Rivalidades de Família

Onde aprendemos que é preciso ler nas entrelinhas de um contrato.

Domenico Ghirlandaio , Giovanni Tornabuoni orando , fresco, Capela Tornabuoni

1485, Florença. Luta entre duas facções: A Tornabuoni , famosa família italiana ligada aos Medici , confronta a Ricci igualmente famosa . Mas qual é a origem deste barulho ?

Não, não há dúvida, é de um caso de amor proibido,  no caso a Basílica de Santa Maria Novella.

Foto da Basílica de Santa Maria Novella

A primeira basílica de Florença, monumento emblemático, se deteriora. Os Ricci, que são os protetores de seu coro, não são mais tão ricos quanto antes e não podem financiar as reformas necessárias.

Domenico Ghirlandaio , Nascimento da Virgem , afresco, entre 1486 e 1490, Capela Tornabuoni

Os riquissimos Tornabuoni, desejam entretanto embelezar sua cidade. Eles decidem pintar afrescos no coro da igreja por um grande artista florentino : Ghirlandaio .

Os  Ricci protestam imediatamente, e o coro pertence a eles e não querem que uma família aliada à burguesia se ​​aproprie de seu território !

Obrigação de Ghirlandaio: pintar as armas dos  Ricci no lugar mais visível do coro .

Depois de uma batalha feroz, chegan a um acordo: os Tornabuoni compram o patrocínio dos Ricci. E agora podem redecorar o coro como quiserem, os termos do contrato não param por aí! 

O tribunal ... mas o pintor dá razão à todo bom cristão deve considerar que não há lugar mais prestigiado do que perto do Santíssimo Sacramento !

Mas foi sem contar com a malícia de Ghirlandaio ... Quando a obra estiver concluída, os Ricci visitam sua antiga basílica em busca de seus brasões. O escândalo estoura quando eles finalmente encontram um pequeno brasão colocado na frente do tabernáculo do Santíssimo Sacramento. E zombam deles!

O Cordeiro Místico Ressucitado

Vista do retábulo aberto.

A adoração do cordeiro místico ou o Altar de Ghent (holandês: Het Lam Deuses, literalmente, o Cordeiro de Deus), concluído em 1432, é um políptico pintado sobre madeira, uma obra-prima da pintura dos primitivos flamengos, inscrita na Lista de Patrimônio Cultural da Humanidade.

Desde 1986, ele está apresentado no antigo Batistério da Catedralde de São Bavo em Ghent, transformado em cofre forte, depois de roubos repetidos.

L’Adoration de l'Agneau mystique ou Autel de Gand (en néerlandais : Het Lam Gods, littéralement L'Agneau de Dieu), achevé en 1432, est un polyptyque peint sur bois, un chef-d'œuvre de la peinture des primitifs flamands, inscrit sur la liste du patrimoine culturel mondial.

Depuis 1986, il est présenté dans l'ancien baptistère de la Cathédrale Saint Bavon de Gand, transformé en chambre forte, suite à des vols répétés.

Chegando o mais perto do estado original 

Os visitantes do Museu de Belas Artes (MSK) de Ghent também ficam fascinados pelo trabalho diário da equipe liderada por Livia Depuydt-Elbaum, responsável pela conservação de pinturas do Instituto real do patrimônio artístico (IRPA ). Crianças, turistas, idosos, grupos de pessoas se reunem diariamente em frente do vidro grosso que separa da sala da operação, onde especialistas trabalham iluminados por uma clarabóia. Os responsáveis ​​pela operação quiseram que ela se desenrolasse aos olhos do público, e não podiam priva-los desta obra-prima nacional.

Se rapprocher au plus près de l'etar originel

Les visiteurs du Musée des beaux-arts (MSK) de Gand sont, eux aussi, fascinés par le travail quotidien de l'équipe dirigée par Livia Depuydt-Elbaum, responsable de la conservation des peintures de l'Institut royal du patrimoine artistique (IRPA). Enfants, touristes, groupes de personnes âgées se massent quotidiennement devant l'épaisse vitre qui les sépare de la salle éclairée par une verrière où opèrent les spécialistes. Les responsables de l'opération ont voulu qu'elle se déroule sous les yeux du public, qu'on ne pouvait priver de ce chef-d'œuvre national.

