Impressionismo ao ar livre. De Corot a Van Gogh

Vincent Willem van Gogh

5 fevereiro - 12 maio 2013
Museo Thyssen‐Bornemisza





Quando a Primeira Exposição Impressionista abriu ao público em 1874,  pintura ao ar livre já existia há quase um século. Embora não sendo os inventores deste tipo de pintura, foram  sem dúvida, os impressionistas que levaram este gênero à sua expressão máxima. O objetivo da primeira exposição no Museo Thyssen-Bornemisza em 2013 é o de analisar as origens e crescimento desta nova abordagem
na arte, começando com suas primeiras manifestações entre os pintores de paisagem dos  finais  do século 18 concluindo com as interpretações expressionistas posteriores, que datam dos primeiros anos do século 20 .




1. Ruínas, terraços e telhados:


By the time the First Impressionist Exhibition opened to the public in 1874, open‐air painting had been in existence for almost a century. While not the inventors of this type of painting, it was undoubtedly the Impressionists who took it to its maximum expression. The aim of the first exhibition at the Museo Thyssen‐Bornemisza for 2013 is to analyse the origins and growth of this new approach in art, starting with its earliest manifestation among late 18th ‐century landscape painters and concluding with late, expressionist interpretations dating from the early years of the 20th century.




2. Rocks:



Impressionismo e pintura ao ar livre. De Corot a Van Gogh é apresentada de galerias de exposições temporárias no Museu a partir de 05 de fevereiro e reúne 116 obras. Entre os artistas representados estão os pioneiros  de pintura a óleo ao ar livre, como Pierre-Henri Valenciennes e Thomas Jones, além de Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh e Cézanne, entre muitos outros nomes importantes. Esta gama de artistas permite que a exposição faca uma analise extensiva o fenômeno da pintura a óleo  executada ao ar livre em sua totalidade, como uma   a prática artística que oferece novas e inesperadas possibilidades para a pintura de paisagem que revolucionou a  pintura do século 19 como um todo.






Impressionism and open‐air Painting. From Corot to Van Gogh is presented in the Museum’s temporary exhibition galleries from 5 February and brings together 116 works. Among the artists represented are pioneers of open‐air oil painting such as Pierre‐Henri Valenciennes and Thomas Jones, in addition to Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh and Cézanne among many other key names. This extensive range of artists allows the exhibition to analyse the phenomenon of oil painting executed outdoors in its totality, as an artistic practice that offered new and unexpected possibilities for landscape painting and which revolutionised 19th ‐century painting as a whole.





O formato da pintura de paisagens ao ar livre como entendida hoje não teve raizes entre os artistas até  o século 19. Tradicionalmente, as paisagens eram produzidas em estúdios de acordo com a regras clássicas de composição, a gradação tonal, perspectiva etc. Elas não representam a natureza como ela era, mas como deveria ser, mas, um cenário idealizado de heróis e figuras lendárias da história, da mitologia ou da Bíblia. Este era o caso tanto das encomendas particulares como das obras pintadas para exposições oficiais.





The custom of painting landscapes outdoors as understood today did not take root among artists until the 19th century. Traditionally, landscapes were produced in the studio in accordance with the classical rules of composition, tonal gradation, perspective etc. They did not represent nature as it was, but rather as it should be; an idealised setting of heroes and legendary figures from history,  mythology or the Bible. This was the case with both private commissions and works painted for official exhibitions.













3. Mountains:



4. Trees and plants:













5. Waterfalls, lakes, streams and rivers:











7. The sea:



6. Skies and clouds:

Van Gogh, Sonhos do Japão, e Hiroshige a Arte da Viagem

3 Outubro 2012 - 17 mar 2013

Pinacoteca de Paris

Vincent Van Gogh

Pont basculant à Nieuw-Amsterdam Automne 1883, aquarelle sur papier, 40,3 x 82,2 cm.

