A Renascença de Botticelli / The Botticelli Renaissance

Rineke Dijkstra: Beach Portraits (Kolobrzeg, Poland), 1992

de 25.09.2015 a 24.01.2016

Gemäldegalerie

Sandro Botticelli: Female Profile, 1475

O pintor florentino Sandro Botticelli (1445-1510) é um dos maiores artistas do Renascimento. Suas obras têm sido amplamente reproduzidas, com muitas das reproduções distorcidas ou modernizadas das originais.

The Florentine painter Sandro Botticelli (1445-1510) is one of the greatest artists of the Renaissance. His works have been widely reproduced, with many of the reproductions distorting or »modernising« the originals.

Sandro Botticelli: Venus, 1490

Estas »imagens« agora assumiram caminhos próprios, muitas vezes sendo tão distanciados das obras de Botticelli que hoje em dia o nome do pintor é muitas vezes usado para designar moda e estilo de vida, sem qualquer menção a ser feita às suas pinturas.

These »pictures« have now taken on careers of their own, often being so distanced from Botticelli's works that nowadays the painter's name is often used to denote fashion and lifestyle without any mention being made of his paintings.

Cindy Sherman: Without Title #225 (History Portraits), 1990

Não havia nada de inevitável sobre a ascensão de Botticelli para a fama, no entanto. Na sua morte, num primeiro momento o artista desapareceu da memória, para não ser revivida na memória coletiva até o século 19.

There was nothing inevitable about Botticelli's rise to fame, however. On his death the artist faded from memory at first, not to be revived in the collective memory until the 19th century. 

Sandro Botticelli: Allegoric Portrait, 1480

Desde então, tem havido muitas interpretações diferentes do seu trabalho. Não se contesta, no entanto, que Botticelli influenciou a arte do período modernista e os dias de hoje mais do que qualquer outro dos antigos mestres.

Since then there have been many different interpretations of his work. It is not disputed, however, that Botticelli influenced the art of the Modernist period and the present day more than any other of the old masters.

Sandro Botticelli: Bardi-Altar, 1484


A exposição no Gemäldegalerie (Pinturas dos Velhos Mestres) explora a história deste renascimento fascinante que Botticelli experimentou.

The exhibition in the Gemäldegalerie (Old Master Paintings) explores the history of this fascinating renaissance which Botticelli experienced. 

Sandro Botticelli: The flight into egypt, 1510


Como o pintor conseguiu a sua fama universal? O que o levou a se tornar um ícone da arte pop? Por que suas obras considerada atemporalis e »européias«  a um ponto que elas ainda aparecem nas moedas de moedas de euro?

How did the painter achieve his universal fame? What led to him becoming an icon of pop art? Why are his works considered timeless and »European« to an extent that they even appear on Euro currency coins?

Sandro Botticelli: Giuliano de' Medici, 1478

Mais de 100 obras-primas da arte europeia, por empréstimo do grandes coleções do mundo, foram agrupadas para traçar o processo pelo qual os Botticellis originais foram transformados em »imagens«.

Over 100 masterpieces of European art, on loan from the world's great collections, have been assembled to chart the process by which original Botticellis have been transformed into »pictures«. 

Sandro Botticelli: St. Sebastian, 1474

O corpo real do trabalho de Botticelli está em risco de ser marginalizado por esta confusão de pictorialização, razão pela qual,  apresentar a influência de Botticelli em séculos posteriores, a exposição também lança nova luz sobre as fontes, sobre as suas próprias peças, das quais 20 estão sendo apresentadas pela primeira vez.

Botticelli's actual body of work is at risk of being sidelined by this welter of pictorialisation, which is why, as well as presenting Botticelli's influence on subsequent centuries, the show also sheds new light on the sources, on the master's own pieces, 20 of which are displayed for the first time. 

Yin Xin: Venus, after Botticelli, 2008

Elas são um convite aberto para os amantes da arte se familiarizarem com Botticelli.

They are an open invitation to art lovers to reacquaint themselves with Botticelli.