Evitando polêmicas 

Como em 1950, durante uma restauração necessária em virtude da condição da pintura e das muitas vicissitudes que ela tinha conhecido, uma comissão internacional de vinte especialistas supervisiona o trabalho. Especialistas que se dedicam em evocar aspectos estéticos, mas também práticos e tentam responder a todas as perguntas de um trabalho de tamanha importância. Evitando controvérsias que surgem como aquelas experimentadas na "limpezas" célebres, incluindo a da Ronda noturna, Rembrandt em 1946.

Éviter les controverses

Comme en 1950, lors d'une restauration rendue nécessaire par l'état du tableau et les nombreuses vicissitudes qu'il avait connues, une commission internationale de vingt experts supervise les travaux. Les spécialistes mobilisés évoquent les aspects esthétiques mais aussi pratiques et tentent de répondre à toutes les questions posées par un travail d'une telle importance. En évitant que naissent des controverses comme celles qu'ont engendrées des « nettoyages » célèbres, dont celui de La Ronde de nuit, de Rembrandt, en 1946.

Encomendada por Joost Vijdt rico diretor da igreja Saint-Jean (hoje Catedral de Saint Bavo de Ghent) para a capela privada de sua esposa, o políptico é iniciado por Hubert van Eyck e completado por Jan van Eyck depois morte de seu irmão em 1426. Ele foi colocado em 6 de maio de 1432 sobre o altar da capela do seu patrocínador, na igreja de Saint-Jean. Depois disso, ele é movido, por razões de segurança, para a capela-mor da catedral. 

O retábulo representa uma "nova concepção de arte", na qual a idealização da tradição medieval dá lugar a uma observação rigorosa da natureza.

Commandé par Joost Vijdt, riche marguillier de l’église Saint-Jean (devenue depuis la cathédrale Saint-Bavon de Gand), pour la chapelle privée de sa femme1, le polyptyque est commencé par Hubert van Eyck et terminé par Jan van Eyck après la mort de son frère en 1426. Il est placé le 6 mai 1432 sur l’autel de la chapelle du commanditaire, dans l’église Saint-Jean. Par la suite, il est déplacé, pour des raisons de sécurité, dans la chapelle principale de la cathédrale.

Le retable représente une « nouvelle conception de l'art », dans laquelle l'idéalisation de la tradition médiévale cède la place à une observation rigoureuse de la nature.

O retábulo é constituído por um total de 24 painéis emoldurados, que fornecem ao espectador duas cenas diferentes, de acordo com a sua posição aberta ou fechada, obtidas dobrando para dentro os painéis situado nas suas extremidades. 

Le retable est composé d'un total de 24 panneaux encadrés, qui offrent au spectateur deux scènes différentes, selon sa position ouverte ou fermée, obtenue en repliant vers l'intérieur les panneaux situés à ses extrémités. 

Na parte superior dentro do interior do retábulo estão representados o Cristo Rei sentado entre a Virgem Maria e São João Batista. 

Le registre (ligne) supérieur de l'intérieur du retable représente le Christ-Roi assis entre la Vierge Marie et saint Jean-Baptiste. 

Adão e Eva

Anjos cantores (esquerda) 

Anjos do músico (à direita)

À direita e à esquerda dos três personagens, anjos cantando e tocando música, e nos painéis exteriores, Adão e Eva. 

À droite et à gauche de ces trois personnages, des anges chantant et jouant de la musique et, sur les panneaux extérieurs, Adam et Ève. 

A Adoração do Cordeiro de Deus.

O registo inferior do painel central representa a Adoração do Cordeiro de Deus, por vários grupos de pessoas absorvidas em adoração e oração, e iluminado por uma pomba representando o Espírito Santo. 

Le registre inférieur du panneau central représente l'adoration de l'Agneau de Dieu, par plusieurs groupes de personnes absorbées dans le culte et la prière, et éclairés par une colombe représentant le Saint-Esprit.

Vista do retábulo fechado.