Collection Groninger Museum, Groningen © Collection Groninger Museum, Groningen

Van Gogh é sem dúvida o artista mais famoso do mundo. Nada supera o poder de seu trabalho no que conecemos do período impressionista e moderno. Irracionalidade e tormento caracterizam seu trabalho pois ele é, de fato, um dos personagens mais torturarados que o período conheceu. Tudo já foi dito sobre a fragilidade psicológica de Van Gogh, o seu transtorno bipolar, esquizofrenia e seus seus ataques de delírio acompanhados por alucinações e com o impacto direto sobre seu trabalho e sua maneira de ver o mundo. Mas é legítimo perguntar se a análise de seus graves problemas, ligando a análise dessas graves perturbações em relação a análise de sua obra não tenha feito finalmente esquecer o essencial.

Utagawa Hiroshige

Groupe d'hommes aveugles et temple Yugy! dans le lointain Série des Cinquante-trois étapes du T!kaid!,

1833-1834, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments, dim. max. 25 x 36,8 cm.Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, inv. 2525-148 © Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde

Van Gogh est sans aucun doute l’artiste le plus célèbre au monde. Rien ne surpasse la puissance de son œuvre dans ce que nous connaissons de la période moderne et impressionniste. La déraison et le tourment caractérisent le plus son œuvre puisqu’il est, en effet, l’un des personnages les plus torturés que la période ait connu. Tout a été dit sur la fragilité psychologique de Van Gogh, sur ses troubles bipolaires, sa schizophrénie et sur ses crises de délire accompagnées d’hallucinations, ainsi que sur leurs conséquences directes sur son œuvre et sa manière de voir le monde. Mais il est légitime de se demander si l’analyse de ses troubles graves, mise en relation avec l’analyse de ses œuvres n’a pas finalement fait oublier l’essentiel.

Utagawa Hiroshige

Porte d'entrée du sanctuaire de Sann! à Nagatababa Série des Lieux célèbres de la capitale de l'Est, 1832-1835, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments, dim. max. : 24,7 x 37 cm.

Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, inv. 1353-398 © Museum olkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde

Uma abordagem mais tradicional para o seu trabalho revela que suas referências mais importantes vai virar uma arte que é o oposto do que ele produziu, o de Hiroshige. arte cuja filosofia é toda baseada na força, composição, serenidade, paz e viagem interior.

Vincent Van Gogh

Champ de blé clôturé sous le soleil et les nuages Mai-Juin 1889, pierre noire et calame, encre et aquarelle 

blanche opaque sur papier vergé, 47,5 x 56,6 cm. Kröller-Müller Museum, Otterlo © Collection Kröller-Mu!ller Museum, 

Une approche plus traditionnelle de son œuvre permet de constater avant tout que ses références vont se tourner vers un art qui est le contraire de celui qu’il a produit : celui de Hiroshige. Un art dont toute la philosophie repose sur la solidité, la composition, la sérénité, le voyage et la paix intérieure. 

Utagawa Hiroshige

Plâtriers travaillant au château Yoshida et vue sur le pont au-dessus du fleuve Toyo Série des Cinquante-trois étapes du T!kaid!, 1833-1834, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments, dim. max. 24,4 x 37,4 cm. Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, inv. 1353-349 © Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde

Este encontro de opostos é incrível, mas hoje tornou possível através da exposição arte simultânea de Van Gogh e Hiroshige que a Pinacoteca de Paris. Nunca um estudo como referências extensas para Van Gogh tinha sido feito e nunca como um confronto negrito havia sido tentado. Ela ajuda a perceber que as referências a Van Gogh Japonisme em geral e Hiroshige em particular, são não apenas reduzida a algumas obras faróis, cópias claras do mestre de Edo (antigo nome de Tóquio até 1868), mas a maioria de paisagens de 1887 são construídos em torno de um repositório central, que é encontrada em quase invariavelmente o trabalho de Hiroshige.

