quinta-feira, 25 de setembro de 2014

Impressão, o nascer do sol - A verdadeira história da obra-prima de Claude Monet




Claude Monet – Impression, Soleil Levant
1872 – Oil on canvas – 50 × 65 cm – Paris, 
Musée Marmottan Monet – Gift of Victorine 
and Eugène Donop de Monchy, 1940

de 18 set 2014 18 de janeiro de 2015
Musée Marmottan Monet - Paris


Claude Monet – Le Port du Havre, 
Effet de Nuit – 1873 – Oil on canvas
60 x 81 cm – Private collection

Impressão, nascer do sol , a pintura que deu ao Impressionismo seu nome e é o florão das coleções emblemáticas do museu Marmottan Monet, e uma das pinturas mais famosas do mundo. 

Esta obra ainda não foi parte de um estudo abrangente até o momento. Pelo contrário há quase 40 anos, o mistério parece crescer ao redor da obra prima:  o que significa realmente este quadro? 

Um nascer do sol ou um pôr do sol? Quando foi pintado? Em 1872 ou em 1873? O que aconteceu com o quadro no final da primeira exposição impressionista? Por que ele se juntou, em 1940, as coleções do Musée Marmottan, uma instituição originalmente dedicada ao Império e que nunca abrigou  nenhuma pintura impressionista? Por que essa data? Em que circunstâncias? O Museu Marmottan Monet responde a estas perguntas a partir do 18 setembro de 2014.



Claude Monet – Vue de l’Ancien Avant-Port du 
Havre – 1874 – Oil on canvas – 60 x 102 cm 
The Philadelphia Museum of Art : Bequest 
of Mrs. Frank Graham Thomson, 1961

Esta vista do port de Havre na névoa, assinada e datada em baixo à esquerda"Claude Monet 72" é exposta pela primeira vez em 1874 nos antigos ateliers de Nadar que acolhem a exposição da Sociedade Anônima de pintores, escultores, gravadores .



Claude Monet – Le Bassin du Commerce, 
Le Havre – 1874 – Oil on canvas
37 x 45 cm – Liège, Musée des Beaux-Arts 
© Ville de Liège - BAL

Apontada no catálogo sob o título Impressão, nascer do sol , que inspira o crítico Louis Leroy, do jornal satírico  Le Charivari , o termo "impressionista" que designará em seguida o grupo de artistas reunidos em torno de Monet.



Claude Monet – Le Boulevard des Capucines
1873 – Oil on Canvas – 80 x 60 cm – The 
Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, 
Missouri – Purchase: the Kenneth A. and 
Helen F. Spencer Foundation Acquisition Fund, 
The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas 
City, Missouri – 

Se o termo está se espalhando rapidamente, o trabalho e sua história estão gradualmente sendo esquecidos.  Em maio de 1874, o colecionador Ernest Hoschedés a adquire por 800 francos.

A pintura é vendida quatro anos depois, por 210 francos na indiferença geral e intitulada Impressão, por do sol. 

Seu proprietário, Dr. George Bellio, dá a sua filha Victorine, que a doou ao Musée Marmottan em 1940.  Entre 1940 e 1959, o trabalho ainda aparece nos inventários da instituição - como em muitos livros - sob o título de impressão e impressão, pôr do sol . 

Ela só leva o título de Impressão, nascer do sol em 1965 , dez anos depois, que o autor do catálogo Raisonné da obra de Monet, Daniel Wildenstein - na falta de material biográfico sobre a vida de Monet em 1872, data a obra da primavera de 1873, comprovando uma estada de Monet na Normandia. 




Claude Monet – Le Déjeuner – 1868
Oil on canvas – 231,5 x 151 cm – Städelsches 
Kunstinstitut und Städtische Galerie, 
Francfurt am Main – © U. Edelmann - Städel 
Museum/ARTOTHEK

Como parte do 80 º aniversário da abertura do Musée Marmottan ao público por ocasião do 140 º aniversário da primeira exposição de Impressão, nascer do sol , o Museu Marmottan Monet decidiu iniciar a investigação e organizar, de 18 de setembro de 2014 a 18 de janeiro de 2015, a primeira exposição já dedicada a obra fundadora do impressionismo. 



Claude Monet – La Rue Montorgueil à Paris. 
Fête du 30 juin 1878 – 1878 – Oil on canvas 
81 x 50 cm – Paris, Musée d’Orsay, donation 
in lieu of estate duty, 1982 – Photo © Musée 
d’Orsay

Acompanhando a obra, Impressão, nascer do sol , a exposição apresenta uma seleção cuidada de vinte e cinco obras de Claude Monet, cinquenta e cinco obras de Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Eugène Boudin, Johan Barthold Jongking, William Turner, Berthe Morisot, Alfred Stevens, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, fotografias antigas de Gustave Le Gray, Emile Letellier, como uma vintena de documentos históricos, muitos dos quais são inéditos. 



