Retrospectiva Paul Gauguin na Fundação Beyeler, Suiça

"A natureza tem poderes infinitos misteriosos e imaginativos. E está sempre variando as produções que ela oferece para nós. O próprio artista é um desses meios". Paul Gauguin

"Nature has mysterious infinities and imaginative power. It is always varying the productions it offers to us. The artist himself is one of nature's means." Paul Gauguin


Parau api, (Que notícia?) De 1892, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlung Dresden

de 8 de fevereiro a 28 de junho de 2015

Fundação Beyeler, Basiléia, Suiça


Rupe Rupe, coleta de frutas, 1899, Moskau, o Museu de Belas Artes Pushkin 

Com Paul Gauguin (1848 - 1903), a Fondation Beyeler apresenta um dos artistas mais famosos e fascinantes da história. 

Como um dos grandes destaques culturais europeus do ano de 2015, a exposição na Fondation Beyeler reúne cerca de cinquenta obras-primas de Gauguin dos principais museus internacionais e coleções particulares. 

Pinturas inovadoras de Gauguin se tornaram ícones da arte moderna e são alguns dos tesouros culturais mais significativos e valiosos do mundo. Com suas cores luminosas e formas elementares, que revolucionaram a arte, ainda hoje fascinam os visitantes.

Cavaleiros na praia (II) de 1902, coleção particular

With Paul Gauguin (1848 – 1903), the Fondation Beyeler presents one of the most famous and fascinating artists in history.

As one of the great European cultural highlights in the year 2015, the exhibition at the Fondation Beyeler brings together about fifty masterpieces by Gauguin from leading international museums and private collections. 

Gauguin’s groundbreaking paintings have become icons of modern art and are some of the most significant and valuable cultural treasures in the world. With their luminous colours and elementary forms, they revolutionised art and they still entrance viewers today.

Visão do sermão ou Jacob lutando com o Anjo, 1888, National Gallery of Scotland, Edimburgo

Apresentando diversos auto-retratos de Gauguin e suas, pinturas espirituais, visionárias do tempo em que ele passou na Bretanha, a exposição enfoca as pinturas mundialmente famosas que ele criou no Taiti. Nessas representações de figuras femininas sensuais situadas entre paisagens idílicas e, muitas vezes acompanhadas de animais emblemáticos, o artista celebra o seu ideal de um mundo exótico intocado. As obras de Gauguin transmitem uma harmonia excepcional entre natureza e cultura, misticismo e erotismo, o sonho e realidade. Além das pinturas, a exposição inclui uma seleção de esculturas de Gauguin que evocam a arte em grande parte desaparecida dos Mares do Sul.

Paul Gauguin em Copenhague em março de 1891

While featuring Gauguin’s diverse self-portraits and his visionary, spiritual paintings from the time he spent in Brittany, the exhibition focuses on the world-famous paintings he created in Tahiti. In those depictions of sensual female figures set amidst idyllic landscapes and often accompanied by emblematic animals, the artist celebrates his ideal of an unspoilt exotic world. Gauguin’s masterpieces convey an exceptional harmony between nature and culture, mysticism and eroticism, dream and reality. In addition to the paintings, the exhibition includes a selection of Gauguin’s outstanding sculptures that evoke the largely vanished art of the South Seas.

Mulher com leque

Criações notáveis ​​de Gauguin que falam de sua busca de um paraíso perdido na terra, da sua história turbulenta como um artista que mudou-se entre as diferentes culturas durante uma vida marcada pela paixão e aventura.

