Hachura, criando forma com a linha

Hachura é uma das técnicas mais básicas e atemporais na arte. Linhas paralelas desenhadas que sugerem luz ou sombra podendo criar magicamente a ilusão de tridimensionalidade numa superfície bidimensional. Ao variar a espessura, força, curvatura , espaçamento e comprimento das linhas , os artistas podem transmitir forma , sombra, distância , textura e movimento . Hachura! criando forma com a linha, dispõe de 22 destaques da coleção permanente do Museu , que demonstram como as linhas hachuradas podem ser usadas ​​para produzir resultados surpreendentes.

Leonardo da Vinci (Italian, 1452-1519), Caricature of a Man with Bushy Hair, about 1495, Pen and brown ink, 6.6 x 5.4 cm, Accession No. 84.GA.647, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

J. Paul Getty Museum

Getty Center Los Angeles , CA

11 março - 1 junho de 2014

Charles Samuel Keene (English, 1823-1891), Self-Portrait, about 1845, Pen and brown ink over black chalk, 24.1 x 27.9 cm, Accession No. 2009.95, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

" Ao ver desenhos, as técnicas básicas podem ser negligenciada às vezes, apesar de serem um elemento essencial de alguns dos melhores trabalhos já criados ", explica Timothy Potts , diretor do Museu J. Paul Getty. " Esta exposição , elaborada a partir de exemplos excepcionais de nossa coleção permanente , incluindo uma série de novas aquisições, demonstra como algumas linhas simples, quando habilmente executadas, podem quase magicamente congelar em sólida , a  forma tridimensional. "

Carlo Dolci (Italian (Florentine), 1616-1687), Portrait of a Girl, about 1665, Black and red chalks on cream-colored paper, 15.4 x 12.4 cm, Accession No. 83.GB.374, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Detalhes ampliados de obras da exposição revelam diferentes tipos de hachuramentos, incluindo hachura paralela, contorno, e pontilhada. As variações no estilo de hachura eram comuns. Leonardo da Vinci , por exemplo, sombreava os desenhos com linhas do canto superior esquerdo ao canto inferior direito, em vez da direita para a esquerda. Na caricatura de um homem com cabelo espessos (1495), sua técnica dá lugar a uma figura humorada e delicadamente desenhada - 'cabelo espesso' é suavizado com traços afilados de Da Vinci . Seus alunos e copistas , destros, recorriam frequentemente ao papel de forma que eles pudessem imitar linhas as hachuras canhotas do mestre.

Vincent van Gogh (Dutch, 1853-1890), Portrait of Joseph Roulin, 1888, Reed and quill pens and brown ink and black chalk, 32.1 x 24.4 cm, Accession No. 85.GA.299, Object Credit: The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Comparando as técnicas de hachuras de artistas fornecem insights sobre as diferenças nas abordagens ao longo do tempo . No retrato de Joseph Roulin (1888) , Vincent van Gogh utiliza uma pena com ponta  -para delinear o casaco, chapéu, e as características do carteiro Joseph Roulin . A circularidade do chapéu é feita com uma série de linhas retas curtas dentro de um único contorno forte, enquanto a topografia da face compreende numerosas linhas tracejadas e linhas paralelas cruzadas e pontilhadas. Van Gogh energizava o fundo da composição com linhas em ziguezague traçadas com uma caneta de pena , o que poderia produzir pinceladas mais longas e raspadas.

Federico Barocci (Italian, about 1535-1612), Head of a Boy (recto); Figure Studies (verso), about 1586-1589, Black, red, white and flesh toned chalk (recto); Black chalk (verso), 24.9 x 17.6 cm, Accession No. 94.GB.35, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Em contraste, de Tobias Stimmer • Retrato de um homem barbudo • (1576) usa uma caneta de pena para fazer linhas circulares finas de uma barba e uma densa rede de hachuramento em cruz num chapéu. Quando olhadas com uma lupa , as linhas nascidas neste desenho parecem dançar em padrões abstratos . No entanto, é um testemunho da habilidade do artista como efetivamente as linhas não ilustram apenas as características da babá , mas também o caimneto e as dobras de sua túnica.

