Todo mundo trabalhando!

Gustave Caillebotte, Os raspadores de piso, 1875 óleo sobre tela, 102x147 cm, Museu d'Orsay

Em 1875, Caillebotte ainda não é um artista de sucesso. É um herdeiro rico vivendo em uma mansão em Miromesnil, em Paris. É provavelmente de sua casa que vem a inspiração do famoso quadro Os Raspadores de Piso.

A humidade estragava seu piso, e ele teria decidido raspar o piso, dar uma recauchutada e fazê-lo brilhar.

detalhe do quadro

Apesar de todos os seus esforços, seu quadro é rejeitado por unanimidade pelo júri do Salão oficial. O tema da pintura é considerado muito pequeno, mundano e totalmente desinteressante.

Émile Zola ainda culpou seu lado muito realista: "Esta é a pintura bem anti-artística, pintura limpa, gelada, e burguesa. Uma representação da verdade, sem a originalidade do artista. " 

Gustave Caillebotte, auto retrato, 1892 Óleo sobre tela, 40,5 × 32,5 centímetros, Musée d'Orsay

No entanto, o assunto era inovador. Estes três trabalhadores trabalharam duro neste dia doce outono. Esta é uma das primeiras vezes que os trabalhadores urbanos são representados em uma pintura, e com a maior precisão. Podemos notar três bolsas de trabalhadores ao fundo, todas as ferramentas necessárias para a raspagem, e até mesmo uma garrafa de vinho para relaxar!

Neste quadro, nenhum discurso moralizador: foi pintado como uma simples fotografia. Caillebotte luta contra os preconceitos tenazes contra os trabalhadores urbanos e destaca o amor de um trabalho bem feito. Hoje, este trabalho é uma peça admirada de Musée d'Orsay. De maneira que Zola não tinha necessariamente razão!

Gustave Caillebotte, Os raspadores piso, 1876 Óleo sobre tela, coleção particular

Para mais informações:

Sobre o quadro: http://www.musee-orsay.fr/index.php?id=851&L=0&tx_commentaire_pi1[showUid]=7073&no_cache=1

Um programa de rádio sobre o quadro: http://www.franceinter.fr/emission-un-musee-dans-l-oreille-les-raboteurs-de-parquet-de-gustave-caillebotte-1875?%20%20&comments=votes

Sobre Gustave Caillebotte: http://www.larousse.fr/encyclopedie/peinture/Caillebotte/151389

fonte: artips

Fritilarias, coroa imperial em um vaso de cobre

Vincent van Gogh (1853-1890) Fritillaires, couronne impériale dans un vase de cuivre 1887 Huile sur toile

H. 73,5 ; L. 60,5 cm © RMN-Grand Palais (Musée d'Osay) / Hervé Lewandowski

Para compor este ramalhete, Vincent usou um ou dois bulbos de Fritilarias, cujas flores estão dispostas em um vaso de cobre.

Fritillaria Imperial é um género botânico pertencente à família Liliaceae.

Fritilarias são plantas bulbosas que, como as tulipas florescem na primavera. Por isso, é fácil deduzir em que época do ano Van Gogh pintou este quadro. A espécie que ele representa aqui é a fritilária imperial, que era cultivada nos jardins franceses e holandeses no final do século XIX. É uma flor com uma haste longa vermelho-alaranjada onde cada bulbo dá de 3 à 10 flores.

Paul Signac (1863-1935). Vase de fleurs. Oil on canvas 46.5 x 38.5 cm

Quando fez este quadro , Vincent vivia em Paris e tinha uma relação estreita com Paul Signac . Portanto, não é de surpreender que Van Gogh em seu trabalho aplica alguns dos princípios da pintura neo- impressionista da qual Signac é um dos principais representantes : o toque pontilhista é usado para o fundo da imagem e um contraste de cores complementares, azul e laranja , domina a composição.

Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte - Georges Seurat

Mas a influência das teorias  neo-impressionistas fica limitada. O toques dividido é usado apenas para uma superfície determinada, o jogo de cores complementares não limita Van Gogh na escolha das cores, por fim, a escolha de uma natureza morta, se afasta dos temas tratados por Seurat e seus seguidores. 

