Retrospectiva Erro no Mac Lyon

"Estamos identificados pelas imagens, é impossível escapar delas. [...] Parece-me que eu sou como uma espécie de repórter do repórter [...] que reune todas as imagens do mundo, e eu estou aqui para fazer a síntese. "

de 03 de outubro de 2014 a 22 de fevereiro de 2015 

No Museu de Arte Contemporânea Cité Internationale de Lyon

81 Quai Charles de Gaulle

69006 Lyon

Diana e Apollo, circa 1975 Série Spa ale - Huile et peinture glycérophtalique sur toile 100.5 × 88,5 cm Collection de l’artiste, Paris - © Archives Erró

Criadas por Erró, é no final dos anos cinqüenta que surge a matéria-prima existente para sua obra. É recuperar materiais, textos, imagens ou objetos para transformar e dar-lhes um novo significado. 

Seu trabalho: É colocar esses elementos heterogêneos em novas configurações ou novas histórias. Erro é um virtuoso incondicional da colagem. Ele fez suas primeiras colagens, osdesenhos- tragicômicos da série Radioatividade em Jaffa, em 1958. Mas foi em Paris em 1959-1960 com a série de Meca-Maquilhagem, composições misturando máquinas e peças usinadas para os rostos dos manequins que, antes de tudo, ele começou a transpor em pinturas muitas de suas montagens de ilustrações.

Empire State Building, 1979 Série Chinese Paintings  óleo sobre tela, 63,5 x 98,5 centímetros Coleção do artista, Paris © Archive Erró © ADAGP Paris de 2014 

Erro está entre as figuras importantes da vanguarda Europeia dos anos sessenta e na história da arte desse período, seu nome está associado não só na renovação da representação pictórica, através da invenção de telas -collages críticas ou satíricas mas também o movimento dos happenings e da onda do cinema experimental. `

Embora muitas vezes associado a grupos artísticos, como o surrealismo, a figuração narrativa ou a pop art, ele não se filiou a nenhum destes. 

Nato de 1977 Serie Oeste vista pelo Leste pintura alquídica sobre tela, 114 x 160 cm Colecção do artista, Paris © Archive Erró © ADAGP Paris de 2014

"A pintura é o laboratório do possível: um lugar onde podemos experimentar, transformar o velho em novo. Eu pinto porque a pintura é a forma particular da utopia, do prazer, da felicidade e do estar só contra todos, e a alegria de provocar »

The Big Fox de 1964 Serie Volta para os EUA pintura alquídica sobre tela 137 x 200 cm Coleção do artista, Paris © Archive Erró © ADAGP Paris de 2014

Na era da internet e da globalização-googlisation do mundo, o trabalho de Erró, rico e abundante, ganhou nova relevância com as suas "bases" seu "copiar e colar" seu "fluxo imagens e informações. " 

A exposição do MAC Lyon se propõe a acompanhar o desenvolvimento e evolução do trabalho de Erro e abordar os múltiplos aspectos. 

Bomba 1977 Serie Oeste vista pelo Leste pintura alquídica sobre tela, 114 x 162 cm Coleção do artista, Paris © Archive Erró © ADAGP Paris de 2014


O primeiro andar do museu é dedicado ao período mais antigo na carreira de Erro, dos anos 1955- 1964. Pode-se ver o surgimento dessas imagens "ready-made" na sua criação e constituição desta linguagem peculiar que é ainda a sua. Os dois andares seguintes seguem um quadro chronologico-temático.

Ele apresenta várias séries pictóricas ou supra-séries, como "paisagens", os "retratos" ou "pinturas históricas", retornando em intervalos regulares. O percurso termina com obras recentes de Erro.