Domenico Maria Canuti (Italian, 1620-1684), Sheet of Studies: A Seated Nude Man, A Youthful Head and a Caricature Head of a Man Playing a Pipe, about 1669-1671, 39.5 x 27.6 cm, Accession No. 96.GB.331, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

A diferença de 300 anos entre os desenhos é aparente - de Stimmer precisos e elegantes hachuramentos contra abordagem livre e forte de Van Gogh para barbas indisciplinadas são reflexos das práticas artísticas predominantes do tempo , assim como a mão distinta de cada artista. Ao olhar para os seus respectivos quadros, estilo de desenho de cada artista é muitas vezes sugestiva de sua obra pintada completa.

Attributed to Piero del Pollaiuolo (Italian, about 1443-1496), Portrait of a Young Man, Head and Shoulders, Wearing a Cap, about 1470, Pen and brown ink over black chalk, 36.2 x 22.9 cm, Accession No. 2012.3, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

O hachuramento podeser empregado de maneiras sutis e não tão sutis para produzir resultados igualmente surpreendentes . Dois auto-retratos de diferentes períodos de tempo demonstram as duas abordagens. No Retrato de um homem jovem usando um boné (cerca de 1470) recém- adquirido,atribuído a Piero del Pollaiuolo do Museu, o artista usa linhas paralelas extremamente finas de uma maneira muito livre e específica. A pressão de cada pincelada é modulada cuidadosamente para produzir os efeitos necessários , incluindo o arredondamento do rosto, o chapéu e os traços curtos escuros  nos olhos.

Pierre-Paul Prud'hon (French, 1758-1823), Study of a Female Nude, about 1800, Black and white chalk with stumping on blue paper, 60.3 x 31.8, Accession No. 99.GB.49, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

De longe você mal consegue ver as linhas hachuradas , mas quando você chega perto, fica claro que elas realmente fazem todo o retrato. É um " tour- de-force maravilhoso" , explica Julian Brooks , curador associado de desenhos no Museu J. Paul Getty e curador da exposição .

Tobias Stimmer (Swiss, 1539-1584), Portrait of a Bearded Man, 1576, Pen and black and brown ink over black chalk, 29.8 x 20.8 cm, Accession No. 92.GA.102, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Em contraste, no extraordinário auto-retrato de Charles Samuel Keene de cerca de 1845, o artista usa o hachuramento para criar uma sombra dramática que abrange metade de seu rosto. Keene usa inúmeras linhas tracejadas e cruzadas que se cruzam tão densamente que é quase impossível diferenciá-las. A falta de detalhes que circundam e a natureza do close-up da visão obriga o espectador à proximidade, resultando em uma imagem poderosa e intensa, ainda mais notável dado que o artista tinha apenas 22 anos de idade no momento do desenho. 

Pier Leone Ghezzi (Italian, 1674-1755), Portraits of Serafino and Francesco Falzacappa, about 1720, Black chalk, pen and brown ink, 16.2 x 26.7 cm, Accession No. 2003.8, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Hachura, criando forma com a linha está em exposição de 11 março - 1 junho, 2014, no Paul Getty Museum J., Getty Center. A exposição estará a mostra com uma apresentação especial de Jackson Pollock "Mural", oferecendo um contraponto à moderna técnica de gotejamento de Pollock.

Monogrammist MS (German, active 1557), A Falconer in a Landscape, 1557, Pen and black ink, 15.1 x 21 cm, Accession No. 89.GA.13, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.



Jean-Baptiste Pater (French, 1695-1736), Study of a Seated Woman, about 1730, Red chalk on tan paper, 15.2 x 16.7 cm, Accession No. 86.GB.613, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Rosso Fiorentino, Maneirismo e Desenho em Florença no Século 16

Rosso Fiorentino (1494-1540), Holy Family with the Young Saint John the Baptist, ca. 1520, The Walters Art Museum, Baltimore Photo © The Walters Art Museum, Baltimore,


Morgan Library & Museum, Nova Yorque
Fantasia e invenção: Rosso Fiorentino - Desenhos  Florentinos do século XVI
de 16 de novembro de 2012, 03 de fevereiro de 2013




Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Studies of David and Goliath, 1550s, Black chalk The Morgan Library & Museum, New York, Photography: Graham S. Haber.


O surgimento do Maneirismo florentino em arte renascentista, como exemplificado pelo genial pintor Rosso Fiorentino é o tema de uma nova exposição no The Morgan Library & Museum, a abertura em 16 de novembro de 2012. A mostra inclui pintura extraordinária do artista, Sagrada Família com o jovem São João Batista, bem como uma selecção de desenhos, livros impressos, cartas e manuscritos de outros mestres florentinos. A Sagrada Família, por empréstimo do Museu de Arte Walters, em Baltimore, é uma das três únicas pinturas de Rosso nos Estados Unidos.