Utagawa Hiroshige

Un pèlerin avec un large masque Sarutahiko sur les rives du fleuve Kano Série des Cinquante-trois étapes du T!kaid!, 1833-1834, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments, dim. max. 23,9 x 35,7 cm. Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, 1353-25-13 © Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde

Cette rencontre des opposés est étonnante mais rendue possible aujourd’hui grâce à l’exposition simultanée de l’art de Van Gogh et de celui de Hiroshige à la Pinacothèque de Paris. Jamais une étude aussi poussée des références de Van Gogh n’avait été faite et jamais une confrontation aussi audacieuse n’avait été tentée. Elle permet de se rendre compte que les références de Van Gogh au japonisme en général et à Hiroshige en particulier ne sont pas seulement réduites à quelques œuvres phares, copies évidentes du maître d’Edo (ancien nom de Tokyo jusqu’en 1868), mais que la majorité de ses paysages à partir de 1887 sont construits autour d’un système référentiel au centre duquel se retrouve, presque systématiquement, l’œuvre de Hiroshige.

Vincent Van Gogh

Le Bon Samaritain (d’après Delacroix) Début mai 1890, huile sur toile, 73 x 59,5 cm. Kröller-Müller useum, Otterlo Otterlo © Collection Kröller-Mu!ller Museum, Otterlo

Mostrando 40 obras

principalmente paisagens, a exposição - que é o primeiro dedicado exclusivamente à artista holandês por décadas em Paris - é uma clara demonstração da importância da Japonisme na arte impressionista. comparação com Hiroshige com estas duas exposições Concorrente é, obviamente, um primeiro confronto que permite uma precisão incomparável.

Utagawa Hiroshige

Voyageur descendant de son cheval près d'un restaurant sur la route de Kamakura Série des Cinquante-trois étapes du T!kaid!, 1833-1834, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments, dim. max. 24 x 36,7 cm. Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, inv. 1327-8 © Collection Kröller-Mu!ller Museum, Otterlo

En montrant une quarantaine d’œuvres et principalement des paysages, l’exposition  – qui est aussi la première consacrée uniquement à l’artiste hollandais depuis des décennies à Paris – est une démonstration claire de l’importance du japonisme dans l’art impressionniste. La comparaison avec Hiroshige grâce à ces deux expositions concomitantes est évidemment une première qui permet une confrontation d’une précision 

incomparable.

Utagawa Hiroshige

Hommes allumant leur pipe devant le mont Asama Série des Soixante-neuf étapes du Kisokaid!, 1838-1842, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments, dim. max. 25,3 x 35,7 cm. Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, inv. 2751-19 © Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde

No entanto, todos sabem referências japonism à obra de Van Gogh, mas muitas vezes Considerando que se trata de dois ou três exemplos isolados, cópias quase servis de impressões Hiroshige. Mas esta referência vai muito além. A descoberta do Japão por Van Gogh fez através das obras de vários artistas japoneses na loja de um comerciante impressões parisienses e gravuras japonesas.

Vincent Van Gogh

Le Semeur c. 17-28 juin 1888, huile sur toile, 64,2 x 80,3 cm. Signée en bas à gauche : Vincent Kröller-Müller Museum, Otterlo © Collection Kröller-Mu!ller Museum, Otterlo

Pourtant, tout le monde connaît les références au japonisme dans l’œuvre de Van Gogh mais souvent on considère qu’il s’agit de deux ou trois exemples isolés, des copies presque serviles d’estampes de Hiroshige. Mais cette référence va très au-delà. La découverte du Japon par Van Gogh se fait à travers les œuvres de plusieurs artistes japonais dans la boutique d’un marchand parisien d’estampes et de gravures japonaises.

Utagawa Hiroshige

Mont Fuji au matin à Hara Série des Cinquante-trois étapes du T!kaid!, 1833-1834, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments,  dim. max. 25,6 x 38,1 cm. Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, inv. 2525-152 © Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde

Siegfried Bing está negociando perto da rue de Provence, não pode consultar livremente o que quiser, vasculhando armários e desfrutar sem limites reservas deste "louco" no Japão. Pode-se imaginar Van Gogh, os torturados, descobrir o mundo Hokusai, Hiroshige, Utamaro e Harunobu no sótão de Siegfried Bing e comprar com o seu irmão Theo, tudo o que é possível comprar estas "fotografias" de outro mundo perfeito

quase perfeito em sua beleza, a estética de sua conclusão, serenidade e visão reconfortante.