Portrait d'Émile Bernard par Henri de Toulouse-Lautrec (1886), National Gallery, Londre.

O pintor Emile Bernard recordou mais tarde que Vincent cortejando a Segatori, uma italiana que dirigia um café chamado le Tambourin no Boulevard de Clichy, oferecia suas naturezas-mortas de flores ", que duram eternamente." E graças à esses buquês pintados, assim como esse,  le Tambourin logo se tornaria um verdadeiro jardim artificial.

Mulher com um pandeiro , óleo sobre tela, 1887 , Rijksmuseum Van Gogh, Amsterdã.

Agostina Segatori ( Ancona 1841 - Paris 1910) era uma mulher do século XIX, conhecida por ser uma famosa modelo parisiense que posava para diversos pintores famosos como Edward Dantan , Jean-Baptiste Corot , Vincent van Gogh ou Édouard Manet . Ela também é conhecida por ser a gerente do Café Tambourin em Paris.

Henri Toulouse-Lautrec (1864–1901), Portrait of Vincent van Gogh, 1887

Uma falsa celebridade

Onde se redecora uma estação à pedido de Monet.

Claude Monet, A Gare Saint- Lazare , 1877 Óleo sobre tela , 75 × 104 cm, Musée d' Orsay

Paris , março de 1877. Na plataforma da linha Auteuil, um trem se choca sob o suntuoso teto de vidro da Gare Saint- Lazare.

Em frente , um pintor atrás de seu cavalete faz alguns esboços rápidos com o pincel da cena e o sopro azul da máquina. Este é Claude Monet.

Na época um pintor desconhecido , ele finge ser um artista famoso e escolhe pintar a estação. Impressionado , o diretor da estação disponibiliza seus serviços .

Claude Monet, A Gare Saint- Lazare : Chegada de um trem, 1877, óleo sobre tela, 81,9 x 101 cm, Museu de Arte Fogg , Cambridge, EUA

" Monet obtém tudo o que desejava, parar os trens, evacuar o cais,  completar as locomotivas de carvão para torná-los a cuspir fumaça que lhe convinha.  Ele se instala na estação num isolamento geral conta Renoir.

Numa altura em que a arte e o bom gosto são ditados pela Academia que promove a pintura de cenas históricas ou mitológicas grandiloqüentes, Monet escolhe pintar a modernidade.

Claude Monet, A Trench Batignolles, 1877 Óleo sobre tela, 38 × 46 cm, Colecção Wurth, Roma 

Que melhor símbolo do que as ferrovias e as estações que estão remodelando Paris! 

Monet vai captar em 12 telas maravilhosas os efeitos fugazes da luz, capturando o instante, ofegante das máquinas e sua fumaça. Ele não descreve evoca, dá a impressão. 

Alguns anos mais tarde, seu amigo Émile Zola se inspira na atmosfera para escrever A Besta Humana. 

Monet vai se tornar o maior pintor de sua geração. Finalmente, era tinha apenas antecipado a sua notoriedade em alguns anos ... 

A Gare Saint-Lazare, recentemente reconstruída em 1868. Em primeiro plano, a ponte da Europa. 

Para mais informações: 

sobre Monet - http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Claude_Monet/133685

sobre a sua obra: -  http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/peinture/commentaire_id/la-gare-saint-lazare-7080.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=34b7e419ac

fonte:  Artips:

Misia, rainha de Paris

Félix Vallotton. (1865 - 1925). Misia at Her Dressing Table 1898

12 junho - 9 setembro, 2012
Museu D'Orsay, Paris

Misia y Thadeo Natanson, 1897  Edouard Vuillard

Misia Godebska (1872-1950) foi uma figura lendária da vida artística francesa da Belle Époque nos loucos anos vinte.

Félix Vallotton. (1865 - 1925). Misa a son bureau

Misia Godebska (1872-1950) est une figure de légende de la vie artistique française de la Belle Epoque aux Années folles. 

