Paul Durand-Ruel - A Aposta no impressionismo

Esta exposição é organizada pela Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais, em colaboração com o Musée d'Orsay, The National Gallery, em Londres e no Museu de Arte da Filadélfia.

Ela será apresentada na National Gallery, em Londres a partir de 4 de março a 31 de Março de 2015, em seguida, no Museu de Filadélfia Art de 24 Junho a 13 de setembro de 2015.

Paul Durand-Ruel na sua galeria em 1910

"Este é o meu grande crime, maior do que todos os outros. Eu estou há muito tempo comprando, e em grande quantidade, as obras de pintores muito originais e talentosos, muitos dos quais são gênios reais, e não tenho a pretensão de impo-los aos amantes da arte. Eu acredito que as obras de Degas [...], Monet [...], Pissarro e Sisley são dignas de seu lugar nas principais coleções. "

Paul Durand-Ruel em 1885

de 9 de outubro de 2014 a 8 de fevereiro de 2015

Musée du Luxembourg

19 rue de Vaugirard, 75006 Paris 

Édouard Manet (Paris, 1832 - Paris, 1883)

Batalha do "Kearsarge" e do "Alabama" em 1864

Óleo sobre tela. H. 137,8; l. 128,9 centímetros

Philadelphia, Philadelphia Museum of Art, Coleção John G. Johnson 

Esta exposição é a primeira a se concentrar no grande negociante de arte impressionista, Paul Durand-Ruel (1831-1922), que é considerado como o pai do mercado de arte moderna.

Pierre-Auguste Renoir 

Marie-Thérese e Jeanne Durand Ruel 1882

Seguindo vários acontecimentos recentes dedicados a negociantes de arte influentes, como Henri Kahnweiler, Ambroise Vollard ou Theo Van Gogh, a exposição tem como objetivo destacar o papel de uma figura eminente do impressionismo, cujas escolhas e gostos radical tiveram um grande impacto sobre o reconhecimento de artistas e sua inclusão no cânon da arte moderna.

Alfred Sisley

A ponte em Villeneuve-la-Garenne 1872

Óleo sobre tela, 49,5 x 65,4 centímetros

New York, The Metropolitan Museum of Art

A maioria das grandes coleções impressionistas públicas e privadas tem como origem as obras de arte da galeria DurandRuel na virada do século 20.

Claude Monet

Álamos, três árvores rosas, outono 1891

Óleo sobre tela, 93 x 74,1 centímetros

Philadelphia, Philadelphia Museum of Art

Nenhuma venda impressionista nunca ocorreu sem que as pinturas tivessem sido anteriormente da galeria. A partir do momento que ele descobriu impressionismo no início da década de 1870 até o seu sucesso no início do século 20, Paul Durand-Ruel comprou, vendeu e exibiu milhares de obras de Manet, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Morisot e Cassatt . 

Edgar Degas

Mademoiselle LaLa no Circo Fernando 1879

Óleo sobre tela, 117,2 x 77,5 centímetros

Londres, The National Gallery 

Esta aventura foi um pouco turbulenta, e, embora ele seja agora reverenciado como visionário, Durand-Ruel fez uma aposta muito real em colocar seu dinheiro em impressionismo. A exposição e o catálogo associado buscam apresentar e estudar este capítulo na história da galeria e da história do homem por trás desta.

Mary Cassatt

O banhando da criança,  1893

Óleo sobre tela, 100,3 x 66,1 centímetros

Chicago, The Art Institute of Chicago

A galeria ganhou uma reputação internacional no século 19, ao se concentrar em Paul Durant-Ruel, a exposição coloca os holofotes sobre uma figura central do impressionismo.

Edouard Manet

A Música nas Tulherias, 1862

Óleo sobre tela, 76,2 x 118,1 centímetros

Londres, The National Gallery

As coleções do Musée d'Orsay, da National Gallery e do Museu de Arte de Filadélfia tem mais de 200 obras que passaram anteriormente através de sua galeria. A exposição reúne mais de 80 pinturas e documentos de museus e coleções privadas de todo o mundo.