Tears for Two, 1964 Serie Volta para os EUA pintura alquídica em 97 × 130 centímetros Colecção do artista, Paris © Archive Erró © ADAGP Paris de 2014

"Meu primeiro nome de artista foi Ferro. Eu o achei no final de uma viagem para a Espanha, em 1953. Eu tinha vivido de uma semana em uma vila, Castel del Ferro. Achei este nome muito bonito, sendo mais que islandes, ‹fer ró›  significando  <a tranquilidade que se vai>. Eu não sabia, no entanto, que já havia um artista brasileiro em Montmartre, Gabriel Ferraud com este nome. Há uma lei na França, do período de Vichy, que exige que os estrangeiros não podem ter o nome de um artista já existente. Então, eu tive um julgamento que perdi duas vezes. Com Jean-Jacques Lebel, pensamos em seguida, escrever o nome com tres <Rs>, mas não aceitaram. Finalmente, o Tribunal, decidiu remover o <F>. isso me agradou. Em Islandês ‹er ró› significa agora está tudo calmo. »

catálogo da exposição

Os sete golpes de Mary: Como a Venus sobreviveu a 7 machadadas

Diego Velázquez Venus com um espelho, 1647-1651, óleo sobre tela, 122 x 177 centímetros, National Gallery, Londres

National Gallery, em Londres. 10 de marco de 1914, uma mulher entra neste grande museu de Londres e desaparece no meio dos muitos visitantes. Ela pára em frente a Venus com um espelho que Velázquez pintou quase 3 séculos antes.

A jovem pega um machado e dá 7 golpes na tela, mutilando a Venus entre os ombros.

Fotografia após as machadadas

Mas por tentar destruir esta Venus? A culpada é Mary Richardson, uma sufragista comprometida com os direitos das mulheres.

Pertenceu à WSPU (União políticas e sociais das mulheres), liderada por Emmeline Pankhurst, que acabara de ser presa pela polícia no dia anterior.

Detenção de Emmeline Pankhurst

Mary acredita que com a prisão de Emmeline Pankhurst, "o governo destruiu o personagem mais bonito da história moderna." Como vingança, ela decide destruir "a imagem da mulher mais bela da mitologia."

Na verdade, a Venus de costas para nós está repousando sedutoramente na cama  Podemos ver seu rosto através de um espelho segurado pelo Cupido.

E se podemos ver seu rosto, podemos facilmente imaginar que a Venus está se deliciando com a nossa reação ao seu corpo nu.

Fotografia de Mary Richardson

Velasquez, o grande pintor da corte espanhola durante a Inquisição, tinha acabado de criar polêmica ao pintar um dos únicos nus femininos da época em estilo barroco.

Felizmente para esta obra-prima, e para as gerações futuras, a tela foi muito bem restaurada por Helmut Ruhemann, o restaurador da National Gallery.

Diego Velazquez, autorretrato, circa 1645 Óleo sobre tela, 103 x 82 centímetros, a Galeria Uffizi, Florença

Para mais informações:

Sobre  Velasquez - http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Diego_de_Silva_V%C3%A9lasquez/148478

Sobre  Emmeline Pankhurst - http://www.rosadoc.be/site/rosa/francais/reperes/spot/pankhurst.htm

Sobre  as sufragistas - http://8mars.info/les-suffragettes-1903-1918?lang=fr

fonte: artips.fr

Rodin, o laboratório da criação

A exposição nos introduz- no segredo da atelier do escultor, um verdadeiro laboratório para a criação e cadinho de uma obra.

L’exposition nous introduit dans le secret de l’atelier du sculpteur, véritable laboratoire de la création et creuset d’une Œuvre.



De 13 de novembro de 2014 a 27 de setembro de 2015

Museu Rodin de Paris


Atelier de Rodin - monumento a Victor Hugo fotografia de Dornac 1898

Um conjunto único de cento e cinqüenta gessos e terracotas, muitas vezes inéditos, sairam das reservas para esta ocasião. Isto permite seguir a carreira excepcional do escultor. O visitante mergulha no coração do processo criativo, convidado pelo exercício de seu olhar, em perceber os caminhos, hesitações, mas também os lampejos do pensamento formal de Rodin.

