Tópicos da abstração

Hans Hartung (1904-1989)
T 1973-E12, 1973
Acrylique sur toile | 154 x 250,5 cm

Exposição organizada em conjunto com a Fundação de Arte e Gandur Museus de Arte e História da Cidade de Genebra.
101 Obras-primas da Fundação de Arte Gandur
08 de dezembro de 2011 - 25 março 2012

Musée Fabre de Montpellier


Georges Mathieu (1921)
L’abduction d’Henri IV par l’archevêque Anno de Cologne, 1958
Huile sur toile | 199,8 x 400,4 cm


Por ocasião da apresentação das coleções da recente Fundação Gandur de Arte no Museu de Arte e História da Cidade de Genebra, a exposição de Tópicos de Abstração oferece uma redescoberta da pintura abstrata em Paris a partir de meados dos anos 1940 aos anos de 1960.

Neste período de intensa e inovações e turbulências formais, a abstração se impõe como meio de expressão transformando radicalmente a relação do artista com o mundo que o rodeia.

 
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Hommage à Robert le diabolique, 1953
Huile sur toile | 200 x 282 cm

Com mais de 60 artistas expostos e 101 telas = da coleção excepcional da Fundação Gandur para a Arte, a exposição revela as extraordinárias obras de grandes artistas deste período como Pierre Soulages, Hans Hartung, de Georges Mathieu ou Nicolas de Stael.




Nicolas de Staël (1914-1955)
Image à froid, 1947
Huile sur toile | 146 x 114 cm

Das manchas aos efeitos da matéria, do ultra negro de Soulages às explosões coloridas de Riopelle, as abordagens e técnicas de pintores abstratos ditos "líricos" no final da Segunda Guerra Mundial se revelaram múltiplos e decididamente inovadores.

 

Pierre Soulages (1919)
Peinture 130 x 89 cm,
24 août 1958
Huile sur toile | 130 x 89 cm

Enquanto o contexto político e cultural ainda ecoa o traumatismo da guerra, muitos artistas que vivem em Paris, mas também outros relacionados com estes, estão unidos pela necessidade de romper com a estética tradicional e começar do zero. Eles formam o que mais tarde seria chamada Segunda Escola de Paris.

Todos buscam expressar uma relação radicalmente diferente do artista com o mundo em torno deles. Através de sua exploração da cor, gesto e material, eles desafiaram as  definições tradicionais de pintura e esticaram os limites da obra de arte.




Zao Wou-Ki (1921)
30.10.1961, 30 octobre 1961
Huile sur toile | 130,5 x 195,8 cm

Tópicos da abstração vai permitir traçar a história da pintura abstrata em Paris a partir de meados de 1940 até o final do anos 1960, mostrando obras de uma beleza que podem seduzir a todos os públicos, mesmo os mais relutantes à arte abstrata e contemporânea.



Terça a domingo, 10-18
Fechado segunda-feira


Musée Fabre
39, boulevard Bonne Nouvelle
34000 Montpellier
Tél. : 04 67 14 83 00
Fax : 04 67 66 09 20

Mais informações no site www.museefabre.frwww.museefabre.fr

Odilon Redon - Príncipe de sonhos - 1840-1916

Musée Fabre - Montpellier
Data: 07 de julho de 2011 a 16 de outubro de 2012




Evitado pelos museus durante várias décadas, Odilon Redon (1840-1916) foi objeto de uma grande retrospectiva no Grand Palais, agora em Montpellier.


De seus "negros" pasteis oníricos encantados, a exposição oferece uma redescoberta desse precursor do simbolismo.









Fora dos círculos artísticos parisienses, Odilon Redon faz seu aprendizado com o gravador Rodolphe Bresdin em Bordeaux.

Esta experiência reforça seu o gosto pelo branco e preto. O carvão se torna o se principal meio de expressão. Ele inventa esta técnica num mundo fantástico melancólico e povoado por estranhas criaturas.









Redon é frequentemente difícil em seus julgamentos estéticos. Apesar de ser contemporâneo de Monet, ele não adere ao movimento impressionista.

Delacroix é a referência definitiva para ele. Redon e confidencia em seu diário, intitulado "a si mesmo": " Só Delacroix toca na cor moral, e na cor humana."










Em 1860, Odilon Redon descobriu Edgar Allan Poe e suas fantástica histórias. Ele se inspira para criar seis pranchas que reune em um álbum que chama de "À Edgar Poe".

Ele também criou um álbum de 24 litografias sobre o tema de A Tentação de Santo Antônio de Gustave Flaubert. Os mundos descritos por Flaubert neste romance são consistentes com os estranhamente concebidos por Redon.









A partir de 1890, a cor faz uma brilhante aparição na obra de Redon. Usando os pastéis, da mesma maneira com trabalhou com o carvão.

Redon pinta bouquets de flores silvestres, retratos cenas mágicas ou mitológicas. A melancolia dá lugar à uma serenidade cheia de sonhos.

Em 1890, o Barão de Redon Domecy faz uma encomenda para a sala de jantar a Redon. A decoração combina técnicas de óleo, têmpera e pastel. Foi reconstituída como um todo no seu aspecto original para a exposição.












Odilon Redon tinha um livro de contas muito preciso que ele chamou de O LIvro da Razão. Apresentado no anexo do catálogo da exposição, este livro permitiu aos historiadores de arte refazer a ordem cronológica da obra do pintor.

Este livro é mantido na Biblioteca Jacques Doucet em Paris.

http://museefabre.montpellier-agglo.com/








Musée Fabre
13, rue Montpelliéret
34000 Montpellier
Tel : +33 (0)4 67 14 83 00