Utagawa Hiroshige

Groupe de pélerins dans un champ désolé d’herbes d’automne Série des Soixante-neuf étapes du Kisokaid!, 1838-1842, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments,

dim. max. 25,3 x 35,6 cm. Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, inv. 2751-22 © Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde

Siegfried Bing tient commerce près de la rue de Provence, il y est possible de consulter librement tout ce que l’on veut, de fouiller dans les armoires et d’admirer sans limite les réserves de ce « fou » du Japon. On imagine Van Gogh, le tourmenté, découvrir le monde de Hokusai, Hiroshige, Utamaro ou Harunobu dans le grenier de Siegfried  Bing  et  acheter,  avec  son frère Theo, tout ce qu’il est possible d’acheter de ces « photographies » parfaites d’un autre monde, presque idéal par sa beauté, son achèvement esthétique, sa sérénité et ses perspectives apaisantes.

Vincent Van Gogh

Oliveraie Juin 1889, huile sur toile, 72,4 x 91,9 cm. Signée en bas à gauche : Vincent Kröller-Müller Museum, Otterlo © Collection Kröller-Mu!ller Museum, Otterlo

Aventurando-se a este mundo, Van Gogh vai um passo além, até então insuspeita na sua neurose. Isso fará com que o Japão fantasiou um refúgio, uma realidade perfeita, há um transporte intensidade acentuada por sua doença mental.

Utagawa Hiroshige

Plage des maiko dans la province de Harima Série des Vues des sites célèbres des soixante et quelques 

provinces du Japon 1853/XII, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments, 36 x 24,1 cm. Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, inv. 2494-46 © Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde

En s’aventurant dans ce monde, Van Gogh franchit un pas supplémentaire, jusqu’alors insoupçonné, dans sa névrose. Il va faire du Japon fantasmé un refuge, une réalité rêvée, s’y transporter avec une intensité encore accentuée par ses troubles psychiques. 

Vincent Van Gogh

Route de campagne en Provence, la nuit c. 12-15 mai 1890, huile sur toile, 90,6 x 72 cm. Kröller-Müller Museum, Otterlo © Collection Kröller-Mu!ller Museum, Otterlo

Assim, lemos em uma das cartas de Van Gogh a seu irmão: "Pois o que é para ficar no sul, mesmo que seja mais caro - Bem, nós gostamos de pintura japonesa, tem influenciado - tudo impressionistas que em comum - e não iria para o Japão, que é dizer, o que é equivalente a Japão meio-dia. - Eu acho que ainda depois de todo o futuro da nova arte no período da tarde. '

Utagawa Hiroshige

Escalade des pentes du Kinzan sous la lumière de la lune Série des Soixante-neuf étapes du Kisokaid!,

1838-1842, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments, dim. max. 25,3 x 35,8 cm.Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, inv. 2751-26 © Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde

Ainsi lit-on dans l’une des lettres de Van Gogh à son frère : « Pour ce qui est de rester dans le midi, même si c’est plus cher – Voyons, on aime la peinture Japonaise, on en a subi l’influence – tous les impressionnistes ont ça en commun – et on n’irait pas au Japon c’est-à-dire, ce qui est l’équivalent du Japon, le midi. – Je crois donc qu’encore après tout l’avenir de l’art nouveau est dans le midi. »

Utagawa Hiroshige

Un prêtre demandant son chemin à des autochtones Série des Soixante-neuf étapes du Kisokaid!,

1838-1842, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments, dim. max. 25,1 x 35,5 cm. Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, inv. 2751-56 © Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde

Esta frase extraordinária é sem dúvida uma chave deve ler a obra de Van Gogh. Seja através de seu transtorno bipolar ou imaginação pura e simples, Van Gogh em seu delírio verá o sul da França, como o Japão. Como um puro transposição mental. Com esta leitura da chave, para referência Japonisme já não é apenas um modelo analítico, entre outros, torna-se uma leitura de código de toda a sua obra, a partir de

o momento em que Van Gogh vai para o sul da França.

