Retrospectiva Paul Gauguin na Fundação Beyeler, Suiça

"A natureza tem poderes infinitos misteriosos e imaginativos. E está sempre variando as produções que ela oferece para nós. O próprio artista é um desses meios". Paul Gauguin

"Nature has mysterious infinities and imaginative power. It is always varying the productions it offers to us. The artist himself is one of nature's means." Paul Gauguin


Parau api, (Que notícia?) De 1892, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlung Dresden

de 8 de fevereiro a 28 de junho de 2015

Fundação Beyeler, Basiléia, Suiça


Rupe Rupe, coleta de frutas, 1899, Moskau, o Museu de Belas Artes Pushkin 

Com Paul Gauguin (1848 - 1903), a Fondation Beyeler apresenta um dos artistas mais famosos e fascinantes da história. 

Como um dos grandes destaques culturais europeus do ano de 2015, a exposição na Fondation Beyeler reúne cerca de cinquenta obras-primas de Gauguin dos principais museus internacionais e coleções particulares. 

Pinturas inovadoras de Gauguin se tornaram ícones da arte moderna e são alguns dos tesouros culturais mais significativos e valiosos do mundo. Com suas cores luminosas e formas elementares, que revolucionaram a arte, ainda hoje fascinam os visitantes.

Cavaleiros na praia (II) de 1902, coleção particular

With Paul Gauguin (1848 – 1903), the Fondation Beyeler presents one of the most famous and fascinating artists in history.

As one of the great European cultural highlights in the year 2015, the exhibition at the Fondation Beyeler brings together about fifty masterpieces by Gauguin from leading international museums and private collections. 

Gauguin’s groundbreaking paintings have become icons of modern art and are some of the most significant and valuable cultural treasures in the world. With their luminous colours and elementary forms, they revolutionised art and they still entrance viewers today.

Visão do sermão ou Jacob lutando com o Anjo, 1888, National Gallery of Scotland, Edimburgo

Apresentando diversos auto-retratos de Gauguin e suas, pinturas espirituais, visionárias do tempo em que ele passou na Bretanha, a exposição enfoca as pinturas mundialmente famosas que ele criou no Taiti. Nessas representações de figuras femininas sensuais situadas entre paisagens idílicas e, muitas vezes acompanhadas de animais emblemáticos, o artista celebra o seu ideal de um mundo exótico intocado. As obras de Gauguin transmitem uma harmonia excepcional entre natureza e cultura, misticismo e erotismo, o sonho e realidade. Além das pinturas, a exposição inclui uma seleção de esculturas de Gauguin que evocam a arte em grande parte desaparecida dos Mares do Sul.

Paul Gauguin em Copenhague em março de 1891

While featuring Gauguin’s diverse self-portraits and his visionary, spiritual paintings from the time he spent in Brittany, the exhibition focuses on the world-famous paintings he created in Tahiti. In those depictions of sensual female figures set amidst idyllic landscapes and often accompanied by emblematic animals, the artist celebrates his ideal of an unspoilt exotic world. Gauguin’s masterpieces convey an exceptional harmony between nature and culture, mysticism and eroticism, dream and reality. In addition to the paintings, the exhibition includes a selection of Gauguin’s outstanding sculptures that evoke the largely vanished art of the South Seas.

Mulher com leque

Criações notáveis ​​de Gauguin que falam de sua busca de um paraíso perdido na terra, da sua história turbulenta como um artista que mudou-se entre as diferentes culturas durante uma vida marcada pela paixão e aventura.

O Cristo amarelo , 1889

Gauguin’s remarkable creations tell of his quest for a lost paradise on earth, of his turbulent history as an artist who moved between different cultures during a life marked by passion and adventure.

pote em forma de cabeça, auto-retrato, 1889

Para tornar a exposição possível contou com o generoso apoio da Hansjörg Wyss, Fundação Wyss, Beyeler-Stiftung, Walter Haefner Stiftung, L. + Th. La Roche Stiftung, Dr. Christoph M. und Sibylla M. Müller, Stavros Niarchos Foundation e Novartis

A perda da virgindade 1890/1891

For making the exhibition possible through their generous support, our thanks go to:

