Afrescos do Oratorio Suardi, por Lorenzo Lotto em Trescore (1523-1524)

Os afrescos no Oratorio Suardi foram encomendados pelo conde Battista Suardi, sua esposa Orsolina e sua irmã Paolina Suardi.


Vista da oratório em direção ao altar (1523-1524) afrescos do Oratorio Suardi, Trescore

Battista Suardi era um membro de uma importante família Bergamasca. Ele foi patrono de Lotto em Trescore onde ele havia construído o oratório em 1501-02, e logo depois fez a parede leste, com a sua abside semicircular para acomodar o altar, decorado por um pintor local anônimo e modestamente talentoso.


Vista da oratório em direção ao altar (1523-1524) afrescos do Oratorio Suardi, Trescore

A tarefa de Lotto foi pintar as outras três paredes, e as áreas do teto entre as vigas de madeira que sustentavam o telhado. Na parede esquerda as histórias de Santa Bárbara, na parede direita as histórias de Santa Brigida, enquanto na parede da entrada das histórias de Santa Catarina de Alexandria e Santa Madalena são retratados.

Os afrescos marcam um dos pontos altos da carreira de Lotto. Os significados e possíveis interpretações são extremamente complicados e também incluem referências à Reforma Protestante e  alquimia.



Lenda de Santa Brigida (parede sul) 1523-24 (1523-1524) afrescos do Oratorio Suardi, Trescore

As várias cenas narrativas na parede longa da entrada (a parede sul), representada em grande escala no primeiro plano e uma pequena escala na paisagem além, representam episódios da vida de Santa Brigida, uma freira irlandesa venerada pela sua atividade caritativa em nome dos pobres e doentes e, mais apropriada no contexto da comunidade rural de Trescore, como uma protetora das colheitas e doa animais de fazenda contra desastres naturais.

Assim, na parte central ao lado e acima da porta, a santo em seu característico hábito amarelo é apresentada quatro vezes: em primeiro plano, ela dá alimento (carne crua, que milagrosamente não conseguiu manchar o seu hábito) e bebida (água miraculosamente transformada em cerveja) a duas mulheres camponesas; à direita, ela cura um homem cego; ao fundo ela salva um rebanho de ovelhas de um javali; e no fundo direita ela interrompe o avanço de uma tempestade devastadora.


 
Lenda de Santa Brigida - detalhe (parede sul) 1523-24 (1523-1524) afrescos do Oratorio Suardi, Trescore

O detalhe mostra o Milagre da Vestimenta.

A narrativa dos atos de Brigida começa ao lado da ábside com sua entrada na ordem. Durante a cerimônia de assumir seu traje diante do altar, a madeira nos degraus do altar começa a brotar um novos brotos quando Brigida toca.

Retratos da família Suardi aparecem como testemunhas do milagre. Uma aparente lacuna na parede oferece uma vista de Brigida distribuindo esmolas sob a forma de alimentos.

Lenda de Santa Brigida - detalhe (parede sul) 1523-24 (1523-1524) afrescos do Oratorio Suardi, Trescore

Lenda de Santa Brigida - detalhe (parede sul) 1523-24 (1523-1524) afrescos do Oratorio Suardi, Trescore


A história então se desenrola da esquerda para a direita, seguindo um curso sinuoso como Barbara é perseguida pelos campos, presa, forçada a passar por uma sucessão de torturas cruéis, e, finalmente, decapitada.

Em um dos últimos episódios o pai de Barbara, o principal autor da seu perseguição, é ferido de morte por um raio, um lembrete de que um dos poderes mais características de Barbara era defender seus devotos e suas posses de catástrofes inesperadas

Lenda de Santa Brigida - detalhe (parede sul) 1523-24 (1523-1524) afrescos do Oratorio Suardi, Trescore

Em uma das cenas de fundo St Brigida doma um javali que está ameaçando um pastor e suas ovelhas, e, em seguida, junta-se pacificamente ao rebanho de ovelhas.


Lenda de Santa Brigida - detalhe (parede sul) 1523-24 (1523-1524) afrescos do Oratorio Suardi, Trescore

O detalhe mostra St Brigida evitando uma tempestade.  O passarinheiro em primeiro plano pode ser o auto-retrato de Lorenzo Lotto .