Tamara de Lempicka: Painting with a Botticelli, 1946




René Magritte: Le bouquet tout fait, 1957




Sandro Botticelli: Female Profile, 1475



Andy Warhol: Birth of Venus (After Botticelli), 1984




David LaChapelle: Birth of Venus, 2009



Leonardo Bistolfi: Poster "Prima Esposizione Internationale d'Arte Decorativa Moderna", 1902



Dante Gabriel Rossetti: The Daydream, 1880







Tomoko Nagao: Botticelli-The Birth of Venus with Baci, Esselunga, Barilla, PSP and EasyJet, 2012



Sandro Botticelli: Portrait of Dante Alighieri, 1495

Fabulae Pictae - Mitos e Histórias da majólica da Renascença

Jug tray, Leda and the Swan,

Urbino, Patanazzi workshop, 1580-1590 circa

Florence, Museo Nazionale del Bargello

Museo Nazionale del Bargello

16 maio - 16 setembro 2012

flask, Hercules Nessus, Urbino, Fontana (?) workshop, 1550 circa, 

Florence, Museo Nazionale del Bargello

Nesta Primavera, o Museo Nazionale del Bargello propõe uma exposição dedicada ao Renascimento maiólica decorada, do barro vitrificado com estanho e cenas narrativas e temas figurativos, que datam deste período, de sua dependência direta das fontes figurativas literárias, e históricas.

Bowl, Stories of Hannibal,

Urbino, Fontana workshop, 1560-1570 circa

Florence, Museo Nazionale del Bargello

This coming spring, the Museo Nazionale del Bargello proposes an exhibition dedicated to Renaissance “istoriata” maiolica, the tin-glazed earthenware featuring narrative scenes and/or figurative subjects, which dates from this period, and its direct dependency on literary, historical and figurative sources.

Flask, Rape of Europa

Urbino, Fontana workshop, 1560-1580 ca.

Florence, Museo Nazionale del Bargello

A iniciativa pretende lançar luz especial sobre as coleções importantes do Bargello, que também incluem um grupo de maiólica objetos preciosos da coleção Medici, enriquecidos para a ocasião por outros exemplares significativos com empréstimo de prestigiadas coleções italianas e estrangeiras

Plate, Triumph of Caesar,

Urbino, Fontana workshop, 1562-1578 circa

The initiative intends to shed special light on the important collections of the Bargello, which also include a precious group of maiolica ware from the Medici collection, enriched for the occasion by other significant specimens on loan from prestigious Italian and foreign collections

Cup, The Judgement of Paris, Urbino, Nicola da Urbino workshop, 1530

Faenza Museo Internazionale delle Ceramiche

A exposição se desdobra nos quartos do Bargello ao longo de um percurso dividido em duas seções principais: a primeira dedicada a uma seleção de temas da mitologia clássica, e a outra a vários episódios da história antiga.

Coppa Laocoonte

Probabilmente Urbino, 1530-1540 circa Maiolica

Milano, Civiche Raccolte d’Arte Applicata - Castello Sforzesco

The exhibition will unfold in the rooms of the Bargello along an itinerary divided into two principal sections:  the first dedicated to a selection of themes from classical mythology, and the other to several episodes from ancient history.

A exposição oferece aos visitantes a possibilidade de perceber o longo alcance e a dependência multiforme da maiólica historiada em grandes modelos renascentistas, especialmente aqueles emprestados da pintura.

Piatto Incendio di Borgo

Urbino, bottega dei Fontana, 1560-1570 circa Maiolica

Firenze, Museo Nazionale del Bargello

The exhibition will offer visitors the possibility to perceive the far-reaching and multiform dependency of historiated maiolica on great Renaissance models, especially those borrowed from painting.

Scuola di Marcantonio Raimondi

Continenza di Scipione, 1542 Bulino

Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi

As oficinas de cerâmica italianas eram de fato animadas por um grande e constante desejo de adquirir e incorporar modelos figurativos de certa atração em seus arquivos, desenhos, inspiração em  medalhas, placas, pequenos bronzes e gravuras.