Giorgio Vasari (1511-1574), Design for a Ceiling in the Palazzo Vecchio, Florence, ca. 1558-62, Pen and brown ink, brown wash, over black chalk The Morgan Library & Museum, New York, Photography: Graham S. Haber.

The emergence of Mannerism in Florentine Renaissance art as exemplified by the brilliant painter Rosso Fiorentino is the subject of a new exhibition at The Morgan Library & Museum, opening on November 16, 2012. The show includes the artist’s extraordinary painting, Holy Family with the Young Saint John the Baptist, as well a selection of drawings, printed books, letters, and manuscripts by other Florentine masters. The Holy Family, on loan from the Walters Art Museum in Baltimore, is one of only three paintings by Rosso in the United States.

Rosso Fiorentino (1494-1540), Bust of a Woman with an Elaborate Coiffure, 1530s, Black chalk, pen and brown ink; brown wash in background added by a later hand, Image copyright © The Metropolitan Museum of Art. Image source: Art Resource, NY, The Metropolitan Museum of Art, New York, NY, U.S.A.

Nascido Giovanni Battista di Jacopo di Guaspare em Florença, Rosso Fiorentino (1494-1540) - assim conhecido por causa de seu cabelo vermelho distintivo - foi um dos maiores expoentes do estilo renascentista conhecida como Maneirismo, ou a maniera. Caracterizado pelo artifício extremo, graça sem esforço, e requinte, e dado às exibições de fantasia inventiva, a ambigüidade espacial, e estranha beleza, este estilo desenvolveu cerca de 1520 simultaneamente em Roma (no círculo de Rafael) e em Florença (no trabalho de artistas associado com Andrea del Sarto).


Francesco Salviati (1510-1563), Study of a Bearded Man, 1540s, Black chalk, The Morgan Library & Museum, New York, Photography: Graham S. Haber.

Born Giovanni Battista di Jacopo di Guaspare in Florence, Rosso Fiorentino (1494-1540) — so known because of his distinctive red hair — was one of the foremost exponents of the late Renaissance style known as Mannerism, or the maniera. Characterized by extreme artifice, effortless grace, and refinement, and given to displays of inventive fantasy, spatial ambiguity, and strange beauty, this style developed about 1520 simultaneously in Rome (in the circle of Raphael) and in Florence (in the work of artists associated with Andrea del Sarto).

Agnolo Bronzino (150301572), Autograph Letter to Duke Cosimo I de’ Medici, April 15, 1564, The Morgan Library & Museum, New York Photography: Graham S. Haber.

Usando a Sagrada Família como um ponto de partida, Fantasia e Invenção traça a iteração florentino do Maneirismo através de cerca de 20 desenhos da colecção do Morgan, cinco documentos de autógrafos e cartas de artistas principais do dia, incluindo Michelangelo, dois livros impressos, e um desenho raro por Rosso, por empréstimo do Museu Metropolitano de Arte. Juntas, essas obras falam para o papel fundamental da disegno - a palavra italiana para o desenho que carrega conotações mais amplas, teóricos de habilidade artística e invenção - na formulação do Maneirismo.

Jacopo Pontormo (1494-1556), Male Nudes, ca. 1520, Red Chalk, The Morgan Library & Museum, New York, Photography: Graham S. Haber.

Using the Holy Family as a starting point, Fantasy and Invention traces the Florentine iteration of Mannerism through some 20 drawings from the Morgan’s collection; five autograph documents and letters from leading artists of the day, including Michelangelo; two printed books; and a rare drawing by Rosso, on loan from Metropolitan Museum of Art. Together, these works speak to the fundamental role of disegno — the Italian word for drawing that carries broader, theoretical connotations of artistic skill and invention — in the formulation of Mannerism.



Andrea del Sarto (1486-1530), Young Man with a Basket and a Sack on his Head, 1524, Black chalk, The Morgan Library & Museum, New York, Photography: Graham S. Haber.