Un ensemble unique de cent cinquante plâtres et terres cuites souvent inédits, est sorti des réserves à cette occasion. Il permet de suivre le parcours exceptionnel du sculpteur. Le visiteur plonge au cœur du processus de création, invité, par l’exercice de son regard, à percevoir les chemins, les hésitations, mais aussi les fulgurances de la pensée formelle de Rodin.

Eugène Druet - atelier da Villa des Brillants em Meudon cerca de 1900

As obras mais célebres e de maior sucesso emergem gradualmente a partir do espírito e das mãos de Rodin resultado de um trabalho prodigioso e numerosos trabalhos preparatórios : estudos e esboços de terra amassados vigorosamente, provas de gesso moldadas em série e, em seguida, reformuladas até a versão final ...

Les œuvres les plus célèbres et les plus abouties émergent peu à peu de l’esprit et des mains de Rodin, aboutissements d’un travail prodigieux et de très nombreux travaux préparatoires : études et esquisses de terre malaxées vigoureusement, maquettes, épreuves de plâtre moulées en série, puis retravaillées jusqu’à obtenir la version finale… 

Rodin - estudo de Victor Hugo sentado nú 1893

O trabalho é construído diante de nossos olhos, os rostos se animam, os nús tomam uma posição antes de serem cobertos, enquanto golpeados - estes membros separados do corpo (cabeça, mãos, braços, pés) - são estudados como partes, gestos isolados, antes de serem reintegrados ao trabalho final.

L’œuvre se construit sous nos yeux, les visages s’animent, les nus prennent position, avant d’être drapés, tandis que les abattis – ces membres séparés du corps (têtes, mains, bras, pied) – sont étudiés comme des morceaux de choix, des gestes isolés, avant d’être réintégrés à l’œuvre définitive.



Rodin - Nú feminino saindo de um pote 1900 - 1904

É uma verdadeira riqueza criativa que se apodera do artista a cada projeto, uma eflorescência da imaginação que explora, sonda, experimenta ...

C’est une véritable profusion créatrice qui s’empare de l’artiste à chaque projet, une efflorescence de l’imaginaire qui explore, sonde, expérimente…

Rodin - chorosa em gesso antes de 1893


As séries constituidas nos trabalhos finais, bem como os estudos e projetos preliminares que inspiraram a sua concepção, são complementados por fotografias tiradas nas oficinas de Rodin, ou retocadas por ele para refinar a sua ideia, procurando um perfil, para desenvolver suas composições. Por isso, é de alguma forma o caminho que precede a "obra-prima" que estão em exibição.

Les séries constituées par les œuvres définitives, ainsi que par les études et les modèles préalables qui ont présidé à leur conception, seront complétés par des photographies prises dans les ateliers de Rodin, ou retouchées par lui pour affiner son idée, chercher un profil, élaborer ses compositions. C’est donc en quelque sorte le cheminement qui précède le « chef d’œuvre » qui sera donné à voir.

Charles Bodmer, tête de St Jean-Baptiste sur une sellette vers 1886. 



Rodin - os burgueses de Calais, Jean de Fiennes gesso 1895

Eugène Druet (1867–1916) Rodin au milieu de ses œuvres dans le Pavillon de l’Alma à Meudon
Vers 1902 épreuve gélatino argentique

E. Druet, le Baiser vers 1898 épreuve gélatino argentique.

Rembrandt na National Gallery, em Londres: as últimas obras

Até 18 de Janeiro de 2015

The National Gallery - Trafalgar Square, London WC2N 5DN

José e a esposa de Potifar Rembrandt 1655

Longe de diminuir à medida que envelhecia, a criatividade de Rembrandt ganhava nova energia nos anos finais de sua vida. É a arte desses últimos anos - com alma, honesta e profundamente comovente - que define de forma indelével a nossa imagem de Rembrandt o homem e o artista. 

