor.







Cette rétrospective révèle tant la richesse de la production d’affichiste de Jules Chéret que ses
talents, plus confidentiels, de décorateur et de peintre.




A apresentação desta exposição no Museu Toulouse-Lautrec em Albi permite o confronto de obras de Jules Cheret com as Henri de Toulouse-Lautrec, que permite uma análise do trabalho destes dois cartazistas comparando a disposição, a colocação de cores, em vez de a carta ou a transcrição de uma mesmo tema.




La présentation de cette exposition au musée Toulouse-Lautrec à Albi permet la mise en regard des œuvres de Jules Chéret avec celles d’Henri de Toulouse-Lautrec ; elle autorise une analyse du travail de ces deux affichistes en comparant la mise en page, la pose des couleurs, la place de la lettre voire la transcription d’un même thème.





Le déjeuner sur l'herbe, 1904 - Nice, musée des Beaux-Arts © DR


A exposição destaca, portanto, a ingularidade e inovação específica para cada um destes dois artistas da Belle Époque.




Carte ou étiquette pour Rimmel, 1871 - Chaumont, collection des silos, Maison du livre et de l'affiche, fonds Gustave Dutailly © DR


L’exposition met ainsi en exergue la singularité et l’innovation propre à chacun de ces deux artistes de la Belle Epoque.


































Panneau décoratif, Exposition Universelle, 1900Musée des Arts décoratifs © Les Arts Décoratifs, photo Jean Tholance******.L' AlbumDécouvrez l’exposition La Belle Époque de Jules Chéret. De l’affiche au décor











segunda-feira, 5 de dezembro de 2011

Napoleão III e Eugenie recebem em Fontainebleau





A arte de viver sob o Segundo Império
Museu de Artes Decorativas
Bordeaux
09 de dezembro de 2011
05 de março de 2012







Pela primeira vez, o castelo de Fontainebleau consentiu um empréstimo excepcional de cento e setenta obras de arte, móveis e objetos, para o Museu de Artes Decorativas de Bordeaux, que deixam conhecer a qualidade de vida do casal imperial, os espaços de recepção desta residência, e com eles as especificidades deste estilo eclético do século XIX, ainda pouco apreciado hoje.





Franz-Xaver WINTERHALTER d’après (Menzenschwand, 1805 – Francfort-sur-le-Main, 1873)
L’Empereur Napoléon III
Huile sur toile, 250 x 166 cm
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval


A maioria desses trabalhos, desconhecidos do público, restaurado para a ocasião, serão apresentados em Fontainebleau após a exposição de Bordeaux.

Os dois principais retratos tradicionais do casal, do artista Franz Xaver Winterhalter, juntamente com a estátua do Príncipe Imperial com o seu cão Nero de Jean-Baptiste Carpeaux (empréstimo do Museu Nacional do Château de Compiègne), acolhem os visitantes.



Franz-Xaver WINTERHALTER d’après
(Menzenschwand, 1805 – Francfort-sur-le-Main, 1873)
L’Impératrice Eugénie
Huile sur toile, 250 x 166 cm
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval



Podemos dizer que, simbolicamente, o Segundo Império nasceu em Bordeaux. Há um século e meio, exatamente a 9 de outubro de 1852, Luís Napoleão Bonaparte, o príncipe-presidente, em turnê de propaganda para a sua reeleição, pronuncia no Grande Teatro de Bordeaux, o seu famoso discurso no qual propõe a restauração do Império e da paz, discursos feitos para os franceses, que a 2 de dezembro daquele ano, o escolhem como imperador sob o nome de Napoleão III.





Famille JEANSELME
Chaise de théâtre, 1852-1870
En bois peint en blanc, rehaussé d’or ; damas jaune
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval


Nesse mesmo 9 de outubro, o futuro Imperador condecorado com a Legião de Honra Jules Vieillard, o talentoso e ativo diretor da fabrica de cerâmica de Bordeaux, localizada em Bacalan, que o admira pelo seu espírito empreendedor.

A bela coleção de “Vieillard”,  conservada pelo Museu de Artes Decorativas, ilustra a importância desses objetos nas Exposições Universais.