Claude Monet – Le Pont de l’Europe. 
Gare Saint-Lazare – 1877 – Oil on canvas
64 x 81 cm – Paris, Musée Marmottan 
Monet, don Victorine et Eugène Donop de 
Monchy, 1940 – © Musée Marmottan

As obras provenientes dos maiores museus franceses (Musée d'Orsay, Paris, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts da cidade de Paris, Paris, Museu de Arte Moderna André Malraux, Le Havre, Musée des Beaux-Arts em Lille , Museu de Belas Artes de Nancy ...) e estrangeiros (National Gallery, de Londres, o Museu de Arte de Filadélfia, Filadélfia, Städel Museum, Frankfurt am Main, The National Museum Cardiff, Cardiff ...) e coleções particulares. A Biblioteca Nacional, a biblioteca histórica da cidade de Paris, os arquivos Paris, a biblioteca e arquivos de Le Havre também estão envolvidos ativamente no projeto.




Oil on canvas – 54 x 73 cm – Paris, 
Musée Marmottan Monet, gift of Victorine 
and Eugène Donop de Monchy, 1940
© Musée Marmottan Monet, Paris / 
The Bridgeman Art Library

A exposição retraça a história do quadro. Delacroix, Courbet, Boudin, Jongkind abrem o percurso com uma série de marinhas, nasceres do sol e pores do sol pintados antes de 1872, Turner, que Monet descobre em Londres, em 1870-71, vem logo em seguida e ajudam a compreender melhor a formação e obra de Monet no início dos anos 1870 e a gênese de Impressão, nascer do sol.



Claude Monet – Le Train dans la Neige. 
La Locomotive – 1875 – Oil on canvas
59 x 78 cm – Paris, Musée Marmottan 
Monet, gift of Victorine and Eugène Donop 
de Monchy, 1940 – © Musée Marmottan 
Monet, Paris / The Bridgeman Art Library



Claude Monet – Soleil Couchant sur 
la Seine, Effet d’Hiver – 1880 – Oil on canvas 
100 x 152 cm – Paris, Petit Palais, Musée 
des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Photo credit © Petit Palais / Roger-Viollet

O percurso continua com a primeira exposição impressionista evocada através de duas obras-primas de Monet apresentadas ao lado de Impressão, nascer do sol - em 1874: O almoço (Städel Museum, Frankfurt am Main) tela 232 x 151 cm e Boulevard des Capucines (Nelson Atkins Museum, Kansas City). 



Eugène Boudin – Sur la Plage – 1860
Watercolor and pastel – 19 x 30 cm – Paris, 
Musée Marmottan Monet, – Michel Monet 
bequest, 1966 – © Musée Marmottan 
Monet, Paris / The Bridgeman Art Library

O catálogo da exposição e original do Charivari também estão expostos. Dezenove pinturas das duas únicas coleções onde figuraram a Impressão, nascer do sol , a de Ernest Hoschedés e a de Georges de Bellio continuar o percurso. 

Le livret de l’exposition et l’original du Charivari sont également présentés. Dix-neuf peintures issues des deux seules collections où figura Impression, soleil levant : celle d’Ernest Hoschedé et celle Georges de Bellio continuent le parcours. 



Eugène Delacroix – Falaises près de Dieppe
1852-1855 – Watercolor – 20 x 30,7 cm
Paris, Musée Marmottan Monet – Michel 
Monet bequest, 1966 – © Musée Marmottan 
Monet, Paris / The Bridgeman Art Library

Cada obra é discutida e comparada e restituida em relação a obra fundadora do impressionismo. 

Documentos raros incluindo numerosas ilustrações originais ilustram o propósito. Desta forma parece que Impressão, nascer do sol longe de ocupar um lugar central nessas coleções foi por muito tempo esquecida e subestimada.



Johan Barthold Jongkind – Fin de journée 
en Hollande – 1872 – Oil on canvas
33, 5 x 43, 5 cm – Private collection
©Brame et Lorenceau

A última parte do percurso revela uma página inteiramente desconhecida na história de impressão, o nascer do sol . As pesquisa realizadas por ocasião da exposição permitem traçar as circunstâncias da entrada do quadro nas coleções do Musée Marmottan. 

