A elegância dos alimentos. Contos sobre alimentos e moda

de 19 de maio -  1 de novembro, 2015
Mercado de Trajano -  Museu dos Fóruns Imperiais

Via Quattro Novembre, 94 - Roma

Uma grande exposição em Roma para celebrar a combinação perfeita da nutrição, o tema dominante da EXPO 2015, em Milão, e da criatividade italiana. 

A elegância dos alimentos. Contos sobre alimentos e moda , é promovida pelo Departamento de Cultura e Turismo de Roma

Apresentada no Museu dos Fóruns Imperiais, um sítio arqueológico de rara beleza, para a história,  de prestígio e elegância arquitetônica, escolhido para contar a contaminação de culturas da moda e nutrição, dois aspectos do patrimônio nacional, dos mais populares e bem conhecidos no mundo.

Água, Ar, Terra, Fogo. Os quatro elementos naturais são o tema da exposição, incluída como parte dos eventos programados em Roma e Milão para a Exposição Universal de maio a outubro.

A exposição, comissariada por Stefano Dominella e Bonizza Giordani Aragno, está dividida em vários significados próprios da moda, tecido, bordado, vestido, acessório . 

A moda veste o corpo, embeleza, melhora e protege. A comida passa através dele, nutre e penetra. Moda alimenta o espírito, a comida alimenta o corpo.

Dentro das salas do museu estão configuradas diferentes áreas,  projetos inspirados na fusão entre moda e nutrição, moda e eco sustentabilidade, moda e energia. A comida e as matérias-primas da natureza representam o fio condutor da exposição que é dedicado à moda, de ontem, hoje e amanhã.

Roupas, acessórios, imagens fotográficas e de vídeo, e artes visuais construindo um percurso contemporâneo e criativo onde o Made in Italy, o alto artesanato e a tradição do belo e do bem feito, são a expressão de como e quanto de moda tem atraído a inspiração da nutrição.

A exposição também está enriquecida por fotografias, incluindo as do artista coreano Yeonju Sung, Uma viagem de sonho que informa através de 8 imagens como os alimentos podem interagir com a roupa e assumir as suas formas.

Apresentando roupas de trabalho, mas também acessórios feitos de materiais incomuns, formas e desenhos resultantes da investigação inovadora, original e, acima de tudo irônica. Porque é próprio da ironia caracterizar a criatividade dos designers quando interpretam a comida.

As roupas feitas por designers de topo, desde 1950, juntamente com o trabalho de jovens estilistas e jovens talentos emergentes compõe a exposição com o objetivo de melhorar o conteúdo e explicar a inspiração de onde nasceu o conceito de mostra.


A moda, contaminada pelo gosto, com suas estrelas traçam uma viagem incomum e fascinante em perfeita harmonia com o tema da Expo 2015.

Se você fizer o "jogo" de substituir a palavra moda, pela palavra alimento, você começa a entender como e por que esses dois pilares da criatividade e da cultura italiana fatalmente se reunem continuamente e, em especial, robustecem seu vínculo.

Entre as 160 criações em exposição, incluindo acessórios e roupas, alguns dos quais nunca foram mostrados antes, para não mencionar como Giorgio Armani que excepcionalmente se juntou à iniciativa. King George, em sua mais recente coleção Privé, inspirada em bambu, planta delicada e robusta ao mesmo tempo, cada vez mais popular na indústria sustentável, metáfora de elegância que eleva a poesia em tecido e design

Jean Paul Gaultier - Grand Palais

Exatamente como há 11 anos, com Paris Couture by Jean Paul Gaultier, na Fundação Cartier, esta retrospectiva no Grand Palais (até 3 de agosto) realiza a façanha de ser, ao mesmo tempo, repleta de ideias impertinentes e vazia de conteúdos pertinentes.

Jean-Paul Goude, Jean Paul Gaultier,

Made in Mode, 2012.

Por felicidade, o inquieto e curioso estilista afirma 'não se considerar um artista'. Melhor assim. O seu eclético trabalho de quatro décadas, apesar da originalidade e inventividade, não pode mesmo ser chamado de arte. As 175 peças apresentadas, algumas inéditas e audaciosas, não raro são resultado de puro e afetado capricho. Começam e terminam na própria e frívola extravagância.