Lenda de Santa  Barbara (parede norte) 1523-24 afrescos do Oratorio Suardi, Trescore

O programa iconográfico da parede norte, interrompido pela porta ou janelas é mais complexo e engloba dois temas distintos.

O centro da parede é dominado pela enorme figura de Cristo como a videira, uma representação literal das palavras de Cristo em João 15: 5: "Eu sou a videira, vós sois os ramos."

A figura de Cristo, com as figuras de Battista Suardi, sua esposa orando , e irmã a seus pés é apresentada como o tronco da videira e os ramos brotando de seus dedos virados para cima.

Os ramos, se enrolam em círculos, formando contrapartes naturais às rodelas nas paredes sul e oeste, e da mesma forma que contém figuras metade do comprimento, desta vez de santos.

Brotando folhas e cachos de uvas, os ramos se estendem para a  parede oeste e através do teto para formar um pavilhão fictício, cheio de  querubins escalando.


Em ambos os lados da composição estão  colocadas escadas contra os ramos da videira, e dois grupos de hereges cristãos, devidamente rotulados com seus nomes, estão a tentando subir para se juntar ao Eleito

Lenda de Santa  Barbara (parede norte) 1523-24 afrescos do Oratorio Suardi, Trescore


A história de St Barbara começa na extrema esquerda, onde Barbara, reconhecível por seu vestido azul e um manto amarelo, é aprisionada  em uma torre por seu pai pagão.



Lenda de Santa  Barbara (parede norte) 1523-24 afrescos do Oratorio Suardi, Trescore

A história então se desenrola da esquerda para a direita, seguindo um curso sinuoso quando Barbara é perseguida pelos campos, presa, forçada a passar por uma sucessão de torturas cruéis, e, finalmente, decapitada.

O detalhe mostra Santa  Barbara  sendo perseguida nos campos.

Lenda de Santa  Barbara (parede norte) 1523-24 afrescos do Oratorio Suardi, Trescore

Este detalhe mostra St Barbara fugindo de seu pai para a floresta.

Lenda de Santa  Barbara (parede norte) 1523-24 afrescos do Oratorio Suardi, Trescore

A história então se desenrola da esquerda para a direita, seguindo um curso sinuoso como Barbara é perseguida pelos campos, presa, forçada a passar por uma sucessão de torturas cruéis, e, finalmente, decapitada.

Em um dos últimos episódios o pai de Barbara, o principal autor da seu perseguição, é ferido de morte por um raio, um lembrete de que um dos poderes mais características de Barbara era defender seus devotos e suas posses de catástrofes inesperadas.

O detalhe mostra as cenas de tortura e martírio.

Lenda de Santa  Barbara (parede norte) 1523-24 afrescos do Oratorio Suardi, Trescore

O detalhe mostra as cenas de tortura e martírio.


Lenda de Santa  Barbara (parede norte) 1523-24 afrescos do Oratorio Suardi, Trescore

O Príncipe de Maquiavel cumpre 500 anos

Quinhentos anos atrás, o ano da graça de 1513, Nicolau Maquiavel escreveu O Príncipe. O retorno de Medici o obriga a sair de Florença e ele, que tinha sido preso e torturado por estar entre os conspiradores anti-Medicea, embora se reconheça qualquer relação com os fatos não consegue entrar em favor da família poderosa.


Amos Cassioli La morte di Niccolò Machiavelli 1860 Olio su tela, 40×54 Siena, Collezione Società di Esecutori di Pie Disposizioni Onlus, Copyright “Foto LENSINI Sien

Se retira do país dedicando-se à escrita de O Príncipe, um "tratado" em 26 capítulos dirigido a Lorenzo de 'Medici, que o recomenda, dizendo: você vai encontrar "o conhecimento das ações dos grandes homens, aprendidos por mim com uma longa experiência das coisas modernas e uma leitura constante do antigo ".

Uma obra-prima do pensamento político, símbolo do Renascimento italiano, talvez o livro mais incompreendido do mundo, muitas vezes simplificado em alguns conceitos que não fazem justiça à complexidade do pensamento do autor, e nem dos italianos, demasiado simplista associado com os "vícios" que que Maquiavel denuncia. O que é certo é que, O Príncipe é o livro italiano, juntamente com Pinocchio, mais traduzido no mundo.