A guarda da obra no museu em 1 de St setembro 1939 por "risco de guerra", a sua evacuação para Chambord com as coleções do Louvre, onde ficou armazenada, sem o conhecimento de todos, durante seis anos, sua doação para o Musée Marmottan decidida em 23 de maio de 1940, poucos dias depois da passagem das Ardenas pelo exército alemão em 10 de maio e o início da ocupação alemã. 




Berthe Morisot – Intérieur – 1872
Oil on canvas – 60 x 73 cm – Collection
Diane B. Wilsey – © Private collection



Pierre-Auguste Renoir – Le Pont de Chatou
Circa 1875 – Oil on canvas – 51 x 65, 2 cm
Williamstown, The Sterling and Francine Clark 
Art Institute

A exposição termina com o Sol poente no Seine em Lavacourt (Paris, Petit Palais), que ilustra a continuidade do tema Monet e apresenta os primeiros trabalhos depois da guerra que erigiram a Impressão, o nascer do sol à posição de obra fundadora do impressionismo.

E nasce um símbolo.



Pierre-Auguste Renoir – Madame Henriot 
en Travesti – 1875-1876 – Oil on canvas
116, 3 x 104, 8 cm – Columbus Museum 
of Art : Museum Purchase, Howald Fund
© Columbus Museum of Art



Joseph Mallord William Turner – Rockets 
and Blue Lights (Close at Hand) to Warn 
Steamboats of Shoal Water – 1840 – Oil on 
canvas – 90,2 x 119,4 cm – Williamstown, 
The Sterling and Francine Clark Art Institute 
Images © Sterling and Francine Clark Art 
Institute, Williamstown





Le Havre, Le Grand Quai – circa 1900, 
postcard – Le Havre, municipal archives 
The big white building at the center is the 
Hôtel de l’Amirauté, where Monet stayed 
in 1872 and 1874



The Old Outer Harbor of Le Havre from 
the Roof of the Musée des Beaux-Arts
circa 1900 – postcard – Le Havre, Musées 
Historiques – View towards the south-east 
and the Écluse des Transatlantiques



Albert Wiltz – Le Grand Quai, le Musée-Bibliothèque et l’Anse des Pilotes – 1870
Panoramic photograph pasted on board, 21 × 56 cm – Le Havre, Bibliothèque Municipale
© Bibliothèque municipale du Havre



Raoul Lefaix – L’Hôtel de l’Amirauté – 1928. 
Photograph on paper blued in the album Le Havre 
en 1928 – 20 x 14.5 cm – Le Havre, Bibliothèque 
Municipale – © Bibliothèque municipale du Havre



Émile Letellier – The Clapeyron traveling 
through the Écluse des Transatlantiques lock. 
Port of Le Havre, entrance to the Bassin 
de l’Eure – circa 1880-1890 – Photograph
20.5 x 29 cm – Le Havre, Bibliothèque 
Municipale – © Bibliothèque municipale 
du Havre



Gustave Le Gray – Musée et Ville du Havre
circa 1856-1857 – Albumen print – 32 × 41 cm 
Le Havre, Bibliothèque Municipale
© Bibliothèque municipale du Havre



Georges de Bellio – Circa 1865 – Photograph 
Collection Remus Niculescu – © Archives 
Remus Nicolescu




True north is at the top of this map showing Le Havre harbor 
in the 1870s. The dot indicates the position of the Hôtel 
de l’Amirauté on the Grand Quai, and the arrow points in 
the direction of the low Sun seen in Impression, Soleil Levant. 
Quai Courbe, with its distinctive semi-circular shape, projects 
into the outer harbor (avant-port) from the south. For a period 
of about three or four hours near the time of high tide (pleine 
mer), the tide-gates (écluses) (labelled H-R) were open and 
sailing ships could enter or exit the various tidal docks (bassins) 
of the port – Collection Donald Olson

sexta-feira, 19 de setembro de 2014

"Quem roubou os diamantes reais?"

Onde nós seguimos a viagem de um diamante lendário.


Carle van Loo, Louis XV com armadura (impressão), 193 x 271 centímetros,  Château de Versailles 

No século XVIII, Carle Van Loo pinta um retrato de Louis XV com olhar orgulhoso. Sobre o peito saliente, um ornamento imponente prende a nossa atenção: a jóia de valor inestimável, que vai experimentar um destino rocambolesco... 

Em 1749 Louis XV é feito Cavaleiro do Tosão de Ouro. Para simbolizar a sua glória, ele deseja ter o mais belo e excepcional adorno, que jamais existiu. 

