Reconstruir o real - Fernand Léger

Fernand Leger, La feuille verte de 1945

Fernand Léger, Adieu New York, 1946

19 de junho de 2014 - 21 set 2014

Musée des Beaux-Arts, Nantes

Fernand Léger, Nature morte au compas, 1927

Uma exposição organizada pela Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais, o Musées Nationaux du XX siècle des Alpes Marítimos eo Musée des Beaux-Arts, Nantes.

Fernand Léger, La Joconde aux clés de 1930

Embora ele seja classificado como um «realista» pintor em acordo com a vida moderna; dos anos  vinte ao após 2 Guerra Mundial,  Fernand Léger combinou os objetos de maneiras desconcertantes, brincou com diferenças de escala, deixando os objetos flutuar no espaço e utilizou motivos biomórficos (que se assemelham ou sugerem formas de organismos vivos). 

Although he is classed as a « realist » painter in phase with modern life; from the twenties to just after World War 2 Fernand Léger combined objects in disconcerting ways, played with differences in scale, let objects float in space and used biomorphic motifs.

Ele se manteve fiel ao «realismo na concepção», que ele definiu como realismo em linha, forma e cor, mas ele foi receptivo à arte experimental dos surrealistas. 

He stayed true to « realism in conception », which he defined as realism in line, form and colour, but he was receptive to the experimental art of the Surrealists. 

Fernand Léger, Serrure de 1928

Ele fez amizade com Man Ray e Duchamp e, durante seu exílio nos EUA, mudou-se nos mesmos círculos como Masson, Tanguy, Matta, Breton e Ernst e não fez segredo de sua amizade com os surrealistas, particularmente no "Artistas em Exile "exposição na galeria Pierre Matisse em Nova York, março 1942.

He made friends with Man Ray and Duchamp and, during his exile in the USA, he moved in the same circles as Masson, Tanguy, Matta, Breton and Ernst and made no secret of his friendship with the Surrealists, particularly at the “Artists in Exile” exhibition at the Pierre Matisse gallery in New York in March 1942.

Um olhar mais atento sobre a obra de Léger revela correntes que podem ser comparadas aos preceitos característicos do surrealismo.

A close look at Léger’s oeuvre reveals currents that could be compared to precepts characteristic of Surrealism.

Fernand Léger, Composition à la main et aux chapeaux, 1927. Huile sur toile. 248 x 185.5 cm



Fernand Léger, Composition, 1929. Huile sur toile. 60 x 92 cm.

A arte em Férias - Os artistas vão as alturas

Os primeiros pintores viajantes os mestres do Renascimento visitaram a Europa de corte em corte, logo seguidos por gerações de aventureiros da arte em busca de paisagens majestosas e de sensações fortes. De Durer a Gauguin, artes plásticas revivem estas jornadas altamente pitorescas, sujeitas a vertigens.


Caspar Wolf, a geleira Lauteraar.

Seus contemporâneos apelidaram Caspar Wolf de "Hâhlenwalf" (isto é, "a caverna de lobos"). as paisagens deste artista suíço, embora congeladas, são frequentemente atravessadas por forças telúricas extraordinárias. personagens vestidos de aristocratas que podem ter sido os pioneiros destes lugares, mas a maioria parecem exploradores anacrônicos imemoriais. 1776, óleo sobre tela, 55 x 82,5 centímetros.

Albrecht Dürer, leoa - aquarela, sec 15 e 16 tinta marrom, guache sobre papel vegetal, 16 x 25.6 cm.

Incansável, curioso, observando a Europa em busca de todos os aspectos da realidade, Dürer era, como seus contemporâneos Vinci e Rafael, um entusiasta da natureza, a assinando numerosos estudos de plantas, paisagens e animais.

Pietro Fabris - O templo de Hera em Paestum - século XVIII, óleo sobre tela, 56,6 x 90,5 centímetros.

Ruínas se tornam um motivo obsessivo ao Iluminismo entre os pintores e os escritores. Cristalizando tanto a nostalgia de uma antiguidade perdida e uma meditação sobre a passagem do tempo, a maioria delas oferecem um espetáculo fabuloso que atrai muitos viajantes.

Gaspar van Wittel - Vista de Verona - 1710, óleo sobre tela, 49 x 97,7 centímetros.

Van Wittel é o precursor de um gênero de grande sucesso: a veduta, a vista, ou seja, uma paisagem digna de ser pintada. Seu tropismo italiano o levou de cidade em cidade para capturar a beleza das cidades transalpinas.