Vincent Van Gogh

Pins au coucher du soleil Décembre 1889, huile sur toile, 91,5 x 72 cm. Signée en bas à gauche : Vincent

Kröller-Müller Museum, Otterlo © Collection Kröller-Mu!ller Museum,

Cette phrase extraordinaire est indubitablement une clé de lecture incontournable de l’œuvre de Van Gogh. Que ce soit par le biais de son trouble bipolaire ou par simple et pure imagination, Van Gogh va dans son délire voir le Midi de la France comme étant le Japon. Comme une pure transposition mentale. Avec cette clé de lecture, la référence au japonisme n’est plus seulement un modèle analytique parmi d’autres, elle devient un véritable code de lecture pour tout son œuvre, dès l’instant où Van Gogh se rend dans le Midi de la France.

Utagawa Hiroshige

Vue de Ueno, de l'autre côté de l'étang de Shinobazu à travers les branches d'un pin Série des Cent Vues célèbres d'Edo, cycle de l’automne, 1857/VIII, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : 

papier, encre, pigments, dim. max. 36,2 x 24,5 cm. Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national 

d’Ethnologie, Leyde, inv. 2525-80 © Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde

Confronto entre sua iconográfica

obras e da arte de Hiroshige, um que todos os artistas japoneses parecem ter a mais acentuada é impressionante como cada um de seus trabalhos, cada um de sua escolha de paisagem torna-se uma referência direcionar o que viu na arte de japoneses durante as horas gastas no Bing. o que parecia ser um epifenômeno no trabalho do mestre com duas cópias torna-se um escolha lógica como quase uma rotina para o enquadramento na escolha do tema, a referência a luz, e mesmo a cor

Utagawa Hiroshige

Voyageurs à cheval sur la route de Yoshiwara avec le mont Fuji sur la gauche Série des Cinquante-trois étapes du T!kaid!, 1833-1834, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments,

dim. max. 23,9 x 35,8 cm. Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, inv. 1353-25-15 © Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde

La confrontation iconographique entre ses œuvres et l’art de Hiroshige, celui qui de tous les artistes japonais semble le plus l’avoir marqué, est impressionnante tant chacune de ses œuvres, chacun des ses choix de paysage devient une référence directe à ce qu’il a pu voir dans l’art du Japonais pendant les heures passées chez Bing. Ce qui semblait n’être  qu’un  épiphénomène  dans  l’œuvre  du  maître  avec  ses  deux  copies,  devient  une logique de choix presque systématique tant pour le cadrage que dans le choix du sujet, la référence à la lumière, et même à la couleur

Vincent Van Gogh

Vue des Saintes-Maries-de-la-Mer 1er -3 juin 1888, huile sur toile, 64,2 x 53 cm. Kröller-Müller Museum, Otterlo © Collection Kröller-Mu!ller Museum, Otterlo

Quando Van Gogh no Sul, em sua cabeça, ele está no Japão. ou pelo menos no Japão como imaginado. Cada um dos planos que ele escolhe para suas paisagens ou seu gênero é sempre em referência à arte de Hiroshige. Seja por referência diretamente ou através de um conjunto de referências composta arte de Van Gogh torna-se uma cobertura e atormentados temas modernos e temas Hiroshige pintado um século e meio atrás na outra extremidade do mundo.

Utagawa Hiroshige

Le Pont Inari et le sanctuaire de Minato sur la gauche vus à travers les mâts des bateaux à Tepp!zu  Série des Cent Vues célèbres d'Edo, cycle de l’automne, 1857/II, nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments, dim. max. 36,1 x 24,1 cm. Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, inv. 2525-44© Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, 

Leyde

Quand Van Gogh est dans le Midi, dans sa tête il est au Japon. Ou tout au moins dans le Japon tel qu’il l’imagine. Chacun des plans qu’il choisira pour ses paysages ou ses scènes de genre sera toujours en référence à l’art de Hiroshige. Que ce soit par une référence directe ou par un jeu de références composites, l’art de Van Gogh se transforme en une reprise moderne et tourmentée des thèmes et des sujets que Hiroshige a peints un siècle et demi auparavant à l’autre bout du monde. 

