Piero di Cosimo (1462-1522) - Pintor "Florentino excêntrico entre o Renascimento e o Maneirismo

Galleria degli Uffizi - Florença
23-06-2015 | 27-09-2015

Gênio excêntrico do Renascimento florentino, Piero di Cosimo é a figura da retrospectiva monográfica dedicada ao quase desconhecida, apesar da valorização mostrada pelos críticos, Piero di Cosimo, e do extenso catálogo de pinturas de temáticas sacras e profanas agora preservadas em museus e através coleções em todo o mundo.

Filho de um ferreiro chamado Lorenzo, Piero cumpriu o seu aprendizado cronológico no estúdio do pintor Cosimo Rosselli, aficionado ao professor, onde, ao lado da cena impressionante da arte nos anos em que Lorenzo, o Magnífico estava encomendando retábulos, se encontavam em Florença e em muitas cidades , excelentes pintores atiuntes, como Botticelli e Filippino Lippi, Ghirlandaio e Leonardo da Vinci, enquanto de Flandres vieram trabalhos artísticos realizados por mestres flamengos igualmente estraordinários.

A partir desta massa cultural, Piero desenvolveu uma linguagem altamente original, marcada por uma aguda observação da natureza, revelando afinidade com os pintores de todo os Alpes e Leonardo da Vinci, através do qual os modelos de composição e tomadas tradicionais tipológicas assumirm conotações insólitas extraordinárias. 

Da originalidade da pintura de Piero, Giorgio Vasari parece encontrar uma correspondência na biografia do mestre onde ele o descreve como um homem  não sociável, absorto na contemplação da natureza em sua forma mais selvagem e incomum, de onde tirou inspiração para invenções fantásticas traduzidas na pintura ou na realização de carros alegóricos bizarros para desfiles agora perdidos, mas decantados por seus contemporâneos ...

Retrospectiva Velásquez no Grand Palais - Paris

de 25 de março -13 de julho 2015 

Grand Palais - Paris 

Diego Velázquez, Autorretrato (1644-1652), Florença, Ufizzi 

Figura maior da história da arte, Diego Velázquez (1599-1660) é, sem dúvida, o mais célebre pintor da idade de ouro espanhola.

Diego Velázquez A Imaculada Conceição (1618-1619), óleo sobre tela, 135 x 101,6cm, National Gallery, Londres

A exposição coloca sua obra em diálogo com numerosas telas de artistas de seu tempo que ele conheceu, admirou ou influênciou. Ela também analisa a questão de variações de estilos e temas das primeiras composições de Velázquez, a passagem entre o naturalismo e o caravagismo, bem como a sua capacidade de realizar  paisagens, retratos e pinturas da história. Esta exposição é organizada pela RMN - Grand Palais e o Museu do Louvre, Paris, em colaboração com o Museu Kunsthistorisches, em Viena.

Diego Velázquez, Demócrito (cerca de 1627-1628), óleo sobre tela, 101 x 81 centímetros, Rouen Museu de Belas Artes.

"A exposição tem três grandes momentos e propõe um percurso tanto cronológico como temático. A emergência da personalidade artística de Velázquez  entre os seus contemporâneos (professores, colegas, rivais e concorrentes) é a sua primeira fase. A segunda e terceira seções são a base da proposição: elas evocam o reinado de Velázquez na corte espanhola e o triunfo da sua pintura. Finalmente, a influência de Diego Velázquez é enfatizada através da última seção, os velazqueños ".

Diego Velázquez, A forja de Vulcão (1630), óleo sobre tela, 222x290 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado.

Caravaggio, Michelangelo Merisi da Caravaggio: Vocação de São Mateus (cerca de 1571-1610), óleo sobre tela, 322 x 340 cm, Roma, Igreja de São Luís dos Franceses.

imagem de comparação

Diego Velázquez, vista para os jardins da Villa Medici, da Loggia ou ao meio do dia (1630), óleo sobre tela, 44 x 38,5cm 4, Madrid, Museo Nacional del Prado.

SEÇÃO 1: os anos de formação salas 1 a 4, Tal como o nome indica, esta primeira seção convida os visitantes a voltar a formação que Diego Velázquez recebeu na oficina de seu mestre, Francisco Pacheco. Ela permite confrontar as primeiras criações do jovem pintor, retranscrevendo a atmosfera e contexto de Sevilha, uma cidade que desempenhou um papel

imagem comparativa



Diego Velázquez Retrato do Infante Baltasar Carlos e seu anão (1631), óleo sobre tela, 128 x 102 centímetros, Boston, Museu de Belas Artes.
SEÇÃO 2: Velásquez pintor do rei  salas  5 a 7 . O coração da exposição é dedicado a Velázquez como pintor da corte. Esta seção aborda a primeira viagem para a Itália, o que ajuda a moldar a identidade artística do pintor, assim como suas relações com a família real. Estes três quartos também permitem a discussão dos diferentes temas que são tratados por Diego Velázquez: retratos, temas mitológicos ou cenas de gênero. 5: A primeira viagem para a Itália 6:  Baltasar Carlos o infante querido 7: Mitologias