Os síndicos da guilda dos tecelões 1662

Esta exposição é um marco (com empréstimos sem precedentes de todo o mundo), uma oportunidade única de experimentar a paixão, emoção e inovação de Rembrandt, o maior mestre da Época de Ouro holandesa.



Uma mulher que se banha em um riacho (Hendrickje Stoffels?) 1654

Da década de 1650 até sua morte, Rembrandt (1606-1669) conscientemente procurou um novo estilo ainda mais expressivo e profundo. Ele manipulava  livremente técnicas de impressão e pintura, a fim de dar interpretações novas e originais a temas tradicionais.



Retrato de um casal como Isaac e Rebeca, conhecido como "A noiva judaica 'Rembrandt 1665

A exposição ilumina seu domínio versátil, dividindo pinturas, desenhos e gravuras tematicamente, a fim de examinar as idéias que lhe preocupavam durante estes últimos anos: o auto-exame, uma técnica experimental, o uso da luz, a observação da vida cotidiana, inspiração de outros artistas e respostas à convenção artística, assim como expressões de intimidade, contemplação, de conflitos e reconciliação.

auto-retrato, 1659

"Rembrandt: The Late Works" apresenta cerca de 40 pinturas, 20 desenhos e 30 gravuras.

A exposição oferece aos visitantes uma nova visão sobre algumas das obras mais emblemáticas de Rembrandt, como "The Sampling Officials of the Amsterdam Drapers’ Guild” (Rijksmuseum, Amsterdam) mais conhecido como 'Os Síndicos', revelando seu brilho na combinação de luz e sombra e cor e textura, para dar um impacto visual radical a um retrato tradicional. 

A conspiração dos batavos sob Claudius Civilis

Numerosos exemplos das melhores gravuras de Rembrandt demonstram seu desenvolvimento hábil de técnicas de impressão para obter efeitos únicos.


Lucretia de Rembrandt, 1664. 

Um dos destaques da exposição é a justaposição de auto-retratos, incluindo “Auto-Retrato como o Apóstolo Paulo” (Rijksmuseum, Amsterdam),"Auto-Retrato com Dois Círculos” (English Heritage, o legado de Iveagh (Kenwood), "Auto-Retrato Vestindo um Turbante” (Royal Picture Gallery Mauritshuis, The Hague), e "Auto-Retrato aos 63 anos” (National Gallery). Os dois últimos, pintados nos anos finais de sua vida, mostram honestidade excepcional de Rembrandt em gravar suas próprias características à medida que envelhecia.

Retrato equestre de Frederick Rihel Rembrandt 1663

Em uma das obras mais comoventes na exposição, a chamada "Noiva Judia" (Rijksmuseum, Amsterdam), Rembrandt representou a terna afeição de um casal com sensibilidade apurada. Ao visualizar esta pintura pela primeira vez em 1885, Vincent van Gogh confessou a um amigo que ficaria feliz em dar 10 anos de sua vida para poder sentar-se em frente à pintura durante uma quinzena, com apenas um pedaço de pão seco para comer. Ele exclamou em uma carta a seu irmão Theo: “Que intimidade, que pintura infinitamente simpática!”



A Lição de Anatomia do Dr. Joan Deyman Rembrandt 1656

É esta incansável criatividade sem restrições de Rembrandt que influenciou incontáveis​​, pintores, gravuristas e desenhista nas gerações que o seguiram, e que continua a inspirar artistas até hoje.



Autorretrato  na idade de 63 Rembrandt 1669

"Rembrandt: The Late Works" é organizada pela National Gallery e o Rijksmuseum, com curadoria de Betsy Wieseman

Paul Durand-Ruel - A Aposta no impressionismo

Esta exposição é organizada pela Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais, em colaboração com o Musée d'Orsay, The National Gallery, em Londres e no Museu de Arte da Filadélfia.

Ela será apresentada na National Gallery, em Londres a partir de 4 de março a 31 de Março de 2015, em seguida, no Museu de Filadélfia Art de 24 Junho a 13 de setembro de 2015.