O rei, então, pede ao joalheiro Pierre-André Jacquemin par incluir o Grande Diamante Azul da Coroa. 

Que pedra! Este é o maior diamante do mundo, uma pedra de 69 quilates, um azul majestoso. E Van Loo, primeiro pintor do rei, é um dos únicos que a imortalizaram.



Fotografia do diamante Hope, em 1974

E por uma boa razão! Trinta anos depois, o Tosão e seu belo diamante são roubados! Quem pegou o diamante azul real? 

Nenhum vestígio da jóia até 1812, quando um diamante misterioso então fez a sua aparição em Londres. 

Esta pedra apresenta uma estranha semelhança com o diamante azul, mas as dimensões são diferentes ... é batisado de "diamante Hope" do nome do seu proprietário, que vai passar de uma mão para outra, entre herdeiros, comerciantes e joalheiros.

Réplica em chumbo do Grande Diamante Azul


Por fim, este suspense só termina em 2007! 

François Farges, professor de mineralogia, em seguida, descobre uma réplica em chumbo do Diamante Real no porão do Museu de História Natural de Paris. 

Não ha mais dúvida: o diamante "Hope" não era outro senão o próprio "Diamante Azul da Coroa"!

Ele foi usado para reconstruir a obra-prima perdida. 




Gravura do Tosão de Ouro de Louis XV




Para mais informações:


Sobre a lenda do diamante Hope: https://www.gemmyo.com/blog/2014/09/12/la-legende-du-diamant-hope-2/?utm_source=Artips&utm_medium=referral&utm_campaign=HopeDiamond


Sobre a parte inferior da jóia: https://www.gemmyo.com/blog/category/master-gem/?utm_source=Artips&utm_medium=referral&utm_campaign=HopeDiamond


Algumas outras jóias icônicas: https://www.gemmyo.com/blog/category/icone/?utm_source=Artips&utm_medium=referral&utm_campaign=HopeDiamond


fonte: artips

quinta-feira, 18 de setembro de 2014

Perugino, o mestre de Raphael

Quando o aluno passa o mestre


1. Le Pérugin, Pietro Vannucci, dit
(vers 1450-1523)
Vierge à l’Enfant Vers 1500
Huile sur bois, 70,2 x 50 cm 
Washington, National Gallery of Art, Samuel H. 
Kress Collection
© Courtesy National Gallery of Art, Washington

O Museu Jacquemart André apresenta Perugino, mestre de Raphael, de 12 setembro, 2014 a 19 janeiro, 2015 em Paris.



2. Le Pérugin 
Saint Philippe et saint Augustin
(polyptyque de saint Augustin)
1502-1512
Huile sur bois, 172 x 91 cm
Toulouse, Musée des Augustins 
© STC Mairie de Toulouse.

Considerado por seus contemporâneos como um dos maiores pintores da Itália, Perugino (1450-1523) iniciou nas últimas décadas do século XV e início do século XVI uma nova forma de pintura, que afetou profundamente sua época. 

Considéré par ses contemporains comme l'un des plus grands peintres d'Italie, Le Pérugin (1450-1523) initia pendant les dernières décennies du XVe siècle et les premières du XVIe siècle une nouvelle manière de peindre, qui marqua profondément son époque.




3. Le Pérugin 
Saint Bernardin guérit d’un ulcère la fille de 
Giovanni Antonio Petrazio da Rieti
1473
Tempera sur bois, 79 x 57 cm
Pérouse, Galleria Nazionale dell’Umbria
© Per gentile concessione della Soprintendenza
BSAE dell'Umbria-Perugia (Italy)

Sua arte cristalina feita de transparência, cores harmoniosas e luzes teatrais desencadeou uma mania enorme, e efeitos inéditos de graça e sedução, que ele desenvolveu, tornando-se um dos maiores representantes do Renascimento italiano. 

Son art cristallin fait de transparences, de couleurs harmonieuses et de lumières théâtrales a suscité un très grand engouement, et les effets inédits de grâce et de séduction qu'il a développés en font l'un des plus grands représentants de la Renaissance italienne.



4. Le Pérugin
La Résurrection (polyptyque de San Pietro)
1496-1500
Huile sur bois, 32 x 59,5 cm
Rouen, Musée des Beaux-Arts, Envoi de l’État, 1803
© C.Lancien, C.Loisel / Musées de la Ville de Rouen

Além do estudo cronológico da vida de Perugino e seus contemporâneos, a exposição vai destacar as contribuições essenciais destes artistas para a arte e para a cultura de sua época. 

