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sexta-feira, 19 de setembro de 2014

"Quem roubou os diamantes reais?"

Onde nós seguimos a viagem de um diamante lendário.


Carle van Loo, Louis XV com armadura (impressão), 193 x 271 centímetros,  Château de Versailles 

No século XVIII, Carle Van Loo pinta um retrato de Louis XV com olhar orgulhoso. Sobre o peito saliente, um ornamento imponente prende a nossa atenção: a jóia de valor inestimável, que vai experimentar um destino rocambolesco... 

Em 1749 Louis XV é feito Cavaleiro do Tosão de Ouro. Para simbolizar a sua glória, ele deseja ter o mais belo e excepcional adorno, que jamais existiu. 

O rei, então, pede ao joalheiro Pierre-André Jacquemin par incluir o Grande Diamante Azul da Coroa. 

Que pedra! Este é o maior diamante do mundo, uma pedra de 69 quilates, um azul majestoso. E Van Loo, primeiro pintor do rei, é um dos únicos que a imortalizaram.



Fotografia do diamante Hope, em 1974

E por uma boa razão! Trinta anos depois, o Tosão e seu belo diamante são roubados! Quem pegou o diamante azul real? 

Nenhum vestígio da jóia até 1812, quando um diamante misterioso então fez a sua aparição em Londres. 

Esta pedra apresenta uma estranha semelhança com o diamante azul, mas as dimensões são diferentes ... é batisado de "diamante Hope" do nome do seu proprietário, que vai passar de uma mão para outra, entre herdeiros, comerciantes e joalheiros.

Réplica em chumbo do Grande Diamante Azul


Por fim, este suspense só termina em 2007! 

François Farges, professor de mineralogia, em seguida, descobre uma réplica em chumbo do Diamante Real no porão do Museu de História Natural de Paris. 

Não ha mais dúvida: o diamante "Hope" não era outro senão o próprio "Diamante Azul da Coroa"!

Ele foi usado para reconstruir a obra-prima perdida. 




Gravura do Tosão de Ouro de Louis XV




Para mais informações:


Sobre a lenda do diamante Hope: https://www.gemmyo.com/blog/2014/09/12/la-legende-du-diamant-hope-2/?utm_source=Artips&utm_medium=referral&utm_campaign=HopeDiamond


Sobre a parte inferior da jóia: https://www.gemmyo.com/blog/category/master-gem/?utm_source=Artips&utm_medium=referral&utm_campaign=HopeDiamond


Algumas outras jóias icônicas: https://www.gemmyo.com/blog/category/icone/?utm_source=Artips&utm_medium=referral&utm_campaign=HopeDiamond


fonte: artips

sexta-feira, 29 de junho de 2012

Esplendor da pintura de porcelana em Versalhes

Charles Nicolas Dodin et la manufacture de Vincennes-Sèvres
Catalogue de l'exposition
Broché dos carré cousu à rabats latéraux
Format : 22x26 cm
176 pages/Prix TTC : 40 euros
Parution : 16 mai 2012



16 maio - 9 setembro de 2012, o Palácio de Versailles apresenta Esplendor exposição de pintura em porcelana. Charles Nicolas Dodin e a manufatura de Vincennes-Sèvres, no século XVIII nos apartamentos de Madame de Maintenon e nas salas dos Guardas do Rei.



Du 16 mai au 9 septembre 2012, le château de Versailles présente l'exposition Splendeur de la peinture sur porcelaine. Charles Nicolas Dodin et la manufacture de Vincennes-Sèvres au XVIIIe siècle dans les appartements de Madame de Maintenon et dans la salle des Gardes du Roi.




Esta exposição é dedicada a um dos pintores mais talentosos da Fábrica de Porcelana Real, do século XVIII, Charles Nicolas Dodin, cujas obras foram, durante a sua vida como no século seguinte, procuradas pelos principais amantes de porcelana . A exposição tem como objetivo destacar tanto a evolução como a diversidade da inspiração artística de Charles Nicolas Dodin.




