Rogier van der Weyden - Museo Nacional del Prado

Os historiadores da arte concordam com a grandeza do artista Holandês Rogier van der Weyden, mas eles tendem a discordar sobre o que ele realmente pintou. Das 25 obras sobreviventes agora geralmente atribuídas a van der Weyden, os historiadores estão certos sobre apenas três. Agora, essas três obras estão reunidas pela primeira vez quando o Museu do Prado de Madrid abriu a sua exposição sobre o artista.

Descida da Cruz, Rogier van der Weyden, 220 centímetros x 262 centímetros, ca. 1435. Madrid, Museo Nacional del Prado

24 março - 28 junho, 2015 

Museu Nacional do Prado - Madrid


Rogier van der Weyden: A Crucificação (Escorial)

"Rogier van der Weyden" reune a pintura recentemente restaurada "A Crucificação", parte da coleção da antiga residência real do El Escorial, a 30 milhas de Madrid, com "A Descida da Cruz" do Prado, saida pela primeira vez em décadas de sua sala em uma galeria no piso inferior. O "Tríptico Miraflores", do Museu Gemäldegalerie  de Berlim», estão junto às duas grandes pinturas do painel.

São Lucas desenhando a Virgem (Weyden) 

"Nem mesmo Rogier van der Weyden viu estas três obras juntas", diz Lorne Campbell, um curador aposentado do National Gallery de Londres, que veio para a curadoria da exposição. "Nós somos os primeiros."

Triptico dos sete sacramentos Rogier van der Weyden óleo no painel do carvalho c. 1450 Antuérpia, Museu Real de Belas Artes

A mostra, que vai até 28 de junho, dispõe de 19 obras raras de van der Weyden e de outros artistas do século 15, vividamente expostas contra um fundo azul-escuro. A exposição apresenta empréstimos do Metropolitan Museum de Nova York de Arte e Los Angeles 'J. Paul Getty Museum. Royal Museum of Fine Arts da Antuérpia emprestou "Os Sete Sacramentos," um grande tríptico de van der Weyden restaurado em 2009. O Sr. Campbell diz que acredita que este trabalho foi pintado por van der Weyden e alguns assistentes. Ele diz que a pintura "não teve o status merecido " porque "não ,puderam ser todos pintados pela própria mão de Rogier", mas ele não a coloca na categoria das obras controvertidas.

Retrato de uma Dama - Rogier van der Weyden c. 1460  Pintura a óleo

Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C.

Nascido por volta de 1399, Rogier van der Weyden viveu e trabalhou em Bruxelas e foi um dos mais célebres artistas de sua época, quando ele morreu em 1464. Mas os conflitos religiosos e militares do século 16 e 17 que atormentaram onde está agora se encontra a atual Bélgica, destruiuram muitas das suas obras mais conhecidas. Depois de sair fora de moda com a ascensão da arte barroca, van der Weyden foi quase esquecido, até que colecionadores e estudiosos começaram a redescobrir a arte neerlandesa no início do século 19. Os debates sobre a atribuição de suas obras continuam até hoje.

Retrospectiva Velásquez no Grand Palais - Paris

de 25 de março -13 de julho 2015 

Grand Palais - Paris 

Diego Velázquez, Autorretrato (1644-1652), Florença, Ufizzi 

Figura maior da história da arte, Diego Velázquez (1599-1660) é, sem dúvida, o mais célebre pintor da idade de ouro espanhola.

Diego Velázquez A Imaculada Conceição (1618-1619), óleo sobre tela, 135 x 101,6cm, National Gallery, Londres

A exposição coloca sua obra em diálogo com numerosas telas de artistas de seu tempo que ele conheceu, admirou ou influênciou. Ela também analisa a questão de variações de estilos e temas das primeiras composições de Velázquez, a passagem entre o naturalismo e o caravagismo, bem como a sua capacidade de realizar  paisagens, retratos e pinturas da história. Esta exposição é organizada pela RMN - Grand Palais e o Museu do Louvre, Paris, em colaboração com o Museu Kunsthistorisches, em Viena.

Diego Velázquez, Demócrito (cerca de 1627-1628), óleo sobre tela, 101 x 81 centímetros, Rouen Museu de Belas Artes.

"A exposição tem três grandes momentos e propõe um percurso tanto cronológico como temático. A emergência da personalidade artística de Velázquez  entre os seus contemporâneos (professores, colegas, rivais e concorrentes) é a sua primeira fase. A segunda e terceira seções são a base da proposição: elas evocam o reinado de Velázquez na corte espanhola e o triunfo da sua pintura. Finalmente, a influência de Diego Velázquez é enfatizada através da última seção, os velazqueños ".

Diego Velázquez, A forja de Vulcão (1630), óleo sobre tela, 222x290 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado.

Caravaggio, Michelangelo Merisi da Caravaggio: Vocação de São Mateus (cerca de 1571-1610), óleo sobre tela, 322 x 340 cm, Roma, Igreja de São Luís dos Franceses.

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Diego Velázquez, vista para os jardins da Villa Medici, da Loggia ou ao meio do dia (1630), óleo sobre tela, 44 x 38,5cm 4, Madrid, Museo Nacional del Prado.

SEÇÃO 1: os anos de formação salas 1 a 4, Tal como o nome indica, esta primeira seção convida os visitantes a voltar a formação que Diego Velázquez recebeu na oficina de seu mestre, Francisco Pacheco. Ela permite confrontar as primeiras criações do jovem pintor, retranscrevendo a atmosfera e contexto de Sevilha, uma cidade que desempenhou um papel

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Diego Velázquez Retrato do Infante Baltasar Carlos e seu anão (1631), óleo sobre tela, 128 x 102 centímetros, Boston, Museu de Belas Artes.
SEÇÃO 2: Velásquez pintor do rei  salas  5 a 7 . O coração da exposição é dedicado a Velázquez como pintor da corte. Esta seção aborda a primeira viagem para a Itália, o que ajuda a moldar a identidade artística do pintor, assim como suas relações com a família real. Estes três quartos também permitem a discussão dos diferentes temas que são tratados por Diego Velázquez: retratos, temas mitológicos ou cenas de gênero. 5: A primeira viagem para a Itália 6:  Baltasar Carlos o infante querido 7: Mitologias

Diego Velázquez, A Toalete de Vênus (1647-1651), óleo sobre tela, 122,5 x 177 centímetros, National Gallery, Londres

SEÇÃO 3: Velázquez retratista salas 8 a 10.  Nos anos 1630-1640 , Velázquez está no auge de sua carreira: Felipe IV lhe dá a sua total confiança e gratidão na corte e seus pares. É principalmente através do gênero retrato que ele se destaca como pintor e sua contribuição é significativa. 8: Pintor da corte 9: A segunda viagem à Itália 10: Velázquez chefe do atelier

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Diego Velázquez Retrato da Infanta Margarita em azul (1659) Óleo sobre tela, 148,5 x 128,5 centímetros, Viena, Kunsthistorisches Museum.

SEÇÃO 4: Velázquez à partir de  Velázquez salas 11 a 12 O epílogo da exposição aborda a questão da influência do pintor espanhol sobre seus contemporâneos. Aqui é interessante prestar atenção especial para as criações de Juan Bautista Martínez del Mazo, que trabalhou no estúdio de Diego Velázquez e que incluem algumas inspirações mestre através de suas pinturas. 11: 12 Velazqueños Juan Bautista Martínez del Mazo

Diego Velázquez. As Meninas ou família de Philip IV (cerca de 1656), óleo sobre tela, 318 x 276 centímetros, Madrid, Museo Nacional del Prado.