Hansjörg Wyss, Wyss Foundation, Beyeler-Stiftung, Walter Haefner Stiftung, L. + Th. La Roche Stiftung, Dr. Christoph M. und Sibylla M. Müller, Stavros Niarchos Foundation and Novartis

auto-retrato com Cristo amarelo 1890/1891



bom dia monsieur Gauguin, 1889



Gauguin com paleta e pincel 1890




mulheres perto de um riacho, 1892

Max Ernst. Retrospectiva

Composta por mais de 170 pinturas, colagens, desenhos, esculturas e livros ilustrados, a extensa retrospectiva Max Ernst na Fondation Beyeler apresenta grandes obras, descobertas e técnicas de cada fase de sua carreira. Pela primeira vez na Suíça desde a morte do artista, em 1976, os visitantes terão a oportunidade de vivenciar toda a riqueza da obra multifacetada de Max Ernst.

Comprising more than 170 paintings, collages, drawings, sculptures and illustrated books, the extensive Max Ernst retrospective at the Fondation Beyeler features major works, discoveries and techniques from every phase of his career. For the first time in Switzerland since the artist's death in 1976, visitors will have the opportunity to experience the full richness of Max Ernst's multifaceted oeuvre.

Open:Sunday, 26 May 2013

Close:Sunday, 08 September 2013

Fondation Beyeler

Um inventor contínuo de figuras inovadoras, formas e técnicas, como frottage, grattage, decalcomania (um método de transferência de tinta) e oscilação, Ernst repetidamente reorientou-se. Isto resultou em uma obra sem precedentes, que resiste a qualquer definição estilística 

A continual inventor of innovative figures, forms and techniques, such as frottage, grattage, decalcomania (a paint-transfer method) and oscillation, Ernst repeatedly reoriented himself. This resulted in an unprecedented oeuvre that resists any clear stylistic definition.



Mesmo décadas após sua morte, a arte de Max Ernst, em suas contínuas tentativas de superar a tradição ao fazer referência a ela, parece mais relevante do que nunca. A exposição analisa uma carreira que combina memórias e acontecimentos subconscientes e aspectos ocultos do passado com uma experiência do momento presente e os eventos políticos para evocar visões fantástico-realista



Even decades after his death, Max Ernst's art, in its continual attempts to overcome tradition while making reference to it, seems more relevant than ever. The exhibition reviews a career that combines subconscious memories and happenings and hidden aspects of the past with an experience of the present moment and political events to evoke fantastic-realistic visions of the future.



Com curadoria de Werner Spies e Julia Drost como curadores convidados, a exposição foi concebida em colaboração com o Albertina, de Viena. A curadora do Albertina é Gisela Fischer. A curadoria da mostra da Fondation Beyeler é de Raphaël Bouvier.

Curated by Werner Spies and Julia Drost as guest curators, the exhibition was conceived in collaboration with the Albertina, Vienna. Curator at the Albertina is Gisela Fischer. Curator of the Fondation Beyeler presentation is Raphaël Bouvier.

Renoir. Entre Boêmios e a Burguesia. Os Primeiros Anos

Nature morte au bouquet, 1871

The Museum of Fine Arts, Houston

1 abril - 12 agosto, 2012

Kunstmuseum da Basileia

Pierre-Auguste Renoir, En été, 1868 Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie bpk / Jörg P. Anders

O Kunstmuseum de Basileia apresenta uma grande exposição retrospectiva focada na surpreendente e variada  produção do início da carreira do pintor, até suas primeiras pinturas impressionistas.

Le Kunstmuseum Basel présente une grande exposition rétrospective concentrée sur les surprenantes et variées premières années de la production du peintre, jusqu’à ses premiers tableaux impressionnistes.

Promenade en été, vers 1870, The Metropolitan Museum of Art, New York

Page de titre: En été (détail), 1868, Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Photo: Jörg P. Anders

Auguste Renoir (1841-1919) está entre os pintores franceses que inventaram o impressionismo no início dos anos 1870. 

Auguste Renoir (1841–1919) compte parmi les peintres français qui ont inventé l’Impressionisme au début des années 1870. 