Berthe Morisot

Mulher fazendo toalete 1875-1880

Óleo sobre tela, 60,3 x 80,4 centímetros

Chicago, The Art Institute of Chicago

Ela lança uma nova luz sobre momentos-chave na história do impressionismo, a partir do final da década de 1860 a 1905, quando na recepção, distribuição e circulação das obras, foi considerada importante para trazê-las para a aceitação e compreensão a um público mais vasto.

Camille Pissarro

Carrefour, Pontoise, ou Praça do velho cemitério, Pontoise 1872

Óleo sobre tela, 55 x 94 centímetros

Pittsburgh, Carnegie Museum of Art

A exposição  realizada no Musée du Luxemburgo, que, no momento de Paul Durand-Ruel, sediou o Musée des artistes vivants, um lugar onde os impressionistas levaram muito tempo para serem aceitos.  O negociante queria oferecer uma visão alternativa da arte contemporânea, abrindo seu apartamento para os visitantes.

Pierre-Auguste Renoir

Paul Durand-Ruel 1910

Óleo sobre tela,, 65 x 54 cm

Coleção Durand-Ruel

A exposição começa com a apresentação do "apartamento-museu" de Durand-Ruel, e segue com outras cinco seções: o gosto do comerciante para a "belle école de 1830" (Delacroix, Rousseau, Corot, etc.); suas primeiras compras dos impressionistas e Manet em Londres e Paris; a Grande Depressão da década de 1870 pode ser vista através da exposição impressionista de 1876; a promoção de artistas através do sucesso de exposições individuais, ilustrada pela mostra Monet em 1883 e 1892; e, finalmente, a propagação do impressionismo para os Estados Unidos e Europa, com foco na exposição que marcou época nas Galerias Grafton, em Londres, em 1905.

Uma catedral muito escura

Onde descobrimos que a cidade de Volvic só tem uma boa reputação pelas suas águas.

Vista da cidade de Clermont-Ferrand

Subindo nos telhados de cor tijolo de Clermont-Ferrand, um edifício nos desafia.

Que prédio é este todo preto?

Esta é a famosa Catedral de Notre Dame da Assunção. Mas por que deram esse aspecto sinistro para a "casa de Deus"?

Fachada da catedral de Clermont-Ferrand

Em 1248, o bispo Hugues de la Tour du Pin destruiu a antiga igreja românica de Clermont-Ferrand para construir uma nova, de um aspecto bastante diferente.

Nessa época, se optava pela arcose, uma rocha bastante clara. Mas para a nova igreja de Nossa Senhora da Assunção, foi escolhida a pedra vulcânica de Volvic: a andesita.

Os arquitetos queriam explorar os recursos geológicos da sua região. Por isso, a igreja ficou negra como o carvão!

Os irmãos Goncourt tinha até apelidado de "Catedral dos carvoeiros."

Vista da Catedral de Clermont-Ferrand

No século XIX, foram adicionadas duas enormes flecha de campanpario pretas, projetadas pelo arquiteto francês Viollet-le-Duc. A catedral gótica ficou ainda mais imponente e assustadora. Com um comprimento total de 99 metros, que domina o centro da cidade com seus 108 metros de altura.

Singular, provocadora ... Nossa Senhora da Assunção pode ser surpreendente à primeira vista, e por vezes perturbadora, com a sua aparência tão diferente dos edifícios tradicionais do cristianismo. No entanto, é assim tão lúgubre como se pode crer?

Vitral da Catedral de Clermont-Ferrand

Na verdade não, a catedral que mexe com a gente. Sob sua aparência preta, ela tem uma das melhores coleções de vitrais do mundo.

Datados do século XIII, essas janelas são uma doaçao de Saint Louis, rei da França, e um verdadeiro Santo de acordo com a Igreja.

Eles foram feitas pelos mesmos artesãos da Sainte-Chapelle, em Paris.

Uma agradável surpresa por trás dessas paredes escuras!