A exposição começa com antecedentes do estilo do Alto Renascimento, como visto em grandes exemplos de Fra Bartolomeu e Andrea del Sarto. Ele então se move para agitações iniciais Maneirismo na arte de Rosso e Jacopo Pontormo e sua elaboração pelo seu mais novo contemporâneos Francesco Salviati e Vasari Giorgio. Finalmente, mais formal Maneirismo de codificação, congelados no final do século é explorado através da obra de Agnolo Bronzino, Giovanni Battista Naldini, Allori Alessandro e outros, muitos dos quais foram empregados pelos governantes Medici de Florença.


Fra Bartolommeo (1472-1517), View of the Ospizio della Madonna del Lecceto from the West, ca. 1504-1508, Pen and brown ink, The Morgan Library & Museum, New York Purchased as the Gift of the Fellows, Photography: Graham S. Haber.

The exhibition begins with the style’s antecedents in the High Renaissance as seen in major examples by Fra Bartolommeo and Andrea del Sarto. It then moves on to Mannerism’s early stirrings in the art of Rosso and Jacopo Pontormo and its elaboration by their younger contemporaries Francesco Salviati and Giorgio Vasari. Finally, Mannerism’s more formal, frozen codification later in the century is explored through the work of Agnolo Bronzino, Giovanni Battista Naldini, Alessandro Allori and others, many of whom were employed by the Medici rulers of Florence.



Giorgio Vasari (1511-1574), Rosso Fiorentino, from Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori, ed architettori (Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects), Florence, 1568, The Morgan Library & Museum, New York Purchased as the gift of Millard Meiss, 1974, Photography: Graham S. Haber.

"Fantasia e Invenção oferece museu-frequentadores de um olhar intensamente focados no desenvolvimento do Maneirismo florentino", disse William M. Griswold, diretor de The Morgan Library & Museum. "Com a Família brilhante Rosso Santo como sua peça central, complementado por uma cuidadosa selecção de desenhos e materiais afins, a exposição explora como o artista e seus contemporâneos se aproximou da disciplina de desenho, criando algumas das obras mais extraordinárias e belas do Renascimento italiano . "



Giovanni Battista Naldini (ca. 1537-1591) View of the Colosseum, Rome, ca. 1560, Pen and brown ink The Morgan Library & Museum, New York, Gift of Janos Scholz Photography: Graham S. Haber.

“Fantasy and Invention offers museum-goers a sharply focused look at the development of Florentine Mannerism,” said William M. Griswold, director of The Morgan Library & Museum. “With Rosso’s brilliant Holy Family as its centerpiece, supplemented by a carefully chosen selection of drawings and related material, the exhibition explores how the artist and his contemporaries approached the discipline of drawing, creating some of the most extraordinary and beautiful works of the Italian Renaissance.”



Agnolo Bronzino (1503-1573), Rearing Horse, ca. 1546-48, Black chalk The Morgan Library & Museum, New York, Photography: Graham S. Haber.

Gravuras e Desenhos por Karl Friedrich Schinkel. História e poesia

Franz Krüger
Bildnis Karl Friedrich Schinkel, 1836
© bpk / Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Jörg P. Anders

de 07 de setembro de 2012 - a 06 janeiro de 2013

Kupferstichkabinett (Museum of Prints and Drawings)

Berlin

Karl Friedrich Schinkel
Mittelalterliche Stadt an einem Fluss, 1815
© bpk / Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin / Jörg P. Anders

Em 06 de setembro de 1812 a cidade de Moscou, na época ocupada por tropas napoleónicas, estava queimando. O incêndio, provavelmente iniciado pelo lado russo em um movimento estratégico deve ser considerado como um marco persuasivo simbolizando o ponto de viragem das guerras napoleônicas e posterior reestruturação da Europa.

Karl Friedrich Schinkel
Die Sternenhalle der Königin der Nacht.
Bühnenbildentwurf zur 2. Dekoration der Oper "Die Zauberflöte", um 1815
© bpk / Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Reinhard Saczewski

On 6 September 1812 the city of Moscow, at the time occupied by Napoleonic troops, was burning. The fire, probably started by the Russian side in a strategic move is to be regarded as a poignant visual marker symbolizing the turning point of the Napoleonic wars and the subsequent restructuring of Europe. 

Karl Friedrich Schinkel
Altes Museum Berlin. Innere Ansicht der Haupttreppe, 1829
© Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

Poucos meses depois, durante o período de Natal, Schinkel remontou o evento e criou um diorama óptico sofisticado, que foi entusiasticamente recebido pelo público de Berlim. A exposição será aberta no 200 º aniversário deste evento, com um dos destaques sendo uma reconstrução dessa construção impressionante.