Antonio Maria Crespi detto il Bustino (attribuito) Ritratto di Niccolò Machiavelli Olio su tela, 60×51 cm Milano, Veneranda Biblioteca Ambrosiana, Pinacoteca, inv. n. 1382 © Veneranda Biblioteca Ambrosiana -

Dividida em seis seções, e tornado possível pelas contribuições de vários museus e prestadores de serviços das instituições, a exposição traça a jornada de O Príncipe no tempo e a figura de Maquiavel.

 500 anos depois, um arauto volta para a cidade para avisar do bando de captura de Niccolo Machiavelli, que em 1513 foi anunciado em 52 locais de Florença, deixando o autor de O Príncipe nenhuma possibilidade de fuga. Iniciarão em 19 de fevereiro, as celebrações do quinto centenário da obra a que Maquiavel passou a se dedicar em dezembro de 1513 a partir de seu exílio em St. AndrePercussina (San Casciano).

Sebastiano del Piombo Ritratto di Clemente VII 1526 Olio su tela, cm 145×100 Napoli, Museo di Capodimonte, Inv. Q.147. Su gentile concessione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Fototeca della Soprintendenza del Polo Museale di Napoli.




Cristofano dell’Altissimo Ritratto di Niccolò Machiavelli 1552 – 1568 Olio su tavola, h60x45 cm Firenze, Galleria degli Uffizi, inv. 1890 n. 195 Su concessione del Gabinetto Fotografico della SSPSAE e per il Polo Museale della Città di Firenze



Altobello Melone Ritratto di gentiluomo (Cesare Borgia) XVI secolo Olio su tavola, 58,1×48,2 cm Bergamo, Accademia Carrara, inv. 81LC00157 Credit: Comune di Bergamo – Accademia Carrara



Anonimo Ritratto di Girolamo Savonarola Ante 1521 Olio su tela, 60×49 cm Como, Musei Civici, Coll. Giovio

Trama de moda _ Mulheres e Estilo na Mostra de Cinema de Veneza

Museu  Palazzo Mocenigo, de Veneza,

de 2 de setembro de 2012 a 6 de Janeiro de 2013.

Abito Francesco Scognamiglio

E, di recente, la bambola meccanica di Fellini ha ispirato anche lo stilista Francesco Scognamiglio ph. Guindani

A exposição no Palazzo Mocenigo mostra a correspondência entre os costumes dos maiores filmes da cidade lagoa, a moda atual em que esses filmes e essas sugestões está buscando, e itens preciosos preservados em um museu.

Abito da red carpet Atelier Versace

Atelier Versace (Red carpet)

La mostra di palazzo Mocenigo mette in scena le corrispondenze fra i costumi dei grandi film girati nella città lagunare, la moda attuale che a questi film e a queste suggestioni si è ispirata, e i preziosi capi conservati in museo.

Keira Knightley in Valentino

Keira Knightley in Valentino sul red carpet veneziano

Um local onde andrienne do Palazzo Mocenigo diáloga com o vestido da boneca mecânica desenhada por Danilo Donati para Casanova de Federico Fellini e com preciosa reinterpretação de Karl Lagerfeld e Fendi destinadas a um baile histórico do Palazzo Corsini, e onde o delicados vestidos de noite criados por Piero Tosi para Silvana Mangano em Morte em Veneza encontram a sua inspirações mais sonhadas dos estilista de hoje.

Gwineth Paltrow in Prada

Gwineth Paltrow nel meraviglioso abito cipria firmato Prada al Festival di Venezia

 Un percorso in cui le andrienne di palazzo Mocenigo dialogano con l’abito della bambola meccanica disegnato da Danilo Donati per Il Casanova di Federico Fellini e con la preziosa reinterpretazione di Karl Lagerfeld e Fendi destinata a uno storico ballo di palazzo Corsini, e dove i delicati abiti da sera creati da Piero Tosi per Silvana Mangano in Morte a Venezia trovano la loro dichiarata ispirazione nelle mise più sognanti degli stilisti di oggi.

Madonna in Vionnet

Madonna in Vionnet al Festival di Venezia 68

Os filmes nos que você pode admirar os trajes que variam de Mambo e Tempo de Verão a Senso, Anonimo Veneziano, Morte em Veneza, Casanova,  O Talentoso Mr. Ripley, As Asas do Amor, O Turista.