Rosácea do transepto, Clermont-Ferrand

Para mais informações:

Sobre a  Catedral de Clermont-Ferrand - http://www.clermont-fd.com/

Sobre Clermont-Ferrand - http://www.clermont-fd.com/

Sobre a Andesita : http://www.andesite.eu/laves-d-auvergne

fonte: artips.fr

Emile Bernard (1868-1941): Uma bela retrospectiva na Orangerie

O Museu da Orangerie está de volta com o percurso de um artista prolífico, em parte desconhecido, cuja carreira sofreu provavelmente com a sombra de Gauguin. Émile Bernard finalmente encontrou seu lugar na história da arte.

e musée de l’Orangerie revient sur le parcours d’un artiste prolifique, en partie méconnu, dont la carrière a sans doute souffert de l’ombre de Gauguin. Émile Bernard retrouve enfin sa juste place dans l’histoire de l’art.

Madeleine no bosque do amor

Émile Bernard (1868-1941)

17 de setembro de 2014 - 05 de janeiro de 2015

As banhistas com a vaca vermelha

Emile Bernard (1868-1941) não foi apenas um pintor, mas também escritor, poeta ocasional e sobretuto crítico de arte. 

Émile Bernard (1868-1941) n’était pas seulement peintre, mais aussi graveur, poète à ses heures et surtout critique d’art.


ponte de ferro em Asnières

 Uma idéia cenográfica feliz faz os trilhos das paredes acolherem numerosas citações: e eles nos dão os caminhos teóricos do artista, e fazer-nos viver mais perto as suas dúvidas e reviravoltas.

Une heureuse idée scénographique voit les cimaises accueillir nombre de ses citations : elles nous livrent ainsi les cheminements théoriques de l’artiste, et nous font vivre au plus près ses doutes et ses revirements.

retrato de Émile Bernard por Daniel Masclet (1935)

Por toda sua vida, Bernard nunca deixou de buscar não apenas "seu" estilo, mas o estilo mais adequado para traduzir a essência do objeto representado.

Car toute sa vie durant, Bernard n’aura eu de cesse de trouver non pas « son » style, mais le style le plus apte à traduire l’essence de l’objet représenté.

a vendedora de fitas

Contrariando os impressionista ocupados em traduzir as suas "impressões" da forma mais honesta e natural, Emile Bernard pertence à tradição literária e pictórica que marcou o final do século XIX, chamado de simbolismo.

Aux antipodes des impressionnistes affairés à traduire leurs « impressions » de la manière la plus franche et naturelle, Émile Bernard appartient à cette tradition littéraire et picturale qui a marqué la fin du XIXe siècle, nommée le symbolisme.


depois do banho

Consciente de caminhar em um terreno ambíguo, virando as costas para as vanguardas que reverenciavam o japonismo, Gauguin e Bernard acabam por disputar a paternidade deste movimento pictórico, a ponto de levar Bernard ao exílio.

Conscients de jouer sur un terrain ambigu, tournant le dos aux avant-gardes tout en vénérant eux aussi le japonisme, Gaugin et Bernard finiront par se disputer la paternité de ce mouvement pictural, au point de pousser Bernard à l’exil.


natureza morta com laranja

A exposição faz a bela parte dest parêntese orientalista de Bernard, que vai durar mais de 10 anos na cidade do Cairo. Difícil de acreditar que as primeiras telas Breton com cores luminosas e contornos marcado são do mesmo autor que as grandes cenas de gênero egípcias de pinceladas em tons castanhos e azuis.

L’exposition fait la part belle à cette parenthèse orientaliste chez Bernard, qui se prolongera plus de dix ans dans la ville du Caire. Difficile de croire que les premières toiles bretonnes, aux couleurs lumineuses et aux contours appuyés sont du même auteur que les grandes scènes de genre égyptiennes brossées de camaïeux bruns et bleus.

Natureza morta com potes de Grés

Bernard parece então se renovar com a verdade da observação, fascinado como outros antes dele pela lascívia das orientais, do calor que paira sobre o corpo, a onipresença de ornamentação. 