Utagawa Hiroshige

Paysannes ramenant la récolte de coton Série des Soixante-neuf étapes du Kisokaid!, 1838-1842,

nishiki-e (estampe à partir d’une gravure colorée) : papier, encre, pigments, dim. max. 25 x 35,5 cm.

Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde, inv. 2751-65 © Museum Volkenkunde, Leiden/Musée national d’Ethnologie, Leyde

Cópias servis que ele pudesse fazer duas ou três vezes, isso acontece muito rapidamente a interpretação, inspiração, referência. Mas o processo criativo está em sua estrita referência ao mestre de Edo. Ele coloca em suas paisagens como figura fantasmagórica que tinha encontrado em algumas cenas Hiroshige. Ele oferece, além disso, suas paisagens e estruturas composições idênticas às de certas paisagens de Hiroshige.

Des copies serviles qu’il a pu faire à deux ou trois reprises, il passe très vite à l’interprétation, à l’inspiration, à la référence. Mais le processus de création chez lui se fait en stricte référence au maître d’Edo. Il place dans ses paysages tel personnage fantomatique qu’il avait trouvé dans certaines scènes de Hiroshige. Il donne, par ailleurs, à ses paysages des structures et des compositions identiques à celles de certains paysages de Hiroshige.

De Van Gogh a Kandinsky: Paisagem Simbolista na Europa 1880 - 1910

14 julho - 14 outubro 2012
Scottish National Gallery

Esta exposição é uma colaboração entre a Galerias Nacional da Escócia, o Van Gogh Museum de Amsterdam e do Museu Ateneum de Helsinki. Esta será a primeira exposição dedicada à Paisagem simbolista na Europa, movimento que se desenvolveu após o impressionismo com artistas de toda a Europa desenvolvendo uma abordagem mais imaginativa, emocional, e muitas vezes romântica para a pintura de paisagem - um percurso que vai do naturalismo, impressionismo ao expressionismo, e beira a abstração.

Alphonse Osbert, Evening Poem
Evreux, Musee des Beaux-Arts


This exhibition is a collaboration between the National Galleries of Scotland, the Van Gogh Museum, Amsterdam and the Ateneum Museum, Helsinki. This will be the first exhibition dedicated to Symbolist Landscape in Europe, the movement that developed after Impressionism as artists all over Europe developed a more imaginative, emotional, and often Romantic approach to landscape painting - a route which takes them from the naturalism of Impressionism to Expressionism, and the edges of Abstraction.

Paul Gauguin, Martinique Landscape
Scottish National Gallery

A exposição irá apresentar uma grande variedade de pinturas poéticas e sugestivas de natureza de cerca de 1880-1910. Ela vai se concentrar em grandes artistas da avant-garde, como Paul Gauguin, Vincent Van Gogh e Edvard Munch, mas também apresentá-lo a um grupo de artistas menos conhecidos da Escandinávia e em outros lugares na Europa.

Pierre Puvis de Chavannes, ‘Vision Antique’ (Vision of Antiquity – Symbol of Form), c. 1885
Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
Photograph © 2011 Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

The exhibition will present a wide range of poetic and suggestive paintings of nature from about 1880-1910. It will focus on major artists of the avant-garde such as Paul Gauguin, Vincent Van Gogh and Edvard Munch but will also introduce you to a group of less well known artists from Scandinavia and elsewhere in Europe.

Emile René Ménard, Antique Land Musee Department de l'Oise, Beauvais

Algumas das mais importantes inovações da pintura europeia entre 1870 e da Primeira Guerra Mundial foram estimuladas pelo tema da paisagem, em particular o ímpeto crescente a obras não representacionais .