Cette exposition est consacrée à un des peintres les plus doués de la Manufacture royale de porcelaine au XVIIIe siècle, Charles Nicolas Dodin, dont les œuvres ont été, de son vivant comme au siècle suivant, recherchées par les plus grands amateurs de porcelaine. L'exposition vise à mettre en évidence à la fois l’évolution artistique et la diversité des sources d’inspiration de Charles Nicolas Dodin.



Ao longo de seus quarenta e nove anos, na manufatura, Dodin contribuiu com as maiores encomendas feitas pelos reis e seu séquito, em especial as amantes de Louis XV, e por soberanos estrangeiros, como Catarina II da Rússia. 


Plateau carré à fond rose et à décor chinois
Charles Nicolas Dodin (1734-1803)
Manufacture de Sèvres, 1761
Porcelaine tendre
Collection particulière
© Château de Versailles, JM Manaï



Au long de ses quarante-neuf années à la Manufacture, Dodin a contribué aux plus grandes commandes passées par les rois et leur entourage, en particulier les maîtresses de Louis XV, et par des souverains étrangers, comme Catherine II de Russie.


Plateau carré à fond rose et à décor chinois
Charles Nicolas Dodin (1734-1803)
Manufacture de Sèvres, 1761
Porcelaine tendre
Collection particulière
© Château de Versailles, JM Manaï


Através destas obras de prestígio, a exposição traça o desenvolvimento artístico de altamente legível e esclarecedor do trabalho de Dodin, como o de um pintor de cavalete contemporâneo.





A travers ces œuvres de prestige, l’exposition retrace l’évolution artistique très lisible et éclairante de l’œuvre de Dodin, à l’instar de celle d’un peintre de chevalet contemporain.




Ela também destaca a diversidade das fontes de inspiração Dodin, mediante a apresentação de cópias ou pinturas que serviram como fontes de inspiração.


Guéridon du comte d’Artois représentant les aventures de Télémaque
Martin Carlin (vers 1730-1785) et Charles Nicolas Dodin (1734-1803)
Paris et manufacture de Sèvres,
1777
Chêne, acajou, porcelaine tendre peinte, bronze doré, laiton doré
Varsovie, Château royal
© Varsovie, Château royal / Andrzej Ring & Bartosz Tropiło



Elle met également en lumière la diversité des sources d’inspiration de Dodin, par la présentation des gravures ou des tableaux qui lui ont servi de sources d’inspiration.


Paire de vases étrusques à bandeau têtes de lionnes
Attribuée à Charles Nicolas Dodin (1734-1803)
Manufacture de Sèvres, vers 1792-1795
Porcelaine tendre
Collection particulière
© Château de Versailles, JM Manaï


Esses trabalhos servem para mostrar as correspondências muito profundas, na segunda metade do século XVIII, que existia entre as artes (pinturas, desenhos, gravuras, esculturas, medalhas, artes do fogo) e a emulação artística extraordinária que seria o resultado.


Gobelet Bouillard et sa soucoupe litron à fond bleu céleste
Charles Nicolas Dodin (1734-1803)
Manufacture de Vincennes, 1754
Porcelaine tendre
Sèvres, Cité de la céramique
© RMN-GP (Sèvres, Cité de la céramique) / Martine Beck-Coppola


Ces œuvres permettent de montrer les correspondances très profondes qui, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, existaient entre les arts (peintures, dessins, estampes, sculptures, médailles, arts du feu) et l’extraordinaire émulation artistique qui devait en résulter.



Vase pot-pourri « gondole » à fond vert


Dodin foi essencialmente, como se dizia no século XVIII um pintor "de miniaturas", ou um pintor de figuras, o que significa que ele exerceu seu talento no gênero mais elevado na hierarquia em vigor na Manufatura.




Dodin a essentiellement été, comme on le disait au XVIIIe siècle, un peintre "en miniature", ou un peintre de figures, c’est-à-dire qu’il a exercé ses talents dans le genre le plus élevé dans la hiérarchie en vigueur à la Manufacture.