Bernard semble alors renouer avec la vérité de l’observation, fasciné comme d’autres avant lui par la lascivité des orientales, la chaleur qui pèse sur les corps, l’omniprésence de l’ornementation. 

Pont Aven - a colheita

Quando ele finalmente voltou para a França após uma  passagem por Veneza, ele ainda nos surpreende com uma súbita reviravolta: desmamado de suas odalisca, ele se volta para as teorias bem formalistas de Cézanne.

Lorsqu’il finit par regagner la France après un détour par Venise, il nous surprend cependant encore par un revirement brutal : sevré de ses odalisques, il se tourne vers les théories très formalistes de Cézanne.


A colheita no litoral

Se a sombra do mestre plana sobre algumas naturezas-mortas e paisagens, reconhece-se que esta série está longe de alcançar a unidade que prevalece nas  pinturas cézanianas . Bernard analiza bem a razão: para reduzir o mundo dos objetos em uma desconstrução geométrica não poderia satisfazer sua necessidade de mistério e transcendência.

Si l’ombre du maître plane sur quelques natures mortes et paysages, force est de reconnaître que cette série est loin d’atteindre l’unité qui règne dans les toiles cézaniennes. Bernard en analyse très bien la raison : réduire le monde des objets à une déconstruction géométrique ne saurait satisfaire son besoin de mystère, de transcendance.


bretãs com sombrinhas

Depois de uma sala gráfica, que evoca o trabalho do ilustrador, a exposição termina com uma última sala apresentada como um prelúdio para a volta à ordem do período entre-guerras. 

Après un cabinet graphique, qui permet d’évoquer ses travaux d’illustrateur, l’exposition s’achève par une dernière salle présentée comme un prélude au Retour à l’ordre de l’entre-deux-guerres.


auto retrato com visões

Mas os nus de Bernard ainda conseguem nos surpreender, com sua força física que se impõe com raiva, carregada de um erotismo indiferente.

Mais les nus de Bernard parviennent encore à nous surprendre, tant leur puissance physique s’impose avec rage, chargés d’un érotisme indifférent.

Paul Claudel

A relação entre o seu trabalho e o de Vallotton é impressionante: a mesma subordinação ao ornamento, a mesma pintura surda suavizada por áreas planas, o mesmo fetichismo das  texturas e das carnes, e provavelmente até o tédio burguês definido em mumerosos retratos de pessoas próximas dele.

La parenté entre son travail et celui de Vallotton est éclatante : même subordination à l’ornement, même peinture sourde couchée par aplats, même fétichisme des textures et des chairs, et sans doute même ennui bourgeois mis en scènes dans de nombreux portraits de proches et de lui-même.

O repouso do pastor


Se fosse interessante precisar mais ainda o contexto da Escola de Pont-Aven, Bretanha, que surge sob o pincel de Emile Bernard nada deixa a invejar à exótica Polinésia de Gauguin: encarnação de um universo à beira da extinção, ameaçada pela Revolução Industrial, esses camponeses plantados no solo, congelados em um momento eternos que nos marcam ainda sem sacrificar a nostalgia.


S’il eut été intéressant de préciser davantage le contexte de l’École de Pont-Aven, la Bretagne qui surgit sous le pinceau d’Émile Bernard n’a en tout cas rien à envier à l’exotisme de la Polynésie chez Gauguin : incarnation d’un univers au bord de la disparition, menacé par la Révolution industrielle, ces paysannes plantées dans le sol, figées dans un instant éternel, nous marquent durablement sans pourtant sacrifier à la nostalgie.

Tarde em St. Briac 1887

cartaz da exposição

Esplendor dos Han: expansão do Império Celestial

Exposição apresentada como parte da comemoração do 50º aniversário do estabelecimento das relações diplomáticas entre a República Francesa e a República Popular da China.

atrelagem da guarda de honra, Dinastia Han

De 22 de outubro de 2014 a 1 de março de 2015

Museu Nacional Guimet de Arte Ásiática em Paris

Boshanlu, Han Dinastia Bronze, ouro; H. 26 centímetros, D. 15,5 centímetros Descoberto em 1968

Após o reinado do  "augusto Imperador" Qin Shi Huangdi (221-207 aC. AC), os governantes da dinastia Han (-206 aC. AD / 220 ap. J.-C. .) encontram as bases de um império unificado.