Diego Velázquez, A Toalete de Vênus (1647-1651), óleo sobre tela, 122,5 x 177 centímetros, National Gallery, Londres

SEÇÃO 3: Velázquez retratista salas 8 a 10.  Nos anos 1630-1640 , Velázquez está no auge de sua carreira: Felipe IV lhe dá a sua total confiança e gratidão na corte e seus pares. É principalmente através do gênero retrato que ele se destaca como pintor e sua contribuição é significativa. 8: Pintor da corte 9: A segunda viagem à Itália 10: Velázquez chefe do atelier

imagem comparativa



Diego Velázquez Retrato da Infanta Margarita em azul (1659) Óleo sobre tela, 148,5 x 128,5 centímetros, Viena, Kunsthistorisches Museum.

SEÇÃO 4: Velázquez à partir de  Velázquez salas 11 a 12 O epílogo da exposição aborda a questão da influência do pintor espanhol sobre seus contemporâneos. Aqui é interessante prestar atenção especial para as criações de Juan Bautista Martínez del Mazo, que trabalhou no estúdio de Diego Velázquez e que incluem algumas inspirações mestre através de suas pinturas. 11: 12 Velazqueños Juan Bautista Martínez del Mazo

Diego Velázquez. As Meninas ou família de Philip IV (cerca de 1656), óleo sobre tela, 318 x 276 centímetros, Madrid, Museo Nacional del Prado.

Jean Paul Gaultier - Grand Palais

Exatamente como há 11 anos, com Paris Couture by Jean Paul Gaultier, na Fundação Cartier, esta retrospectiva no Grand Palais (até 3 de agosto) realiza a façanha de ser, ao mesmo tempo, repleta de ideias impertinentes e vazia de conteúdos pertinentes.

Jean-Paul Goude, Jean Paul Gaultier,

Made in Mode, 2012.

Por felicidade, o inquieto e curioso estilista afirma 'não se considerar um artista'. Melhor assim. O seu eclético trabalho de quatro décadas, apesar da originalidade e inventividade, não pode mesmo ser chamado de arte. As 175 peças apresentadas, algumas inéditas e audaciosas, não raro são resultado de puro e afetado capricho. Começam e terminam na própria e frívola extravagância.

Gaultier quer se mostrar tão interessante e sedutor como pessoa, quanto as suas invenções. Consegue. 

O primeiro objeto da mostra é Sana, o urso despelado e esfalfado da sua infância, objeto primordial de tortura, antecessor das suas modelos. O pobre, que abre a exposição, é a prova `viva" de quão cedo o estilista caiu ' nas redes da alta costura. O bicho, que provavelmente foi de pelúcia, recebeu implantes, cabelos de corda, camadas e camadas de maquiagem com os produtos da avó do dono e, para terminar, a costura dos famosos seios cónicos que depois vestiram Madonna. Hoje, os museus precisam de estrelas para ter sucesso. 

Coleção You got the look... Alike, prêt-à-porter femme 

Primavera-Verão 2013 Vestido marinheiro  malha ráfia.

Bowie na Filarmônica de Paris, Bob Wilson e Lady Gaga no Louvre, Gaultier no Grand Palais... espetáculos fetichistas atraem multidões. Esta exposição multimídia com cenografia feérica, para a qual contribuíram dezenas de profissionais em várias áreas, e que o costureiro considera não como unia retrospectiva mas unia "obra" em si, celebra não apenas a audácia da moda. 

Coleção rabino chique,  prêt-à-porter 

Outono-Inverno 1993/1994. 

Casaco de cirê, calças jacquard, e raposa.

Explora igualmente a cultura e a contracultura enquanto fontes de fascínio e inspiração. Por meio de uni percurso temático em oito segmentos, traça uni itinerário imaginário que se inicia nas ruas de Paris e vai até o universo da ficção científica.

Coleção Capa e Espad, alta costura

outono-inverno da moda 2004- Modelo 2005 Feiticeira.

Saia e corpo em python, bordados com de pregos e cobre.

Toda a parafernália da imagética gaultieriana está ali, em conjunto com os seus desvios, transgressões, metamorfoses e reinterpretações. Desde as célebres marinheiras e criações étnicas, até o kilt e os mesmos vestidos-corselete criados para as estrelas. Gaultier suprime as fronteiras entre as culturas, mas também entre os sexos. Cria uma nova androginia ou, de modo oposto, diverte-se invertendo códigos para uma moda hiper sexualizada. 