Paul Durand-Ruel na sua galeria em 1910

"Este é o meu grande crime, maior do que todos os outros. Eu estou há muito tempo comprando, e em grande quantidade, as obras de pintores muito originais e talentosos, muitos dos quais são gênios reais, e não tenho a pretensão de impo-los aos amantes da arte. Eu acredito que as obras de Degas [...], Monet [...], Pissarro e Sisley são dignas de seu lugar nas principais coleções. "

Paul Durand-Ruel em 1885

de 9 de outubro de 2014 a 8 de fevereiro de 2015

Musée du Luxembourg

19 rue de Vaugirard, 75006 Paris 

Édouard Manet (Paris, 1832 - Paris, 1883)

Batalha do "Kearsarge" e do "Alabama" em 1864

Óleo sobre tela. H. 137,8; l. 128,9 centímetros

Philadelphia, Philadelphia Museum of Art, Coleção John G. Johnson 

Esta exposição é a primeira a se concentrar no grande negociante de arte impressionista, Paul Durand-Ruel (1831-1922), que é considerado como o pai do mercado de arte moderna.

Pierre-Auguste Renoir 

Marie-Thérese e Jeanne Durand Ruel 1882

Seguindo vários acontecimentos recentes dedicados a negociantes de arte influentes, como Henri Kahnweiler, Ambroise Vollard ou Theo Van Gogh, a exposição tem como objetivo destacar o papel de uma figura eminente do impressionismo, cujas escolhas e gostos radical tiveram um grande impacto sobre o reconhecimento de artistas e sua inclusão no cânon da arte moderna.

Alfred Sisley

A ponte em Villeneuve-la-Garenne 1872

Óleo sobre tela, 49,5 x 65,4 centímetros

New York, The Metropolitan Museum of Art

A maioria das grandes coleções impressionistas públicas e privadas tem como origem as obras de arte da galeria DurandRuel na virada do século 20.

Claude Monet

Álamos, três árvores rosas, outono 1891

Óleo sobre tela, 93 x 74,1 centímetros

Philadelphia, Philadelphia Museum of Art

Nenhuma venda impressionista nunca ocorreu sem que as pinturas tivessem sido anteriormente da galeria. A partir do momento que ele descobriu impressionismo no início da década de 1870 até o seu sucesso no início do século 20, Paul Durand-Ruel comprou, vendeu e exibiu milhares de obras de Manet, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Morisot e Cassatt . 

Edgar Degas

Mademoiselle LaLa no Circo Fernando 1879

Óleo sobre tela, 117,2 x 77,5 centímetros

Londres, The National Gallery 

Esta aventura foi um pouco turbulenta, e, embora ele seja agora reverenciado como visionário, Durand-Ruel fez uma aposta muito real em colocar seu dinheiro em impressionismo. A exposição e o catálogo associado buscam apresentar e estudar este capítulo na história da galeria e da história do homem por trás desta.

Mary Cassatt

O banhando da criança,  1893

Óleo sobre tela, 100,3 x 66,1 centímetros

Chicago, The Art Institute of Chicago

A galeria ganhou uma reputação internacional no século 19, ao se concentrar em Paul Durant-Ruel, a exposição coloca os holofotes sobre uma figura central do impressionismo.

Edouard Manet

A Música nas Tulherias, 1862

Óleo sobre tela, 76,2 x 118,1 centímetros

Londres, The National Gallery

As coleções do Musée d'Orsay, da National Gallery e do Museu de Arte de Filadélfia tem mais de 200 obras que passaram anteriormente através de sua galeria. A exposição reúne mais de 80 pinturas e documentos de museus e coleções privadas de todo o mundo.

Berthe Morisot

Mulher fazendo toalete 1875-1880

Óleo sobre tela, 60,3 x 80,4 centímetros

Chicago, The Art Institute of Chicago

Ela lança uma nova luz sobre momentos-chave na história do impressionismo, a partir do final da década de 1860 a 1905, quando na recepção, distribuição e circulação das obras, foi considerada importante para trazê-las para a aceitação e compreensão a um público mais vasto.