Karl Friedrich Schinkel
Gotische Kirche hinter Bäumen, 1810
© Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

A few months later, during the Christmas period, Schinkel restaged the event and created a sophisticated optical diorama, which was enthusiastically received by the Berlin audience. The exhibition will open on the 200th anniversary of this event, with one of the highlights being a reconstruction of this impressive construction.

Karl Friedirch Schinkel
Schloss Orianda auf der Krim
(antikischer Entwurf), Schnitt durch das Museum und den bekrönenden Tempel, 1838
© Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

A exposição Kupferstichkabinett planejada em cooperação com acadêmicos designados, especialistas e museus, baseia-se em uma série de empréstimos internacionais e estabelece uma meta ambiciosa: Não só dedicar-se a aspectos da obra de Schinkel em relação à história da arquitetura e estética do edifício, que até agora dominam a atividade da pesquisa, mas sim, o universo da arte toda Schinkel é investigado, recentemente avaliado e traduzido para o regime descritivo das obras de arte com especial atenção para as conquistas de transformação do período de precoce historicismo.

Karl Friedrich Schinkel
Bildnis der Tochter Marie, 1816
© Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

The Kupferstichkabinett's exhibition planned in cooperation with designated academics, experts and renowned museums, draws on a number of international loans and has set itself an ambitious goal: Not only does it dedicate itself to aspects of Schinkel's oeuvre regarding the history of architecture and building aesthetics, which hitherto dominate the research activity; rather, the entire Schinkel art universe is investigated, newly appraised and translated into descriptive arrangements of art works with special attention given to the transformation achievements of the early historism period.

Karl Friedrich Schinkel
Der Brand von Moskau, 1812/1813
© Staatliche Museen zu Berlin,Kupferstichkabinett

O visitante entra numa narrativa experimental e é introduzido a uma visão integral que combina diversas formas de arte e temas: arquitetura, design de interiores e artes decorativas, design de palco e imagens de perspectiva, pinturas, aquarelas, desenhos e litografias, os prédios e paisagens, vistas, fantasias e alegorias, entre eles ícones como os projetos para a "A Flauta Mágica" e as pinturas mais importantes programáticas de Schinkel, bem como modelos feitos especialmente para esta ocasião.

The visitor enters into an experimental narrative and is presented with an integral view combining diverse art forms and subjects: Architecture, interior design and decorative arts, stage design and perspective images, paintings, watercolours, drawings and lithographs, the buildings and landscapes, views, fantasies and allegories, amongst them icons such as the designs for the "The Magic Flute" and the most important programmatic paintings by Schinkel as well as models made especially for this occasion.

Gustav Klimt, os desenhos sobre os frisos de Beethoven

Gustav Klimt, Nudo femminile in piedi con la bocca coperta dai capelli: studio per le Erinni nel studio per le Erinni nel pannello della Giurisprudenza, 1903-1907, Collezione privata




Gustav Klimt, os desenhos sobre os frisos de Beethoven
Milano, Spazio Oberdan
4 fevereiro - 6 maio 2012




Gustav Klimt, Nudo di ragazza in posizione frontale con le mani poggiate sulle guance, 1908-1909, Collezione privata

Promovida pela Província de Milão, produzida e organizada pela Alef - gerenciamento de projetos culturais - a exposição apresenta Klimt ao público: representante oficial da Secessão e artista de extraordinária importância na história da arte moderna, que em 2012 teria comemorado seu 150º aniversário .


Promossa dalla Provincia di Milano e prodotta e organizzata da Alef - cultural project management - la mostra presenta al pubblico Klimt: oficial rappresentante della Secessione e artista di straordinaria rilevanza nella storia dell’arte moderna, che nel 2012 avrebbe festeggiato il suo 150° compleanno.






Gustav Klimt, Nudo femminile di spalle con le braccia piegate orizzontalmente, 1917-1918,

Nesta ocasião especial, uma série de importantes eventos internacionais celebram a figura e a obra do mestre austríaco. Viena, onde Klimt passou a maior parte de sua vida, hospeda nos seus locais de maior prestígio, inúmeras exposições de grande estatura.

In occasione di questa particolare ricorrenza numerosi e importanti eventi internazionali celebrano la figura e l’opera del Maestro austriaco. Vienna, città in cui Klimt ha trascorso gran parte della sua esistenza, ospita, nelle sue sedi espositive più prestigiose, numerose mostre di grande levatura.




