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segunda-feira, 28 de setembro de 2015

A elegância dos alimentos. Contos sobre alimentos e moda



de 19 de maio -  1 de novembro, 2015
Mercado de Trajano -  Museu dos Fóruns Imperiais
Via Quattro Novembre, 94 - Roma



Uma grande exposição em Roma para celebrar a combinação perfeita da nutrição, o tema dominante da EXPO 2015, em Milão, e da criatividade italiana. 

A elegância dos alimentos. Contos sobre alimentos e moda , é promovida pelo Departamento de Cultura e Turismo de Roma





















Apresentada no Museu dos Fóruns Imperiais, um sítio arqueológico de rara beleza, para a história,  de prestígio e elegância arquitetônica, escolhido para contar a contaminação de culturas da moda e nutrição, dois aspectos do patrimônio nacional, dos mais populares e bem conhecidos no mundo.
















Água, Ar, Terra, Fogo. Os quatro elementos naturais são o tema da exposição, incluída como parte dos eventos programados em Roma e Milão para a Exposição Universal de maio a outubro.















A exposição, comissariada por Stefano Dominella e Bonizza Giordani Aragno, está dividida em vários significados próprios da moda, tecido, bordado, vestido, acessório . 

A moda veste o corpo, embeleza, melhora e protege. A comida passa através dele, nutre e penetra. Moda alimenta o espírito, a comida alimenta o corpo.






















Dentro das salas do museu estão configuradas diferentes áreas,  projetos inspirados na fusão entre moda e nutrição, moda e eco sustentabilidade, moda e energia. A comida e as matérias-primas da natureza representam o fio condutor da exposição que é dedicado à moda, de ontem, hoje e amanhã.




Roupas, acessórios, imagens fotográficas e de vídeo, e artes visuais construindo um percurso contemporâneo e criativo onde o Made in Italy, o alto artesanato e a tradição do belo e do bem feito, são a expressão de como e quanto de moda tem atraído a inspiração da nutrição.






















A exposição também está enriquecida por fotografias, incluindo as do artista coreano Yeonju Sung, Uma viagem de sonho que informa através de 8 imagens como os alimentos podem interagir com a roupa e assumir as suas formas.



















Apresentando roupas de trabalho, mas também acessórios feitos de materiais incomuns, formas e desenhos resultantes da investigação inovadora, original e, acima de tudo irônica. Porque é próprio da ironia caracterizar a criatividade dos designers quando interpretam a comida.







As roupas feitas por designers de topo, desde 1950, juntamente com o trabalho de jovens estilistas e jovens talentos emergentes compõe a exposição com o objetivo de melhorar o conteúdo e explicar a inspiração de onde nasceu o conceito de mostra.


A moda, contaminada pelo gosto, com suas estrelas traçam uma viagem incomum e fascinante em perfeita harmonia com o tema da Expo 2015.

























Se você fizer o "jogo" de substituir a palavra moda, pela palavra alimento, você começa a entender como e por que esses dois pilares da criatividade e da cultura italiana fatalmente se reunem continuamente e, em especial, robustecem seu vínculo.

























Entre as 160 criações em exposição, incluindo acessórios e roupas, alguns dos quais nunca foram mostrados antes, para não mencionar como Giorgio Armani que excepcionalmente se juntou à iniciativa. King George, em sua mais recente coleção Privé, inspirada em bambu, planta delicada e robusta ao mesmo tempo, cada vez mais popular na indústria sustentável, metáfora de elegância que eleva a poesia em tecido e design





sexta-feira, 30 de maio de 2014

Michelangelo 1564-2014 : Encontrar um artista universal

Jacopino del Conte: Ritratto di Michelangelo, 1535 circa

Exposição documental sobre o 450 º aniversário da morte do grande mestre florentino.