Fivela de cinto. China, Han Ocidental (206 aC - .. 9. AD)

Durante quase quatro séculos, eles vão fortalecer e expandir uma área a partir da fronteira norte a estepe da península da Indochina, com base em uma administração hierárquica, economia agrícola e diplomacia favorecendo alianças distantes e intercâmbios, incluindo a Rota da Seda.

Por quase 40 anos, as descobertas de primeira ordem, que revelam a riqueza da arte e da cultura do período Han continuaram a multiplicar-se, constantemente renovando a arqueologia chinesa.


Cavalo da guarda de honra. Dinastia Han. Bronze. H. 39 centímetros, L 37 centímetros, l. 11,5 centímetros. Descoberto em 1979, o site Leitai (Wuwei, Província de Gansu). Gansu Provincial Museum

Estas obras, vindas principalmente da esfera funeral evocam o estilo de vida aristocrático, bem como as atividades diárias; elas são de um humanismo contagiante e também mostram desenhos marcantes, durante esses quatro séculos.  Elas abrem um espaço ricamente mitológico, a morada dos imortais.

China, Dinastia Han (206 aC -. 220 dC). Seda .L. 7,5 cm, com l. 7.5 cm. Descoberta em 1972, Sepultura No. 62, local Mojuzi (Wuwei, Gansu) Gansu provincial .Museu.

Graças aos excelentes empréstimos de obras importantes de museus de muitas províncias chinesas e apresentação de descobertas arqueológicas inéditas, o Museu Nacional Guimet de Ásiática apresenta ao público um panorama brilhante da sob a dinastia Han, desde pinturas até bronzes, cerâmicas e objetos de laca, vendo toda a criação artística, a delicadeza do objeto até as esculturas monumentais.

China, Han Ocidental (206 aC - .. 9. AD) terracota

Esse tempo de inovação artística e tecnológica são um momento crítico na história da China e seu papel fundador pode ser comparado com a do Império Romano na cultura ocidental.

Sarcófago, China, Han Ocidental (206 aC -. 9. AD-C ..), Jade, fios de ouro 

Esta exposição só foi possível graças à generosidade de numerosos museus chineses, que emprestaram durante o tempo da exposição, muitas de suas obras-primas, garantindo um evento notável a nível de qualidade, a altura do evento comemorado.

China, Han Ocidental (206 aC -... 9. AD-C) Bois.H .. 45,3 centímetros, l. 9 cm. Descoberto em 1972, Tomb No. 1, Mawangdui (Changsha, província de Hunan), Hunan Provincial .Museu

Estatueta de cavaleiro, China, Han Ocidental (206 aC -.. AD 9-C). Terracotta ..

Dançarina estatueta. China, Han Ocidental. (206 aC -.. 9. AD-C) Cuite.H Terra .. 52 centímetros, l. Cm. descoberta na tumba principesca de Chu, Tuolanshan (Xuzhou, província de Jiangsu) .MUSEUM Xuzhou.







Estatueta feminina. China, Han Ocidental (206 aC - .. 9 dC) Terracota









Jogadores Liubo. China, Dinastia Han (206 aC - 220 dC). Bois. Mesa de jogo:. L. 29 centímetros, l. 19,5 centímetros; estatuetas: H. 27,5 centímetros e 28,5 centímetros .Découverts em 1969 sítio Mozuizi (Wuwei, Gansu) Gansu provincial .Museu



Modelo de um graneiro de cinco níveis. China, Han Oriental (25-220 dC. AD) cuite.H Terra. 129 centímetros, l. 56 centímetros, P. 53,5 cm.

fabuloso animal Tianlu, China, Han orientaux (25-220) apr. JC

Pendente de jade.China, Han (206 aC -... 9. AD-C). 

Tigre, Dinastia Han (206 aC -. 220 dC AD.