Retrospectiva Velásquez no Grand Palais - Paris

de 25 de março -13 de julho 2015 

Grand Palais - Paris 

Diego Velázquez, Autorretrato (1644-1652), Florença, Ufizzi 

Figura maior da história da arte, Diego Velázquez (1599-1660) é, sem dúvida, o mais célebre pintor da idade de ouro espanhola.

Diego Velázquez A Imaculada Conceição (1618-1619), óleo sobre tela, 135 x 101,6cm, National Gallery, Londres

A exposição coloca sua obra em diálogo com numerosas telas de artistas de seu tempo que ele conheceu, admirou ou influênciou. Ela também analisa a questão de variações de estilos e temas das primeiras composições de Velázquez, a passagem entre o naturalismo e o caravagismo, bem como a sua capacidade de realizar  paisagens, retratos e pinturas da história. Esta exposição é organizada pela RMN - Grand Palais e o Museu do Louvre, Paris, em colaboração com o Museu Kunsthistorisches, em Viena.

Diego Velázquez, Demócrito (cerca de 1627-1628), óleo sobre tela, 101 x 81 centímetros, Rouen Museu de Belas Artes.

"A exposição tem três grandes momentos e propõe um percurso tanto cronológico como temático. A emergência da personalidade artística de Velázquez  entre os seus contemporâneos (professores, colegas, rivais e concorrentes) é a sua primeira fase. A segunda e terceira seções são a base da proposição: elas evocam o reinado de Velázquez na corte espanhola e o triunfo da sua pintura. Finalmente, a influência de Diego Velázquez é enfatizada através da última seção, os velazqueños ".

Diego Velázquez, A forja de Vulcão (1630), óleo sobre tela, 222x290 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado.

Caravaggio, Michelangelo Merisi da Caravaggio: Vocação de São Mateus (cerca de 1571-1610), óleo sobre tela, 322 x 340 cm, Roma, Igreja de São Luís dos Franceses.

imagem de comparação

Diego Velázquez, vista para os jardins da Villa Medici, da Loggia ou ao meio do dia (1630), óleo sobre tela, 44 x 38,5cm 4, Madrid, Museo Nacional del Prado.

SEÇÃO 1: os anos de formação salas 1 a 4, Tal como o nome indica, esta primeira seção convida os visitantes a voltar a formação que Diego Velázquez recebeu na oficina de seu mestre, Francisco Pacheco. Ela permite confrontar as primeiras criações do jovem pintor, retranscrevendo a atmosfera e contexto de Sevilha, uma cidade que desempenhou um papel

imagem comparativa



Diego Velázquez Retrato do Infante Baltasar Carlos e seu anão (1631), óleo sobre tela, 128 x 102 centímetros, Boston, Museu de Belas Artes.
SEÇÃO 2: Velásquez pintor do rei  salas  5 a 7 . O coração da exposição é dedicado a Velázquez como pintor da corte. Esta seção aborda a primeira viagem para a Itália, o que ajuda a moldar a identidade artística do pintor, assim como suas relações com a família real. Estes três quartos também permitem a discussão dos diferentes temas que são tratados por Diego Velázquez: retratos, temas mitológicos ou cenas de gênero. 5: A primeira viagem para a Itália 6:  Baltasar Carlos o infante querido 7: Mitologias

Diego Velázquez, A Toalete de Vênus (1647-1651), óleo sobre tela, 122,5 x 177 centímetros, National Gallery, Londres

SEÇÃO 3: Velázquez retratista salas 8 a 10.  Nos anos 1630-1640 , Velázquez está no auge de sua carreira: Felipe IV lhe dá a sua total confiança e gratidão na corte e seus pares. É principalmente através do gênero retrato que ele se destaca como pintor e sua contribuição é significativa. 8: Pintor da corte 9: A segunda viagem à Itália 10: Velázquez chefe do atelier

imagem comparativa



Diego Velázquez Retrato da Infanta Margarita em azul (1659) Óleo sobre tela, 148,5 x 128,5 centímetros, Viena, Kunsthistorisches Museum.