Eugène Fromentin - Oasis Lagrount - Em 1860, óleo sobre tela, 142,3 x 99,7 centímetros.

Fromentin, que deixou a Argélia aos 25 anos e pesquisou por dois anos, examina com grandes acuidade pictórica, os usos, costumes e a geografia. É um dos maiores representantes da moda orientalista, um dos que buscam resgatar sua imagem mítica e encontrar uma verdade etnológica.

Johann Heinrich Wilhelm Tischbein - Retrato de Johann Wolfgang Goethe na Campanha Romana. 1787, óleo sobre tela, 164 x 206 cm.

Em contato com a natureza, que ele percorre abundantemente, ansiosamente, o espírito romântico de Goethe conhece o prazer da liberdade e dos horizontes emocionantes. Mas também o tormento existencial. Em seu Werther, ele escreve: "O céu, a terra, as forças ativas em torno de mim, eu nada via exceto um monstro sempre devorando, sempre ruminando."

Joseph Vernet século XVIII - naufrágio, óleo sobre tela, 105 x 143,3 centímetros. 

Vernet fez um enorme sucesso com suas pinturas de expedições virando dramas. Diante de sua obra, Diderot lançou a seguinte injunção: "Poetas, continuam falando sobre a eternidade, o infinito, a imensidão, tempo, espaço, divindade, túmulos, manás , submundo, um céu obscuro, mares profundas, florestas escuras, trovões, relâmpagos rasgando as nuvens. "


Albert Bierstadt Sierra Nevada, na Califórnia - 1868, óleo sobre tela, 183 x 305 cm.

A Hudson River School, através de sua primeira e sua segunda geração, se esforçou para assimilar o país como um paraíso original. Quando Albert Bierstadt plantou seu cavalete no Vale do Yosemite em 1863, afirmou em uma carta: "Nós estamos realmente no Jardim do Éden. O lugar mais bonito que eu já vi. "

Claude Monet Saint-Lazare Station - A chegada de um trem em 1877, óleo sobre tela, 80,3 x 98 cm.

No século XIX, desenvolveu o pleinairisme, ou seja, a prática da pintura ao ar livre, onde olhamos para o padrão da luz do dia para aparecer com a maior precisão possível. 

Esta prática não é estranha devido a duas invenções: o tubo de tinta de estanho (perfeito para levar suas cores) e o trem , fazendo chegar a destinos favoráveis ao paisagismo. 

Ainda era necessário levar as ferramentas até a Gare Saint-Lazare, por volta de 1860, quando um artista viajava para a Normandia por exemplo, a expedição incluia um guarda-sol e um grande saco com uma caixa de cores, uma paleta, um banquinho dobrável - o famoso "Pinchard" - um casaco, uma blusa, um tamborete dobravel, o cavalete portátil, uma tela já montada sobre chassi e botas. 

Tudo isso podia chegar a 30 kg de equipamento nas costas, transformando o artista em uma espécie de mula ...

Paul Gauguin - Mata Mua (outrora) - 1892, óleo sobre tela, 91,5 x 68,5 centímetros.

Os Indígenas chamavam Gauguin carinhosamente de "Taatavahiné." que significa "homem-mulher", uma referência ao seu longo cabelo. Gauguin se entendia maravilhosamente bem com as populações Oceânicas, mas nunca se desraizou tanto como ele queria, porque esses horizontes distantes, com os quais ele tinha sonhado, já pareciam a ele contaminados pela Europa vulgar, aquela que ele lutava para escapar.

A Beleza Cativa: Pequenos Tesouros do Museu do Prado

Mariano Fortuny. Los hijos del pintor en el salón japonés, 1874. Óleo sobre lienzo, 44 x 93 cm. © Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado

A beleza cativa. Pequenos Tesouros do Museo del Prado . Estará aberta a partir de 16 de julho de 2014 a 05 de janeiro de 2015 na CaixaForum Barcelona.

Jean-Antoine Watteau. Fiesta en un parque, 1712-13. Óleo sobre lienzo, 47,2 x 56,9 cm. © Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado

O Museo del Prado e os "la Caixa" projetos assistenciais apresenta A beleza cativa. Pequenos Tesouros do Museo del Prado , a segunda grande exposição sobre as coleções do museu é apresentada no CaixaForum Barcelona, ​​depois do sucesso que levou à apresentação de Goya. Luzes e Sombras em 2012.