Joos Vijdt

Lysbette Borluut

Durante a semana, os painéis foram dobradas, mostrando a Anunciação de Maria e retratos de doadores, Joost Vijdt e sua esposa Lysbette Borluut.

Les jours de semaine, les panneaux étaient repliés, montrant l'Annonciation de Marie et le portrait des donateurs, Joost Vijdt et de sa femme Lysbette Borluut.

Segundo o jornal belga Le Bien Public, de 16 de abril de 1934, mais de 1500 curiosos se precipitaram dentro da Catedral de Saint-Bavon para constatar o roubo dos Juízes Íntegros, um dos painéis do retábulo.

Em 1934, dois painéis do retábulo foram roubados por Arsène Goedertier (nl) , sacristão da igreja.

En 1934, deux panneaux du retable furent volés par Arsène Goedertier (nl), sacristain de l'église. 

Um deles, São João Batista foi devolvido pelo ladrão , mas ele morreu antes de dizer onde estava o segundo : "Os juízes íntegros" . Ele nunca mais foi encontrado, mas éfoi substituído por uma cópia exata , feita por Jef Vanderveken após da cópia de 1559 por Michiel Coxcie . Este é o primeiro painel , à esquerda inferior , quando o poliptico é aberto.

L'un d'entre eux, saint Jean Baptiste fut restitué par le voleur, mais il mourut avant de dire où se trouvait le second, « Les Juges intègres ». Il n'a jamais été retrouvé, mais est remplacé par une fidèle copie, réalisée par Jef Vanderveken d'après une copie de 1559 par Michiel Coxcie. C'est le premier panneau, en bas à gauche, lorsque le polyptyque est en position ouverte.

August Eigruber

Para August Eigruber, comandante da SS de Oberdonnau (Alta Áustria) e nazista fanático, era fora de questão deixar milhares de obras primas de arte ocidental cairem em mãos inimigas. Com a aproximação dos aliados, ele decide então, sem nenhum escrúpulo, explodir o depósito de  Altaussee (Áustria)... Depois da guerra, o Tribunal militar internacional de Dachau o condenará à morte.

Os alemães sentiram amargamente a perda de painéis e , quando um novo conflito se aproxima com a Alemanha em 1940,  decisão tomada na Bélgica de enviar o retábulo ao Vaticano a fim de ser  mantido num lugar seguro. O poliptico estava, no caminho para o Vaticano , ainda na França , quando a Itália declarou guerra e se une com as forças do Eixo , ao lado da Alemanha. O retábulo é transferido para Pau onde ficou durante a guerra. Os representantes militares franceses belgas e alemães tendo assinado um acordo que exigia o consentimento de todas as três partes antes que a obra pudesse ser movida .

Les Allemands ressentaient amèrement la perte des panneaux et, lorsqu'un nouveau conflit se profile avec l'Allemagne en 1940, décision est prise en Belgique d'envoyer le retable au Vatican afin qu'il y soit conservé en lieu sûr1. L’œuvre, en route pour le Vatican, était en France lorsque l'Italie déclare la guerre et se range avec les forces de l'Axe aux côtés de l'Allemagne. Le retable est transféré à Pau pour la durée de la guerre, les représentants militaires français, belges et allemands ayant signé un accord nécessitant le consentement des trois parties avant que le chef-d’œuvre ne puisse être déplacé.

Nessa foto o oficial alemão Kern e o conservador chefe Sieber auscultam o painel de Adão.

O retábulo monumental dos irmãos Van Eyck viveu um verdadeiro calvário durante 5 séculos que culminou com a apreensão pelos nazistas durante a segunda guerra mundial

mina de sal em Altaussee (Áustria)

Milhares de obras de arte, entre as quais o Cordeiro Místico, serão encontradas em 1945 em uma das galerias de uma mina de sal em Altaussee (Áustria), onde elas ficaram estocadas pelos nazistas.