SEÇÃO 4: Velázquez à partir de  Velázquez salas 11 a 12 O epílogo da exposição aborda a questão da influência do pintor espanhol sobre seus contemporâneos. Aqui é interessante prestar atenção especial para as criações de Juan Bautista Martínez del Mazo, que trabalhou no estúdio de Diego Velázquez e que incluem algumas inspirações mestre através de suas pinturas. 11: 12 Velazqueños Juan Bautista Martínez del Mazo

Diego Velázquez. As Meninas ou família de Philip IV (cerca de 1656), óleo sobre tela, 318 x 276 centímetros, Madrid, Museo Nacional del Prado.

Jean Paul Gaultier - Grand Palais

Exatamente como há 11 anos, com Paris Couture by Jean Paul Gaultier, na Fundação Cartier, esta retrospectiva no Grand Palais (até 3 de agosto) realiza a façanha de ser, ao mesmo tempo, repleta de ideias impertinentes e vazia de conteúdos pertinentes.

Jean-Paul Goude, Jean Paul Gaultier,

Made in Mode, 2012.

Por felicidade, o inquieto e curioso estilista afirma 'não se considerar um artista'. Melhor assim. O seu eclético trabalho de quatro décadas, apesar da originalidade e inventividade, não pode mesmo ser chamado de arte. As 175 peças apresentadas, algumas inéditas e audaciosas, não raro são resultado de puro e afetado capricho. Começam e terminam na própria e frívola extravagância.

Gaultier quer se mostrar tão interessante e sedutor como pessoa, quanto as suas invenções. Consegue. 

O primeiro objeto da mostra é Sana, o urso despelado e esfalfado da sua infância, objeto primordial de tortura, antecessor das suas modelos. O pobre, que abre a exposição, é a prova `viva" de quão cedo o estilista caiu ' nas redes da alta costura. O bicho, que provavelmente foi de pelúcia, recebeu implantes, cabelos de corda, camadas e camadas de maquiagem com os produtos da avó do dono e, para terminar, a costura dos famosos seios cónicos que depois vestiram Madonna. Hoje, os museus precisam de estrelas para ter sucesso. 

Coleção You got the look... Alike, prêt-à-porter femme 

Primavera-Verão 2013 Vestido marinheiro  malha ráfia.

Bowie na Filarmônica de Paris, Bob Wilson e Lady Gaga no Louvre, Gaultier no Grand Palais... espetáculos fetichistas atraem multidões. Esta exposição multimídia com cenografia feérica, para a qual contribuíram dezenas de profissionais em várias áreas, e que o costureiro considera não como unia retrospectiva mas unia "obra" em si, celebra não apenas a audácia da moda. 

Coleção rabino chique,  prêt-à-porter 

Outono-Inverno 1993/1994. 

Casaco de cirê, calças jacquard, e raposa.

Explora igualmente a cultura e a contracultura enquanto fontes de fascínio e inspiração. Por meio de uni percurso temático em oito segmentos, traça uni itinerário imaginário que se inicia nas ruas de Paris e vai até o universo da ficção científica.

Coleção Capa e Espad, alta costura

outono-inverno da moda 2004- Modelo 2005 Feiticeira.

Saia e corpo em python, bordados com de pregos e cobre.

Toda a parafernália da imagética gaultieriana está ali, em conjunto com os seus desvios, transgressões, metamorfoses e reinterpretações. Desde as célebres marinheiras e criações étnicas, até o kilt e os mesmos vestidos-corselete criados para as estrelas. Gaultier suprime as fronteiras entre as culturas, mas também entre os sexos. Cria uma nova androginia ou, de modo oposto, diverte-se invertendo códigos para uma moda hiper sexualizada. 

Campanha publicitária para a coleção Homenagem à Frida Kahlo,

  prêt-à-porter  primavera-verão 1998.