Campanha publicitária para a coleção Homenagem à Frida Kahlo,

  prêt-à-porter  primavera-verão 1998.

Da alta costura ao prét-à-porter dos anos 7o até hoje, vemos as roupas para teatro e cinema de Almodóvar, Greenaway, Besson, Jeunet. 

Coleção Black Swann, couture outono-inverno 2011-2012,
Vestido Corset 3D todo em fitas de cetim e rendas laços salmão, efeitos chifre em abundância.

Passamos por espaços interativos, retratos, croquis e documentos pessoais; assistimos a filmes, concertos, espetáculos de dança, videoclipes, programas de televisão. Testemunhamos os primeiros anos do estilista, a Odisseia, Punk Cancan com Catherine Deneuve, As Musas — uma instalação criada pelo Studio Moment Factor). de Montreal, na qual cada espectador pode ser "Gaultierizado". Atravessamos estandes de nomes sugestivos como O Salão, À Flor da Pele, Metropolis e Floresta urbana, videoinstalaçào criada pelos jovens artistas Lucie Simon. Um lugar importante é dado à fotografia da moda, evidentemente, com tiragens às vezes inéditas de Warhol, Cindy Sherman, Lindbergh, Avedon, Pierre et Gilles, Doisneau e tantos outros. 

Campanha publicitária para a coleção um guarda-roupa para dois 

 prêt-à-porter  primavera-verão de 1985.

Tudo é emblemático de uma só marca. Tudo é relativo à 'dissipação do mundo contemporâneo que nos afasta definitivamente da transcendência', como dizia Jean Baudrillard. Ocorre com o trabalho de Gaultier. O resultado é 'uma equação nula, sem diferenciar'. Na ausência total de transcendência espiritual, na falta de finalidade simbólica e objetivos — e apesar da decisão de parar o prét-à-porter — a sua criação fica destinada a se reproduzir indefinidamente, de maneira interminável. E a se lançar em órbitas vazias, mesmo quando se apresenta no Grand Palais.

Coleção Hussardos, couture outono-inverno 2002-2003 Noiva. 

Tudo é emblemático de uma só marca. Tudo é relativo à 'dissipação do mundo contemporâneo que nos afasta definitivamente da transcendência', como dizia Jean Baudrillard. Ocorre com o trabalho de Gaultier. O resultado é 'uma equação nula, sem diferenciar'. 

Coleção Belles des champs, prêt-à-porter femme printemps-été 2006.

Corset em palha natural tressée e trigo

Na ausência total de transcendência espiritual, na falta de finalidade simbólica e objetivos — e apesar da decisão de parar o prét-à-porter — a sua criação fica destinada a se reproduzir indefinidamente, de maneira interminável. E a se lançar em órbitas vazias, mesmo quando se apresenta no Grand Palais. 

Sheila Leirner - Especial para o Estado

O material jornalístico produzido pelo Estadão é protegido por lei. Para compartilhar este conteúdo, utilize o link:http://cultura.estadao.com.br/noticias/geral,estilista-jean-paul-gaultier-tem-sua-carreira-revisitada-com-exposicao-em-paris,1672731

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Coleção La Russie, haute couture outono-inverno 1997-1998. 

Robe du soir en taffetas, broderies de tubes et de perles «peau de léopard», griffes en strass. 
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Coleção Ambiance, salon de haute couture 

haute couture printemps-été 1997.

Boléro en plumes de perroquet, combinaison pantalon en crêpe, coiffure 

Coleção Les Rock Stars - pret a porter masculino outono inverno 1987-1988

Collection Paris et ses égéries, haute couture automne-hiver 2000-2001, modèle Paris-Glasgow-Delhi. Robe-sari torsadée et plissée en lainage et velours.

Collection Louise Brooks chez Easy Rider, prêt-à-porter femme printemps-été 2001. demi-perfecto en cuir.

Collection So British, prêt-à-porter femme automne-hiver 2007-2008. Robe-trench en gabardine «tartan», demi-perfecto en cuir, épingles «Gaultier».

Collection "Punk Cancan". Haute couture Printemps-été 2011. 



Figurino para Régine Chopinot, combinando marinheiro dos dois lados.



Collection prêt-à-porter printemps-été 1989 intitulée Voyage autour du monde en 168 tenues, 

Collection La Calligraphie, haute couture printemps-été 2009, modèle Enluminure. Réalisation: 56 heures.

Veste de smoking en satin, pantalon de torero en jersey de soie, broderie «châle espagnol».

Modèle porté par Arielle Dombasle dans son vidéoclip Porque te vas (2011).

Collection L’Élégance machiste Prêt-à-porter Homme printemps-été 1998. Combinaison « dos nu » en jersey

Collection L’Europe de l’avenir, prêt-à-porter femme automne-hiver 1992-1993. 