Femme dans un jardin, 1868

Kunstmuseum Basel

Photo: Martin P. Bühler

Usando uma paleta clara, um leve toque e motivos da vida da cidade ou da recreação ao ar livre desta época, ele e seus companheiros marcaram a história da arte. E em consequencia , a obra de Renoir foi frequentemente resumida ao seu período impressionista.

Au moyen d’une palette claire, d’une touche légère et de motifs issus de la vie citadine ou 

des loisirs en plein air de cette époque, lui et ses compagnons ont marqué d’une borne l’histoire de l’art. Par la suite, on a souvent réduit l’œuvre de Renoir à sa période impressionniste. 

L’abreuvoir, 1873

Collection privée

A exposição apresenta cerca de 50 pinturas de grande coleções particulares e museus, tanto da Suíça como do exterior. Um audio guia da exposição para os adultos e agora também para as crianças está disponível em francês.

L’exposition présente environ 50 tableaux en provenance d’importantes collections privées ou de musées, de Suisse comme de l’étranger. Un audioguide de l’exposition pour les adultes et en nouveauté aussi pour les enfants est disponible en français.

Auguste Renoir - Le jeune garçon au chat, 1868 musée d'Orsay

Auguste Renoir Portrait de Frédéric Bazille 1867

Pierre-Auguste Renoir, Femme à l’ombrelle dans un jardin, 1875-1876 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Lise tenant un bouquet de fleurs des champs 1867

La Promenade, 1870

The J. Paul Getty Museum

Los Angeles, California

Renoir Vue de Bougival 1873 détail


Kunstmuseum Basel
St. Alban-Graben 16
4010 Bâle
tél. 061 206 62 62
www.kunstmuseumbasel.ch

Pierre Bonnard na Fondation Beyeler

Pierre Bonnard Le Cabinet de toilette, 1932 The Bathroom Oil on canvas, 121 × 118.2 cm The Museum of Modern Art, New York, Florene May Schoenborn Bequest 1996 photo: © 2012, The Museum of Modern Art, New York / Scala Florence © 2012, ProLitteris, Zurich



Pierre Bonnard 29,01. - 2012/05/13

Com a exposição "Pierre Bonnard", a Fondation Beyeler comemora o grande colorista francês e um dos mais fascinantes artistas modernos.



With the exhibition “Pierre Bonnard”, the Fondation Beyeler celebrates the great French colorist and one of the most fascinating of modern artists.






Bonnard in the garden George Besson, 1942 Photo: © Archives Besson, Besançon



Mais de 60 pinturas de renomados museus e coleções particulares fornecem informações sobre todas as fases de sua carreira.

More than 60 paintings from renowned museums and private collections provide insight into all phases of his career.





Pierre Bonnard La Partie de croquet, 1892 The Croquet Game Oil on canvas, 130 × 162.5 cm  Musée d‘Orsay, Paris Photo: © RMN, Musée d‘Orsay / Hervé Lewandowski © 2012, ProLitteris, Zurich



Pierre Bonnard (1867 - 1947) foi um co-fundador do grupo de artistas conhecidos como os Nabis, que admiravam o estilo de Paul Gauguin e as estampas japonesas.

Pierre Bonnard (1867 – 1947) was a co-founder of an artist‘s group known as the Nabis, who admired the style of Paul Gauguin and Japanese woodblock prints.





Pierre Bonnard Place Clichy, 1906–07 Oil on canvas, 102.1 × 116.6 cm private collection © 2012, ProLitteris, Zurich

Em Paris, Bonnard mostrava a agitada vida nas ruas e nos cafés, antes de se retirar para a Normandia, muito perto do jardim de Monet, e posteriormente para a ensolarada Côte d'Azur, onde ele foi inspirado pela luz e pelas cores do ambiente mediterrânico.

In Paris, Bonnard depicted the bustling life on the streets and in the cafés, before retiring first to Normandy, very close to Monet‘s water-lily garden, then to the sunny Côte d‘Azur, where he was inspired by the light and colors of the Mediterranean environment.