Da alta costura ao prét-à-porter dos anos 7o até hoje, vemos as roupas para teatro e cinema de Almodóvar, Greenaway, Besson, Jeunet. 

Coleção Black Swann, couture outono-inverno 2011-2012,
Vestido Corset 3D todo em fitas de cetim e rendas laços salmão, efeitos chifre em abundância.

Passamos por espaços interativos, retratos, croquis e documentos pessoais; assistimos a filmes, concertos, espetáculos de dança, videoclipes, programas de televisão. Testemunhamos os primeiros anos do estilista, a Odisseia, Punk Cancan com Catherine Deneuve, As Musas — uma instalação criada pelo Studio Moment Factor). de Montreal, na qual cada espectador pode ser "Gaultierizado". Atravessamos estandes de nomes sugestivos como O Salão, À Flor da Pele, Metropolis e Floresta urbana, videoinstalaçào criada pelos jovens artistas Lucie Simon. Um lugar importante é dado à fotografia da moda, evidentemente, com tiragens às vezes inéditas de Warhol, Cindy Sherman, Lindbergh, Avedon, Pierre et Gilles, Doisneau e tantos outros. 

Campanha publicitária para a coleção um guarda-roupa para dois 

 prêt-à-porter  primavera-verão de 1985.

Tudo é emblemático de uma só marca. Tudo é relativo à 'dissipação do mundo contemporâneo que nos afasta definitivamente da transcendência', como dizia Jean Baudrillard. Ocorre com o trabalho de Gaultier. O resultado é 'uma equação nula, sem diferenciar'. Na ausência total de transcendência espiritual, na falta de finalidade simbólica e objetivos — e apesar da decisão de parar o prét-à-porter — a sua criação fica destinada a se reproduzir indefinidamente, de maneira interminável. E a se lançar em órbitas vazias, mesmo quando se apresenta no Grand Palais.

Coleção Hussardos, couture outono-inverno 2002-2003 Noiva. 

Tudo é emblemático de uma só marca. Tudo é relativo à 'dissipação do mundo contemporâneo que nos afasta definitivamente da transcendência', como dizia Jean Baudrillard. Ocorre com o trabalho de Gaultier. O resultado é 'uma equação nula, sem diferenciar'. 

Coleção Belles des champs, prêt-à-porter femme printemps-été 2006.

Corset em palha natural tressée e trigo

Na ausência total de transcendência espiritual, na falta de finalidade simbólica e objetivos — e apesar da decisão de parar o prét-à-porter — a sua criação fica destinada a se reproduzir indefinidamente, de maneira interminável. E a se lançar em órbitas vazias, mesmo quando se apresenta no Grand Palais. 

Sheila Leirner - Especial para o Estado

O material jornalístico produzido pelo Estadão é protegido por lei. Para compartilhar este conteúdo, utilize o link:http://cultura.estadao.com.br/noticias/geral,estilista-jean-paul-gaultier-tem-sua-carreira-revisitada-com-exposicao-em-paris,1672731

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Coleção La Russie, haute couture outono-inverno 1997-1998. 

Robe du soir en taffetas, broderies de tubes et de perles «peau de léopard», griffes en strass. 
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Coleção Ambiance, salon de haute couture 

haute couture printemps-été 1997.

Boléro en plumes de perroquet, combinaison pantalon en crêpe, coiffure 

Coleção Les Rock Stars - pret a porter masculino outono inverno 1987-1988

Collection Paris et ses égéries, haute couture automne-hiver 2000-2001, modèle Paris-Glasgow-Delhi. Robe-sari torsadée et plissée en lainage et velours.

Collection Louise Brooks chez Easy Rider, prêt-à-porter femme printemps-été 2001. demi-perfecto en cuir.

Collection So British, prêt-à-porter femme automne-hiver 2007-2008. Robe-trench en gabardine «tartan», demi-perfecto en cuir, épingles «Gaultier».