Au-delà de l'étude chronologique du parcours du Pérugin et de ses contemporains, l'exposition permettra de mettre en lumière les apports essentiels de ces peintres à l'art et la culture de leur époque. 



5. Le Pérugin
Francesco delle Opere 1494
Huile sur bois 52 x 44 cm
Florence, Istituti museali della Soprintendenza Speciale per il 
Polo Museale Fiorentino - Galleria degli Uffizi
© Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico Artistico 
ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di 
Firenze

Perugino é o líder de um movimento artístico de relevância internacional que vai se espalhar por toda a Europa, através do jovem Raphael (1483-1520), aluno de Perugino, cujas obras são muito populares.

Le Pérugin est le chef de file d'un courant artistique de portée internationale qui va se diffuser dans l'Europe tout entière, par l'intermédiaire du jeune Raphaël (1483-1520), élève du Pérugin, dont les œuvres rencontrent un vif succès.



6. Raphaël, Raffaello Sanzio, dit (1483-1520)
et Evangelista da Pian di Meleto (vers 1460-1549)
Buste d’ange (retable de saint Nicolas de Tolentino) 1500-1501
Huile sur bois, transférée sur toile 31 x 26,5 cm
Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo
© Pinacoteca Tosio Martinengo – Brescia


Sob essa perspectiva, a exposição, que irá apresentar cerca de sessenta quadros, estabelecerá uma relação entre as obras de Perugino e Rafael em torno de dois eixos principais, paisagem e retrato, para enfatizar a continuidade estilística é estabelecida entre o professor e aluno. 

Dans cette perspective, l'exposition, qui présentera une soixantaine de tableaux, établira une filiation entre les œuvres du Pérugin et de Raphaël autour de deux axes principaux, le paysage et le portrait, pour souligner la continuité stylistique qui s'établit entre le maître et l'élève.




7. Le Pérugin ou Raphaël
Retable de Fano, prédelle représentant des épisodes de la Vie de la Vierge : l’Assomption 1488-1497
Tempera sur bois Dimensions globales de la prédelle : 28 x 261 cm (cinq panneaux séparés et encadrés ensemble)
Fano, Museo e Pinacoteca civica di Fano © Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed 
Etnoantropologici delle Marche

Isto irá mostrar como Perugino elaborou e levou à perfeição uma linguagem artística que o jovem Rafael reapropria em seguida, com grande sensibilidade para o fazer brilhar.

On montrera ainsi comment Le Pérugin a élaboré et porté à sa perfection un langage artistique que le jeune Raphaël s'est ensuite réapproprié avec une grande sensibilité pour le faire rayonner.



9. Le Pérugin
Saint Romain, saint Roch et vue de Deruta 1476
Peinture à fresque 186 x 128 cm
Deruta, Pinacoteca Comunale
© Pinacoteca comunale , Deruta. Foto Sandro Bellu. 
Copyright Fototeca Regione Umbria




10. Le Pérugin
Sainte Marie Madeleine Vers 1500-1502
Huile sur bois, 47 x 35 cm
Florence, Istituti museali della Soprintendenza Speciale per il
Polo Museale Fiorentino - Galleria Palatina, Palazzo Pitti
© Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico
Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della
Città di Firenze




11. Le Pérugin
Portrait de don Biagio Milanesi 1500
Huile sur bois, 28,5 x 26,5 cm
Florence, Istituti museali della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale
Fiorentino - Galleria dell’Accademia
© Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico Artistico ed
Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Firenze 

12. Le Pérugin
Portrait de don Baldassarre d’Angelo 1500
Huile sur bois, 26 x 27 cm
Florence, Istituti museali della Soprintendenza Speciale per il Polo 
Museale Fiorentino - Galleria dell’Accademia
© Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico Artistico ed
Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Firenze




13. Le Pérugin
Le Combat de l’Amour et de la Chasteté 1502-1505
Tempera sur toile 160 x 191 cm
Paris, Musée du Louvre - Département des 
Peintures
© Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais 
/ Angèle Dequier




14. Le Pérugin
Apollon et Daphnis Années 1490
Huile sur bois, 39 x 29 cm
Paris, Musée du Louvre - Département des 
Peintures
© RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / 
Gérard Blot 



15. Le Pérugin
Saint Jérôme pénitent Fin du XVe siècle
Huile sur bois 29,7 x 22,5 cm
Vienne, Kunsthistorisches Museum, 
Gemäldegalerie
© Kunsthistorisches Museum Vienna




16. Le Pérugin
L’Annonciation Vers 1498
Huile sur bois55,5 x 42 cm
Collection particulière
Collection privée