Fregio di Beethoven, tecnica mista su intonaco, dipinto di Gustav Klimt conservato nella Secessionhaus, Vienna


Outras grandes cidades europeias de Paris a Barcelona, ​​Berlim a Londres, realizam eventos especiais e workshops interessantes para explorar e descobrir as obras do grande artista.

Altre importanti città europee da Parigi a Barcellona, da Berlino a Londra, accolgono speciali eventi e interessanti workshop per indagare e scoprire le opere del grande artista.









Milão, a primeira cidade italiana a inaugurar as comemorações do 150 º aniversário do nascimento de Klimt, está alinhada com estas mostras culturais e internacionais  com esta mostra que apresenta a reprodução em tamanho natural da grande Friza de Beethoven  acompanhada por quinze desenhos originais relacionados com o famoso afresco que fica em uma sala da Secessão de Viena.

Milano, prima città italiana che inaugurerà le celebrazioni del 150° anniversario della nascita di Klimt, si allinea all’offerta culturale internazionale con questa mostra che presenta la riproduzione a dimensioni reali dello straordinario Fregio di Beethoven accompagnata da quindici disegni originali correlati al famoso affresco custodito in una sala del Palazzo della Secessione di Vienna.





Koloman Moser, manifesto per la XIII esposizione, 1902, 95,2, Collezione Salce, Treviso MiBAC, Soprintendenza per i beni storici, artistici ed etnoantropologici per le province di Venezia, Belluno, Padova e Treviso, in deposito al Museo civico L. Bailo

A exposição abre com os cartazes originais da Secessão vienense feitas entre outros por Koloman Moser, Alfred Roller, Ferdinand Hodder e Leopold Stolba para exposições individuais pertencentes ao movimento e pertencentes a Coleção Salce da Superintendência para os bens históricos, artístico e etno-antropológicos das províncias de Veneza, Belluno, Pádua e Treviso.

Il percorso espositivo si apre con i manifesti originali della Secessione viennese realizzati tra gli altri da Koloman Moser, Alfred Roller, Ferdinand Hodder e Leopold Stolba per le singole Esposizioni del movimento e appartenenti alla Collezione Salce della Soprintendenza per i beni storici, artistici ed etnoantropologici per le province di Venezia, Belluno, Padova e Treviso.






Roller, manifesto per la XIV esposizione, 1902, Collezione Salce, Treviso MiBAC, Soprintendenza per artistici ed etnoantropologici per le province di Venezia, Belluno, Padova e Treviso, in deposito al Museo civico L. Bailo

Completam a exposição alguns números da famosa revista "Ver Sacrum", o mais elevado instrumento criado por artistas pertencentes ao movimento separatista, o guardião da poética arte total - a Gesamtkunstwerk.


Completano l'esposizione alcuni numeri della celebre rivista “Ver Sacrum”, lo strumento più alto realizzato dagli artisti appartenenti al movimento secessionista, custode della poetica dell'arte totale – Gesamtkunstwerk.






Gustav Klimt, “Ver sacrum”, 1898, Università degli Studi di Milano, Centro Apice (Archivi della Parola, dell’Immagine e della Comunicazione Editoriale)

A exposição leva o visitante a compreender obra de Klimt, capturando os principais padrões gráficos da composição junto com a forte simbologia e numerosas alegorias que surgem.

La mostra guiderà il visitatore alla comprensione del capolavoro klimtiano, cogliendo i motivi grafici principali della composizione insieme alla forte simbologia e alle numerose allegorie che ne emergono.





Koloman Moser, “Ver sacrum”, 1898, Università degli Studi di Milano, Centro Apice (Archivi della Parola, dell’Immagine e della Comunicazione Editoriale)

Uma equipe de designers e decoradores dão vida a reprodução do famoso frizo de Beethoven em escala 1:1. O friso está colocado em uma sala dentrp da sede da exposição onde onde se escutam as notas da Nona Sinfonia de Ludwig van Beethoven.