Collection "Punk Cancan". Haute couture Printemps-été 2011. 



Figurino para Régine Chopinot, combinando marinheiro dos dois lados.



Collection prêt-à-porter printemps-été 1989 intitulée Voyage autour du monde en 168 tenues, 

Collection La Calligraphie, haute couture printemps-été 2009, modèle Enluminure. Réalisation: 56 heures.

Veste de smoking en satin, pantalon de torero en jersey de soie, broderie «châle espagnol».

Modèle porté par Arielle Dombasle dans son vidéoclip Porque te vas (2011).

Collection L’Élégance machiste Prêt-à-porter Homme printemps-été 1998. Combinaison « dos nu » en jersey

Collection L’Europe de l’avenir, prêt-à-porter femme automne-hiver 1992-1993. 

Jupe à taille haute à bretelles «seins nus».

Modèle porté par Madonna pour le défilé Jean Paul Gaultier in L.A.

corset comme une cage - Madonna

Hokusai no Grand Palais

Em 1637, ao publicar Discurso sobre o Método, o filósofo francês René Descartes pavimentou o caminho do racionalismo e da modernidade, pregou uma ideia que marcaria a história do Ocidente: a visão de um homem "mestre e senhor da natureza". No Oriente, porém, a noção de que a grande força é a natureza, e não o homem, ainda imperaria por pelo menos mais dois séculos. Uma das provas dessa cultura é a obra magistral de Hokusai (1760-1849), gênio japonês do desenho, da gravura e da pintura, cuja carreira é objeto d uma retrospectiva em cartaz no Grand Palais, em Paris.

« Le Pavillon du turbo cornu »  Série: Sites da moda nas quatro direções da capital do leste Toto Hogaku Sazaidō No Zu final da éra Tenmei (circa 1785-1787) estampa Nishiki-e, tamanho 19 × Chuban 25,5 centímetros Assinatura: Shunro ga Editor: Nishimura-ya Yohachi Japão coleção particular.

de 1 de outubro de 2014 até 18 de janeiro de 2015

com uma pausa de 21 a 30 de novembro de 2014 

no Grand Palais em Paris

[Minamoto no Tametomo] Tametomo na ilha Tametomo zu Bunka, ano VIII (1811), o último dia do último mês Kakemono, kempon 156,5 × 104 centímetros Assinatura: Katsushika Hokusai Taito ga Seal: Raishin Londres, o British Museum © O Museu Britânico, em Londres, dist. RMN-Grand Palais 

Nascido em Edo, atual Tóquio, em 1760, Katsushika Hokusai, "o louco pela pintura", foi um desenhista, pintor e artista popular. Filho de pais desconhecidos, depois adotado aos quatro anos de idade, começou a estudar, xilogravura na adolescência, entre 1773 e 1774, e no ano seguinte publicou suas primeiras ilustrações, um total de seis páginas em um romance cômico . Em 1778, passou a membro do ateliê do mestre das estampas e Katsukaw, Shunsho, quando desenvolveu a arte dos retratos e evoluiu como artesão desenhista, mas sem que seu valor artística fosse reconhecido.

"Choshi, na província de Soshu" Série: Mil Imagens do mar, Chie no umi Sōshū chōshi, início do da era Tempo (cerca de 1830-1834) Estampa Nishiki-e, tamanho 18,2 × 25,6 cm formato chuban Assinatura: Saki no Hokusai Iitsu hitsu Editor: Mori-ya Jihei Paris, Museu Nacional de Arte Asiática Guimet © RMN-Grand Palais (Musée Guimet, Paris) 

A partir de 1794, após adotar o nome de Sori - um dos inúmeros que usaria ao longo da carreira , a obra de Hokusai ganhou em complexidade e em riqueza.  Seu trabalho passou a integrar publicações mais refinadas, o que o fez mais conhecido. Seu destaque então cresceu entre 1805 e 1810, quando sua obra tornou-se referência em livros de leitura, os yomihon, pelo talento expresso traço firme, mas delicado, e pela técnica precisa no manuseio do nankin. E ficou mais clara a beleza de suas ilustrações, que consolidavam um estilo marcante: arte refinada sobre temas ordinários, como a vida cotidiana, a mulher e as tradições do Japão, não raro com humor.