Museus Capitolinos Roma
De 27 maio - 14 setembro, 2014



Raffaello Sanzio e bottega: Ritratto di Giulio II, 1512 circa

A exposição examina a vida e a obra deste titã de todos os tempos. No coração da cidade, bem na Piazza del Campidoglio de Michelangelo que o gênio soube tornar única no mundo, mais de cento e cinquenta obras das quais umas setenta do mestre toscano, chegaram de muitas das mais importantes instituições culturais italianas e estrangeiras para comemorar o 450 º aniversário da desaparecimento de um artista tão magnífico uma influência indelével não só a cultura italiana, mas toda a cultura universalmente conhecida. 


Ambito di Donatello: Busto di giovane con cammeo con la raffigurazione d el carro dell'anima (“Busto platonico”), 1475 circa


Uma exposição que supera a impossibilidade objetiva de expor obras primas "intransportáveis"; feitas por Michelangelo (os afrescos da Capela Sistina, entre elas) com uma seleção de obras que, pela primeira vez estarão expostas uma ao lado da outra.


Madonna della Scala, 1490 circa

Estas obras primas, de fato, podem ser observadas em muitos casos, pela primeira vez, lado a lado e contrapostas em um compêndio extraordinário da produção artística inatingível, da pintura à escultura, arquitetura, poesia, as quatro artes em que se expressa Michelangelo que estão contadas em nove seções da exposição, focalizano assim os temas cruciais de sua poesia. 



Michelangelo (opera non finita, completata da ignoto scultore de l sec. XVII): Cristo Redentore (Cristo Giustiniani)


O fio que guia o percurso da exposição está marcado por uma série de temáticas "contrapostas" com as quais sequer evidenciar as dificuldades do homem e do artista seja na execução como na concepção de suas obras: o moderno e o 'antigo, a vida e a morte, a batalha, a vitória o aprisionamento, a regra e a liberdade, o amor terreno e o espiritual.





Michelangelo: Pianta per San Giovanni dei Fiorentini, 1559 circa


O contraste entre a beleza terrena e o amor celestial , que a exemplo, foi particularmente sentida por Buonarroti, tanto na poesia como no existencial.




Scultore fiorentino, Michelangelo (?) (attivo nell’ultimo decennio del XV secolo): Crocifisso, 1495 circa


Projetos Especiais

Uma parte da exposição apresenta, pela primeira vez juntos no Salão de São Pedro, os modelos táteis para as duas maiores obras da arquitetura sagrada e Basílica de São Pedro, de Michelangelo civil e da Piazza del Campidoglio com os três edifícios que o definem. 

Durante os meses de Julho e Setembro passeios com explorações táteis às seções da mostra dedicada. 



Michelangelo: Madonna della Scala, 1490 circa



Michelangelo con la collaborazione di Tiberio Calcagni: Bruto, post 1539



Modello del tamburo e del ballatoio della cupola di Santa Maria del Fiore 1507ca.



Michelangelo: Studi per la scala nel ricetto della Biblioteca Lau renziana, 1525



Michelangelo: Teste grottesche, 1525 circa



Michelangelo: Dio fluviale, 1525 circa



 Michelangelo: Studi per la testa della “Leda”, 1530 circa



Michelangelo: La caduta di Fetonte, 1534 circa



Michelangelo: Studio di nudo virile inginocchiato, 1541 circa



Michelangelo: Crocifisso, 1563 circa



Michelangelo: Studio per alzato di San Pietro, 1548-1551





Jacopo Tatti detto Sansovino (attribuito a): Laocoonte, ante 1520

sexta-feira, 14 de fevereiro de 2014

Lenda Urbana : Onde se aprende que uma fonte em Roma é famosa pelos motivos errados.




Foto da Fonte dos Quatro Rios

Em Roma, todos os turistas passam pela praça Navona , onde a famosa Fonte dos Quatro Rios  foi projetada por Bernini.
Ao se aproximar , um detalhe não engana:  duas estátuas repelem um ato de terror à igreja em frente , construída por Borromini .
Mas qual é o mistério por trás desse confronto ?



