De Gauguin à Picasso - obras primas da Suiça

Pablo Picasso, Harlequin with Black Mask, 1918. Oil on wood, 45 5/8 x 35 in. The Rudolf Staechelin Collection © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

10 de outubro de 2015 - 10 de janeiro de 2016

The Phillips Collection -  Washington. US

Cuno Amiet, Bouquet of Carnations, 1916. Oil on canvas, 23 5/8 x 21 5/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © Mark Gisler, Müllheim

Escolhidas entre duas grandes coleções particulares, Gauguin a Picasso: Obras Primas da Suíça apresenta mais de 60 obras celebrando os trabalhos de 22 importantes artistas de meados das décadas de séculos 19 e 20.



Paul Cézanne, Glass and Apples, 1879–1882. Oil on canvas, 12 3/8 x 15 3/4 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler

Amigos da Basiléia, na Suíça, Rudolf Staechelin (1881-1946) e Karl Im Obersteg (1883-1969) eram partidários de arte moderna e patronos do Kunstmuseum de Basileia, onde estas pinturas estão regularmente em exposição.

Paul Cézanne, The House of Dr. Gachet, Auver-sur- Oise, 1873. Oil on canvas, 22 x 18 1/2 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler


Em áreas da Suíça durante as primeiras décadas do século 20, o trabalho dos artistas na França ganharam enorme ressonância. A troca de idéias através da circulação de exposições de arte moderna francesas e publicações para as principais cidades europeias, juntamente com a viagem de artistas, marchands, críticos e colecionadores, inspiraram uma geração de patronos suíços de mentalidade independente. Várias amizades cultivadas com artistas e marchands, eles estabeleceram coleções significativas de arte impressionista e pós-impressionista francêsa  nas principais cidades suíças.

Marc Chagall, Jew in Black and White, 1914. Oil on cardboard laid down on canvas, 39 3/4 x 31 1/2 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris


Staechelin e Im Obersteg faziam parte desse espírito de colecionadores. Sua admiração compartilhada pelos pintores suíços modernos, como Ferdinand Hodler e Cuno Amiet trouxeram uma paixão pela cor dramática encontrada no trabalho dos impressionistas, pós-impressionista, expressionistas, e da Escola de artistas de Paris. 

Marc Chagall, Jew in Green, 1914. Oil on cardboard laid down on fiberboard, 39 1/2 x 32 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Através de marchands, Staechelin reuniu uma seleção notável de Paul Gauguin, Vincent van Gogh, e Camille Pissarro.  A amizades de Im Obersteg com artistas como Marc Chagall e Alexej von Jawlensky levaram a uma coleção rara em profundidade. Ambos Staechelin e Im Obersteg colecionaram pinturas de Paul Cézanne, Hodler, e Pablo Picasso.

Marc Chagall, Jew in Red, 1914. Oil on cardboard laid down on canvas, 39 3/4 x 31 7/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Uma seleção de suas propriedades consideradas "coleções irmãs" - estão exibidas juntos, pela primeira vez nos Estados Unidos, incluindo O jardim de Daubigny (1890) de Vincent van Gogh, a tela Mulher de dupla face de Pablo Picasso no Teatro / O bebedor de absinto (1901), e três retratos monumentais de Marc Chagall desde 1914, judeu em vermelho, judeu em preto e branco e judeu em verde. A exposição também apresenta a Nafea Faaipoipo de Paul Gauguin (Quando você se casará?) (1892), uma pintura de grande importância da primeira estadia Tahitiana do artista.

Paul Gauguin, NAFEA faaipoipo (When Will You Marry?), 1892. Oil on canvas, 40 x 30 1/2 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Ferdinand Hodler, Mont-Blanc with Pink Cloud, 1918. Oil on canvas, 23 2/3 x 33 1/2 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Ferdinand Hodler, The Patient, painted 1914, dated 1915. Oil on canvas, 13 3/4 x 10 5/8 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Wassily Kandinsky, Study of Murnau?Landscape with Church, 1909. Oil on cardboard, 13 x 17 3/4 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York



Amedeo Modigliani, Portrait of Mrs. Dorival, c. 1916. Oil on canvas, 24 x 15 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © Mark Gisler, Müllheim



Claude Monet, Calm Weather, Fécamp, 1881. Oil on canvas, 23 5/8 x 29 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Pablo Picasso, The Absinthe Drinker [verso: Woman at the Theater], 1901. Oil on canvas, 31 7/8 x 23 5/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York


Pablo Picasso, Woman at the Theater [verso: The Absinthe Drinker], 1901. Oil on canvas, 31 7/8 x 23 5/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York



Pablo Picasso, Sleeping Nude, 1934. Oil on canvas, 13 x 21 5/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York



Camille Pissarro, Quarry, Pontoise, c. 1874. Oil on canvas, 22 7/8 x 28 1/2 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Pierre-Auguste Renoir, Gabrielle, c. 1910. Oil on canvas, 16 x 12 5/8 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Georges Rouault, Landscape with Red Sail, 1939. Oil on paper laid down on gauze, 19 3/4 x 33 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel. Photo © Mark Gisler, Müllheim. Image © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris



Chaïm Soutine, Still Life with Violin, Bread, and Fish, c. 1922. Oil on canvas, 25 5/8 x 21 1/4 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel. Photo © Mark Gisler, Müllheim. Image © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York



Suzanne Valadon, The Frog, 1910. Pastel and oil on paper laid down on cardboard, 23 x 19 1/2 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © Mark Gisler, Müllheim



Vincent van Gogh, The Garden of Daubigny, 1890. Oil on canvas, 22 x 40 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Vincent van Gogh, Head of a Woman, 1887. Oil on canvas, 16 x 12 3/4 in. The Rudolf Staechelin Collection © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler



Alexej von Jawlensky, Self-Portrait, 1911. Oil on linen-finish cardboard, 21 1/4 x 20 1/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York



Alexej von Jawlensky, Still Life, 1915. Oil on linenfinish paper laid down on cardboard, 20 1/4 x 14 3/8 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York



Alexej von Jawlensky, Abstract Head: Mysterium, 1925. Oil on linen-finish paper laid down on cardboard, 16 3/4 x 12 3/4 in. Im Obersteg Foundation, permanent loan to the Kunstmuseum Basel © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York

A elegância dos alimentos. Contos sobre alimentos e moda

de 19 de maio -  1 de novembro, 2015
Mercado de Trajano -  Museu dos Fóruns Imperiais

Via Quattro Novembre, 94 - Roma

Uma grande exposição em Roma para celebrar a combinação perfeita da nutrição, o tema dominante da EXPO 2015, em Milão, e da criatividade italiana. 

A elegância dos alimentos. Contos sobre alimentos e moda , é promovida pelo Departamento de Cultura e Turismo de Roma

Apresentada no Museu dos Fóruns Imperiais, um sítio arqueológico de rara beleza, para a história,  de prestígio e elegância arquitetônica, escolhido para contar a contaminação de culturas da moda e nutrição, dois aspectos do patrimônio nacional, dos mais populares e bem conhecidos no mundo.

Água, Ar, Terra, Fogo. Os quatro elementos naturais são o tema da exposição, incluída como parte dos eventos programados em Roma e Milão para a Exposição Universal de maio a outubro.

A exposição, comissariada por Stefano Dominella e Bonizza Giordani Aragno, está dividida em vários significados próprios da moda, tecido, bordado, vestido, acessório . 

A moda veste o corpo, embeleza, melhora e protege. A comida passa através dele, nutre e penetra. Moda alimenta o espírito, a comida alimenta o corpo.

Dentro das salas do museu estão configuradas diferentes áreas,  projetos inspirados na fusão entre moda e nutrição, moda e eco sustentabilidade, moda e energia. A comida e as matérias-primas da natureza representam o fio condutor da exposição que é dedicado à moda, de ontem, hoje e amanhã.

Roupas, acessórios, imagens fotográficas e de vídeo, e artes visuais construindo um percurso contemporâneo e criativo onde o Made in Italy, o alto artesanato e a tradição do belo e do bem feito, são a expressão de como e quanto de moda tem atraído a inspiração da nutrição.

A exposição também está enriquecida por fotografias, incluindo as do artista coreano Yeonju Sung, Uma viagem de sonho que informa através de 8 imagens como os alimentos podem interagir com a roupa e assumir as suas formas.

Apresentando roupas de trabalho, mas também acessórios feitos de materiais incomuns, formas e desenhos resultantes da investigação inovadora, original e, acima de tudo irônica. Porque é próprio da ironia caracterizar a criatividade dos designers quando interpretam a comida.

As roupas feitas por designers de topo, desde 1950, juntamente com o trabalho de jovens estilistas e jovens talentos emergentes compõe a exposição com o objetivo de melhorar o conteúdo e explicar a inspiração de onde nasceu o conceito de mostra.


A moda, contaminada pelo gosto, com suas estrelas traçam uma viagem incomum e fascinante em perfeita harmonia com o tema da Expo 2015.

Se você fizer o "jogo" de substituir a palavra moda, pela palavra alimento, você começa a entender como e por que esses dois pilares da criatividade e da cultura italiana fatalmente se reunem continuamente e, em especial, robustecem seu vínculo.

Entre as 160 criações em exposição, incluindo acessórios e roupas, alguns dos quais nunca foram mostrados antes, para não mencionar como Giorgio Armani que excepcionalmente se juntou à iniciativa. King George, em sua mais recente coleção Privé, inspirada em bambu, planta delicada e robusta ao mesmo tempo, cada vez mais popular na indústria sustentável, metáfora de elegância que eleva a poesia em tecido e design

Siena, as origens da Renascença

de 21 de março a 17 ago 2015

Museu de Belas Artes de Rouen, França

Depois da exposição de arte gótica Sienesa realizada no museu do palácio em Avignon em 1983, organizada em parceria com a Galeria Nacional de Siena, nemhuma retrospectiva foi dedicada à pintura de Siena dos séculos XIV e XV, na França. O Renascimento florentino, bem conhecido do público francês constitui um tema freqüentemente honradonos museus franceses.

Depuis l’exposition l’art gothique siennois tenue au musée du petit palais à Avignon en 1983, organisée en partenariat avec la Pinacothèque Nationale de Sienne, aucune rétrospective n’a été consacrée à la peinture siennoise des XIVe et XVe siècles en France. La Renaissance florentine, bien connue du public français constitue en revanche un thème fréquemment mis à l’honneur dans les musées français.

A retrospectiva, Siena às origens da Renascença, rotulada de interesse nacional, se propõe a descobrir as especificidades da arte de Siena, mostrando as obras realizadas entre o final do século XIII e no final do século XV.  Esta apresentação tanto cronológica como temática ajuda a entender como, graças ao impulso incutido por Duccio, grandes artistas como Simone Martini e os irmãos Lorenzetti revolucionaram a pintura, a imagem do seu homólogo florentino, o famoso Giotto .

La rétrospective Sienne, aux origines de la Renaissance, labellisée d'intérêt national, propose de découvrir les spécificités de l’art siennois en donnant à voir des oeuvres exécutées entre la fin du XIIIe siècle et la fin du XVe siècle. Cette présentation à la fois chronologique et thématique permet de comprendre comment, grâce à l’impulsion insufflée par Duccio, des artistes majeurs comme Simone Martini et les frères Lorenzetti ont véritablement révolutionné la peinture, à l’image de leur homologue Florentin, le fameux Giotto.


Ambrogio Lorenzetti, vista da sala da Paz, Palácio Público de Siena, 1338-1339 As alegorias do bom governo e Os efeitos do bom governo

Introdução do conceito de perspectiva, uma nova sensibilidade para o mundo real, a atençãotrazida para a variedade de cores, a elegância das figuras, o desenvolvimento da paisagem, a humanização dos episódios sagrados, o desenvolvimento de uma identidade cívica e mesmo a arte do retrato do nascimento são todos temas que podem caracterizar a pintura de Siena do século XIV.

Introduction de la notion de  perspective, sensibilité nouvelle face au monde réel, attention portée à  la variété des coloris, élégance des figures, développement du paysage,  humanisation des épisodes sacrés, essor d’un art civique voire  identitaire et naissance du portrait sont autant de thèmes qui peuvent  caractériser la peinture siennoise du XIVe siècle.

detalhe

François Rouan "Uma Primavera em Siena" de Rouen a Siena e retorno

O olhar do pintor é um dos melhores veículos para viajar na arte do passado. Mais secreto, mais sensível, ele revela sem explicar evoca sem destacar. Com os seus meios, o pincel, as tesouras, o lápis, Rouan ainda permanece como o visualizador da fabulosa de arte de Siena. Os trinta trabalhos realizados em Rouen, desenhos, pinturas, vídeos, apresentados como um contraponto à exposição Siena, origens renascentistas permitem que os visitantes perceber a atualidade deste património em nosso mundo contemporâneo, e de se apropriar por sua vez, uma realidade tão distante no tempo e no espaço.

François Rouan "Un printemps à Sienne" de Rouen à Sienne, et retour

Le  regard du peintre est un des meilleurs véhicules pour voyager dans  l’art du passé. Plus secret, plus sensible, il révèle sans expliquer,  évoque sans souligner. Avec ses moyens, le pinceau, les ciseaux, le  crayon, Rouan reste encore aujourd’hui ce fabuleux regardeur de l’art  siennois. La trentaine d’oeuvres réunie à Rouen, dessins, tableaux,  vidéos, présentée en contrepoint de l’exposition Sienne, aux origines de  la Renaissance permettra aux visiteurs de percevoir l’actualité de cet  héritage dans notre monde contemporain, et de s’approprier à leur tour  une réalité si éloignée de nous, dans le temps et dans l’espace.

Cennino Cennini A Natividade da Virgem( detalhe)

1390-1400

A exposição, François Rouen, primavera em Siena, que continua no Château de Hautefort no Perigord, de abril a setembro de 2015, é para o artista a oportunidade de desvendar as obras permaneceram inéditas até agora, e explorar as ressonâncias destas imagem primitivas em seu trabalho mais recente.  Esta é uma rara oportunidade de ver o trabalho de um dos maiores pintores franceses que só aparecem muito discretamente.

 Cette exposition, François Rouan, Un printemps à Sienne, qui se double d’un second volet à au Château de Hautefort en Périgord, d’avril à septembre 2015, est pour l’artiste l’occasion de  dévoiler des oeuvres restées jusque-là inédites, et d’explorer les  résonances de cette image primitive dans son travail le plus actuel.  C’est une opportunité rare de découvrir l’oeuvre d’un des plus grands  peintres français, qui ne se montre que très discrètement.

Giovanni di Paolo -  A Virgem da humildade cerca de 1450

Jeanne Lanvin

Jeanne Lanvin et sa fille Marguerite, 1907 © Patrimoine Lanvin

De 8 de março a 23 de agosto de 2015

Palais Galliera, Paris 

Parfum «Arpège », flacon boule noire, 1927

O Palais Galliera, em estreita colaboração com Alber Elbaz, diretor artístico da Maison Lanvin, comemora a mais antiga casa de alta costura francesa ainda ativa. Dedicado a Jeanne Lanvin (1867-1946), a primeira retrospectiva em Paris reúne, mais de cem modelos, excepcionais do Palais Galliera e do Patrimônio Lanvin.

Robe du soir «Walkyrie » aussi nommée «Brunehilde », 1935 Lamé or, soie bleu marine surpiquée Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Mademoiselle Jeanne começou em 1885 como um chapeleira. Em 1889, ela abriu uma boutique « Lanvin (Melle Jeanne) Modes »  na rua Boissy d'Anglais, n.16  antes da sua loja da rue du Faubourg Saint-Honoré, nº 22.  aujourd’hui.

Robe «Neptune », hiver 1926-1927 Satin de soie noire, franges en biais de satin noir Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014 

Em 1897, sua única filha, Margaret, nasceu e se tornou sua primeira fonte de inspiração, sua musa ... A modista de repente vê um novo horizonte em 1908: as roupas das crianças. 

Robe «My Fair Lady », 1939 Ruban biais en organdi blanc, fond en tulle noir, grand nœud en taffetas noir Patrimoine Lanvin © Katerina Jebb, 2014

Ele cria, no ano seguinte, um departamento menina e mulher.  

Robe «Concerto », hiver 1934-1935 Crêpe ivoire, col à cabochons en matière synthétique noire Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Jeanne Lanvin, em seguida, se juntou à União de costura e entra para o mundo fechado das "casas de moda". 

Robe du soir « La Diva », hiver 1935-1936 Velours de soie bleu nuit, broderies de paillettes métalliques argentées superposées Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Seguem os departamentos noiva, lingerie, peles e do início dos anos 1920, abre o departamento de decoração e de esporte ... 

Robe, 1911 Crêpe de soie imprimé noir et bleu à rayures, soutaches, tulle de soie bleu Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Em 1926, a mulher de negócios adere a moda masculina. 

Robe de style «Colombine », hiver 1924-1925 Taffetas de soie ivoire, applications de velours de soie noir, broderies de grosses perles fines et de fils or, nœud en velours de soie rouge Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Ela também abriu filiais em Deauville, Biarritz, Barcelona, ​​Buenos Aires, Cannes, Le Touquet ... 

Robe de style «Marjolaine », été 1921 Taffetas de soie changeant bronze, reps jaune, dentelle mécanique argentée Collection Palais Galliera © Katerina ebb, 2014

O azul Quattrocento que encantava Fra Angelico se tornou sua cor favorita ... 

Robe « Lesbos », 1925 Satin de soie vert absinthe, broderies de perles de verre et de tubes argentés Patrimoine Lanvin © Katerina Jebb, 2014

Para comemorar 30 anos de sua filha, ela cria o Arpege em 1927, o mais poderoso dos perfumes Lanvin. 

Robe « La Duse », 1925 Satin de soie et tulle vert absinthe, broderies de perles, de cristaux Swarovski et de tubes argentés © Patrimoine Lanvin

O logotipo da casa, desenhado por Paul Iribe, representando a costureira e Margaret, é colocado no frasco bola feito por Armand Albert Rateau. Este é o mesmo logotipo que continua a acompanhar as criações Lanvin até hoje.

Ensemble du soir «Alcmène », 1929 Crêpe de soie rose, broderies de cristaux Swarovski et de tubes argentés Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Diários de viagem, amostras de tecidos étnicos, biblioteca de arte, Jeanne Lanvin não para de cultivar sua curiosidade para criar seus tecidos, padrões e cores exclusivas. 

Robe du soir «Bel oiseau », 1928. Taffetas noir, broderies de demitubes, cristaux Swarovski et fils métalliques argent. Collection Palais Galliera © Marie-Camille Raynaud 

Jeanne Lanvin, é a arte da matéria e da transparência, dos bordados, costura, pespontos entrecruzados, espirais, cortes: o virtuosismo da especialização. 

Robe «Donatienne », hiver 1920-1921 Crêpe de soie bleu et corail, velours de coton noir, broderies de corail, perles et fils de soie corail Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

É um perfeito classicismo à francesa  com muitos vestidos de estilo século XVIII - busto refinado, cintura baixa, saias infladas - dialogando com a linha  "tubo" do Art Deco, a sua geometria em preto e branco, a sua profusão de fitas, cristais, pérolas, fios de seda ...

Robe « Boulogne », été 1920. Crêpe beige, crêpe rouge, piqûres rouges, applications de velours bleu marine, broderies de perles blanches. Patrimoine Lanvin. Photos Alain R. Truong

Trabalho, a intuição, a compreensão do mundo moderno, o sucesso desta mulher discreta no destino excepcional está esperando por você. Alber Elbaz e o Palais Galliera convidá-o a ver a essa grande dama da moda: Jeanne Lanvin.

Robe du soir «Scintillante », été 1939 Tulle noir et blanc, crêpe noir, broderies de paillettes, crêpe rose Collection Palais Galliera © Katerina Jebb, 2014

Manteau, 1937 Taffetas noir, broderies de paillettes dorées superposées Patrimoine Lanvin © Katerina Jebb, 201

Robe « La Cavallini », 1925 Taffetas noir, nœud brodé de fils argent, de perles, de cristaux Swarovski et de perles fines Patrimoine Lanvin © Katerina Jebb, 2014