Em 1942 , Adolf Hitler ordenou que o retábulo fosse apreendido e levado para a Alemanha para ser armazenado em um castelo na Bavária. Depois de lançados ataques aéreos pelos Aliados manter o retábulo num castelo tornou-se muito perigoso , e é movido então para uma mina de sal. Autoridades belgas e francesas protestam contra a apreensão do retábulo, e o responsável  do regimento encarregado da  proteção de obras de arte na Wehrmacht é dispensado , após ter decidido contra este apreensão .

 En 1942, Adolf Hitler ordonne que le retable soit saisi et amené en Allemagne pour être stocké dans un château en Bavière. Après le lancement de raids aériens par les Alliés, conserver le retable dans un château était devenu trop dangereux, et il est déplacé dans une mine de sel. Les autorités belges et françaises protestent contre la saisie du retable, et le responsable du régiment chargé de la protection des œuvres d'art au sein de la Wehrmacht est renvoyé, après s'être prononcé contre cette saisie.

painéis Adão e Eva de Van Eyck

Os painéis Adão e Eva de Van Eyck (1432) são retirados do retábulo em 1781 após terem chocado o imperador da Áustria. Eles são trocados por cópias do mesmo tamanho assinadas por Victor Lagye, mas com peles de urso censurando os nus. Estas cópias estão em Saint Bavon, na saida da capela do Cordeiro Místico.

Após um incêndio em 1822, os restauradores praticamente repintam o Cordeiro, sem o talento de Van Eyck. Se olharmos atentamente a cabeça do animal , que mais parece com um carneiro que com um cordeiro, pode-se ver um par de orelhas acrescentado pelos restauradores ... e acima , as orelhas originais que aparecem ligeiramente. A Adoração do carneiro com 3 orelhas.

O retábulo é encontrado pelos americanos no final da guerra e volta para a Bélgica, durante  uma cerimônia presidida pelo Rei da Bélgica no Palácio Real de Bruxelas, durante a qual os dezessete painéis são apresentados à imprensa. Nenhum funcionário francsses é convidado para a cerimônia, os funcionários do regime de Vichy aceitam a transferência do retábulo da Alemanha. 

Le retable est retrouvé par les Américains à la fin de la guerre et restitué à la Belgique au cours d'une cérémonie présidée par le Roi des Belges au Palais royal de Bruxelles, lors de laquelle dix-sept panneaux sont présentés à la presse2. Aucun officiel français n'est invité à la cérémonie, des fonctionnaires du régime de Vichy ayant accepté le transfert du retable vers l'Allemagne.

O historiador de arte Noah Charney descreve o retábulo como "a obra de arte mais frequentemente roubada em toda a história", tendo o mesmo sido objeto de treze roubos em seis séculos, contando os seis separados . Ele também argumenta que é a pintura mais influente jamais realisada.

L'historien de l'art Noah Charney décrit le retable comme étant « l'œuvre d'art la plus fréquemment volée dans l'histoire10 », ce dernier ayant été l'objet de treize vols en six siècles, en comptant six vols séparés. Il fait également valoir qu'il s'agit de la peinture la plus influente jamais réalisée.

Retrospectiva Emil Nolde

O Städel Museum de Frankfurt apresenta (1867-1956) a obra de Emil Nolde em uma exposição abrangente. 115 obras da Fundação Nolde Seebuell: 54 pinturas, 43 aquarelas e 18 "imagens"

The Städel Museum presents Emil Nolde’s (1867–1956) work in a comprehensive exhibition. 115 works of the Nolde Foundation Seebuell: 54 paintings, 43 watercolors and 18 "images"

Emil Nolde (1867–1956)

Large Red Poppy, 1942

Nolde Stiftung Seebüll

© Nolde Stiftung Seebüll

de 5 de Março - a 15 de jun 2014

Emil Nolde (1867–1956)

Mrs.T with a Red Nacklace, 1930

© Nolde Stiftung Seebüll

Embora incluído em numerosas mostras temáticas, o trabalho de Nolde não foi mostrado numa retrospectiva geral na Alemanha há 25 anos. 

Though included in numerous thematic shows, Nolde’s work has not been shown in a general retrospective in Germany for twenty-five years.

Emil Nolde (1867–1956)

Candle Dancers, 1912

Nolde Stiftung Seebüll

© Nolde Stiftung Seebüll

Graças à recentes pesquisas, a visão do artista foi decisivamente modificada nesse meio tempo. 