Chaise prie-dieu, 1852-1870
Bois sculpté et peint, couverte de natté de coton beige teinté, broderie d’applications et passementerie
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval

 
O estilo Segundo Império em Bordeaux e na sua região é ainda visível em muitos interiores que refletem seu desejo de conforto, técnicas industriais caras ao Imperador, não esquecendo os pastiches do passado que reasseguram e reaproximam esta nova sociedade, saida da grande burguesia, e da aristocracia.





Table, vers 1865
Bois de violette, lave émaillée, bronze
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval

Entre os castelos destinados à soberania francesa desde Francisco I, Fontainebleau é um dos mais importantes para receber convidados, Napoleão III e Eugenie alí permanecem e convidam a corte e os líderes mundiais durante os meses de maio e junho.

A exposição tem como objetivo valorizar os apartamentos privados e as áreas de recepção, herdadas de seus antecessores, e redecoradas ao gosto da época; móveis e objetos de arte restaurados e tirados do lugar pela primeira vez mostram a sala de fumar, o Museu chinês o teatro e o famoso boudoir de Marie Antonieta, cujos elementos decorativos foram encomendados pela esposa de Louis XVI, e pelos quais a rainha Eugenie tinha uma grande admiração.





Poindrelle (ébéniste de Fontainebleau sous le Second Empire)
Console, 1859 (d’une paire)
Bronze doré, patiné ; marqueterie
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deva


No segundo andar, um dos 250 apartamentos do castelo de Fontainebleau colocado à disposição dos hóspedes, incluindo um salão, quarto e banheiro, foi reconstituido da mesma maneira, com os móveis e objetos, e também os tecidos guardados nos armários de Fontainebleau.




Toilette d’une chambre d’invités au château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo C. Le Taillandier de Gabory



O fim do Segundo Império, em 1870, sem a continuação de uma outra dinastia, deixou importantes encomendas sem serem utilizadas, testemunho da vontade do casal em empregar novas indústrias.



Guillaume GROHE (1808 -1885)
Table de chevet, 1854
Acajou, marbre blanc et bronze
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval


Finalmente, no pátio do museu, grandes fotografias penduradas nas paredes, restauram a paisagem e o belo cenário de Fontainebleau, encomendadas por Napoleão III em 1854 para seu arquiteto Hector Lefuel.

Hoje o Museu de Artes Decorativas em Bordeaux contribui para essa reabilitação através da generosidade de Fontainebleau e de uma parceria exemplar. 




Vue du musée chinois du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval



http://www.bordeaux.fr/ebx/portals/ebx.portal?_nfpb=true&_pageLabel=pgFicheOrga&classofcontent=organisme&id=327



Musée des Arts décoratifs de Bordeaux
39, rue Bouffard - 33000 Bordeaux
Tel : +33(0)5 56 10 14 00
Fax : +33(0)5 56 10 14 01
musad@mairie-bordeaux.

segunda-feira, 24 de outubro de 2011

Gustav Klimt / Josef Hoffmann – Museu Belvedere de Viena




Pioneiros do Modernismo - a partir de 25 de outubro de 2011 até 4 de março de 2012



O Belvedere presta homenagem a dois pioneiros do Modernismo em uma exposição abrangente que, simultaneamente, introduz o Ano Klimt 2012.









Gustav Klimt, figura central na Viena do século XIX, encarna como nenhum outro, o surgimento de uma geração de artistas no mundo moderno.

O pintor Gustav Klimt (1862-1918)









e o arquiteto e designer de interiores e de produtos Josef Hoffmann compartilharam de uma visão comum de uma arte que era para tocar todas as esferas da vida.







Vindo do historicismo e famoso por uma série de edifícios importantes na Ringstrasse , em Viena , Klimt desenvolveu na década de 90, o seu simbolismo pessoal, cuja interpretação do mundo pela onipotência de Eros colocou em conflito com a opinião prevalecente em sua época.






Mais de duas décadas, eles se juntaram em suas atividades artísticas e sociais, mesmo que a intensidade de sua colaboração variada. Eles frequentavam os mesmos círculos, trabalharam para a mesma clientela, e foram duas personalidades de liderança na cena artística dos emergentes de Viena .


























Bem-vindo a bilheteria online do Belvedere :
http://www.belvedere.at/en/ausstellungen/ausstellungsvorschau



Endereço: Prinz Eugen-Str. 27, 1030 Vienna

Phone: +43/1/79 557-0