Napoleão III e Eugenie recebem em Fontainebleau

A arte de viver sob o Segundo Império

Museu de Artes Decorativas
Bordeaux
09 de dezembro de 2011
05 de março de 2012

Pela primeira vez, o castelo de Fontainebleau consentiu um empréstimo excepcional de cento e setenta obras de arte, móveis e objetos, para o Museu de Artes Decorativas de Bordeaux, que deixam conhecer a qualidade de vida do casal imperial, os espaços de recepção desta residência, e com eles as especificidades deste estilo eclético do século XIX, ainda pouco apreciado hoje.

Franz-Xaver WINTERHALTER d’après (Menzenschwand, 1805 – Francfort-sur-le-Main, 1873)
L’Empereur Napoléon III
Huile sur toile, 250 x 166 cm
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval

A maioria desses trabalhos, desconhecidos do público, restaurado para a ocasião, serão apresentados em Fontainebleau após a exposição de Bordeaux.

Os dois principais retratos tradicionais do casal, do artista Franz Xaver Winterhalter, juntamente com a estátua do Príncipe Imperial com o seu cão Nero de Jean-Baptiste Carpeaux (empréstimo do Museu Nacional do Château de Compiègne), acolhem os visitantes.

Franz-Xaver WINTERHALTER d’après
(Menzenschwand, 1805 – Francfort-sur-le-Main, 1873)
L’Impératrice Eugénie
Huile sur toile, 250 x 166 cm
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval

Podemos dizer que, simbolicamente, o Segundo Império nasceu em Bordeaux. Há um século e meio, exatamente a 9 de outubro de 1852, Luís Napoleão Bonaparte, o príncipe-presidente, em turnê de propaganda para a sua reeleição, pronuncia no Grande Teatro de Bordeaux, o seu famoso discurso no qual propõe a restauração do Império e da paz, discursos feitos para os franceses, que a 2 de dezembro daquele ano, o escolhem como imperador sob o nome de Napoleão III.

Famille JEANSELME
Chaise de théâtre, 1852-1870
En bois peint en blanc, rehaussé d’or ; damas jaune
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval

Nesse mesmo 9 de outubro, o futuro Imperador condecorado com a Legião de Honra Jules Vieillard, o talentoso e ativo diretor da fabrica de cerâmica de Bordeaux, localizada em Bacalan, que o admira pelo seu espírito empreendedor.

A bela coleção de “Vieillard”,  conservada pelo Museu de Artes Decorativas, ilustra a importância desses objetos nas Exposições Universais.

Chaise prie-dieu, 1852-1870
Bois sculpté et peint, couverte de natté de coton beige teinté, broderie d’applications et passementerie
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval

 

O estilo Segundo Império em Bordeaux e na sua região é ainda visível em muitos interiores que refletem seu desejo de conforto, técnicas industriais caras ao Imperador, não esquecendo os pastiches do passado que reasseguram e reaproximam esta nova sociedade, saida da grande burguesia, e da aristocracia.

Table, vers 1865
Bois de violette, lave émaillée, bronze
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval

Entre os castelos destinados à soberania francesa desde Francisco I, Fontainebleau é um dos mais importantes para receber convidados, Napoleão III e Eugenie alí permanecem e convidam a corte e os líderes mundiais durante os meses de maio e junho.

A exposição tem como objetivo valorizar os apartamentos privados e as áreas de recepção, herdadas de seus antecessores, e redecoradas ao gosto da época; móveis e objetos de arte restaurados e tirados do lugar pela primeira vez mostram a sala de fumar, o Museu chinês o teatro e o famoso boudoir de Marie Antonieta, cujos elementos decorativos foram encomendados pela esposa de Louis XVI, e pelos quais a rainha Eugenie tinha uma grande admiração.

Poindrelle (ébéniste de Fontainebleau sous le Second Empire)
Console, 1859 (d’une paire)
Bronze doré, patiné ; marqueterie
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deva

No segundo andar, um dos 250 apartamentos do castelo de Fontainebleau colocado à disposição dos hóspedes, incluindo um salão, quarto e banheiro, foi reconstituido da mesma maneira, com os móveis e objetos, e também os tecidos guardados nos armários de Fontainebleau.




Toilette d’une chambre d’invités au château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo C. Le Taillandier de Gabory

O fim do Segundo Império, em 1870, sem a continuação de uma outra dinastia, deixou importantes encomendas sem serem utilizadas, testemunho da vontade do casal em empregar novas indústrias.

Guillaume GROHE (1808 -1885)
Table de chevet, 1854
Acajou, marbre blanc et bronze
Musée national du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval

Finalmente, no pátio do museu, grandes fotografias penduradas nas paredes, restauram a paisagem e o belo cenário de Fontainebleau, encomendadas por Napoleão III em 1854 para seu arquiteto Hector Lefuel.

Hoje o Museu de Artes Decorativas em Bordeaux contribui para essa reabilitação através da generosidade de Fontainebleau e de uma parceria exemplar. 