A grande onda fora de Kanagawa " Série: Trinta e seis vistas do Monte Fuji, Fugaku Sanjurokkei Kanagawa oki namiura, Princípio da era Tempo (circa 1830-1834) Estampa Nishiki-e, Oban tamanho 25 6 × 37,2 centímetros Assinatura: Hokusai aratame Iitsu hitsu Editora: Nishimura-ya Yohachi Bruxelas, Museus Reais de Arte e História © Museus Reais de Arte e História de Bruxelas Três estampas diferentes deste impressão são destaques durante a exposição. 

O período seguinte, iniciado em 1814, quando adotou o nome de Hokusai manga, marcou sua consolidação como artista admirado e seguido por discípulos, que o elevaram ao status de mestre. É dessa época uma de sua obras mais impressionantes, os Hokusai manga, um conjunto de 15 livros e mil desenhos que são em si uma antologia de sua produção artistica no período. 

Hokusai Manga. Livros de vários esboços dos carnets de Hokusai de 1 a 14 Era Bunka, ano XI (1814), final da era Edo (1814-1867) Livros Edehon, hanshibon tamanho Editor: Eiraku-ya Toshiro Tsuwano, Katsushika Hokusai  Museu de Arte © Museu de Arte Katsushika Hokusai . Este conjunto é apresentado em duas partes.

Seu talento e sua capacidade de se reciclar como artista e explorar novas fronteiras técnicas ainda o levariam a produzir a sequência mais célebre de seu trabalho. Aprofundando-se nas ukiyo-e, as "estampas do mundo flutuante", Hokusai desenvolveu suas Trinta e seis vistas do monte Fuji, obras inconfundíveis pelo tema e pela complexidade técnica, que contrasta com sua beleza simples, ressaltada pela força das cores, do vermelho profundo ao azul marinho. 

Patos no córrego, Ryūsui ni Kamo zu, ano IV (1847) Kakémono, kempon 111,2 × 40,3 cm Assinatura: Yowai Hachijū Hachi Manji Selo: Hyaku Londres, o Museu Britânico © The British Museum, Londres, dist . RMN-Grand Palais

A julgar pela aglomeração de visitantes no Grand Palais, observar sua obra-prima, A Grande Onda de Kanagawa, desperta fascínio, talvez pela oportunidade de admirar o que Vatter Benjamin chamou de "aura" de uma peça original, inexistente em suas reproduções. 

Ali está toda a potência de uma obra que mostra o apogeu de um gênio, com a mesma firmeza e delicadeza do traço de seus primeiros trabalhos, somadas a uma sensibilidade primorosa na escolha das cores, nos degrades de azul do mar violento ou no céu neutro que completa a paisagem. É nessa sala, dedicada ao período Litsu, entre 1820 e 1834, que talvez esteja a chave para compreender a riqueza da obra de Hokusai_ Muito além da beleza de seus traços e de suas formas e cores, há uma mensagem poderosa: a de que a natureza é a força irresistivel, a potência avassaladora e incomparável a( poder do homem - um coadjuvante, e não seu "mestre e senhor'. 

Pescoço cortado, Namakubi zu, Fins da era Bunka (1804-1818) leque, 18,8 × 48,1 centímetros shihon Assinatura: Hokusai Taito sekijō Ryaku hitsu (Kao) Japão, coleção privada 

Hokusai é. ao lado de Hiroshige e Utamaro, o expoente do "Japonismo", como , colecionador Philippe Burty denominou em 1872 a onda de influência exercida pela arte japonesa sobre pintores, escultores e escritores da França e, a seguir de todo o Ocidente. Inaugurada por Félix Bracquemond, primeiro artista europeu a reivindicar a influência, em 1856, quando reproduziu sobre porcelam figuras animais presentes nos Hokusai manga, a tendência se alastrou pelo meio artístico europeu. 