Anfora Elvezi e Galli davanti a Cesare (fronte)

The Italian ceramic workshops were indeed among those animated by a great and constant desire to acquire and incorporate figurative models of certain attraction in their repertories, drawing inspiration from medals, plaques, drawings, small bronzes and engravings.

Copia da Taddeo Zuccari

Battaglia navale, seconda metà del XVI secolo 

Penna e inchiostro bruno, inchiostro acquerellato bruno su carta bianca

Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi

Saidas das oficinas de cerâmica, e especialmente a partir do  início do século XVI , os mestres pintores de maiólica italiana começaram a assimilat cada vez mais os temas pictóricos e incorporá-los em suas próprias obras.

Gian Giacomo Caraglio (da Rosso Fiorentino)

Ercole e Nesso, 1525-1527 circa 

Bulino Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi

From the ceramic workshops, and especially from the early XVI century, the Italian maiolica master-painters began to develop an increasingly more attentive assimilation of pictorial themes, incorporating them into their own works.  

Fiasca Ercole e Nesso Ducato di Urbino, 1535-1540 circa Maiolica Firenze, Museo Nazionale del Bargello

Eles começaram a "transcrever" as xilogravuras que ilustravam as edições impressas de textos literários, como os do Antigo e do Novo Testamentos, as Metamorfoses de Ovídio, e a história de Roma por Tito Lívio, ou iriam compor em folhas soltas, especialmente Marcantonio Raimondi e seu círculo, que difundiu as  'provas' e composições Rafaelescas dos maiores pintores italianos dentre as oficinas de cerâmica.

Piatto Ercole e Caco

Urbino, Giulio da Urbino, 1533 Maiolica

Lione, Musée des Beaux-Arts

They began to ‘transcribe’ the xylographs illustrating the printed editions of literary texts, such as the Old and the New Testaments, the Metamorphoses by Ovid, and the History of Rome by Livy; or they would compose loose sheets, especially Marcantonio Raimondi and his circle, who diffused the Raphaelesque ‘proofs’ and compositions by the greatest Italian painters among the ceramic workshops.

Vassoio Elvezi e Galli davanti a Cesare 

Urbino, bottega dei Fontana, 1565-1575 circa Maiolica                                             

Firenze, Museo Nazionale del Bargello

Durante todo o século XVI, estes modelos, portanto, representaram veículos iconográficos e os apoios culturais de referência, uma vez que graças à sua rápida circulação, constituiram os principais documentos itinerantes de uma cultura que era produzida, amadurecida e invocada por uma crescente e mais culta clientela.

Maturino da Firenze Cesare sottomette gli Elvezi, seconda metà del XVI secolo

Penna e inchiostro bruno su carta, già Vaduz

Wolfgang Ratjen-Stiftung

For the entire XVI century, these models therefore represented iconographic vehicles and the cultural supports of reference, given that thanks to their rapid circulation, they constituted the primary itinerant documents of a culture that was produced, matured and invoked by a growing and more cultured clientele.

Vassoio particolare Elvezi e Galli davanti a Cesare 

Urbino, bottega dei Fontana, 1565-1575 circa Maiolica                                             

Firenze, Museo Nazionale del Bargello

Para realçar essa estreita relação figurativa e sugestiva, a exposição justapõe a louça maiólica ao lado vários exemplos de artes aplicadas, especialmente aquelas que contribuíram para a difusão dos temas Aulicos da cultura daquela época para uma gama mais extensa, e se tornaram fonte de inspiração para os mestres-pintores de maiólica.

A seleção da louça maiólica "historiada" inclui exemplares importantes da maiólica Cafaggiolo e Deruta, mas principalmente concentra-se nas produções de dois dos pólos de maior prestígio da produção de cerâmica no Renascimento, como Faenza e o ducado de Urbino, onde até mesmo a família Medici comprou suntuosos exemplares para colocar em suas ilustres  residências.

Juntamente com as descrições das obras, o catálogo da exposição também contem contribuições científicas de especialistas italianos e estrangeiros.

To highlight this close figurative and suggestive relationship, the exhibition will juxtapose the maiolica ware alongside various examples of applied arts, especially those that contributed to diffusing the aulic themes of the culture of that time over a more extensive range, and became sources of inspiration for the master-painters of maiolica.