Un team di scenografi e decoratori darà infatti vita alla riproduzione del celeberrimo Fregio di Beethoven in scala 1:1. Il Fregio sarà posizionato in una sala dedicata all'interno della sede espositiva in cui risuoneranno le note della Nona Sinfonia di Ludwig van Beethoven.

http://www.klimtmilano.com/
Viale Vittorio Veneto, 2  20124 Milano, Itália
tel +39 02 77406302/6381

Desenhos de Picasso, 1890-1921: Reinventando a Tradição

Pablo Picasso
Self-Portrait, Paris, late 1901 / early 1902
black chalk with watercolor on paper
30.4 x 23.8 cm (11 15/16 x 9 3/8 in.)
National Gallery of Art, Washington, Ailsa Mellon Bruce Collection, 1970


National Gallery of Art
Washington, DC
29 de janeiro-06 de maio de 2012




Pablo Picasso
Juggler with Still Life, Paris, autumn 1905
gouache over graphite on cardboard
100 x 69.9 cm (39 3/8 x 27 1/2 in.) framed: 121.6 x 92.1 x 8.2 cm (47 7/8 x 36 1/4 x 3 1/4 in.)
National Gallery of Art, Washington, Chester Dale Collection, 1963


Pablo Picasso (1881-1973) é geralmente reconhecido como o maior desenhista do século 20.

Pablo Picasso (1881–1973) is generally acknowledged as the greatest draftsman of the 20th century.

 


Pablo Picasso
The Death of Harlequin, Paris, end 1905 / beginning 1906
gouache over charcoal on cardboard
68.5 x 95.7 cm (26 7/8 x 37 5/8 in.)
National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, 1996


Através de cerca de 55 obras, a exposição apresenta o desenvolvimento deslumbrante de desenhos de Picasso durante um períodode 30 anos -- dos exercícios acadêmicos precoces  de sua juventude na década de 1890 às obras virtuosas do início dos anos 1920, incluindo as inovações radicais do cubismo e colagens.


Through some 55 works, the exhibition presents the dazzling development of Picasso's drawings over a 30-year period—from the precocious academic exercises of his youth in the 1890s to the virtuoso works of the early 1920s, including the radical innovations of cubism and collage.





Pablo Picasso
Seated Nude and Standing Nude, Paris, autumn 1906
charcoal on Ingres paper
63.7 x 48 cm (25 1/8 x 18 7/8 in.) 90.2 x 75.6 cm (35 1/2 x 29 3/4 in.)
Philadelphia Museum of Art, The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950

O desenho serviu como um meio essencial de invenção e descoberta na arte multifacetada de Picasso, conectando-o com a grande tradição de desenho dos grandes mestres europeus do passado próximo e distante.


Drawing served as an essential means of invention and discovery in Picasso's multifaceted art, connecting him with the grand tradition of drawing by European masters of the near and distant past.

 


Pablo Picasso
Yellow Nude (Study for "Les Demoiselles d'Avignon"), Paris, 1907
watercolor, gouache, and India ink on paper
59.7 x 39.6 cm (23 1/2 x 15 5/8 in.)
Gretchen and John Berggruen, San Francisco




Pablo Picasso
Nudes in a Forest, Paris, spring 1908
watercolor, gouache and graphite on wove paper
47.6 x 59.1 cm (18 3/4 x 23 1/4 in.)
Philadelphia Museum of Art: The Samuel S. White III and Vera White Collection, 1967






Pablo Picasso
Landscape, Paris, spring 1908
gouache over charcoal on thick beige paper
47.6 x 61.6 cm (18 3/4 x 24 1/4 in.)
KALART LLC




The Cup of Coffee, Paris, spring 1913
papier épinglé with charcoal and white chalk
60.5 x 35 cm (23 3/4 x 13 3/4 in.)
National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, 1985





Pablo Picasso
Portrait of Madame Georges Wildenstein, Biarritz, summer 1918
graphite on Ingres paper
35 x 24.4 cm (13 3/4 x 9 5/8 in.)
Private collection





Pablo Picasso
Pierrot and Harlequin, Juan-les-Pins, 1920
pen and black ink with gouache on cream paper
sheet (folded in half): 27.3 x 21.3 cm (10 3/4 x 8 3/8 in.)
National Gallery of Art, Washington, Gift of Mrs. Gilbert W. Chapman, 1981



http://www.nga.gov/ginfo/index.shtm#hours



 



National Gallery of Art, localizada no National Mall, entre as ruas 3 e 7 na Constitution Avenue NW, está aberto de segunda a sábado 10:00 - 17:00 e domingo 11:00 - 18:00 A Galeria está fechado em 25 de dezembro e 01 de janeiro.