Abito Alberta Ferretti

Abito Alberta Ferretti che richiama le creazioni del costumista italiano Piero Tosi in "Morte a Venezia" ph. Guindani

I film di cui si ammirano gli abiti di scena vanno da Mambo e Tempo d’estate a Senso, Anonimo Veneziano, Morte a Venezia, Casanova, Il Casanova, Il talento di Mr Ripley, Le ali dell’amore, The Tourist. 

Abito Atelier Versace indossato da Abbie Cornish

Atelier Versace, Abbie Cornish ,Venezia 2011, ph. Guindani

Uma exploração inédita também quer comemorar o 80 º aniversário do Festival de Cinema de Veneza, da qual uma parte significativa está reservada para os grandes vestidos do tapete vermelho dos últimos 50 anos e às atrizes que os vestiram como Anna Magnani, Sophia Loren só para mencionar as mais famosas.

Abito Fendi, disegno Karl Lagerfeld

Ecco l'abito che s'ispira alla bambola di Fellini. Fendi su disegno di Karl Lagerfeld che ne ha fatto una sua reinterpretazione nella storia della moda italiana

Un excursus inedito che vuole celebrare anche gli 80 anni della Mostra del Cinema di Venezia, di cui una parte significativa è riservata ai grandi abiti di red carpet degli ultimi cinquant’anni e alle attrici che li hanno indossati da Anna Magnani a Sophia Loren solo per citare le più famose.  

Abito della bambola meccanica in Il Casanova

Il settecentesco abito di seta dipinto a mano della bambola meccanica nel film "Il Casanova" di Federico Fellini ph. Fiorenzo Niccoli

A exposição no Palazzo Mocenigo mostra a correspondência entre os figurinos com a curadoria de Fabiana Giacomotti, escritor e professora ciências da moda e de figurinos na Universidade Sapienza de Roma, e Alessandro Lai , figurinista e historiador de arte, com a colaboração de Sergio Colantuoni, a exposição ilustra a relação de duas vias entre os costumes dos maiores filmes da cidade da laguna  e a moda que esta continua a inspirar.

Abito di Piero Tosi

Gli abiti eterei, opera di Piero Tosi, indossati da Silvana Mangano in "Morte a Venezia", film diretto da Luchino Visconti nel 1971, possono essere affiancati alle creazioni di Alberta Ferretti e Gianfranco Ferrè (foto successive) Fondazione Tirelli ph Fiorenzo Niccoli

La mostra di palazzo Mocenigo mette in scena le corrispondenze fra i costumi A cura di Fabiana Giacomotti, scrittrice e docente di Scienze della moda e del Costume alla Sapienza di Roma, e Alessandro Lai, costumista e storico dell’arte, con l'allestimento di Sergio Colantuoni, la mostra illustra il rapporto biunivoco tra i costumi dei grandi film girati nella città lagunare e la moda che a essi continua a ispirarsi.

Abito Gianfranco Ferré

Abito Gianfranco Ferr+®, armoniosamente accostato alle creazioni di Piero Tosi in "Morte a Venezia". Archivio della Fondazione Gianfranco Ferr+®

capo Pellicceria Elcom

Capo riprodotto da Pellicceria Elcom per Centro Studi Aip, del film del 1999, diretto da Anthony Minghella "Il Talento di Mr. Ripley"

Cappotto Max Mara

Florinda Bolcan in "Anonimo Veneziano" film del 1970 diretto da Enrico Maria Salerno percorre Venezia con un elegante cappotto, poi riprodotto da Max Mara (nella foto) ph Guindani

Abito Roberto Cavalli

Gli abiti in velluto dévoré indossati da Helena Binham Carter in "Le ali dell'amore" ricordano alcune creazioni di Roberto Cavalli (Le ali dell'amore) ph. Guindani

Giambattista Tiepolo. Luz, Cor, Forma, Emoção

De 15 de dezembro a 7 de abril a magnífica residência do Doge de Veneza, a espetacular Villa Manin di Passariano, abriga as pinturas sacras e profanas de Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), provenientes de prestigiosos museus europeus e americanos e lugares de culto, destinados a ilustrar a carreira artística das suas primeiras experiências até os anos da maturidade que o confirmam como pintor de primeira grandeza.