The selection of “historiated” maiolica ware includes important exemplars of Cafaggiolo and Deruta maiolica, but it especially focuses on the productions of two of the most prestigious poles of production of ceramics in the Renaissance, such as Faenza and the duchy of Urbino, where even the Medici family purchased sumptuary manufactures to display in their illustrious residences.

Alongside the descriptions of the works, the exhibition catalogue will also contain scientific contributions by Italian and foreign specialists.

Leonardo e Michelangelo. Obras-primas da gráfica e Estudos Romanos

de 27 de outubro a 19 de fevereiro de 2012 no Palazzo Caffarelli nos Museus Capitolinos, em Roma.





Leonardo, Due bombarde che scagliano palle esplosive Veneranda Biblioteca Ambrosiana

Eles passaram a vida inteira a se detestar de fato, um olhava o trabalho do outro e não podiam evitar a admiração mútua.

Pela primeira vez, uma exposição oferece ao público uma comparação direta entre os dois mestres supremos do Renascimento italiano.

A comparação em 66 desenhos da coleção da Biblioteca Ambrosiana de Milão (de Leonardo) e a Fondazione Casa Buonarroti de Florença (para os desenhos de Michelangelo).

Leonardo, Studio per ali meccaniche Veneranda Biblioteca Ambrosiana

A exposição começa com o desfile de obras-primas, as mais belas peças das duas coleções que ajudam, e esta é a peculiaridade do mesmo projeto, a entender o pensamento do artista, no momento em que ele fixa a idéia no papel e a criação toma a forma entre pensamentos, dúvidas e anotações.

Leonardo, Profilo maschile Veneranda Biblioteca Ambrosiana

A evolução prossegue de uma maneira espetacular para uma comparação muito direta.

Leonardo, Macchina per battiloro Veneranda Biblioteca Ambrosiana

E em seguida as nove obras-primas de Leonardo, que irão documentar as atividades no campo das invenções mecânicas, e a arte da arquitectura militar, hidráulica, e o estudo da geometria, o vôo dos pássaros e o vôo mecânico.





Leonardo, Studio di figura femminile, e testo del Melzi sulle bellezze di Roma Veneranda Biblioteca Ambrosiana

 

Como contrapartida nove dos desenhos mais famosos de Michelangelo como o famoso nu de costas referente a Batalha de Cascina, a enigmática Cleópatra, a cabeça de Leda (talvez o rosto mais bonito nos desenhos de Michelangelo).

Leonardo, Catapulta Veneranda Biblioteca Ambrosiana

A segunda seção é inteiramente dedicada a Leonardo e sua estadia em Roma, que foi certamente menor do que a de Michelangelo, mas foi intensa.

Michelangelo Buonarroti, Cleopatra 1535 circa



Os desenhos provenientes do Codex Atlanticus testemunham como em Roma o gênio se interessava ​​pela antiguidade e pela arquitetura, mas sem descurar dos estudos científicos e dos desenhos de pessoas.

Michelangelo Buonarroti, Studi per la testa della "Leda" 1530 circa

Na terceira seção, encontramos Michelangelo, com seu "projetos", os estudos anatômicos e "folhas" da Capela Sistina e da Cappela Paulina.

Michelangelo Buonarroti, Nudo di schiena 1504-1595

No final de cada uma das duas seções uma seleção de alguns trabalhos criados por artistas de particular importância que, no caso de Leonardo, pertenciam a sua escola e, no caso de Michelangelo, foram submetidos a uma forte influência do mestre.

Michelangelo Buonarroti, Sacrificio di Isacco 1535

Michelangelo Buonarroti, Volto virile per la Volta Sistina

Michelangelo Buonarroti, Studi di gambe 1524-1525

http://www.museicapitolini.org/mostre_ed_eventi/mostre/leonardo_e_michelangelo_capolavori_della_grafica_e_studi_romani







Musei Capitolini
Piazza del Campidoglio 1
00186 Roma
Tel. 060608