Apoiado por muitos emprestadores e pela Fundação Nolde Seebüll, a apresentação no Städel oferece um estudo da obra multiforme do artista e uma oportunidade para avaliar questões de atualidade sobre a recepção da obra de Nolde e auto-representação do artista. 

Thanks to recent research, the view of the artist has decisively changed in the meantime. 

Supported by many lenders and the Seebüll Nolde Foundation, the presentation at the Städel offers a survey of the artist’s manifold oeuvre and an opportunity to appraise topical issues concerning the reception of Nolde’s work and the artist’s self-representation.

Emil Nolde (1867–1956)

Wooing, 1916

Städel Museum, Frankfurt am Main

© Nolde Stiftung Seebüll

Abrangendo pinturas, aquarelas e obras impressas, a exposição vagamente cronológica também vai destacar os primeiros trabalhos de Nolde e suas realizações finais que receberam pouca atenção até o presente. 

Encompassing paintings, watercolors, and printed works, the loosely chronological arrangement will also highlight Nolde’s early work and his late achievements that have received only little attention lately.

Emil Nolde (1867–1956)

Lake Lucerne, 1930

Städel Museum, Frankfurt am Main

© Nolde Stiftung Seebüll 

Numerosas pinturas e trabalhos gráficos até então desconhecidas de Nolde estão entre cerca de 140 obras expostas que vão oferecer novos e surpreendentes insights sobre a produção deste importante expressionista. 

Curador: Dr. Felix Krämer (Städel Museum)

Numerous hitherto unknown paintings and graphic works by Nolde among the approximately 140 works shown will offer new and astonishing insights into this important expressionist’s production.

Curator: Dr. Felix Krämer (Städel Museum)

 

Restaurante Bouillon Racine - Paris

O restaurante foi fundado em 1906 pela família Chartier que já possuia o Bouillon Chartier localizado desde 1896 no n º 7 rue du Faubourg -Montmartre no 9 º arrondissement de Paris.

Le restaurant fut créé en 1906 par la famille Chartier, déjà propriétaire du Bouillon Chartier situé depuis 1896 au no 7 de la rue du Faubourg-Montmartre dans le 9e arrondissement de Paris. 

Endereço: 3 Rue Racine, 75006 Paris, França

Telefone:+33 1 44 32 15 60 

http://www.bouillon-racine.com/  

Originalmente estabelecido com o nome Grande Bouillon Camille Chartier que continua na fachada do edifício, ele tomou com o tempo o nome comum de Bouillon Racine em referência ao nome da rua onde está localizado.

Établi originellement à l'enseigne du Grand Bouillon Camille Chartier qui demeure au fronton du bâtiment, il prit avec le temps le nom usuel de Bouillon Racine par référence au nom de la rue dans laquelle il se situe.

Camille Chartier permaneceu à frente da instituição até 1926 , e o restaurante tomou os nomes sucessivos de Bouillon Ollé e Joussot . A Universidade de Paris o comprou em 1962 e tornou-se a cantina dos alunos e funcionários da Sorbonne que fica próxima, permanecendo assim até 1993.

Camille Chartier demeura à la tête de l'établissement jusqu'en 1926, puis le restaurant prit les noms successifs de Bouillon Ollé et Joussot. L'université de Paris le racheta en 1962 et il devint la cantine du personnel de la proche Sorbonne, fonction qu'il assura jusqu'en 1993. 

Reabriu em 1996, após sua venda para cervejeiros belgas, que fizeram um grande trabalho de restauração realizado pelos Compagnons du Devoir.

A fachada do restaurante e a sala art nouveau  foram classificadas como monumentos históricos em 12 de outubro de 1995 .

Sa réouverture en 1996, après sa vente à des brasseurs belges, fut le résultat d'un important travail de restauration entrepris par les Compagnons du Devoir.

La devanture du bâtiment ainsi que la décoration Art nouveau de la salle ont permis son classement aux monuments historiques le 12 octobre 1995.