Camille Pissarro

Carrefour, Pontoise, ou Praça do velho cemitério, Pontoise 1872

Óleo sobre tela, 55 x 94 centímetros

Pittsburgh, Carnegie Museum of Art

A exposição  realizada no Musée du Luxemburgo, que, no momento de Paul Durand-Ruel, sediou o Musée des artistes vivants, um lugar onde os impressionistas levaram muito tempo para serem aceitos.  O negociante queria oferecer uma visão alternativa da arte contemporânea, abrindo seu apartamento para os visitantes.

Pierre-Auguste Renoir

Paul Durand-Ruel 1910

Óleo sobre tela,, 65 x 54 cm

Coleção Durand-Ruel

A exposição começa com a apresentação do "apartamento-museu" de Durand-Ruel, e segue com outras cinco seções: o gosto do comerciante para a "belle école de 1830" (Delacroix, Rousseau, Corot, etc.); suas primeiras compras dos impressionistas e Manet em Londres e Paris; a Grande Depressão da década de 1870 pode ser vista através da exposição impressionista de 1876; a promoção de artistas através do sucesso de exposições individuais, ilustrada pela mostra Monet em 1883 e 1892; e, finalmente, a propagação do impressionismo para os Estados Unidos e Europa, com foco na exposição que marcou época nas Galerias Grafton, em Londres, em 1905.

Uma catedral muito escura

Onde descobrimos que a cidade de Volvic só tem uma boa reputação pelas suas águas.

Vista da cidade de Clermont-Ferrand

Subindo nos telhados de cor tijolo de Clermont-Ferrand, um edifício nos desafia.

Que prédio é este todo preto?

Esta é a famosa Catedral de Notre Dame da Assunção. Mas por que deram esse aspecto sinistro para a "casa de Deus"?

Fachada da catedral de Clermont-Ferrand

Em 1248, o bispo Hugues de la Tour du Pin destruiu a antiga igreja românica de Clermont-Ferrand para construir uma nova, de um aspecto bastante diferente.

Nessa época, se optava pela arcose, uma rocha bastante clara. Mas para a nova igreja de Nossa Senhora da Assunção, foi escolhida a pedra vulcânica de Volvic: a andesita.

Os arquitetos queriam explorar os recursos geológicos da sua região. Por isso, a igreja ficou negra como o carvão!

Os irmãos Goncourt tinha até apelidado de "Catedral dos carvoeiros."

Vista da Catedral de Clermont-Ferrand

No século XIX, foram adicionadas duas enormes flecha de campanpario pretas, projetadas pelo arquiteto francês Viollet-le-Duc. A catedral gótica ficou ainda mais imponente e assustadora. Com um comprimento total de 99 metros, que domina o centro da cidade com seus 108 metros de altura.

Singular, provocadora ... Nossa Senhora da Assunção pode ser surpreendente à primeira vista, e por vezes perturbadora, com a sua aparência tão diferente dos edifícios tradicionais do cristianismo. No entanto, é assim tão lúgubre como se pode crer?

Vitral da Catedral de Clermont-Ferrand

Na verdade não, a catedral que mexe com a gente. Sob sua aparência preta, ela tem uma das melhores coleções de vitrais do mundo.

Datados do século XIII, essas janelas são uma doaçao de Saint Louis, rei da França, e um verdadeiro Santo de acordo com a Igreja.

Eles foram feitas pelos mesmos artesãos da Sainte-Chapelle, em Paris.

Uma agradável surpresa por trás dessas paredes escuras!

Rosácea do transepto, Clermont-Ferrand

Para mais informações:

Sobre a  Catedral de Clermont-Ferrand - http://www.clermont-fd.com/

Sobre Clermont-Ferrand - http://www.clermont-fd.com/

Sobre a Andesita : http://www.andesite.eu/laves-d-auvergne

fonte: artips.fr