Pierre Bonnard Le Cabinet de toilette au canapé rose (Nu à contre-jour), 1908 The Dressing Room with Pink Sofa (Nude in Contre-Jour) Oil on canvas, 124.5 × 108 cm Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussels Photo: © Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussels / J. Geleyns / http://www.roscan.be/ © 2012, ProLitteris, Zurich

Experimentando continuamente, ele produziu variantes em combinações de cores sempre novas e surpreendente pontos de vista sobre temas da vida quotidiana, onde o tempo só parece ter parado na aparência.

Continually experimenting, he produced variants in ever-new color combinations and from surprising points of view on subjects from everyday life, in which time only apparently seems to stand still.




Pierre Bonnard Fenêtre ouverte sur la Seine (Vernon), 1911–12 Open Window towards the Seine (Vernon) Oil on canvas, 78 × 105.5 cm Musée des Beaux-Arts de Nice Photo: Muriel Anssens © Ville de Nice © 2012, ProLitteris, Zurich


A modelo preferida do artista era a misteriosa Marthe, sua musa e mulher.
The artist‘s favorite model was the mysterious Marthe, his muse and wife.






Pierre Bonnard Place Clichy, 1912 Oil on canvas, 138 × 203 cm Musée national d‘Art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, Deposit at the Musée des Beaux-Arts et d‘Archéologie, Besançon, Donation Adèle and George Besson 1963 Photo: © Centre Pompidou / Musée National d’art moderne / Charles Choffet / Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie, Besançon © 2012, ProLitteris, Zurich



Bonnard criou harmoniosas naturezas-mortas, interiores enigmáticos, nus femininos intimistas, auto-retratos emocionantes, paisagens e decorativas, e sua magnífica paleta é única na arte moderna.

Bonnard created harmonious still lifes, enigmatic interiors, intimate female nudes, moving self-portraits, and decorative landscapes whose magnificent palette is unique in modern art.




Pierre Bonnard La Symphonie pastorale (Campagne), 1916–1920 Pastoral Symphony (Landscape) Oil on canvas, 130 × 160 cm Musée d‘Orsay, Paris, Donation Fondation Meyer 2009 Photo: © Musée d’Orsay, Dist. RMN / Patrice Schmidt © 2012, ProLitteris, Zurich 

 




Pierre Bonnard Décor à Vernon (La Terrasse à Vernon), ca. 1920/1939 The Terrace at Vernon Oil on canvas, 148 × 194.9 cm The Metropolitan Museum of Art, New York Gift of Florence J. Gould 1968 Photo: bpk / The Metropolitan Museum of Art, New York © 2012, ProLitteris, Zurich




Pierre Bonnard La Nappe blanche, 1925 The White Tablecloth Oil on canvas, 100 × 109 cm Von der Heydt-Museum Wuppertal Photo: Von der Heydt-Museum Wuppertal © 2012, ProLitteris, Zurich




Pierre Bonnard Baignoire (Le Bain), 1925 The Bath Oil on canvas, 86 × 120.6 cm Tate, presented by Lord Ivor-Spencer-Churchill through the Contemporary Art Society 1930 Photo: © 2012, Tate, London © 2012, ProLitteris, Zurich




Pierre Bonnard La Table de travail, 1926/1937 Work Table Oil on canvas, 121.9 × 91.4 cm National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon 2006 Photo: Courtesy National Gallery of Art, Washington © 2012, ProLitteris, Zurich




Pierre Bonnard Autoportrait (Le Boxeur), 1931 Self-Portrait (The Boxer) Oil on canvas, 54 × 74.3 cm Musee d‘Orsay, Paris, Donation Philippe Meyer 2000 Photo: © RMN, Musée d‘Orsay / Michèle Bellot © 2012, ProLitteris, Zurich




Pierre Bonnard Grande Salle à manger sur le jardin, 1934–35 Dining Room on the Garden Oil on canvas, 126.8 × 135.3 cm Solomon R. Guggenheim Museum, New York Solomon R. Guggenheim Founding Collection, by gift Photo: Solomon R. Guggenheim Museum, New York © 2012, ProLitteris, Zurich





Pierre Bonnard La Grande Baignoire (Nu), 1937–1939 The Large Bathtub (Nude) Oil on canvas, 94 × 144 cm Private collection Photo: © Volker Naumann © 2012, ProLitteris, Zurich

http://www.fondationbeyeler.ch/