O Cristo amarelo , 1889

Gauguin’s remarkable creations tell of his quest for a lost paradise on earth, of his turbulent history as an artist who moved between different cultures during a life marked by passion and adventure.

pote em forma de cabeça, auto-retrato, 1889

Para tornar a exposição possível contou com o generoso apoio da Hansjörg Wyss, Fundação Wyss, Beyeler-Stiftung, Walter Haefner Stiftung, L. + Th. La Roche Stiftung, Dr. Christoph M. und Sibylla M. Müller, Stavros Niarchos Foundation e Novartis

A perda da virgindade 1890/1891

For making the exhibition possible through their generous support, our thanks go to:

Hansjörg Wyss, Wyss Foundation, Beyeler-Stiftung, Walter Haefner Stiftung, L. + Th. La Roche Stiftung, Dr. Christoph M. und Sibylla M. Müller, Stavros Niarchos Foundation and Novartis

auto-retrato com Cristo amarelo 1890/1891



bom dia monsieur Gauguin, 1889



Gauguin com paleta e pincel 1890




mulheres perto de um riacho, 1892

Paul Klee. Espaço Natureza Arquitetura

de 01/07—16/10/14 no Zentrum Paul Klee em Berna, Suiça

Paul Klee, Architecture with window, oil and pen on paper on wooden panel, 50 x 41,5 cm, Zentrum Paul Klee, Bern

Durante seu tempo na Bauhaus em Weimar e Dessau Paul Klee fez novas construções espaciais e projetos arquitetônicos fantásticos inspirados pelo cubismo e pelos construtivistas. Com a dissolução da perspectiva central, completamente, novas dimensões foram abertas para os artistas modernos.

Paul Klee, Hovering, 1930, 220, oil on canvas; original frame, 84 x 84 cm, Zentrum Paul Klee, Bern

Mesmo como adolescente Paul Klee esboçou plantas e paisagens, mas também edifícios e cidades. Ele tentou capturar as aparências exatamente quanto possível.  Depois de seu estudo independente e uma viagem cultural através da Itália, Klee logo reconheceu que tanto na natureza como na arquitetura as energias construtivas foram responsáveis ​​pelo surgimento de plantas e formas arquitetônicas.


Paul Klee, Portrait of a house, 1935, 37, watercolour and charcoal on paper on cardboard, 31,7 x 21,6/22 cm, Private collection, Switzerland, on extended loan to the Zentrum Paul Klee, Bern

Assim, o seu olhar deslocado a partir da superfície externa para a construção interna dos edifícios e plantas. Klee também encontrou uma confirmação de sua nova maneira de ver, tornando a essência interior de um objeto visível, em seu encontro com o cubismo. Na década de 1910, como os cubistas, ele abandonou a tridimensionalidade ilusionista do espaço de imagem e o sistema de perspectiva central. 

Paul Klee, Yellow house I, 1940, 365, watercolour and coloured paste on paper on cardboard, 21 x 29,4 cm, Private collection, Switzerland, on extended loan to the Zentrum Paul Klee, Bern

Em seu tempo como professor na Bauhaus Paul Klee estava envolvido intensamente com arquitetura e planejamento urbano. Ele sempre comentava ironicamente na geometria racional precisa que prevaleceu no final da Bauhaus, usando-a para a construção das ilógicas, irracionais construções fantásticas e em desenvolvimento.

Paul Klee, Small town among the rocks, 1932, 276, oil on canvas; original frame, 44,5 x 56,5 cm, Zentrum Paul Klee, Bern

Seu trabalho final, por outro lado, foi dominado por edifícios e plantas de aparência luxuriantes em um estilo infantil.

Paul Klee, Plan for a garden architecture, 1920, 214, oil, watercolour and chalk on canvas on cardboard, 35,6 x 42,9 cm, Zentrum Paul Klee, Bern

Esta exposição da coleção mostra como a representação do espaço, natureza e arquitetura de Klee se desenvolveu a partir de seus primeiros trabalhos naturalistas com base na perspectiva central, através do período Bauhaus construtivista ao trabalho tardio com formas simples. 

Paul Klee, Red-violet x yellow-green gradated, 1922, 64, watercolour and pencil on paper on cardboard, 21,1/21,4 x 29,2/28,7 cm, Private collection, Switzerland, on extended loan to the Zentrum Paul Klee, Bern

A exposição apresenta cerca de 120 obras da coleção em um novo contexto.