Vue du musée chinois du château de Fontainebleau
© Mairie de Bordeaux. Photo Frédéric Deval


http://www.bordeaux.fr/ebx/portals/ebx.portal?_nfpb=true&_pageLabel=pgFicheOrga&classofcontent=organisme&id=327

Musée des Arts décoratifs de Bordeaux
39, rue Bouffard - 33000 Bordeaux
Tel : +33(0)5 56 10 14 00
Fax : +33(0)5 56 10 14 01musad@mairie-bordeaux.

Terence Conran: The Way We Live Now no Museu de Design de Londres

16 de novembro de 2011 a 23 de março de 2012








Terence Conran teve mais impacto do que qualquer outro designer da sua geração sobre a vida cotidiana na Grã-Bretanha contemporânea.

Conran descreve o colégio particular que ele frequentou como uma escolha "inspirada" de sua mãe, porque esta encorajou especialmente a criatividade em seus alunos equilibrando os estudos acadêmico com práticas, atividades físicas como fazer uma horta e encanamento rudimentar.







Mais tarde, na Escola Central de Artes e Design, em Londres, Conran absorveu a Bauhaus e Arts & Crafts influenciado pelas crenças de que "um bom projeto deve estar disponível para toda a comunidade, não apenas para alguns".

Depois ele se estabeleceu como designer independente com a idade de 21. Através de sua amizade com o escultor Eduardo Paolozzi ele esteve próximo do grupo Independente , a vanguarda artística da década de 1950 que trouxe Arte Pop na Grã-Bretanha e trabalhou no Festival da Grã-Bretanha.

Mas foi levado a estabelecer sua própria loja, como ele disse uma vez, para provar às pessoas de que seus projetos poderiam encontrar um mercado, mesmo que ninguém mais quisesse vendê-los.







Ele foi o fundador da Habitat, a empresa de mobiliário que ele fez crescer de apenas uma única loja em Londres, para uma cadeia nacional e depois internacional.

Habitat levou a Grã-Bretanha para fora da escuridão e austeridade do pós-guerra para uma visão de como o mundo doméstico poderia ser .

Era uma versão muito particular do modernismo, baseada em formas simples, materiais naturais, e uma paleta de cores alegres. Era uma versão, humanizada britânica da Bauhaus. O Grupo Conran Design começou a usar a esfera o cubo e o cone da Bauhaus como seu logotipo.






Apesar do crescimento internacional do Modernismo após a Segunda Guerra, Conran calculou que "levou um bom meio século para a Grã-Bretanha começar a aceitar a modernidade".

Conran foi fundamental no estabelecimento do Museu do Design, em Londres.














http://designmuseum.org/design/terence-conran








Design Museum
Shad Thames
Bermondsey
London
SE1 2YD

Telephone: +44 (0)20 7940 8790

Objetos e Ícones Pop da Coleção Guggenheim

Richard Hamilton, The Solomon R. Guggenheim (Spectrum), 1965-66, Fiberglass and cellulose, 121.9 x 121.9 x 20.3 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, © 2011 Artists Rights Society

Celebração da Crítica da Arte Pop na Cultura Popular
até 08 de fevereiro de 2012



Claes Oldenburg, Soft Pay-Telephone, 1963, Vinyl filled with kapok, mounted on painted wood panel, 118.2 x 48.3 x 22.8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York Gift, Ruth and Philip Zierler in memory of their dear departed son, William S. Zierler, © Claes Oldenburg.


Neste outono o Solomon R. Guggenheim Museum apresenta duas exposições focadas selecionadas da coleção permanente do museu, uma explorando Pop art e a outra 1960 com obras monocromáticas. A explosão da pop art na América na década de 1960 marcou o retorno às imagens representacionais após os expressionistas abstratos das décadas anteriores, que utilizaram grandes telas gestuais e cores expressivas.






Roy Lichtenstein, Interior with Mirrored Wall, 1991, Oil and magna on canvas, 320.4 x 406.4 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York,© Estate of Roy Lichtenstein.


Objetos pop e ícones da Coleção Guggenheim estão em exibição no anexo Nível 5 até 11 de janeiro de 2012, com uma galeria adicional no anexo 7 que será inaugurada em 19 de novembro de 2011, e permanecerá até 08 de fevereiro de 2012.






Robert Rauschenberg, Untitled, 1963, Oil, silkscreened ink, metal, and plastic on canvas, 208.3 x 121.9 x 15.9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York Purchased with funds contributed by Elaine and Werner Dannheisser and The Dannheisser Foundation, © Estate of Robert Rauschenberg/Licensed by VAGA, New York.

Objetos pop e ícones da Coleção Guggenheim dispõe de um grupo focado em obras de nove artistas, começando pelos precursores do movimento, tais como Robert Rauschenberg, seguidos dos primeiros praticantes que continuaram a trabalhar nesse estilo ao longo das suas carreiras, incluindo Lichtenstein e Rosenquist.

As pinturas e esculturas na mostra analisam o envolvimento de vários artistas "com a arte Pop e no interesse permanente do Guggenheim no legado deste estilo.

Andy Warhol, Orange Disaster #5, 1963, Acrylic and silkscreen enamel on canvas, 269.2 x 207 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York Gift, Harry N. Abrams Family Collection, 1974, © 2011 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts


http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/on-view/pop-objects-and-icons









Solomon R. Guggenheim Museum
1071 Fifth Avenue
212-423-3500