À esquerda: Francesco Borromini Autotoportrait , 1630
À direita: Auto Retrato de Gian Lorenzo Bernini entre 1630 e 1635 Galeria Borghese

A lenda diz que estas estátuas são o resultado de uma batalha de ego entre os dois senhores ...
Bernini, de caráter forte e Borromini , reservado e sombrio, são conhecidos de enfrentar tanto na vida como nas artes.



Photo de la Fontaine aux Quatre-Fleuves

Em 1648, esses eternos rivais se disputam para ganhar a construção desta fonte. Embora ambos enraizados no estilo barroco exagerando os movimentos , os aspectos teatrais e as formas sinuosas, é Bernini quem ganha e esculpe a fonte. Ele escolhe para representar os quatro continentes conhecidos no século XVII através de quatro figuras: o Nilo, o Danúbio, o Rio de la Plata e do Ganges.




detalhe da fonte

Os guias turísticos dizem que ele teria decidido para representar dois personagens, o Nilo e o Rio da Prata (símbolos da África e da América) rejeitando com um gesto  à Igreja em frente, a Igreja Santa Maria em Agone construída por seu rival, Borromini. 
Uma verdadeira mesquinharia!



Foto da Piazza Navona 

Esta história singular amplamente conhecida entre os turistas, no entanto, é totalmente falsa ... Preste atenção às datas e você vai descobrir que a construção da igreja de Borromini começa um ano depois de terminada a fonte Bernini. A postura do Nilo não é, portanto, um sinal de rivalidade, mas sim uma forma de mostrar a ignorância na época, da nascente deste rio. 





Para saber mais :

Sobre a fonte: http://www.larousse.fr/encyclopedie/images/Le_Bernin_fontaine_des_Quatre-Fleuves_Rome/1006353

Sobre Bernini: http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Gian_Lorenzo_Bernini_dit_en_France_le_Cavalier_Bernin/108581

Sobre Borromini: http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Francesco_Castelli_dit_Borromini/109546

fonte: artips.fr 

terça-feira, 28 de maio de 2013

Constantino 313 d. C.

A Superintendência do Patrimônio Arqueológico de Roma sedia no Coliseu, a partir de 11 abril - 15 setembro de 2013,   a exposição "Constantino 313 d. C. " celebrando o aniversário do Édito de Tolerância em 313 DC.

La Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma ospita al Colosseo, dal 11 aprile al 15 settembre 2013,  la mostra “Costantino 313 d. C.”, che celebra l’anniversario dell’Editto di tolleranza del 313 d.C.



Ritratto cosiddetto di Elena
300-310 d. C., marmo con patina giallastra
Copenhagen, Ny Carlsberg Glyptotech - ©Ole Haupt


A exposição, retorna de um grande sucesso de público no Palazzo Reale, em Milão, projetado e concebido pelo Museu Diocesano de Milão e comissariada por Gemma Sena e igreja de Paolo Biscottini, vem para o Coliseum, enriquecida por uma seção inteiramente dedicada a Roma, com curadoria de Mariarosaria Barbera, superintendente de património arqueológico de Roma e a protagonista de importantes descobertas relacionadas a Constantino, incluindo novos ambientes no setor público do Palácio Sessoriano, na área de S. Cruz de Jerusalém, e as domus de altos funcionários da corte da imperatriz Helena.



Croce con pendenti a forma di alpha e omega da Aquileia
IV- VI secolo d. C., bronzo
Vienna Kunsthistorisches Museum, Antikensammlung - ©Kunsthistorisches Museum, Antikensammlung, Vienna


La mostra, reduce da un grande successo di pubblico a Palazzo Reale di Milano, progettata e ideata dal Museo Diocesano di Milano e curata da Gemma Sena Chiesa e Paolo Biscottini, arriva al Colosseo, arricchita da una sezione interamente dedicata a Roma, curata da Mariarosaria Barbera, soprintendente per i beni archeologici di Roma e protagonista di importanti scoperte legate a Costantino, tra cui nuovi ambienti del settore pubblico del palazzo sessoriano, nell'area di S. Croce in Gerusalemme, e le domus di alti funzionari alla corte dell'imperatrice Elena.