Giambattista Tiepolo: Abramo e gli angeli

Dal 15 dicembre al 7 aprile, la fastosa dimora dell’ultimo Doge di Venezia, la scenografica Villa Manin di Passariano, si fa scrigno di dipinti sacri e profani di Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), provenienti da prestigiosi musei europei e americani e da luoghi di culto, atti ad illustrarne il percorso artistico dalle prime esperienze fino alle imprese della tarda maturità che lo confermano pittore di prima grandezza.

Giambattista Tiepolo, Ratto Sabinem

A mostra segue aquela realizada há uma geração (exatamente 41 anos) na Villa de Udine feita em 1971 por ocasião dos 200 anos da morte do pintor e destinada a marcar um ponto de virada na sua sorte.

Agora, a Villa Manin na região de Friuli Venezia Giulia realiza no mesmo local uma exposição monográfica capaz de cobrir a complexa carreira artística do pintor: uma exposição de grande empenho à luz de numerosos estudos sucessivos permitindo agora uma compreensão mais abrangente e completa de Tiepolo.

La mostra segue di una generazione (esattamente 41 anni) quella che la Villa udinese propose nel 1971 in occasione dei duecento anni dalla morte del pittore e destinata a segnare il punto di svolta nella sua fortuna critica. 

Ora l’Azienda Speciale villa Manin e la Regione Friuli Venezia Giulia realizzano in quella stessa sede un’esposizione monografica in grado di attraversare l’intera complessa parabola artistica del pittore: una mostra di grande impegno che anche alla luce dei numerosi studi susseguitisi da allora consente oggi una valutazione più ampia e approfondita del Tiepolo.

Giambattista Tiepolo, Banchetto Antonio e Cleopatra

Ela documenta a evolução do estilo, com a identificação de alguns momentos-chaves na relação de Tiepolo com seus clientes. Além das pinturas individuais são lembrados os principais mecenas e intelectuais - como Scipione Maffei, Francesco Algarotti, os primos Zanetti - que acompanharam o artista desde o início, influindo em sua educação.

Se ne documenta l’evoluzione stilistica, con l’individuazione di alcuni momenti chiave del rapporto del Tiepolo con i suoi mecenati. Accanto all’esame dei singoli dipinti vengono quindi ricordati i maggiori committenti e gli intellettuali – come Scipione Maffei, Francesco Algarotti, i cugini Zanetti – che hanno seguito l’artista fin dagli esordi, influendo sulla sua formazione culturale.

Giambattista Tiepolo, Cacciatore con cervo

Importantes restauros foram promovidos por ocasião da exposição permitindo revelar obras dificilmente vistas devido à sua localização ou que quase foram comprometidas pelos recentes acontecimentos traumáticos.

Tiepolo é sem dúvida o mais famoso pintor veneziano do século XVIII, o criador incansável de obras monumentais sobre tela ou afrescos, tanto na decoração dos palácios das moradias da laguna como no continente. Príncipes e reis de toda a Europa competiam por seus serviços.

Impegnativi restauri promossi proprio in occasione della mostra permettono inoltre di accostarsi ad opere difficilmente visibili per la loro ubicazione o che hanno rischiato di essere compromesse da recenti, traumatici, avvenimenti.

Tiepolo è senza dubbio il pittore veneziano più celebre del Settecento, l’instancabile realizzatore di imprese monumentali su tela o a fresco, vero e proprio detentore del monopolio tanto nella decorazione dei palazzi lagunari quanto delle ville di terraferma. Principi e sovrani di tutta Europa si contendono i suoi servigi.

Giambattista Tiepolo, Mecenate

A exposição traça suas atividades longas e frutíferas através de uma série de obras particularmente significativas, tanto temas sagrados como o profanos, testemunhando os melhores estudos para encomendas variadas como: tetos alegóricos, retábulos, decorações em vilas , modelos e desenhos .

La mostra ripercorre la sua lunga e fertile attività attraverso una sequenza di opere particolarmente significative, di soggetto sia sacro che profano, che testimoniano al meglio una casistica estremamente ampia di commissioni: soffitti allegorici, pale d’altare, decorazioni in villa, modelletti, disegni.