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) in His Studio with Misia Natanson

Ela começa a tornar-se conhecida pelo seu talento como pianista. Seu casamento em 1893 com Thaddeus Natanson, o editor de La Revue Blanche, impulsiona-a para o centro de um grupo de criadores que defendem uma arte simbolista e decorativa.

Vuillard Vallotton chez les Natanson 

Elle commence à se faire connaître par son talent de pianiste. Son mariage en 1893 avec Thadée Natanson, le directeur de La Revue blanche, la propulse au centre d'un groupe de créateurs défendant un art symboliste et décoratif.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Madame Misia Godebska Natanson 1895

No auge de sua influência, ela se tornou uma das mulheres mais retratadas de seu tempo posando para Bonnard, Vuillard, Vallotton, Toulouse-Lautrec, Renoir.

Madame Misia Godebska Natanson Sert

Au sommet de son influence, elle devient l'une des femmes les plus portraiturées de son temps, posant pour Bonnard, Vuillard, Vallotton, Toulouse-Lautrec, Renoir. 

Pierre Bonnard Misia tenant son griffon à l'arrière du bateau en 1906

Amiga de Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Cocteau, Chanel, ela financia os Ballets Russes por mais de uma década.

Madame Misia Godebska Natanson Sert

Amie de Diaghilev, Nijinsky, Stravinski, Cocteau, Chanel, elle finance les Ballets russes pendant plus d'une décennie.

Misia dejeuner Bonnard 1895

Esta exposição multidisciplinar reunirá retratos de Misia e sua comitiva, bem como obras, documentos e depoimentos de artistas contemporâneos que ilustram a abundância de criação até o momento em que Misia se tornou a rainha de Paris.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Madame Misia Godebska Natanson Sert 1904

Cette exposition pluridisciplinaire se propose de réunir des portraits de Misia et de son entourage ainsi que des oeuvres, des documents et des témoignages d'artistes contemporains illustrant le foisonnement de la création au temps où Misia était la Reine de Paris.

pierre-bonnard-misia-avec-thadee-natanson-1902-oil-on-canvas-musee-dart-moderne-bruxelles-belgique

Esta exposição é organizada pelo Musée d'Orsay e co-produzida com o Musée Bonnard  em Le Cannet.

Pierre Bonnard - la maison de Misia vers 1904 huile sur toile musee D'orsay Paris France

Cette exposition est organisée par le musée d'Orsay et coproduite avec le musée Bonnard, Le Cannet.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Madame Misia Godebska Natanson Sert

Outra etapa: Museu Bonnard, Le Cannet, 13 de outubro de 2012 06 de janeiro de 2013.

Jean Édouard Vuillard (1868-1940)

Jean Édouard Vuillard (1868-1940) and Madame Misia Godebska Natanson 1899

Photo by Pierre Bonnard (1867-1947) Madame Misia Godebska Natanson et Edwards assis sur le pont 1906

Vallotton - scene d'interieur 1900 musee D'orsay

Henri de Toulouse Lautrec Misia Natanson 1895

Photo by Jean Édouard Vuillard (1868-1940) Misia and Thadee Natanson

Toulouse Lautrec - Le rire les grands concerts de l'opera

Madame Misia Godebska Natanson Sert

Tha nappe of Misias - neck-oil-on-board-mounted-on-cradled-panel-13-5-by-33-inches-1897-1899-private-collection

Pierre Bonnard - Misia - 1908 huile-sur-toile-Museo-Thyssen Bornemisza-Madrid-Spain

Misia - Revue Blanche Bonnard 1894

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Madame Misia Godebska Natanson

Misia-et-Valloton-a-villeuneuve-oil-on-board-72-by-53-cm-899-william-kelly-simpson-collection-newyork

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Madame Misia Godebska Natanson Sert 1900

Photo by Jean Édouard Vuillard (1868-1940) Madame Misia Godebska Natanson

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Madame Misia Godebska Natanson 1897

Madame Misia Godebska Natanson Sert

Vuillard

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Madame Misia Godebska Natanson 1897

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