Placca votiva con croce a bracci espansi fra due occhi
VI-VII secolo, incisione e lavorazione a sbalzo
Città del Vaticano, Fabbrica di San Pietro - ©Fabbrica di San Pietro in Vaticano



A iniciativa é patrocinada e produzida pelo Museu Diocesano de Milão e pela editora Electa, em colaboração com o Ministério de Patrimônio e Cultura, com a Superintendência do Patrimônio Cultural de Roma e da Universidade de Milão . A exposição é organizada com o apoio da Fundação Bracco, em colaboração com a Fundação Aquileia.

L’iniziativa è promossa e prodotta dal Museo Diocesano di Milano e dalla casa editrice Electa, in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, con la Soprintendenza speciale per i beni archeologici di Roma e con l’Università degli Studi di Milano. La mostra è realizzata con il sostegno della Fondazione Bracco, in collaborazione con La Fondazione Aquileia.


Fondo di piatto con Buon Pastore
seconda metà del IV secolo, vetro e foglia d’oro
Città del Vaticano, Musei Vaticani, Museo Cristiano Lambertino - ©Musei Vaticani


A exposição celebra o aniversário do manifesto excepcional da tolerância religiosa predominante em 313 d. C., também conhecido como o "Edito de Milão", atribuída ao imperador romano Constantino no Ocidente. Um documento da modernidade extraordinária, retomando um edito de 311, que declarou o Cristianismo depois de séculos de perseguição religiosa, lícita dando início a um período de tolerância religiosa e de grande inovação política e cultural. O rescrito, de fato, lê-se: Nós, portanto, Constantino e Licínio Augusto Augusto, que resolveram conceder aos cristãos ea todos os outros a liberdade de seguir a religião que cada um acredita que a divindade que está no céu, seja ele qual for, para nós e para todos os nossos temas dar-lhe paz e prosperidade.



Solido con Costantino affiancato dal dio Sole e al verso Costantino vittorioso Oro
Parigi, Bibiliothéque Nationale de France, Département des Monnaies, Médailles et Antiques - ©Bibiliothéque Nationale de France, Département de la Reproduction, Parigi


L’esposizione celebra l’anniversario dell'eccezionale manifesto di tolleranza religiosa diffuso nel 313 d. C., noto anche come “Editto di Milano”, attribuito all'imperatore romano d’Occidente Costantino. Un documento di straordinaria modernità che, riprendendo un editto del 311, dichiarava il Cristianesimo, dopo secoli di persecuzioni, religio licita, inaugurando un periodo di tolleranza religiosa e di grande innovazione politica e culturale. Il rescritto, infatti, recita: Noi, dunque Costantino Augusto e Licinio Augusto abbiamo risolto di accordare ai Cristiani e a tutti gli altri la libertà di seguire la religione che ciascuno crede, affinché la divinità che sta in cielo, qualunque essa sia, a noi e a tutti i nostri sudditi dia pace e prosperità.






Solido con Costantino affiancato dal dio Sole e al verso Costantino vittorioso Oro
Parigi, Bibiliothéque Nationale de France, Département des Monnaies, Médailles et Antiques - ©Bibiliothéque Nationale de France, Département de la Reproduction, Parigi


A exposição é dividida em seções que aprofundam mais de cento e sessenta e achados preciosos de toda a Europa, no histórico, artístico e religioso era constantiniana.

Il percorso espositivo si articola in sezioni che approfondiscono, con oltre centosessanta preziosi reperti provenienti da tutta Europa, tematiche storiche, artistiche e religiose dell'epoca costantiniana.


