A arte em Férias - Os artistas vão as alturas

Os primeiros pintores viajantes os mestres do Renascimento visitaram a Europa de corte em corte, logo seguidos por gerações de aventureiros da arte em busca de paisagens majestosas e de sensações fortes. De Durer a Gauguin, artes plásticas revivem estas jornadas altamente pitorescas, sujeitas a vertigens.


Caspar Wolf, a geleira Lauteraar.

Seus contemporâneos apelidaram Caspar Wolf de "Hâhlenwalf" (isto é, "a caverna de lobos"). as paisagens deste artista suíço, embora congeladas, são frequentemente atravessadas por forças telúricas extraordinárias. personagens vestidos de aristocratas que podem ter sido os pioneiros destes lugares, mas a maioria parecem exploradores anacrônicos imemoriais. 1776, óleo sobre tela, 55 x 82,5 centímetros.

Albrecht Dürer, leoa - aquarela, sec 15 e 16 tinta marrom, guache sobre papel vegetal, 16 x 25.6 cm.

Incansável, curioso, observando a Europa em busca de todos os aspectos da realidade, Dürer era, como seus contemporâneos Vinci e Rafael, um entusiasta da natureza, a assinando numerosos estudos de plantas, paisagens e animais.

Pietro Fabris - O templo de Hera em Paestum - século XVIII, óleo sobre tela, 56,6 x 90,5 centímetros.

Ruínas se tornam um motivo obsessivo ao Iluminismo entre os pintores e os escritores. Cristalizando tanto a nostalgia de uma antiguidade perdida e uma meditação sobre a passagem do tempo, a maioria delas oferecem um espetáculo fabuloso que atrai muitos viajantes.

Gaspar van Wittel - Vista de Verona - 1710, óleo sobre tela, 49 x 97,7 centímetros.

Van Wittel é o precursor de um gênero de grande sucesso: a veduta, a vista, ou seja, uma paisagem digna de ser pintada. Seu tropismo italiano o levou de cidade em cidade para capturar a beleza das cidades transalpinas.

Eugène Fromentin - Oasis Lagrount - Em 1860, óleo sobre tela, 142,3 x 99,7 centímetros.

Fromentin, que deixou a Argélia aos 25 anos e pesquisou por dois anos, examina com grandes acuidade pictórica, os usos, costumes e a geografia. É um dos maiores representantes da moda orientalista, um dos que buscam resgatar sua imagem mítica e encontrar uma verdade etnológica.

Johann Heinrich Wilhelm Tischbein - Retrato de Johann Wolfgang Goethe na Campanha Romana. 1787, óleo sobre tela, 164 x 206 cm.

Em contato com a natureza, que ele percorre abundantemente, ansiosamente, o espírito romântico de Goethe conhece o prazer da liberdade e dos horizontes emocionantes. Mas também o tormento existencial. Em seu Werther, ele escreve: "O céu, a terra, as forças ativas em torno de mim, eu nada via exceto um monstro sempre devorando, sempre ruminando."

Joseph Vernet século XVIII - naufrágio, óleo sobre tela, 105 x 143,3 centímetros. 

Vernet fez um enorme sucesso com suas pinturas de expedições virando dramas. Diante de sua obra, Diderot lançou a seguinte injunção: "Poetas, continuam falando sobre a eternidade, o infinito, a imensidão, tempo, espaço, divindade, túmulos, manás , submundo, um céu obscuro, mares profundas, florestas escuras, trovões, relâmpagos rasgando as nuvens. "


Albert Bierstadt Sierra Nevada, na Califórnia - 1868, óleo sobre tela, 183 x 305 cm.

A Hudson River School, através de sua primeira e sua segunda geração, se esforçou para assimilar o país como um paraíso original. Quando Albert Bierstadt plantou seu cavalete no Vale do Yosemite em 1863, afirmou em uma carta: "Nós estamos realmente no Jardim do Éden. O lugar mais bonito que eu já vi. "

Claude Monet Saint-Lazare Station - A chegada de um trem em 1877, óleo sobre tela, 80,3 x 98 cm.

No século XIX, desenvolveu o pleinairisme, ou seja, a prática da pintura ao ar livre, onde olhamos para o padrão da luz do dia para aparecer com a maior precisão possível. 

Esta prática não é estranha devido a duas invenções: o tubo de tinta de estanho (perfeito para levar suas cores) e o trem , fazendo chegar a destinos favoráveis ao paisagismo. 

Ainda era necessário levar as ferramentas até a Gare Saint-Lazare, por volta de 1860, quando um artista viajava para a Normandia por exemplo, a expedição incluia um guarda-sol e um grande saco com uma caixa de cores, uma paleta, um banquinho dobrável - o famoso "Pinchard" - um casaco, uma blusa, um tamborete dobravel, o cavalete portátil, uma tela já montada sobre chassi e botas. 

Tudo isso podia chegar a 30 kg de equipamento nas costas, transformando o artista em uma espécie de mula ...

Paul Gauguin - Mata Mua (outrora) - 1892, óleo sobre tela, 91,5 x 68,5 centímetros.

Os Indígenas chamavam Gauguin carinhosamente de "Taatavahiné." que significa "homem-mulher", uma referência ao seu longo cabelo. Gauguin se entendia maravilhosamente bem com as populações Oceânicas, mas nunca se desraizou tanto como ele queria, porque esses horizontes distantes, com os quais ele tinha sonhado, já pareciam a ele contaminados pela Europa vulgar, aquela que ele lutava para escapar.