Jean-Antoine Watteau. Fiesta en un parque, 1712-13. Óleo sobre lienzo, 47,2 x 56,9 cm. © Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado

Este novo projecto, concebido como uma extensão da exposição realizada no ano passado na própria Prado, propõe uma viagem inédita pela excelência de suas coleções através da melhor e mais completa seleção de obras de sua coleção que nunca foram apresentado fora do Museu. 

Jean-Antoine Watteau. Fiesta en un parque, 1712-13. Óleo sobre lienzo, 47,2 x 56,9 cm. © Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado

Sua condição comum de ser realizada em pequeno formato permitiu reunir 135 obras de arte que oferecem aos visitantes uma experiência completa do Prado por todas as suas escolas  e em toda extensão cronológica, desde o segundo século dC, com a escultura de Athena Parthenos , a Goya e do século XIX, com Fortuny .

Jan Brueghel el Joven. La Abundancia. Hacia 1625. Óleo sobre lámina de cobre, 40 x 58 cm. © Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado

Por mais de cinco meses , além do detalhado relato da história da arte proposta pelo museu, a exposição permite-nos apreciar a técnica mais esmerada e o refinamento culto que alcançou dos nomes essenciais que compõem a identidade e a qualidade do Prado como o Bosch , Ticiano , Jan Brueghel , o Velho , El Greco , Velazquez , Rubens , Poussin e Madrazo , entre muitos outros. 

Giambologna. Alegoría de Francisco I de Medici, 1560-61. Alabastro, 31 x 45,8 x 5 cm. © Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado

A exposição é o resultado da colaboração que mantém  a Obra Social "la Caixa" e o Museu do Prado desde 2011 para realizações conjuntas de exposições.

Alberto Durero (?). Maniquí articulado. Hacia 1525. Madera de boj policromada, 28 x 8 x 3 cm. © Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado



Giambattista Tiepolo. El Olimpo o Triunfo de Venus, 1761-64. Óleo sobre lienzo, 87 x 61,5 cm

Tiziano. Cristo con la Cruz a cuestas. Hacia 1565. Óleo sobre lienzo, 67 x 77 cm. © Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado

Diego Velázquez. Vista del jardín de la Villa Medici en Roma, 1629-30. Óleo sobre lienzo, 48,5 x 43 cm. © Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado



David Teniers. El viejo y la criada. Hacia 1650. Óleo sobre lienzo, 55 x 90 cm. © Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado

Hieronymus van Aeken Bosch, El Bosco. La extracción de la piedra de la locura. Hacia 1500-10.




Hieronymus van Aeken Bosch, El Bosco. La extracción de la piedra de la locura. Hacia 1500-10.



Francisco de Goya y Lucientes. La ermita de San Isidro el día de la fiesta, 1788. Óleo sobre lienzo, 41,8 x 43,8 cm. © Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado

Você me vê, você não me vê

Onde se faz desaparecer e depois reaparecer um parlamento.


Demonstração da multidão diante do Reichstag durante o Tratado de Versalhes ("a paz brutal"), 15 de maio de 1919

Junho de 1995: cinco milhões de espectadores se reúnem em frente ao Reichstag, o parlamento de Berlim por 14 dias. Pela primeira vez desde a sua reconstrução em 1960, o Reichstag desapareceu completamente! Como isso foi possível?




Christo e Jeanne-Claude, Wrapped Reichstag, 1971-1995, foto por Roland Bauer 

O artista Christo e sua esposa realmente o embrulharam com um tecido!
100.000 m2 de tecido de polipropileno, e 15 km de corda, 220 pessoas e 7.000 mil.
Estes números são surpreendentes!



Christo Wraped Reichstag (Projeto de Berlim Ocidental "Der Deutsche Reichstag"), Colagem, 1972, 56 x 71 cm, coleção particular

Depois de três recusas em 24 anos, sòmente em 1994 que os membros concordaram ver seu parlamento coberto.

O projeto é adotado 292 votos contra 233, apesar da oposição do chanceler alemão, Helmut Kohl que considera "uma afronta à dignidade do símbolo poderoso da história do país."

Christo e Jeanne-Claude, Wraped Reichstag, 1971-1995, foto por Wolfgang Volz 

Emblema da Alemanha reunificada e democracia, o Reichstag foi construído originalmente em 1817, ameaçado de destruição, queimado e devastado pela guerra, em 1945, ficou em pé e sobreviveu apesar das dificuldades ...



Christo envolveu a Pont Neuf, 1985 


Envolvendo o Reichstag, Christo e Jeanne Claude desejam mudar a nossa perspectiva sobre este monumento histórico na clandestinidade.