Assim como o Bouillon Chartier da Rue du Faubourg Montmartre, aberto pelos dois irmãos Chartier , em 1896 , e o Bouillon Chartier do Boulevard dMontparnasse , o Grand Bouillon Camille Chartier deve a sua arquitetura à Jean -Marie Bouvier 

Tout comme le Bouillon Chartier de la rue du Faubourg-Montmartre, ouvert par les deux frères Chartier en 1896, et le Bouillon Édouard Chartier du boulevard Montparnasse, le Grand Bouillon Camille Chartier devait son architecture à Jean-Marie Bouvier. 

Associado com o decorador e ceramista Louis Trezel , ele fez uma decoração típica do Art Nouveau parisiense, influenciado por Hector Guimard : os lambris talhados, o ferro forjado e decorado com motivos vegetais e espelhos. É nesse espírito que a restauração  foi realizada em 1996, com a experiência dos Compagnons du Devoir que permitiram renovar com as técnicas que foram utilizadas na arquitetura original : espelhos bisotados, dourações e madeira talhada.

Associé au décorateur et céramiste Louis Trézel, celui-ci fit réaliser un décor typique de l'Art nouveau parisien, influencé par Hector Guimard : boiseries ciselées, fer forgé et miroirs décorés de motifs végétaux. C'est dans l'esprit de cette décoration que fut entreprise la restauration des lieux en 1996, le savoir-faire des Compagnons du Devoir ayant permis de renouer avec les techniques qui avaient donné naissance à l'architecture et à la décoration originelles : miroirs biseautés, dorures à la feuille, boiseries ciselées.

Foi no Bouillon Racine que os personagens do romance Um assassino na Sorbonne de Rene Reuven almoçam em 1984. 

C'est au Bouillon Racine que déjeunent les personnages du roman Un tueur en Sorbonne de René Reouven, en 1984. 

O autor situa o restaurante na rue Racine e o apresenta como a cantina do pessoal administrativo na Sorbonne, mas usa o nome de Bouillon Chartier por causa da inscrição no fachada do edifício. 

L'auteur situe le restaurant rue Racine et le présente comme la cantine du personnel administratif de la Sorbonne mais lui donne le nom de Bouillon Chartier en raison de l'inscription qui figure au fronton du bâtiment. 

O romancista lembra desse assunto no assassinato em 1926 de Samuel Simon Petlioura Schwartzbard que teve lugar na saída do Grand Bouillon Camille Chartier2.

Le romancier rappelle à ce sujet l'assassinat en 1926 de Simon Petlioura par Samuel Schwartzbard qui eut lieu à la sortie du Grand Bouillon Camille Chartier2

"De Watteau à Fragonard, as Festas Galantes"

O Museu Jacquemart -André apresenta uma grande exposição de pintura francesa do século XVIII e seus mestres : "De Watteau para Fragonard, as Festas galantes".

Le Musée Jacquemart-André présente une grande exposition sur la peinture française du XVIIIe siècle et ses maîtres : "De Watteau à Fragonard, les Fêtes galantes".


Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) - Le Jeu de la Main chaude - Vers 1775-1780, huile sur toile, 115,5 x 91,5 cm - Washington, D.C., National Gallery of art, Washington, Samuel H. Kress collection


de 14 de Março a 21 de julho de 2014
Musée Jacquemart-André


- François Boucher (1703-1770) - L’Ecole de l’amitié - Huile sur toile, 64 x 80,5 cm - Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle © Staatliche Kunsthalle Karlsruhe


Nesta ocasião, ele se reuniu cerca de sessenta obras , principalmente pinturas de grandes coleções, muitas vezes públicas , francêsas, alemãs , inglêsas ou americanas.

À cette occasion, il réunit une soixantaine d’œuvres, essentiellement des peintures provenant d’importantes collections, le plus souvent publiques, françaises, allemandes, anglaises ou encore américaines.

L’école de l’amour - Boucher

O termo " festa galante " significa um gênero pictórico que floresceu no início do século XVIII, durante a Regência (1715-1723) , em torno da figura emblemática de Antoine Watteau ( 1684-1721 ) .