Gaultier quer se mostrar tão interessante e sedutor como pessoa, quanto as suas invenções. Consegue. 

O primeiro objeto da mostra é Sana, o urso despelado e esfalfado da sua infância, objeto primordial de tortura, antecessor das suas modelos. O pobre, que abre a exposição, é a prova `viva" de quão cedo o estilista caiu ' nas redes da alta costura. O bicho, que provavelmente foi de pelúcia, recebeu implantes, cabelos de corda, camadas e camadas de maquiagem com os produtos da avó do dono e, para terminar, a costura dos famosos seios cónicos que depois vestiram Madonna. Hoje, os museus precisam de estrelas para ter sucesso. 

Coleção You got the look... Alike, prêt-à-porter femme 

Primavera-Verão 2013 Vestido marinheiro  malha ráfia.

Bowie na Filarmônica de Paris, Bob Wilson e Lady Gaga no Louvre, Gaultier no Grand Palais... espetáculos fetichistas atraem multidões. Esta exposição multimídia com cenografia feérica, para a qual contribuíram dezenas de profissionais em várias áreas, e que o costureiro considera não como unia retrospectiva mas unia "obra" em si, celebra não apenas a audácia da moda. 

Coleção rabino chique,  prêt-à-porter 

Outono-Inverno 1993/1994. 

Casaco de cirê, calças jacquard, e raposa.

Explora igualmente a cultura e a contracultura enquanto fontes de fascínio e inspiração. Por meio de uni percurso temático em oito segmentos, traça uni itinerário imaginário que se inicia nas ruas de Paris e vai até o universo da ficção científica.

Coleção Capa e Espad, alta costura

outono-inverno da moda 2004- Modelo 2005 Feiticeira.

Saia e corpo em python, bordados com de pregos e cobre.

Toda a parafernália da imagética gaultieriana está ali, em conjunto com os seus desvios, transgressões, metamorfoses e reinterpretações. Desde as célebres marinheiras e criações étnicas, até o kilt e os mesmos vestidos-corselete criados para as estrelas. Gaultier suprime as fronteiras entre as culturas, mas também entre os sexos. Cria uma nova androginia ou, de modo oposto, diverte-se invertendo códigos para uma moda hiper sexualizada. 

Campanha publicitária para a coleção Homenagem à Frida Kahlo,

  prêt-à-porter  primavera-verão 1998.

Da alta costura ao prét-à-porter dos anos 7o até hoje, vemos as roupas para teatro e cinema de Almodóvar, Greenaway, Besson, Jeunet. 

Coleção Black Swann, couture outono-inverno 2011-2012,
Vestido Corset 3D todo em fitas de cetim e rendas laços salmão, efeitos chifre em abundância.

Passamos por espaços interativos, retratos, croquis e documentos pessoais; assistimos a filmes, concertos, espetáculos de dança, videoclipes, programas de televisão. Testemunhamos os primeiros anos do estilista, a Odisseia, Punk Cancan com Catherine Deneuve, As Musas — uma instalação criada pelo Studio Moment Factor). de Montreal, na qual cada espectador pode ser "Gaultierizado". Atravessamos estandes de nomes sugestivos como O Salão, À Flor da Pele, Metropolis e Floresta urbana, videoinstalaçào criada pelos jovens artistas Lucie Simon. Um lugar importante é dado à fotografia da moda, evidentemente, com tiragens às vezes inéditas de Warhol, Cindy Sherman, Lindbergh, Avedon, Pierre et Gilles, Doisneau e tantos outros. 

Campanha publicitária para a coleção um guarda-roupa para dois 

 prêt-à-porter  primavera-verão de 1985.

Tudo é emblemático de uma só marca. Tudo é relativo à 'dissipação do mundo contemporâneo que nos afasta definitivamente da transcendência', como dizia Jean Baudrillard. Ocorre com o trabalho de Gaultier. O resultado é 'uma equação nula, sem diferenciar'. Na ausência total de transcendência espiritual, na falta de finalidade simbólica e objetivos — e apesar da decisão de parar o prét-à-porter — a sua criação fica destinada a se reproduzir indefinidamente, de maneira interminável. E a se lançar em órbitas vazias, mesmo quando se apresenta no Grand Palais.

Coleção Hussardos, couture outono-inverno 2002-2003 Noiva. 