Reliquiario della Croce con Costantino ed Elena adoranti fine del XII secolo, argento dorato
Parigi, Musée du Louvre, Département des Objets d’Art - © RMN (Musée du Louvre) /Daniel Arnaudet


A exposição abre com uma galeria dos personagens da família, entrelaçadas por lutas, traições e conspirações da corte. A primeira seção, dedicada a Roma, foi inaugurada pela famosa Batalha da Ponte Mílvia, com retratos de seus protagonistas, Maxentius e Constantino. Após um estudo da Sessorium, a sede imperial em Roma, onde viveu a mãe de Constantino, Helena. Na pré-visualização também são apresentadas as horas extraordinárias jóias de ouro, descoberto recentemente em um túmulo na Basílica do Ardeatina rua.


Reliquiario della Croce con Costantino ed Elena adoranti fine del XII secolo, argento dorato
Parigi, Musée du Louvre, Département des Objets d’Art - © RMN (Musée du Louvre) /Daniel Arnaudet


La mostra apre con una galleria dei personaggi della famiglia, intrecciati tra loro da lotte, tradimenti e complotti di corte. La prima sezione, dedicata a Roma, è inaugurata dalla celebre battaglia di Ponte Milvio, con i ritratti dei suoi protagonisti, Massenzio e Costantino. Segue un approfondimento sul Sessorium, la sede imperiale a Roma, in cui risiedeva la madre di Costantino, Elena. In anteprima vengono presentati anche gli straordinari gioielli d'oro, scoperti di recente in una tomba della basilica della via Ardeatina.


Bracciale lavorato a giorno (opus interassile)
IV secolo d.C., oro, smeraldi e perle Colonia
Roemisch Germanisches Museum - © Roemisch Germanisches Museum, Colonia


A parte central da exposição conta a revolução político e religioso surgido a partir do fim das perseguições contra os cristãos, através da análise de retratos, moedas e obras de arte, mesmo as três instituições que foram os protagonistas da época de Constantino: o exército, a igreja ea corte imperial.
Artefatos de luxo refinado que pertenciam à elite do império ou destinado a igrejas, testemunham a evolução gradual do cristianismo, pelo culto privado legítimo, como adquire uma dimensão pública e, posteriormente, tornando-se única religião oficial do Império.


Fondo di coppa a foglia d’oro con figura di Cristo e busti oro e vetro
Londra, British Museum - © The Trustees of the British Museum. All rights reserved


La parte centrale della mostra racconta la rivoluzione politica e religiosa scaturita dalla fine delle persecuzioni contro i cristiani, analizzando attraverso ritratti, monete e opere d'arte, anche le tre istituzioni che furono protagoniste dell’età di Costantino: l’esercito, la chiesa e la corte imperiale.
Raffinati manufatti di lusso, appartenuti all’élite dell’impero o destinati alle chiese, testimoniano la progressiva evoluzione del cristianesimo che, da culto lecito privato, acquisisce man mano una dimensione pubblica e ufficiale per divenire infine unica religione dell’Impero.


Frammento di una tenda VI- VII secolo, lino ricamato con lana colorata
Londra, Victoria and Albert Museum - © Victoria and Albert Museum, Londra


A exposição termina com uma seção dedicada aos monumentos de Constantino, em Roma: as residências, banheiros, basílicas, mausoléus e suas decorações extraordinárias. De alguns edifícios serão reconstruções propostas em computação gráfica actualizada à luz das últimas pesquisas. Aqui você encontra também a apresentação de mais uma descoberta sem precedentes, feito em 2005, na Via Laurentina: um tesouro de quarenta e nove moedas cunhadas pelas balas de Roma, Ostia e Aquileia, contido em uma caixa de madeira fechada para a direita, em 313 dC Em seguida são apresentadas as descobertas feitas em um ambiente adjacente ao Tesoretto, incluindo a estatueta de bronze de uma dança Lare.