Duas carpas, Koi, Era Tempo , Ano II (1831) Estampa nishiki-e, formato uchiwa-e tamanho 23,2 x 28,7 centímetros Assinatura: Hokusai Aratame Iitsu hitsu Selo: Não identificado Paris, Museu Nacional de Arte da Ásia - Guimet © RMN-Grand Palais (Musée Guimet, Paris)

Nomes como Van Gogh, Gauguin, Monet, Manet, Degas, Renoir, Pissarro, na pintura, Rodin, na escultura e no desenho, ou ainda Baudelaire, Mallarmé, Vector Hugo, Proust. Goncourt e Zola foram influenciados seja por técnicas e estilos, seja pela sensibilidade e pela estética nova, pela busca da perfeição e do sublime na arte. 

"Casa com pratos" Série: Cem contos de fantasmas Hyaku Monogatari Sarayashiki  Era Tempo, por volta de II ou III  (1831-1832) Estampa nishiki-e, formato 25,5 × 19 cm Assinatura: Saki no Hokusai hitsu editor : Tsuru-ya Kiemon Hamburgo, Museum für Kunst und Gewerbe Museum für Kunst © und Gewerbe, Hamburgo 

A mostra do Grand Palais desliza no bairrismo ao abrir a exposição falando das influências de Hokusai sobre os mestres europeus, e não mergulhar em primeiro lugar na genialidade de seu trabalho em si. Mas esse erro é logo corrigido, e dá lugar a um percurso cronológico inédito e exaustivo de 400 obra do japonês que, morto aos 78 anos, queria viver até os 110 para cumprir sua missão obsedante: transformar em arte "o menor ponto, os menores traços vivos". As informações são do jornal O Estado de S. Paulo. 

"Spectrum Oiwa-san" Série : Cem contos de fantasmas Hyaku Monogatari Oiwa-san Era Tempo , por volta dos anos II ou III (1831-1832) Estampa nishiki-e, 24,8 × 18,2 centímetros Assinatura: Saki no Hokusai hitsu Editor: Tsuru-ya Kiemon Tsuwano, Katsushika Hokusai Museu de Arte © Katsushika Hokusai Museu de Arte

A Cortesã Azuma e seu amante Yogor na neve da Primavera;  Date Yosaku e sua amante Seki no Koman nos raios do por do sol Azuma Yogoro Zansetsu Data No. Yosaku Seki no Koman Sekisho Rumo Kyowa (1801-1804) 

Cem Vistas do Monte Fuji Fugaku Hyakkei Primeiro volume de: era Tempo, ano V, 3 meses (1834) Segundo volume: era Tempo, ano VI, 3 meses (1835) terceiro volume: ano de publicação desconhecido Carnets ehon, 3 volumes hanshibon Assinatura Format : primeiro volume: Nanajūgo rei saquê 

Manga Hokusai .Livros de vários esboços Hokusai, o livro # 1 Hokusai Manga era Bunka, ano XI (Janeiro 1814) Livro Edehon, hanshibon tamanho da assinatura: Katsushika Hokusai hitsu Selo: Raishin Editora: Eiraku-ya Toshiro Tsuwano, Katsushika Hokusai Katsushika Museu de Arte © Hokusai Museu de Arte 

Katsushika Hokusai (1760 -1849) Hokusai Manga. caderno de desenho diveros de Hokusai Hokusai Manga era Bunka, ano XI (Janeiro 1814) Livro Edehon formato hanshibon Assinatura: Katsushika Hokusai hitsu Seal: Raishin Editor: Eiraku-ya Toshiro Japão, coleção privada 

Hokusai cartaz, exposição