Tudo é emblemático de uma só marca. Tudo é relativo à 'dissipação do mundo contemporâneo que nos afasta definitivamente da transcendência', como dizia Jean Baudrillard. Ocorre com o trabalho de Gaultier. O resultado é 'uma equação nula, sem diferenciar'. 

Coleção Belles des champs, prêt-à-porter femme printemps-été 2006.

Corset em palha natural tressée e trigo

Na ausência total de transcendência espiritual, na falta de finalidade simbólica e objetivos — e apesar da decisão de parar o prét-à-porter — a sua criação fica destinada a se reproduzir indefinidamente, de maneira interminável. E a se lançar em órbitas vazias, mesmo quando se apresenta no Grand Palais. 

Sheila Leirner - Especial para o Estado

O material jornalístico produzido pelo Estadão é protegido por lei. Para compartilhar este conteúdo, utilize o link:http://cultura.estadao.com.br/noticias/geral,estilista-jean-paul-gaultier-tem-sua-carreira-revisitada-com-exposicao-em-paris,1672731

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Coleção La Russie, haute couture outono-inverno 1997-1998. 

Robe du soir en taffetas, broderies de tubes et de perles «peau de léopard», griffes en strass. 
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Coleção Ambiance, salon de haute couture 

haute couture printemps-été 1997.

Boléro en plumes de perroquet, combinaison pantalon en crêpe, coiffure 

Coleção Les Rock Stars - pret a porter masculino outono inverno 1987-1988

Collection Paris et ses égéries, haute couture automne-hiver 2000-2001, modèle Paris-Glasgow-Delhi. Robe-sari torsadée et plissée en lainage et velours.

Collection Louise Brooks chez Easy Rider, prêt-à-porter femme printemps-été 2001. demi-perfecto en cuir.

Collection So British, prêt-à-porter femme automne-hiver 2007-2008. Robe-trench en gabardine «tartan», demi-perfecto en cuir, épingles «Gaultier».

Collection "Punk Cancan". Haute couture Printemps-été 2011. 



Figurino para Régine Chopinot, combinando marinheiro dos dois lados.



Collection prêt-à-porter printemps-été 1989 intitulée Voyage autour du monde en 168 tenues, 

Collection La Calligraphie, haute couture printemps-été 2009, modèle Enluminure. Réalisation: 56 heures.

Veste de smoking en satin, pantalon de torero en jersey de soie, broderie «châle espagnol».

Modèle porté par Arielle Dombasle dans son vidéoclip Porque te vas (2011).

Collection L’Élégance machiste Prêt-à-porter Homme printemps-été 1998. Combinaison « dos nu » en jersey

Collection L’Europe de l’avenir, prêt-à-porter femme automne-hiver 1992-1993. 

Jupe à taille haute à bretelles «seins nus».

Modèle porté par Madonna pour le défilé Jean Paul Gaultier in L.A.

corset comme une cage - Madonna

Jeanne Lanvin

Jeanne Lanvin et sa fille Marguerite, 1907 © Patrimoine Lanvin

De 8 de março a 23 de agosto de 2015

Palais Galliera, Paris 

Parfum «Arpège », flacon boule noire, 1927

O Palais Galliera, em estreita colaboração com Alber Elbaz, diretor artístico da Maison Lanvin, comemora a mais antiga casa de alta costura francesa ainda ativa. Dedicado a Jeanne Lanvin (1867-1946), a primeira retrospectiva em Paris reúne, mais de cem modelos, excepcionais do Palais Galliera e do Patrimônio Lanvin.

Robe du soir «Walkyrie » aussi nommée «Brunehilde », 1935 Lamé or, soie bleu marine surpiquée Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Mademoiselle Jeanne começou em 1885 como um chapeleira. Em 1889, ela abriu uma boutique « Lanvin (Melle Jeanne) Modes »  na rua Boissy d'Anglais, n.16  antes da sua loja da rue du Faubourg Saint-Honoré, nº 22.  aujourd’hui.

Robe «Neptune », hiver 1926-1927 Satin de soie noire, franges en biais de satin noir Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014 

Em 1897, sua única filha, Margaret, nasceu e se tornou sua primeira fonte de inspiração, sua musa ... A modista de repente vê um novo horizonte em 1908: as roupas das crianças. 