Giambattista Tiepolo, Rachele



Giambattista Tiepolo: Zefiro e Flora 

"Luca Signorelli. Et de ingenio peregrino espírito "

Seguace di Piero della Francesca (Luca Signorelli?), 

Madonna con il Bambino 

Venezia, Fondazione Cini, tempera su tavola, cm. 61,8 x 53,5 

1465-1475

Perugia, Orvieto, Città di Castello 21 abril - 26 agosto 2012

Luca Signorelli

Madonna con il Bambino 

Milano, Pinacoteca di Brera, tempera e olio su tavola, cm. 85,2 x 62

1482-1485

21 de abril de 2012 abriu com a exposição ao grande público dedicada a Luca Signorelli (Cortona 1450 -1523), um dos mestres mais importantes do Renascimento, um artista "de sagacidade e espírito peregrino", como definido por Giovanni Santi, pai de Rafael , muito ativo na Itália central 1470-1523. A exposição individual que se abre em Perugia é a primeiro desde 1953.

Luca Signorelli

Vergine con il Bambino e i santi Giovanni Battista, Onofrio, Lorenzo (?) ed Ercolano (?) e un angelo 

Perugia, Museo Capitolare della Cattedrale di San Lorenzo olio su tavola, cm. 226 x 193 

1483-1484

Il 21 aprile 2012 apre al pubblico la grande mostra dedicata a Luca Signorelli (Cortona 1450 ca -1523), uno dei più importanti maestri del Rinascimento, un artista “de ingegno et spirto pelegrino”, come lo definì Giovanni Santi, il padre di Raffaello, lungamente attivo in Italia centrale dal 1470 al 1523. La rassegna monografica che si apre a Perugia è la prima dal lontano 1953.

Luca Signorelli

Sacra Famiglia 

Firenze, Galleria degli Uffizi, olio su tavola, diametro cm. 124

A exposição apresenta mais de 100 obras, incluindo 66 do pintor de Cortona, está dividida em três espaços: a Galeria Nacional da Umbria em Perugia, em Orvieto, na Catedral,  no Museo dell’Opera e na Igreja dos Santos Apóstolos, na Città di Castello na Pinacoteca Comunale .

Luca Signorelli

Vergine con il Bambino, san Giovanni Battista e due profeti, (detta Madonna Medici)

Firenze, Galleria degli Uffizi, olio su tavola, cm. 170 x 117,5

1489-1490

La mostra presenta oltre 100 opere, di cui 66 del pittore cortonese, si articola in tre sedi espositive: a Perugia nella Galleria Nazionale dell’Umbria, a Orvieto nel Duomo, nel Museo dell’Opera e nella chiesa dei Santi Apostoli, a Città di Castello nella Pinacoteca Comunale.

Luca Signorelli

Donna con bambino e un nudo virile 

Toledo, Ohio, Toledo Museum of Art, olio su tavola, cm. 67,9 x 41,9

1488-1489

O ponto de partida é o da formação do artista: exiiida na Galeria Nacional da Umbria, em seqüência, as quatro pinturas que estavam ausentes na exposição 1953; estas são muito importantes pois permitem uma comparação com o afresco retirado da Città di Castello.

Luca Signorelli

Due nudi virili 

Toledo, Ohio, Toledo Museum of Art olio su tavola, cm. 67,9 x 41,9

The starting point is the artist’s training: the National Gallery of Umbria displays, in sequence, the four paintings that were missing from the 1953 exhibition; these are quite important since they allow for a comparison with the detached fresco from Città di Castello.

Luca Signorelli 

Annunciazione 

Volterra, Pinacoteca civica, olio su tavola, cm. 258 x 190 

As imagens do Fim do Mundo, do Inferno e do Céu dão testemunho de uma carreira que atingiu o seu pico, tanto em termos de fama e estilo, colocando Signorelli no mesmo nível dos grandes mestres renascentistas. A natureza imponente do afresco na Capela de San Brizio é superada apenas por Michelangelo O Juízo Final, que foi inspirado e informado pelo trabalho de Signorelli.

Luca Signorelli

Il Paradiso 

Orvieto, Duomo Cappella di San Brizio, affresco 

1499-1504

The images of the End of the World, Hell and Heaven testify to a career that has reached its peak, both in terms of fame and style, putting Signorelli on the same level as the greatest Renaissance masters. The imposing nature of the fresco in the Chapel of San Brizio is exceeded only by Michelangelo’s The Last Judgement, which was inspired and informed by Signorelli’s work.