Paul Klee, Picture of a town (red-green gradated) [with the red dome], 1923, 90, oil on cardboard on plywood; original frame, 46 x 35 cm, Zentrum Paul Klee, Bern, Donation Livia Klee

Paul Klee, Angle bracing in two groups, 1930, 101, watercolour and pencil on paper on cardboard, 32,2 x 50,6 cm, Zentrum Paul Klee, Bern, Livia Klee Donation

Mitos e Mistérios. O simbolismo e os artistas suíços

O sonho, o inconsciente. A mulher, figura angelical e demoníaca. A natureza, sublime e perturbadora. O híbrido. A violência e a morte, a escuridão. O cosmos, o infinito. Estes são os temas da exposição dedicada ao simbolismo em exibição nas duas sedes do Museu de Arte Cantonal e do Museo d'Arte Lugano de 15 de setembro de 2013 a 12 de janeiro de 2014.

Il sogno, l’inconscio. La donna, figura angelica e demoniaca. La natura, sublime e inquietante. L’ibrido. La violenza e la morte, l’oscurità. Il cosmo, l’infinito. Questi i temi dell’esposizione dedicata al Simbolismo in mostra nelle due sedi del Museo Cantonale d’Arte e del Museo d’Arte di Lugano dal 15 settembre 2013 al 12 gennaio 2014.

Augusto Giacometti, Adamo ed Eva Adam und Eva, 1907, 

Olio su tela, 173 x 185 cm, Zurigo, Kunsthaus Zürich, Cat. 214.

Concebido e produzido por Valentina Anker, a exposição oferece uma viagem extraordinária da imaginação simbolista entre os séculos XVIII e XX, através das principais obras de artistas suíços em diálogo com os seus homólogos europeus.

Conçue et réalisée par Valentina Anker, l’exposition offre un extraordinaire voyage dans l’imaginaire symboliste entre le dix-huitième et le vingtième siècle à travers les œuvres principales d’artistes suisses en dialogue avec celles des leurs collègues européens.

Serão apresentados, entre outros, Arnold Böcklin, Augusto e Giovanni Giacometti, Henry Fuseli, Ferdinand Hodler, Giovanni Segantini, Carlos Schwabe, Albert Trachsel, Felix Vallotton, Albert Welti, mas Edoardo Berta, Adolfo Feragutti Visconti, Filippo Franzoni, Luigi Rossi assim como John Joseph William carrega Degouve de Nuncques, Fernand Khnopff, Gustave Moreau, Gaetano Previati, Odilon Redon, Auguste Rodin, Franz von Stuck, Hans Thoma, Jan Toorop.

Giovanni Segantini, 'Ritorno all'ovile'.

Seront exposés, entre autres, Arnold Böcklin, Augusto et Giovanni Giacometti, Johann Heinrich Füssli, Ferdinand Hodler, Giovanni Segantini, Carlos Schwabe, Albert Trachsel, Félix Vallotton, Albert Welti, mais aussi Edoardo Berta, Adolfo Feragutti Visconti, Filippo Franzoni, Luigi Rossi aussi bien que Jean-Joseph Carriès, William Degouve de Nuncques, Fernand Khnopff, Gustave Moreau, Gaetano Previati, Odilon Redon, Auguste Rodin, Franz von Stuck, Hans Thoma, Jan Toorop.

Giovanni Segantini, La Vanità (La fonte del male), 1897

Produzida com o apoio do Credit Suisse, sócio do Museo d'Arte e do Kunstmuseum Bern, a exposição aborda temas como sonhos, o subconsciente, o híbrido, a violência e a morte, a natureza sublime e perturbadora, a mulher angelical e a o mesmo tempo demoníaca, o cosmo e o infinito. O visitante será capaz de descobrir as diferentes linguagens através das quais os artistas durante um período rico de grandes mudanças, moldaram as suas esperanças e expectativas, mas sobretudo das suas fantasias e suas preocupações.

Giovanni Segantini, 'Mezzogiorno sulle alpi'.