Robe «My Fair Lady », 1939 Ruban biais en organdi blanc, fond en tulle noir, grand nœud en taffetas noir Patrimoine Lanvin © Katerina Jebb, 2014

Ele cria, no ano seguinte, um departamento menina e mulher.  

Robe «Concerto », hiver 1934-1935 Crêpe ivoire, col à cabochons en matière synthétique noire Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Jeanne Lanvin, em seguida, se juntou à União de costura e entra para o mundo fechado das "casas de moda". 

Robe du soir « La Diva », hiver 1935-1936 Velours de soie bleu nuit, broderies de paillettes métalliques argentées superposées Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Seguem os departamentos noiva, lingerie, peles e do início dos anos 1920, abre o departamento de decoração e de esporte ... 

Robe, 1911 Crêpe de soie imprimé noir et bleu à rayures, soutaches, tulle de soie bleu Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Em 1926, a mulher de negócios adere a moda masculina. 

Robe de style «Colombine », hiver 1924-1925 Taffetas de soie ivoire, applications de velours de soie noir, broderies de grosses perles fines et de fils or, nœud en velours de soie rouge Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Ela também abriu filiais em Deauville, Biarritz, Barcelona, ​​Buenos Aires, Cannes, Le Touquet ... 

Robe de style «Marjolaine », été 1921 Taffetas de soie changeant bronze, reps jaune, dentelle mécanique argentée Collection Palais Galliera © Katerina ebb, 2014

O azul Quattrocento que encantava Fra Angelico se tornou sua cor favorita ... 

Robe « Lesbos », 1925 Satin de soie vert absinthe, broderies de perles de verre et de tubes argentés Patrimoine Lanvin © Katerina Jebb, 2014

Para comemorar 30 anos de sua filha, ela cria o Arpege em 1927, o mais poderoso dos perfumes Lanvin. 

Robe « La Duse », 1925 Satin de soie et tulle vert absinthe, broderies de perles, de cristaux Swarovski et de tubes argentés © Patrimoine Lanvin

O logotipo da casa, desenhado por Paul Iribe, representando a costureira e Margaret, é colocado no frasco bola feito por Armand Albert Rateau. Este é o mesmo logotipo que continua a acompanhar as criações Lanvin até hoje.

Ensemble du soir «Alcmène », 1929 Crêpe de soie rose, broderies de cristaux Swarovski et de tubes argentés Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Diários de viagem, amostras de tecidos étnicos, biblioteca de arte, Jeanne Lanvin não para de cultivar sua curiosidade para criar seus tecidos, padrões e cores exclusivas. 

Robe du soir «Bel oiseau », 1928. Taffetas noir, broderies de demitubes, cristaux Swarovski et fils métalliques argent. Collection Palais Galliera © Marie-Camille Raynaud 

Jeanne Lanvin, é a arte da matéria e da transparência, dos bordados, costura, pespontos entrecruzados, espirais, cortes: o virtuosismo da especialização. 

Robe «Donatienne », hiver 1920-1921 Crêpe de soie bleu et corail, velours de coton noir, broderies de corail, perles et fils de soie corail Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

É um perfeito classicismo à francesa  com muitos vestidos de estilo século XVIII - busto refinado, cintura baixa, saias infladas - dialogando com a linha  "tubo" do Art Deco, a sua geometria em preto e branco, a sua profusão de fitas, cristais, pérolas, fios de seda ...

Robe « Boulogne », été 1920. Crêpe beige, crêpe rouge, piqûres rouges, applications de velours bleu marine, broderies de perles blanches. Patrimoine Lanvin. Photos Alain R. Truong

Trabalho, a intuição, a compreensão do mundo moderno, o sucesso desta mulher discreta no destino excepcional está esperando por você. Alber Elbaz e o Palais Galliera convidá-o a ver a essa grande dama da moda: Jeanne Lanvin.

Robe du soir «Scintillante », été 1939 Tulle noir et blanc, crêpe noir, broderies de paillettes, crêpe rose Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Manteau, 1937 Taffetas noir, broderies de paillettes dorées superposées Patrimoine Lanvin © Katerina Jebb, 201

Robe « La Cavallini », 1925 Taffetas noir, nœud brodé de fils argent, de perles, de cristaux Swarovski et de perles fines Patrimoine Lanvin © Katerina Jebb, 2014