Desde a sua execução, seus trabalhos figuraram nas coleções de arte mais importantes, incluindo o Palácio de Versalhes, e lá permaneceram no século seguinte.



Seau à bouteilles
Charles Nicolas Dodin (1734-1803)
Manufacture de Sèvres, 1778
Porcelaine tendre
Saint-Pétersbourg, musée national de l’Ermitage
© Saint-Pétersbourg, musée national de l’Ermitage, 2012 / Natalia Antonova, Inessa Regentova



Dès leur exécution, ses œuvres ont figuré dans les plus grandes collections d’œuvres d’art, notamment au château de Versailles, et y sont demeurées au siècle suivant.








Portrait de Catherine II de Russie (1729-1796)
D’après Antonio Pietro Rotari (1707-1762)
Huile sur toile,
Seconde moitié du XVIIIe siècle
Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
© RMN-GP (château de Versailles) / Christian Jean / Jean Schorman













































terça-feira, 20 de dezembro de 2011

As guerras de Napoleão - Palácio de Versalhes





Louis François Lejeune (1775-1848)
meio soldado, meio artista

14 de fevereiro de 2012 - 13 de maio de 2012




Antoine-Jean Gros, Bonaparte em Arcole Ponte
Stephen Baron, Louis-François, o Barão Lejeune



Louis-François Lejeune com quatorze telas conservadas em Versailles revelam um pintor original, e uma figura única do século XIX : ele desempenhou diversas carreiras: artística, militar e política.



Louis-François Lejeune detalhes da Batalha de Moscou


Do cerco de Charleroi em 1794 até a batalha de Moscou, suas obras são os primeiros documentos históricos contando seu envolvimento nas forças armadas.

Quem duvidaria da veracidade de suas pinturas? Seu registro militar não menciona seus onze ferimentos e dezessete campanhas? E ele estava lá!







Ele é um repórter legítimo ... sendo reporter da epopéia...., ou de sua epopéia . Uma vez que o ator é um diretor excepcional: às vezes cúmplice, romancista e sedutor.

Ele apresenta o diálogo incessante entre a vida e a morte num otimismo de uma cruzada sem o horror alucinante e brutal dos pintores de história.







Para melhor compor a sua vida, Lejeune acompanha suas pinturas um de um testamento literário quase romântico. Em suas memórias, ele aparece volúvel, sedutor e desenvolto, se ele se expõe nos tempos combativos, cheios de emoção às vésperas da batalha de Austerlitz, ele raramente utiliza a primeira pessoa, evitando cuidadosamente o "eu" para lidar com a história.



la Bataille des Pyramides vue générale et détails

 150 pinturas, desenhos e instrumentos científicos ...

Baseadas num material pedagógico contemporâneo do artista , a exposição, que irá incluir 150 pinturas, desenhos e instrumentos científicos, pretende mostrar como se elabora uma quadro histórica a partir da observação militar e de levantamentos topográficos.






la Bataille des Pyramides vue générale et détails

 
Lejeune é parte de um movimento artístico, cultural e político, que é importante de considerar através de um estudo preciso. Todas as formas de reportagem serão abordadas para analisar o lugar da verdade histórico no espetáculo da guerra napoleônica.








Pela primeira vez, as pinturas de propriedade dos descendentes do artista serão apresentadas ao público. Dispersadas devido a diversas partilhas, estas obras vão se reencontrar "em família". Retratos e Paisagens vão completar a série de pinturas de batalhas e propor uma visão mais íntima e, certamente, mais consistente deste artista extraordinário.





Luneta do genéral Lejeune, revestida de couro



Às margens das comemorações imperiais, esta humanidade familiar - fictícia ou plausível - as obras de Lejeune expressam uma realidade cotidiana, misturando humor com drama como um lembrete de um mundo que atinge o sublime.




 
L-F Lejeune - detalhes da Batalha do Monte Tabor 16 de abril de 1799







Louis-François Lejeune combat de Guisando au col d’Avis








Louis-François Lejeune Vue du lac et de la cascade d’Oo

















http://www.chateauversailles.fr/homepage