Réalisée avec le soutien de Credit Suisse, partner du Museo d’Arte et du Kunstmuseum de Berne, l’exposition abordera des thèmes comme le rêve, le subconscient, l’hybride, la violence et la mort, la nature sublime et inquiétante, la femme angélique et en même temps démoniaque, le cosmos et l’infini. Le visiteur pourra ainsi découvrir les différents langages à travers lequels les artistes, pendant une période riche en changements, ont donné forme à leurs espoirs et à leurs attentes, mais surtout à leurs fantasmes et à leurs inquiétudes.

A exposição inclui duas centenas de obras, entre pinturas, esculturas, desenhos, fotografias, gravuras e cartazes dos mais importantes expoentes do simbolismo na Suíça ao lado de obras de grandes artistas internacionais.

L’esposizione comprende duecento opere tra dipinti, sculture, disegni, fotografie, incisioni e manifesti dei più importanti esponenti del Simbolismo in Svizzera affiancati da opere dei maggiori artisti internazionali.

Ferdinand Hodler, Il Lago di Thun dai riflessi simmetrici - Thunersee mit Spiegelung, 1905,

Olio su tela, 80,2 x 100 cm, Ginevra, Musée d’art et d’histoire Cat. 83.

A exposição explora as diferentes linguagens pelas quais artistas, num período repleto de mudanças importantes, manifestaram preocupações e os fantasmas de seu tempo, mas também foram capazes de moldar as esperanças de um futuro com contornos incertos.

Arnold Böcklin, 'Cleopatra morente'


La mostra indaga i diversi linguaggi attraverso i quali gli artisti, in un periodo denso di profondi mutamenti, hanno espresso le inquietudini e i fantasmi della propria epoca, ma hanno anche saputo dar forma alle speranze nei confronti di un futuro dai contorni incerti.



Arnold Böcklin, 'Il Bosco sacro'.

A exposição demonstra de forma inequívoca o papel essencial desempenhado pelo simbolismo da abertura de revoluções linguagem de vanguarda do século XX. A exposição está dividida em 14 seções temáticas: a primeira de quatro encenada no Museu de Arte de Cantonal e os dez restantes no Museu de Arte.

Arnold Böcklin, Lotta dei centauri / Kentaurenkampf, 1872, Tecnica mista su tela,

43,3 x 71 cm, Berna, Kunstmuseum Bern, Lascito Walter e Hedwig Scherz-Kernen, Muri, Cat. 92.

L’esposizione dimostra in modo inequivocabile il ruolo fondamentale svolto dal Simbolismo per l’apertura verso le rivoluzioni linguistiche delle avanguardie del Novecento. Il percorso espositivo è articolato in 14 sezioni tematiche: le prime quattro allestite al Museo Cantonale d’Arte, le dieci restanti al Museo d’Arte.



Arnold Böcklin, 'Melanconia'.

Carlos Schwabe, Il Dolore - La Douleur, 1893, Olio su tela,

155 x 104 cm, Ginevra, Musée d’art et d’histoire, Cat. 200.

'La notte', Ferdinand Hodler.

Ferdinand Hodler, Le Anime deluse - Die enttäuschten Seelen, 1892,

Olio su tela, 120 x 299 cm, Berna, Kunstmuseum Bern, Cantone di Berna Cat. 100.

Fotografo ingnoto, Monte Verità, Ascona, girotondo dei primi vegetariani, 1910 circa, Stampa fotografica 

da una stampa fotografica 15,7 x 23 cm, Bellinzona, Archivio di Stato del Cantone Ticino,

Archivio Fondazione Monte Verità, Fondo Harald Szeemann, Cat. 143.

'Il bacio della Sfinge', Franz von Stuck.



'L’Angelo della vita', Giovanni Segantini.



'L'Onda' di Carlos Schwabe.



'La notte', Ferdinand Hodler.



'Solitudine all’alba', Johann Heinrich Füssli.












'La Vanità (la fonte del male)', Giovanni Segantini.