Le terme de "fête galante" désigne un genre pictural qui éclot au début du XVIIIe siècle, pendant la Régence (1715-1723), autour de la figure emblématique de Antoine Watteau (1684-1721). 

François Boucher (1703-1770) - Les Charmes de la vie champêtre - Huile sur toile, 100 x 146 cm - Musée du Louvre, Département des Peintures, Paris

Em cenários campestres com vegetação luxuriante , Watteau retrata o sentimento de amor : dançarinos, belas damas ou pastores envolvidos em diversões ou confidências.

Dans des décors champêtres à la végétation luxuriante, Watteau met en scène le sentiment amoureux : danseurs, belles dames ou bergers s’adonnent à des divertissements ou à des confidences.



Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) - Esquisse pour La Surprise (L’Escalade) - Vers 1771, huile sur toile, 67 x 38 cm - Musées d’Angers
© cliché musées d’Angers, photo P. David

Em seguida o mestre Nicolas Lancret (1690-1743) e Jean-Baptiste Pater (1695-1736) se apropriam dos códigos da festa galante, que fazem evoluir. 

À la suite du maître, Nicolas Lancret (1690-1743) et Jean-Baptiste Pater (1695-1736) s’approprient les codes de la fête galante, qu’ils font évoluer.



 Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) - La Fête à Saint-Cloud - Vers 1775-1780, huile sur toile, 214 x 334 cm - Paris, Hôtel de Toulouse, siège de la Banque de France

Eles ancorar essas cenas imaginárias, na realidade, reproduzindo lugares, obras de arte ou detalhes facilmente reconhecíveis pelos seus contemporâneos. 

Ils ancrent ces scènes imaginaires dans la réalité en y reproduisant des lieux, des œuvres d’art ou des détails aisément reconnaissables par leurs contemporains.



Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) - Esquisse pour La Poursuite - Vers 1771, huile sur toile, 67 x 38 cm - Musées d’Angers

Os artistas mais criativos como François Boucher (1703-1770) e Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), dão, por sua vez uma visão muito pessoal dos prazeres das festas galantes.  

Les artistes les plus créatifs, comme François Boucher (1703-1770) et Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), donneront à leur tour une vision très personnelle des plaisirs de la fête galante.



Nicolas Lancret (1690-1743) - Fête Galante avec la Camargo dansant avec un partenaire - Vers 1727-1728, huile sur toile, 76,2 x 106,7 cm - National Gallery of art, Washington,  Andrew W. Mellon collection


Poesia e leveza que emergem de suas obras são acompanhadas por uma busca de elegância e requinte específico para o espírito rococó que floresceu durante o Iluminismo, a manipulando com brio as linhas e curvas e cores claras. 

La poésie et la légèreté qui se dégagent de leurs œuvres s’accompagnent d’une recherche d’élégance et de raffinement propres à l’esprit rococo qui s’épanouit au siècle des Lumières, maniant avec brio les lignes courbes et les couleurs claires.

Nicolas Lancret (1690-1743) - Baigneuses et spectateurs dans un paysage (Les Plaisirs du bain) - Avant 1725, huile sur toile, 97 x 145 cm - Paris, Musée du Louvre, Département des peintures, collection du  baron Edmond de Rothschild (1926-1997); dation en paiement de droits de mutation, 1990

O tema da festa galante, encontrou naturalmente o seu lugar no Museu Jacquemart-André, cuja coleção de pinturas francesas do século XVIII, adquiridas por Nelie Jacquemart e Edouard André são uma das jóias.

Le thème de la fête galante a tout naturellement trouvé sa place au Musée Jacquemart-André, dont la collection de peintures françaises du XVIIIe siècle, réunies par Nélie Jacquemart et Édouard André, est l’un des joyaux.

Antoine Watteau (1684-1721) - Pierrot content - Vers 1712-1713, huile sur toile, 35 x 31 cm - Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza

Prepare a sua visita:
http://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/preparer-sa-visite




Antoine Watteau (1684 – 1721) - Fête galante avec joueur de guitare et sculpture d’enfants jouant avec une chèvre - Vers 1717-1719, huile sur toile, 115 x 167 cm - Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie