Enrico Baj, Crianças, Invasores de corpos e outras histórias

Enrico Baj, Vieni qua biondina, 1959, olio e collage su tela ready-made, 90x105 cm

Milão, Fondazione Arnaldo Pomodoro

Quarta-feira, 25 de setembro, 2013 - sexta-feira 20 de dezembro, 2013

A exposição celebra o mestre milanês 10 anos depois de sua morte e documenta sua produção dos anos cinquenta.


Enrico Baj e Dangelo nell’atelier di via Teulli 1 Milano dicembre 1951

A Fundação Arnaldo Pomodoro em Milão comemora Enrico Baj (Milan 1924 - Vergiate 2003), dez anos depois de sua morte, com uma exposição cuja atenção é dada à década de 50, quando Baj, fervoroso protagonista da vanguarda do pós-guerra europeu , é o epicentro de um turbilhão de iniciativas que soldam alguns momentos cruciais da investigação internacional, da época, a recuperação e evolução histórica da matriz dada e do surrealismo.

Enrico Baj, Quamisado II°, 1951, olio e smalto su tela, 100x70 cm

A exposição, curada por Flaminio Gualdoni, realizada em estreita colaboração com Roberta Cerini Baj 

e o ArquivoBaj , apresenta um conjunto de importantes obras do artista milanês dos anos cinquenta e uma série de documentos raros, cartazes, revistas, fotografias devolvendo o clima de intercâmbio cultural, a amizade, a controvérsia, típica do período no qual Milão estabeleceu-se como o centro da autoridade internacional, em um dos seus momentos culturais mais vivos.

Enrico Baj, Au bord du lac,1959, olio su tela ready-made, 120x80 cm

Fundado, em 1951, com Sergio Dangelo do Movimento Nuclear - do qual virá proposto o Manifesto Bum-Nuclear  de 1952, replicado pelo artista em 1997, e muitos documentos originais, começando com o Manifesto da pintura nuclear de 1952 

Enrico Baj, documento_ catalogo della mostra di Enrico Baj alla Galerie Rive Gauche Paris, aprile-maggio 1959, pp. 7-8 scritto di R. Haussmann e disegno di E. Baj

Baj fez amizade com personagens como Asger Jorn, Édouard Jaguer, ELT Mesens, Raoul Hausmann, dando vida ao  Mouvement Internacional pour un Bauhaus Imaginiste e em 1955 a revista "O Gesto", em estreito diálogo com publicações de vanguarda, tais como o francês “Phases” , o argentino "Boa", o belga "Edda " e o italiano" a “L’Esperienza Moderna” . Em 1958 Baj será a alma artística de outra importante revista de vanguarda, "Directions", fundada por Fabrizio Mondadori.

Enrico Baj con il suo ritratto realizzato da Asger Jorn, 1954

Fotografia di Carlo Cisventi 

Em 1957, a publicação do manifesto contra o estilo promovido por Baj e Dangelo, indica o desejo urgente da  jovem geração européia a sair do discurso informal: entre os signatários Yves Klein, Piero Manzoni, Arnaldo e Gio Pomodoro.  

Figura atomica, 1951 olio su tela, 100 × 70 cm Archivio Enrico Baj, Vergiate

Acompanha a exposição o segundo número dos "Cadernos da Fondazione Arnaldo Pomodoro", que reproduz as obras e documentos em exibição, introduzidas por ensaios críticos de  Flaminio Gualdoni e Angela Sanna, uma estudiosa do artista.

Enrico Baj, Montagna 1958 olio e collage su tela 115x145 cm




Enrico Baj, Bum-Manifesto Nucleare, 1952, olio su tela, 103x94 cm (remake del 1997) 

Antonio Porta Angela Verga Farfa Nanni Balestrini e Baj Milano settembre 1959

Tiziano e o nascimento da paisagem moderna

Tiziano Vecellio, Madonna col Bambino tra i santi Caterina e Domenico, e il donatore (Sacra Concersazione), olio su tela, 1513 ca, Mamiano di Traversetolo (Parma), Fondazione Magnani Rocca



de 16 de Fevereiro a 20 de maio de 2012






Giovanni Bellini, Cristo con cimitero ebraico,olio su tavola di pioppo, 1501-03 ca Prato, Collezione Banca Popolare di Vicenza - Galleria di Palazzo degli Alberti 

  

Sob o Alto Patrocínio do Presidente da República, patrocinada pela cidade de Milão - Cultura, Design de Moda, e do Palácio Real, em colaboração com GAMM Civita e Juntas, aberta a partir de 16 fevereiro - 20 maio 2012, no espaço de exposição no centro de Milão, a exposição "Ticiano e o nascimento da paisagem moderna."

Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, promossa dal Comune di Milano - Cultura, Moda, Design e Palazzo Reale, in collaborazione con Civita e GAmm Giunti, apre dal 16 febbraio al 20 maggio 2012, nella centralissima sede espositiva milanese, la mostra “Tiziano e la nascita del paesaggio moderno”. 

 Giovan Battista Cima da Conegliano e bottega, Madonna col bambino tempera e olio su tavola, 1496-99 ca Treviso, Museo Civico





O percurso no Palácio Real, com curadoria de Mauro Lucco, um projeto concebido por Tekne International, reúne cinqüenta pinturas da descoberta ao nascimento da pintura da paisagem moderna, no século XVI, organizando em suas salas um grupo selecionadíssimo de pinturas extraordinárias dos grandes mestres.

Il percorso in Palazzo Reale, curato da Mauro Lucco, da un progetto ideato da Tekne International, raccoglie cinquanta opere alla scoperta della nascita del paesaggio moderno nella pittura del cinquecento, ordinando nelle sue sale un selezionatissimo gruppo di straordinari dipinti dei grandi maestri.

Giovan Battista Cima da Conegliano, Madonna col bambino, olio su tavola, 1500-04 ca Minneapolis Institute of Arts




O século XVI foi, na pintura veneziana, do século de Ticiano. A partir da lições de Bellini e Giorgione, Ticiano teve o mérito de desenvolver um novo conceito de ambiente natural, evoluindo através de várias fases e significados, o levaram a definição na língua italiana da palavra "paisagem" na sua concepção moderna . A palavra "paisagem" que aparece pela primeira vez em 1552, em uma famosa carta de Ticiano ao imperador Felipe II, dando mostra de uma nova, retumbante e completa consciência .


Il Cinquecento è stato, nella pittura veneta, il secolo di Tiziano. A partire dalla lezione di Bellini e Giorgione, Tiziano ha avuto il merito di elaborare una nuova idea dell’ambiente naturale che, evolvendosi attraverso varie fasi e significati, lo portò a definire nella lingua italiana il termine stesso di “paesaggio” nella sua accezione moderna. La parola “paesaggio” compare infatti per la prima volta nel 1552, in una celebre lettera dello stesso Tiziano all’imperatore Filippo II, dando prova della consapevolezza di una novità piena e clamorosa.






Tiziano Vecellio, Nascita di Adone, olio su tavola, ante 1511, Padova, Musei Civici, Museo d’Arte Medievale e Moderna




O que ocorreu naqueles anos, foi uma revolução poética: a enunciação de "país", às vezes expressa como "fundo" de uma representação não invasiva , às vezes como um conto de vislumbres da vida rural em uma natureza hospitaleira, passando para um conceito diferente e em seguida para uma valência diferente.

Ciò che si verificò in quegli anni, fu una vera rivoluzione poetica: dalla enunciazione di “paese”, talvolta espresso come “sfondo” non invasivo della raffigurazione, talvolta come racconto di spaccati di vita contadina in una natura ospitale, si passò a una diversa dichiarazione e quindi a una differente valenza.






Tiziano Vecellio, Adorazione dei pastori,olio su tela, 1510-11, Houston, Museum of Fine Arts, Kress Collection

 

A paisagem se transforma, perde relevância para a realidade, se idealiza, torna-se uma expressão, cor, poesia. Paisagens inventadas, fenômenos atmosféricos impetuosos, vegetação, muitas vezes improváveis​​, pores do sol flamejantes, noites estrelada, que acompanham as cenas, enfim, no papel de ator e não da aparência.
Esta é a invenção da paisagem poética moderna


Il paesaggio si trasforma, perde attinenza con la realtà, si idealizza, diventa espressione, colore, poesia. Panorami inventati, fenomeni atmosferici impetuosi, vegetazioni spesso improbabili, tramonti fiammeggianti, notturni siderali, accompagnano le scene, finalmente, nel ruolo dell’attore e non della comparsa.
Questa è l’invenzione, la moderna poetica del paesaggio.

Tiziano Vecellio, Tobiolo e l’angelo,olio su tavola, 1512-14 ca, Venezia, Gallerie dell’Accademia




Para montar uma exposição capaz de criar voda neste lugar, Mauro Lucco, um dos especialistas mais importantes da pintura veneziana do '500, selecionou cinqüenta obras-primas, de alguns dos principais museus norte-americanos - como o Museu de Belas Artes de Houston, o "Minneapolis Institute of Arts, o Museu de Arte da Universidade de Princeton - e europeus - como a National Gallery de Londres, a Alte Meister Gemaldegalerie em Dresden, o Muzeum Szépmüvészeti em Budapeste, a Accademia, em Veneza, a Galeria Uffizi Florença, um total de 37 diferentes emprestadores de todo o mundo - que serão exibidas na exposição no Palazzo Reale.

Per costruire un percorso espositivo capace di far vivere questa svolta, Mauro Lucco, uno dei più importanti conoscitori della pittura veneta del ‘500, ha selezionato cinquanta capolavori, provenienti da alcuni dei maggiori musei americani - come il Museum of Fine Arts di Houston, l’Institute of Arts di di Minneapolis, l’Art Museum of Princeton University - ed europei - come la National Gallery di Londra, la Gemaldegalerie Alte Meister di Dresda, il Szepmuveszéti Muzeum di Budapest, le Gallerie dell’Accademia di Venezia, gli Uffizi di Firenze, complessivamente 37 diversi prestatori da tutto il mondo -, che saranno esposti a nella mostra a Palazzo Reale.





Attribuito a Tiziano Vecellio, Orfeo ed Euridice, olio su tavola, 1506-14 ca Bergamo, Accademia Carrara







Cerchia di Giorgione, Allegoria,olio su tavola, 1501-10, Houston, Sarah Campbell Blaffer Foundation








 Lorenzo Lotto, Susanna e i vecchioni,olio su tavola, 1517, Firenze, Galleria degli Uffizi






Bonifacio de’ Pitati, detto Bonifacio Veronese, Madonna col Bambino con i santi Costantino, Elena e Giovannino ,olio su tavola, 1520-24 ca, Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina

 Paolo Veronese, Rebecca al pozzo,olio su tela,1585 ca, Stamford, The Burghley House Collection 





 
Jacopo Robusti, detto Tintoretto, Narciso,olio su tela, 1550-60 ca, Roma, Galleria Colonna







 Milão - Palazzo Reale

Gustav Klimt, os desenhos sobre os frisos de Beethoven

Gustav Klimt, Nudo femminile in piedi con la bocca coperta dai capelli: studio per le Erinni nel studio per le Erinni nel pannello della Giurisprudenza, 1903-1907, Collezione privata




Gustav Klimt, os desenhos sobre os frisos de Beethoven
Milano, Spazio Oberdan
4 fevereiro - 6 maio 2012




Gustav Klimt, Nudo di ragazza in posizione frontale con le mani poggiate sulle guance, 1908-1909, Collezione privata

Promovida pela Província de Milão, produzida e organizada pela Alef - gerenciamento de projetos culturais - a exposição apresenta Klimt ao público: representante oficial da Secessão e artista de extraordinária importância na história da arte moderna, que em 2012 teria comemorado seu 150º aniversário .


Promossa dalla Provincia di Milano e prodotta e organizzata da Alef - cultural project management - la mostra presenta al pubblico Klimt: oficial rappresentante della Secessione e artista di straordinaria rilevanza nella storia dell’arte moderna, che nel 2012 avrebbe festeggiato il suo 150° compleanno.






Gustav Klimt, Nudo femminile di spalle con le braccia piegate orizzontalmente, 1917-1918,

Nesta ocasião especial, uma série de importantes eventos internacionais celebram a figura e a obra do mestre austríaco. Viena, onde Klimt passou a maior parte de sua vida, hospeda nos seus locais de maior prestígio, inúmeras exposições de grande estatura.

In occasione di questa particolare ricorrenza numerosi e importanti eventi internazionali celebrano la figura e l’opera del Maestro austriaco. Vienna, città in cui Klimt ha trascorso gran parte della sua esistenza, ospita, nelle sue sedi espositive più prestigiose, numerose mostre di grande levatura.




Fregio di Beethoven, tecnica mista su intonaco, dipinto di Gustav Klimt conservato nella Secessionhaus, Vienna


Outras grandes cidades europeias de Paris a Barcelona, ​​Berlim a Londres, realizam eventos especiais e workshops interessantes para explorar e descobrir as obras do grande artista.

Altre importanti città europee da Parigi a Barcellona, da Berlino a Londra, accolgono speciali eventi e interessanti workshop per indagare e scoprire le opere del grande artista.









Milão, a primeira cidade italiana a inaugurar as comemorações do 150 º aniversário do nascimento de Klimt, está alinhada com estas mostras culturais e internacionais  com esta mostra que apresenta a reprodução em tamanho natural da grande Friza de Beethoven  acompanhada por quinze desenhos originais relacionados com o famoso afresco que fica em uma sala da Secessão de Viena.

Milano, prima città italiana che inaugurerà le celebrazioni del 150° anniversario della nascita di Klimt, si allinea all’offerta culturale internazionale con questa mostra che presenta la riproduzione a dimensioni reali dello straordinario Fregio di Beethoven accompagnata da quindici disegni originali correlati al famoso affresco custodito in una sala del Palazzo della Secessione di Vienna.





Koloman Moser, manifesto per la XIII esposizione, 1902, 95,2, Collezione Salce, Treviso MiBAC, Soprintendenza per i beni storici, artistici ed etnoantropologici per le province di Venezia, Belluno, Padova e Treviso, in deposito al Museo civico L. Bailo

A exposição abre com os cartazes originais da Secessão vienense feitas entre outros por Koloman Moser, Alfred Roller, Ferdinand Hodder e Leopold Stolba para exposições individuais pertencentes ao movimento e pertencentes a Coleção Salce da Superintendência para os bens históricos, artístico e etno-antropológicos das províncias de Veneza, Belluno, Pádua e Treviso.

Il percorso espositivo si apre con i manifesti originali della Secessione viennese realizzati tra gli altri da Koloman Moser, Alfred Roller, Ferdinand Hodder e Leopold Stolba per le singole Esposizioni del movimento e appartenenti alla Collezione Salce della Soprintendenza per i beni storici, artistici ed etnoantropologici per le province di Venezia, Belluno, Padova e Treviso.






Roller, manifesto per la XIV esposizione, 1902, Collezione Salce, Treviso MiBAC, Soprintendenza per artistici ed etnoantropologici per le province di Venezia, Belluno, Padova e Treviso, in deposito al Museo civico L. Bailo

Completam a exposição alguns números da famosa revista "Ver Sacrum", o mais elevado instrumento criado por artistas pertencentes ao movimento separatista, o guardião da poética arte total - a Gesamtkunstwerk.


Completano l'esposizione alcuni numeri della celebre rivista “Ver Sacrum”, lo strumento più alto realizzato dagli artisti appartenenti al movimento secessionista, custode della poetica dell'arte totale – Gesamtkunstwerk.






Gustav Klimt, “Ver sacrum”, 1898, Università degli Studi di Milano, Centro Apice (Archivi della Parola, dell’Immagine e della Comunicazione Editoriale)

A exposição leva o visitante a compreender obra de Klimt, capturando os principais padrões gráficos da composição junto com a forte simbologia e numerosas alegorias que surgem.

La mostra guiderà il visitatore alla comprensione del capolavoro klimtiano, cogliendo i motivi grafici principali della composizione insieme alla forte simbologia e alle numerose allegorie che ne emergono.





Koloman Moser, “Ver sacrum”, 1898, Università degli Studi di Milano, Centro Apice (Archivi della Parola, dell’Immagine e della Comunicazione Editoriale)

Uma equipe de designers e decoradores dão vida a reprodução do famoso frizo de Beethoven em escala 1:1. O friso está colocado em uma sala dentrp da sede da exposição onde onde se escutam as notas da Nona Sinfonia de Ludwig van Beethoven.

Un team di scenografi e decoratori darà infatti vita alla riproduzione del celeberrimo Fregio di Beethoven in scala 1:1. Il Fregio sarà posizionato in una sala dedicata all'interno della sede espositiva in cui risuoneranno le note della Nona Sinfonia di Ludwig van Beethoven.

http://www.klimtmilano.com/
Viale Vittorio Veneto, 2  20124 Milano, Itália
tel +39 02 77406302/6381

Cézanne e les atéliers du Midi no Palazzo Reale de Milão

De 20 de outubro de 2011 a 26 de fevereiro de 2012

 

Zuccheriera, pere e tazza blu, 1865-1866
olio su tela; 30 x 41 cm
Parigi, Musée d’Orsay (in deposito presso Musée Granet, Aix-en-Provence)
© 2011. White Images/Scala, Firenze


Entrar no atelier de de Paul Cezanne significa entrar nas profundezas de seu processo criativo.

Dentro do estúdio está a origem de sua história, onde se encontram a sua vida biológica e a sua vida de sonhos, onde seu trabalho atinge a unidade através do conhecimento. Seus sentimentos, percepção, reflexão são sublimados, sua poesia é desenvolvida e plenamente realizada.

 

Nel parco di Château Noir, (1898-1900)olio su tela; 92x73 cm
Parigi, Musée de l’Orangerie, Collezione Jean Walter e Paul Guillaume
© 2011. White Images/Scala, Firenze


Para aqueles que, como o grande mestre de Aix, se dedicou toda a vida à pesquisa pictórica, onde o foco de seu trabalho tem uma dimensão fundamental; um "lugar da mente e da memória," dentro do qual o artista se consolidou e fez suas composições, mas ao mesmo tempo, se identificou com uma dimensão de espírito no qual a sua Provence, está emblematicamente representada pelo Monte Sainte Victoire, e está incorporada em sua essência e transformada em uma imagem.



La tenda, (1885-1890 circa)acquarello su schizzo a mina di piombo; 49x30,7 cm
Parigi, Musée d’Orsay, lascito del Conte Isaac de Camondo, 1911 (in deposito presso il dipartimento di Arti Grafiche del Musée du Louvre)
© RMN (Musée d’Orsay) / Jean-Gilles Berizzi


Neste grande ideal e extraordinariamente único "atelier du Midi" Cézanne desenvolve as diretrizes fundamentais da arte moderna seja a respeito de uma linha de continuidade com a grande tradição ou em relação à renovação da vanguardia, para o qual a sua pesquisa silenciosa resulta em uma referência essencial imprescindivel.

Contadino seduto, (1900-1904)olio su tela; 73,3x60,3 cm
Parigi, Musée d’Orsay, lascito di Gustave Caillebotte, 1894
© Musée d’Orsay, Dist. RMN / Patrice Schmidt



Basta olhar para os auto retratos, a fim de compreender o caráter de Cézanne: duro, teimoso, determinado. No físico e no caráter, assemelhando-se ao contorno da montanha de Sainte Victoire, sua cena favorita: imóvel diante da mudança dos tempos e das estações, mas capaz de compreender as sutis variações de luz e geometria, para misturar com calma cada espaço.






Autoritratto, (1875)olio su tela; 64x53 cm
Parigi, Musée d’Orsay, donazione di Jacques Laroche 1947
© RMN (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski


Em sua consistência inabalável, Cézanne brigou com todos, amigos, escritores, pintores. Era fascinado por Paris, mas não a amava, preferindo a calma do cachimbo aos bailes populares; aos charutos ostentados pelos impressionistas.

La tentazione di Sant’Antonio (1877)
olio su tela; 47x56 cm
Parigi, Musée d’Orsay
© RMN (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski



Preferia a sua simples casa de campo aos agitos de Montmartre ou os parques ao longo do Sena.

Em sua firme e antiquada solidão, Cézanne foi certamente o maior e mais consciente pintor de sua geração.

 

Grande pino e terre rosse, (1890-1895)
olio su tela; 72x91 cm
San Pietroburgo, Ermitage
© Foto Scala, Firenze




Ele entendeu tudo: a luz as côres, as formas o desenho, a perspectiva e a liberdade.

Alcançou o limite do impressionismo,  um movimento que foi espelhado nele mesmo, correndo o risco de não encontrar novos rumos.

Restituiu um sentido mais profundo para a "história da arte", recuperando temas, mestres e composições que estavam sendo considerados ultrapassados, e por isso ele antecipou magistralmente os movimentos de vanguarda do início do século XIX com declarações secas e fulgurantes, mas sobretudo com uma desconcertante modernidade.

Vaso blu (1889)olio su tela; 61 x 50 cm
Parigi, Musée d’Orsay, lascito del conte Isaac de Camondo (1911)
© RMN (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski / distr. Alinari, Firenze


Em uma vida moldada pela burguesia senhorial provincial, Cézanne praticamente construiu sozinho a arte do século XX.

A sua inteligência foi superior, no sentido da capacidade de entender as regras da arte, desmontá-las uma por uma e montá-las de novas maneiras, extremamente eficazes.







Il tavolo di cucina – Natura morta con cesta, (1888-1890)
olio su tela; 65x80 cm
Parigi, Musée d’Orsay, lascito di Auguste Pellerin, 1929
© RMN (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski


Longe dos holofotes da Cidade da Luz, chamou a atenção dos críticos; Cézanne manteve o perfil de um "artesão" da pintura.

Somente após sua morte, quando ele foi homenagado em uma exposição retrospectiva de jovens pintores como Picasso e Matisse é que seu compreendeu a dívida da arte a um grande mestre, em confronto com o "clássico"  dando  um novo significado para todo caminho da arte moderna.





I ladri e l’asino (1870)
olio su tela; 42 x 54 cm
Milano, Galleria d’Arte Moderna, collezione Grassi,
© 2011. Foto Scala, Firenze


http://www.mostracezanne.it/











Palazzo Reale, piazza Duomo, 12
20121 Milano

Pushkin encontra o Brera - Colecionismo russo entre Renoir e Matisse

Paul Gauguin
“Aha Oe Feii?” (“Come? Sei gelosa?”), 1892
66.2 × 89.3 cm, olio su tela
Collezione Ščukin
© The State Pushkin Museum of Fine Arts,
Moscow, 1892


de 11 nov 2011 - 05 de fevereiro de 2012




Henri Matisse
Pesci rossi, 1911
104 × 98 cm, olio su tela
Collezione Ščukin
© The State Pushkin Museum of Fine Arts,
Moscow1911


Da Rússia, e precisamente do Museu Pushkin chegam a Milão na Galeria de Arte Brera as pinturas de Cézanne , Gauguin , Monet , Matisse , Renoir , Picasso , Rousseau , e Van Gogh , proveniente das coleções prestígiosas do museu de Moscou, e também de Sergei Scukin Ivan Morozov, que foram testemunhas apaixonados da revolução artística na Europa entre 800 e 900, e profetas da vanguardia.




Claude Monet
Il carnevale al Boulevard de Capucines, 1873
60 × 80 cm, olio su tela
Collezione Morozov
© The State Pushkin Museum of Fine Arts,Moscow1873


A exposição intitulada Pushkin encontra o Brera. Colecionismo russo entre Renoir e Matisse , estará aberta até 15 de fevereiro.




Pierre Auguste Renoir
La pergola, 1876
81 x 65 cm, olio su tela
Collezione Morozov
© The State Pushkin Museum of Fine Arts,
Moscow, 1876




Haverá obras-primas absolutas da pintura francesa do século XIX e início do século XX, concentrando-se nas duas figuras dos destacada coletocionadores russos . Todas as pinturas em exposição ,pertenciam na verdade a Sergei Morozov e Ivan Sčukin que comprando diretamente nas galerias mais importantes de Paris, criaram com grande clarividência coleções únicas.





Paul Cézanne
Le rive della Marna. Il ponte sulla Marna a
Creteil, 1888‐1895
71 x 90 cm, olio su tela
Collezione Morozov
© The State Pushkin Museum of Fine Arts,
Moscow, 1888‐1895


 A exposição acontece em Milão, em reciprocidade a uma dedicada a Caravaggio, que abre 22 de novembro no Museu Pushkin e, Moscou, concluindo de maneira ideal o ano cultural "Itália-Rússia".

 

Pablo Picasso
La Regina Isabeau, 1909
92 x 73 cm, olio su tela
Collezione Ščukin
© The State Pushkin Museum of Fine Arts


 Entre as obras que estarão na mostra está o belo "Retrato de Ambroise Vollard, um dos melhores trabalhos da segunda fase do cubismo de Picasso, comprado na capital francesa por Ivan Morozov.






Vincent Van Gogh
La ronda dei carcerati, 1890
80 × 64 cm, olio su tela
Collezione Morozov
© The State Pushkin Museum of Fine Arts,
Moscow







Paul Gauguin
Ehaiha Ohipa, 1896
65 × 75 cm, olio su tela
Collezione Morozov
© The State Pushkin Museum of Fine Arts



Henri Rousseau
Veduta del ponte di Sèvres, 1908
80 × 102 cm, olio su tela
Collezione Ščukin
© The State Pushkin Museum of Fine Arts,
Moscow, 1908




Pablo Picasso
La Regina Isabeau, 1909
92 x 73 cm, olio su tela
Collezione Ščukin
© The State Pushkin Museum of Fine Arts,
Moscow, 1909






Paul Cézanne
Pierrot e Arlecchino (Carnevale), 1888
102 × 81 cm, olio su tela
Collezione Ščukin
© The State Pushkin Museum of Fine Arts,
Moscow, 1888
  

Claude Monet
Ninfee bianche, 1899
89 x 93 cm, olio su tela
Collezione Ščukin
© The State Pushkin Museum of Fine Arts,
Moscow1899



Camille Pissarro
Avenue de l’Opéra a Parigi. Effetto della neve.
Mattino, 1899
82 x 65 cm, olio su tela
Collezione Ščukin
© The State Pushkin Museum of Fine Arts





Paul Cézanne
Acquedotto, 1886
91 x 72 cm, olio su tela
Collezione Ščukin
© The State Pushkin Museum of Fine Arts








Jean François Raffaëlli
Boulevard Saint Michel, 1890
64 x 77 cm, olio su tela
Collezione Ščukin
© The State Pushkin Museum of Fine Arts,
Moscow, 1890




 
Andre Derain
La vecchia città di Cagnes (Il castello), 1910
66 × 82 cm, olio su tela
Collezione Ščukin
© The State Pushkin Museum of Fine Arts,
Moscow

Palazzo di Brera - Via Brera, 28 - 20121 Milano