Luca Signorelli 

Martirio di San Sebastiano 

Città di Castello, Pinacoteca Comunale, olio su tavola, 288 x 175

A exposição apresenta as pinturas Signorelli concluídas para as principais igrejas da cidade, junto com retratos de vários membros da família Vitelli, os senhores feudais a quem a Città di Castello pertencia. As obras são importantes porque foram estudadas por Raphael em sua juventude. Obras desta fase artística ainda realizadas na Città di Castello incluem O Martírio de São Sebastião, o pendão recentemente restaurado de São João Batista e o gigantesco Retábulo de Santa Cecilia , que remonta a 1517 e lança luz sobre como oficina de Signorelli funcionava.

Luca Signorelli

Vergine con il Bambino 

New York, Metropolitan Museum, olio su tavola, cm. 51,4 x 47,6

The exhibition features the paintings Signorelli completed on behalf of the city’s main churches, along with portraits of several members of the Vitelli family, the lords of the fiefdom to which Città di Castello belonged. The works are important because they were studied by Raphael in his younger days. Works from this artistic phase still held in Città di Castello include The Martyrdom of Saint Sebastian, the recently restored Gonfalon of Saint John the Baptist and the gigantic Santa Cecilia Altarpiece, which dates back to 1517 and  sheds light on how Signorelli’s workshop functioned.

Luca Signorelli 

Vergine con il Bambino 

Wildenstein New York USA olio su tavola 

Evidências da relação entre Signorelli e Piero della Francesca podem ser vistas na última obra-prima a Madonna di Senigallia, exibida ao lado do Poçíptico de Santo Antônio de Pádua, que está na Galeria Nacional da Umbria.

Piero della Francesca 

Madonna di Senigallia 

Urbino, Galleria Nazionale delle Marche olio su tavola, cm. 61 x 53,5 

1474 circa

(dopo il restauro)

Evidence of the relationship between Signorelli and Piero della Francesca can be seen in the latter’s masterpiece Madonna di Senigallia, displayed alongside the Polyptych of Saint Anthony of Padua, held in the National Gallery of Umbria.

http://www.mostrasignorelli.it/mostra_perugia.php?lang=eng

Luca Signorelli 

The Presentation in the Temple

LUCA SIGNORELLI 

de Ingegno et spirto pelegrino

Perugia, Orvieto, Città di Castello

Dal 21  aprile al 26 agosto 2012

PERUGIA 

Galleria Nazionale dell’Umbria a Palazzo dei Priori

Corso Vannucci 19

Orari: tutti i giorni dalle ore 9.00 alle 19.00

(la biglietteria chiude un’ora prima)

Biglietti: intero 10 €; ridotto 8 €            

ORVIETO 

Museo dell’Opera del Duomo  (MODO) e Chiesa dei Santi Apostoli

Piazza del Duomo e via Adolfo Cozza

Orari: tutti i giorni dalle ore 9,30 alle 19.00

(la biglietteria chiude un’ora prima )

Biglietto: 6 €

CITTA’ DI CASTELLO 

Pinacoteca Comunale,  Palazzo Vitelli alla Cannoniera

Via della Cannonniera

Orari: tutti i giorni 10.00-13.00; 14.30-18.30

(la biglietteria chiude un’ora prima )

Biglietti: intero 7 €; ridotto 6 €

TUTTO SIGNORELLI

Carnet Tutto Signorelli: € 20,00, valido per tutto il periodo della mostra. 

Consente di visitare la Mostra e la Galleria Nazionale dell’Umbria a Perugia, la Mostra, il Duomo, il Museo dell’Opera del Duomo e  la Chiesa Santi Apostoli ad Orvieto, la Mostra e la Pinacoteca Comunale a Città di Castello. 

Consente inoltre di usufruire dell’ingresso ridotto presso l’Oratorio di San Crescentino a Morra e la Chiesa Museo di Santa Croce a Umbertide.

Informazioni:

www.mostrasignorelli.it

Didascalie:

Luca Signorelli

San Giorgio e il drago (1494-1502)

Amsterdam, Rijksmuseum

olio su tavola, cm. 55 x 77

Annunciazione (1491) 

Volterra, Pinacoteca civica, olio su tavola, cm. 258 x 190