E funciona! Eles não estão em sua primeira tentativa. Já em 1985, a Pont Neuf, em Paris foi embalada da mesma forma.

Christo e Jeanne-Claude, Wrapped Reichstag, em Berlim, 1971-1995, foto por Wolfgang Volz 

Através de sua embalagem tão grandiosa e igualmente efêmera, Christo e Jeanne-Claude querem enfatizar as formas e proporções destes monumentos imponentes. Aqui, o espectador é confrontado com a essência do Reichstag. 

E não se preocupe, todos os materiais utilizados para o evento foram reciclados.

Jeanne-Claude e Christo Reichstag de 1995 Foto por Claude Lebus 

Para mais informações: 

Sobre o Reichstag embrulhado http://www.christojeanneclaude.net/projects/wrapped-reichstag#.U-5Bu-NdV8F

Sobre Christo e Jeanne-Claude http://www.christojeanneclaude.net/bibliography/books-partial-listing

reler Artips: Pont Neuf embrulhada http://newsletters.artips.fr/Christo_pont/

fonte: artips

Amedeo Modigliani

03 de outubro de 2014 - 15 de fevereiro de 2015

Palazzo Blu de Pisa


Amedeo Modigliani. Portrait of Jeanne Hébuterne (1898 -1920) – Common-Law Wife of Amedeo Modigliani – 1919 

Poucos homens encarnam o mito romântico do artista tão brilhante e não convencional como Modigliani . "Modi", o artista amaldiçoado pela vida dissoluta, e belíssimo dandy de muitos amores, o gênio incompreendido, que se refugiou no vinho e no absinto cuja história é breve, mas intensa, dramática e memorável.

Amedeo Modigliani. Portrait of Leon Bakst. 1917

Em exibição no sugestivo Palazzo Blu, de Pisa, uma seleção rica e cuidadosa das obras do Centro Pompidou de Paris, com magníficas obras de importantes coleções públicas e privadas, recriam a  a atmosfera cultural ena qual ele amadureceu a extraordinária e entusiasmante experiência da pintura da época e da vida artística de Modigliani a partir do momento de sua formação, em Livorno, até a sua mudança para Paris em 1906, na busca constante e incansável do novo.

Amedeo Modigliani. Portrait of Pablo Picasso. 1915

E na Paris da cultura vanguardista, dos fauvistas, ente amigos como Marc Chagall , Max Jacob , Georges Braque , Jean Cocteau que o artista dissoluto e conquistador amadurece sua arte poética, fortemente influenciado por Picasso , Toulouse-Lautrec e Cézanne .

Amedeo Modigliani. Study for Portrait of Frank Haviland. 1914

Junto com as obras de Modi, estarão presentes também as grandes obras dos artistas da época , seus contemporâneos e companheiros de aventuras em Montparnasse, incluindo Chaim Soutine , Pablo Picasso , Marc Chagall , Fernand Léger e muitas figuras populares, como Maurice Utrillo , Suzanne Valadon , André Derain e Raoul Dufy , Juan Gris e Gino Severini .

Amedeo Modigliani. Study for The Cellist. 1909

Para concluir o percurso expositivo, uma seleção significativa de esculturas de Modigliani e dos grandes escultores da época, como o famoso Constantin Brancusi e ainda uma grande série de fotografias tiradas pelo próprio Brancusi.

Amedeo Modigliani

Gaston Modot 1918

Olio su tela, 92,5 x 53,6 cm

Centre Pompidou, Parigi

A curadoria científica é confiada a Jean Michel Bouhours , credenciada e estudiosa de Modigliani e curadora do departamento de coleções modernas do Centro Pompidou, em Paris . Uma oportunidade única, então, para revisitar uma época cultural fundamental que influenciou toda a produção artística européia.

Amedeo Modigliani

Ritratti di Dèdie 1918

Olio su tela, 114 x 75 cm

Centre Pompidou, Parigi

Amedeo Modigliani

Lolotte 1917

Olio su tela, 55 x 35 cm

Centre Pompidou, Parigi

Amedeo Modigliani

Testa rossa 1915

Olio su cartone 54 x 42,5 cm

Centre Pompidou, Parigi

Amedeo Modigliani

Testa femminile 1911

Pietra, 47 x 25 x 30 cm

Centre Pompidou, Parigi

Amedeo Modigliani

Testa femminile 1912

intaglio in pietra bionda Euville, 58 x 12 16 cm

Centre Pompidou, Parigi

Amedeo Modigliani 

Giovane ragazzo rosso 1919

Olio su tela, 92 x 55 cm

Centre Pompidou, Parigi