Jupe à taille haute à bretelles «seins nus».

Modèle porté par Madonna pour le défilé Jean Paul Gaultier in L.A.

corset comme une cage - Madonna

Retrospectiva Paul Gauguin na Fundação Beyeler, Suiça

"A natureza tem poderes infinitos misteriosos e imaginativos. E está sempre variando as produções que ela oferece para nós. O próprio artista é um desses meios". Paul Gauguin

"Nature has mysterious infinities and imaginative power. It is always varying the productions it offers to us. The artist himself is one of nature's means." Paul Gauguin


Parau api, (Que notícia?) De 1892, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlung Dresden

de 8 de fevereiro a 28 de junho de 2015

Fundação Beyeler, Basiléia, Suiça


Rupe Rupe, coleta de frutas, 1899, Moskau, o Museu de Belas Artes Pushkin 

Com Paul Gauguin (1848 - 1903), a Fondation Beyeler apresenta um dos artistas mais famosos e fascinantes da história. 

Como um dos grandes destaques culturais europeus do ano de 2015, a exposição na Fondation Beyeler reúne cerca de cinquenta obras-primas de Gauguin dos principais museus internacionais e coleções particulares. 

Pinturas inovadoras de Gauguin se tornaram ícones da arte moderna e são alguns dos tesouros culturais mais significativos e valiosos do mundo. Com suas cores luminosas e formas elementares, que revolucionaram a arte, ainda hoje fascinam os visitantes.

Cavaleiros na praia (II) de 1902, coleção particular

With Paul Gauguin (1848 – 1903), the Fondation Beyeler presents one of the most famous and fascinating artists in history.

As one of the great European cultural highlights in the year 2015, the exhibition at the Fondation Beyeler brings together about fifty masterpieces by Gauguin from leading international museums and private collections. 

Gauguin’s groundbreaking paintings have become icons of modern art and are some of the most significant and valuable cultural treasures in the world. With their luminous colours and elementary forms, they revolutionised art and they still entrance viewers today.

Visão do sermão ou Jacob lutando com o Anjo, 1888, National Gallery of Scotland, Edimburgo

Apresentando diversos auto-retratos de Gauguin e suas, pinturas espirituais, visionárias do tempo em que ele passou na Bretanha, a exposição enfoca as pinturas mundialmente famosas que ele criou no Taiti. Nessas representações de figuras femininas sensuais situadas entre paisagens idílicas e, muitas vezes acompanhadas de animais emblemáticos, o artista celebra o seu ideal de um mundo exótico intocado. As obras de Gauguin transmitem uma harmonia excepcional entre natureza e cultura, misticismo e erotismo, o sonho e realidade. Além das pinturas, a exposição inclui uma seleção de esculturas de Gauguin que evocam a arte em grande parte desaparecida dos Mares do Sul.

Paul Gauguin em Copenhague em março de 1891

While featuring Gauguin’s diverse self-portraits and his visionary, spiritual paintings from the time he spent in Brittany, the exhibition focuses on the world-famous paintings he created in Tahiti. In those depictions of sensual female figures set amidst idyllic landscapes and often accompanied by emblematic animals, the artist celebrates his ideal of an unspoilt exotic world. Gauguin’s masterpieces convey an exceptional harmony between nature and culture, mysticism and eroticism, dream and reality. In addition to the paintings, the exhibition includes a selection of Gauguin’s outstanding sculptures that evoke the largely vanished art of the South Seas.

Mulher com leque

Criações notáveis ​​de Gauguin que falam de sua busca de um paraíso perdido na terra, da sua história turbulenta como um artista que mudou-se entre as diferentes culturas durante uma vida marcada pela paixão e aventura.

O Cristo amarelo , 1889

Gauguin’s remarkable creations tell of his quest for a lost paradise on earth, of his turbulent history as an artist who moved between different cultures during a life marked by passion and adventure.

pote em forma de cabeça, auto-retrato, 1889

Para tornar a exposição possível contou com o generoso apoio da Hansjörg Wyss, Fundação Wyss, Beyeler-Stiftung, Walter Haefner Stiftung, L. + Th. La Roche Stiftung, Dr. Christoph M. und Sibylla M. Müller, Stavros Niarchos Foundation e Novartis

A perda da virgindade 1890/1891

For making the exhibition possible through their generous support, our thanks go to:

Hansjörg Wyss, Wyss Foundation, Beyeler-Stiftung, Walter Haefner Stiftung, L. + Th. La Roche Stiftung, Dr. Christoph M. und Sibylla M. Müller, Stavros Niarchos Foundation and Novartis

auto-retrato com Cristo amarelo 1890/1891



bom dia monsieur Gauguin, 1889



Gauguin com paleta e pincel 1890




mulheres perto de um riacho, 1892