Sol - Cristo - Alessandro  IV secolo d. C., marmo
Milano, Civiche Raccolte Archeologiche - © Archivio Civico Museo Archeologico, Milano


La mostra si chiude con una sezione dedicata ai monumenti costantiniani di Roma: le residenze, le terme, le basiliche, i mausolei e le loro straordinarie decorazioni. Di alcuni edifici saranno proposte ricostruzioni in computer grafica aggiornate alla luce delle ricerche più recenti. Qui trova spazio anche la presentazione di un'altra scoperta inedita, effettuata nel 2005, sulla Via Laurentina: un tesoretto di quarantanove monete coniate dalle zecche di Roma, Ostia e Aquileia, contenuto in una cassa lignea chiusa proprio nel 313 d.C. Accanto sono esposti i ritrovamenti effettuati in un ambiente adiacente al tesoretto, tra cui la statuina in bronzo di un Lare danzante.



Guillam van Leefdael da un cartone di Abraham van Diepenbeek,
La corona imperiale offerta a Costantino 1655-1660 ca.,arazzo
Milano, Museo Diocesano - © Archivio Fotografico Museo Diocesano di Milano


Finalmente, uma animação em computação gráfica permitem que os visitantes verem  uma pré-visualização das imagens em alta definição do Arco de Constantino e conhecer os eventos narrados no friso.


Ritratto di Costantino prima metà del IV secolo,marmo
Roma, Museo dei Fori Imperiali - © Archivio Fotografico del Museo dei Fori Imperiali


Per concludere, un'animazione in computer grafica consentirà ai visitatori di osservare in anteprima assoluta le immagini ad alta definizione dell'Arco di Costantino e di conoscerne le vicende narrate nel fregio.



Pendente a forma di crocetta, dal tesoro di Desana seconda metà V sec., oro, granata, smeraldo
Torino, Museo Civico d’Arte Antica, Palazzo Madama - © su concessione della Fondazione Torino Musei, vietata la riproduzione -fotografo: Paolo Robino 2010



Bracciale a verga  prima metà del V secolo, oro e granati
Torino, Museo Civico d'Arte Antica, Palazzo Madama - © su concessione della Fondazione Torino Musei, vietata la riproduzione - fotografo: Paolo Robino 2010





Cammeo di Belgrado,un imperatore combattente metà del IV secolo d. C., sardonice multistrato
Belgrado, Museo Nazionale di Serbia - © National Museum, Serbia



Elmo gemmato da cavalleria di Berkasovo IV secolo d. C., ferro lavoratoricoperto da una folgia di argento dorato, decorazione in gemme vitree Novi Sad, Museum of Vojvodina - © Milica Đukic’



Elmo gemmato da cavalleria di Berkasovo IV secolo d. C., ferro lavoratoricoperto da una folgia di argento dorato, decorazione in gemme vitree Novi Sad, Museum of Vojvodina - © Milica Đukic’



Cristogramma fine del IV secolo d. C., bronzo
Celjie, Celjie Regional Museum - © Tomaž Lauko




Fibula cruciforme con il nome di Costantino Oro
Parigi, Musée du Louvre, Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines - © RMN (Musée du Louvre)/ Hervé Lewandowski




Frammento di Coppa ceramica, (terra sigillata chiara D) con decorazione ad appliques
Milano, Soprintendenza per i Beni Archeologici per la Lombardia (dallo scavo di Piazza Meda) - © Ministero per i Beni e le Attività Culturali-Soprintendenza per i Beni Archeologici della Lombardia





Elena seduta IV secolo d. C., marmo
Firenze, Galleria degli Uffizi - © Ministero per i Beni e le Attività Culturali S.S.P.S.A.E. e per il Polo Museale della città di Firenze, Gabinetto Fotografico