Akseli Gallen Kallela, Lake Keitele Lahti Art Museum, Viipuri Foundation


Some of the most important innovations in European painting between the 1870s and the First World War were stimulated by the subject of landscape, in particular the growing momentum towards non-representational works.

Harald Sohlberg, Midsummer Night, Nordic Motif
Private Collection, Oslo


A paisagem ofereceu espaço para improvisação e expressão própria, enquanto que a absorção na natureza foi identificada com a poesia e purificação dos estados avançados da emoção.

Albert Edelfelt, Kaukola Rigde at Sunset
Ateneum, Helsinki

Landscape offered scope for improvisation and self expression, while absorption in nature was identified with poetry, purification and enhanced states of emotion.

Hugo Simberg, Spring Evening
Ateneum, Helsinki

Enquanto alguns paisagistas aliaram-se com o progresso material da sociedade moderna, outros utilizaram paisagem para evocar paralelos com formas menos materialistas de expressão como música e espiritualismo, expressas através de escolhas específicas de cores e motivos.

Vincent van Gogh, The Sower, 1888 Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent Van Gogh Foundation)

While some landscape painters allied themselves with the material progress of modern society, others used landscape to evoke parallels with less materialistic forms of expression such as music and spiritualism, expressed through specific choices of colour and motifs.

Jacek Malczewski, In the Dust Cloud, 1893
Muzeum Narodowe, Poland


Whistler, por exemplo, criou harmoniosas, obras poéticas que iam além da mera descrição. Ele deu a seus quadros títulos musicais, como "sinfonia" e "Noturno", evocando a música de Chopin.

Edvard Munch, Man and Woman on the Beach
© The Munch Museum, The Munch - Ellingsen Group, BONO, Oslo, DACS, London 2012

Whistler, for example, created harmonious, poetic works which went beyond mere description. He gave his paintings musical titles such as ‘symphony’ and ‘Nocturne’, evoking the music of Chopin.

James Abbott McNeill Whistler, Nocturne Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

Seguindo o exemplo de Whistler, Charles Angrand se refere ao seu trabalho, The Seine at Dawn (Mist) como uma "sinfonia cinza 'e Paul Signac exibiu um grupo de cinco obras como "seqüência sinfônica".

Fernand Khnopff, The Lac d’Amour, Bruges, 1904
The Hearn Family Trust

Following Whistler’s example, Charles Angrand referred to his work, The Seine at Dawn (Mist) as a ‘grey symphony’ and Paul Signac exhibited a group of five works as a ‘symphonic’ sequence.

Jean-Charles Cazin, Une rue le soir
Scottish National Gallery


No início do século XX, artistas experimentais, como Kandinsky, Trachsel e o compositor lituano Čiurlionis, inspirado em conceitos espirituais, como a Teosofia, alcançou efeitos quase transcendentais, através do tratamento imaginativo de forma e cor.

Vilhelm Hammershoi, Amalienborg Square, Copenhagen
Copenhagen Statens Museum vor Kunst


By the early twentieth century, experimental artists such as Kandinsky, Trachsel and the Lithuanian composer Čiurlionis, inspired by spiritual concepts such as Theosophy, achieved almost transcendental effects through the imaginative treatment of form and colour.

GF Watts, After the Deluge: The Forty-First Day Watts Gallery, Guildford

Vincent van Gogh Wheatfield with Reaper
Van Gogh Museum, Amsterdam

Jens Ferdinand Willumsen, Sun Shining on the Southern Mountains, 1902
Thielska Galleriet, Stockholm

August Stringberg, Alpine Landscape I, 1894
French & Company, New York

Signac, Paul (1863-1935): Setting Sun. Sardine Fishing. Adagio. Opus 221 from the Sea, the Boats, Co − New York, Museum of Modern Art (MoMA).

Charles Filiger, Le Pouldu Landscape
Musee des Beaux Arts, Quimper

Charles Angrand The Seine at Dawn
Petit Palais, Geneva

Wassily Kandinsky, Cossacks, 1910-11
Tate, London, presented by Mrs Hazel McKinley 1938
© ADAGP, Paris and DACS, London 2012./ © Tate, London 2012