Leonardo da Vinci, o homem universal

01-Leonardo Uomo Vitruviano 

De 29 de agosto - 1 dezembro de 2013 nas Galerias da Academia, em Veneza (Campo da Caridade, Dorsoduro 1050, Veneza), você poderá admirar a exposição "Leonardo da Vinci. O homem universal ", comissariada pela diretora do Gabinete de Desenhos Annalisa Perissa Torrini.

02- Leonardo - Tronco di un uomo di profilo con-schema di proporzione studio di cavallo e cavalieri 

A exposição é composta por 52 desenhos de Leonardo, entre os quais o famoso Homem Vitruviano, vinte e cinco dos mesmps já não eram exibidos juntos desde 1980. Leonardo foi um pintor e cientista italiano, um gênio do Renascimento, que tem se destacou em vários campos da arte e da ciência.

03 Leonardo Studio delle proporzioni della testa e della faccia 

Os visitantes, no decorrer da exposição, serãp capazes de experimentar a vida e o contexto histórico e o gênio artístico de Leonardo, através de diferentes meios de multimedia.

04 Leonardo Studi di proporzione del volto e dellocchio con note 

O percurso é reforçado e complementado por projetos de temáticas afins e da mais alta qualidade provenientes de grandes museus italianos e estrangeiros, como a Biblioteca Real de Turim e do Gabinete de Gravuras e Desenhos do Uffizi de Florença, das coleções do Royal Windsor Castle, o Museu Britânico em Londres, do Museu do Louvre e do Museu Ashmolean, em Oxford.

05 Leonardo proporzioni di uomo in piedi inginocchiato e seduto 




06 Leonardo Studio per lultima cena 



07 Leonardo 3 figure femminili danzanti e una testa 



08 Leonardo Donna che indica 



09 Leonardo da Vinci Due mischie tra cavalieri e pedoni



10 Leonardo Diversi progetti di armi 



11 Leonardo Testa di Cristo afferrato per i capelli da una mano


12 Giorgione Cristo portacroce 



13 leonardo Busto di donna 



14 Cesare da Sesto Madonna con bambino



15 Leonardo Studio di fiori 



16 Leonardo Testa virile di profilo incoronato di alloro 



17 Leonardo attr Testa duomo di profilo 



18 Leonardo imitatore 7 teste caricaturali 

Robert Motherwell : as primeiras colagens

Jeune Fille, 1944

É uma exposição dedicada às colagens e obras em papel relacionadas que Robert Motherwell (Aberdeen, Washington, em 1915 - Cape Cod, Massachusetts, 1991), um dos principais expoentes do expressionismo abstrato americano, realizou na primeira década de sua carreira, entre 1941 e 1951.

Si tratta di una mostra interamente dedicata ai papiers collés e ai lavori su carta a questi correlati che Robert Motherwell (Aberdeen, Washington 1915 - Cape Cod, Massachusetts 1991), tra i massimi esponenti dell'Espressionismo astratto americano, realizza nel primo decennio della sua carriera artistica, tra il 1941 e il 1951. 

Senza titolo / Untitled, 1943

A Motherwell têm se dedicado nos últimos muitas antologias importantes, nas quais foram reconhecidas o papel crucial da colagem em seu trabalho, mas nenhum jamais foi exclusivamente dedicada ao trabalho pioneiro do artista com esta técnica.

A Motherwell sono state dedicate già in passato numerose e importanti antologiche, in cui è stato riconosciuto il ruolo cruciale del collage nella sua opera, ma nessuna è mai stata dedicata esclusivamente al lavoro pionieristico dell'artista con questa tecnica. 

La porta / The Door, luglio 1943 / July 1943

Primeiras colagens de Robert Motherwell é de fato a primeira exposição a examinar e registrar cronologicamente as origens artísticas do Motherwell de um encontro proveitoso que teve com este método de trabalho, o qual ele descreveu em 1944 como "a nossa maior descoberta "no domínio da técnica.

Robert Motherwell: i primi collage è infatti la prima esposizione a prendere in esame e a registrare in maniera cronologica gli esordi artistici di Motherwell a partire dall'incontro proficuo avuto con questo metodo di lavoro, che egli stesso descrive nel 1944 come “la nostra maggiore scoperta” nel campo dell'arte. 

Figura con macchie / Figure with Blots,1943

Com quarenta e quatro obras de grandes museus e coleções particulares em americanos Europeus, a exposição é também uma homenagem a Peggy Guggenheim.

Con quarantaquattro opere, provenienti da importanti musei e collezioni private europei a americani, la mostra è anche un omaggio a Peggy Guggenheim.




Personaggio (Autoritratto) / Personage (Autoportrait), 9 dicembre 1943 / December 9 1943



Panorama da un’alta torre / View from a High Tower, 1944/45

A amizade, mecenato, motivação a promoção são todos os aspectos que a generosidade que caracteriza o apoio de Peggy a Motherwell e outros artistas norte-americanos no início de suas carreiras. A influência do  catalisadora da colecionista no desenvolvimento de Motherwell expressa bem o seu papel na cena artística de Nova Iorque arte dos anos 40.

L'amicizia, il mecenatismo, gli stimoli, la promozione sono tutti aspetti di quella generosità che caratterizza il sostegno di Peggy nei confronti di Motherwell e di altri artisti americani agli esordi della loro carriera. L'influenza catalizzatrice della collezionista sullo sviluppo di Motherwell bene esprime il ruolo da lei svolto sulla scena artistica newyorkese degli anni '40.



Viva, 1946

A mostra em Veneza na Coleção Peggy Guggenheim  dos primeiros papéis colados de Robert Motherwell (1915-1991), feitos entre os anos 40 e início dos anos 50 vai até 8 de setembro de 2013.


Lo specchio rosa / The Pink Mirror, 1946

Trama de moda _ Mulheres e Estilo na Mostra de Cinema de Veneza

Museu  Palazzo Mocenigo, de Veneza,

de 2 de setembro de 2012 a 6 de Janeiro de 2013.

Abito Francesco Scognamiglio

E, di recente, la bambola meccanica di Fellini ha ispirato anche lo stilista Francesco Scognamiglio ph. Guindani

A exposição no Palazzo Mocenigo mostra a correspondência entre os costumes dos maiores filmes da cidade lagoa, a moda atual em que esses filmes e essas sugestões está buscando, e itens preciosos preservados em um museu.

Abito da red carpet Atelier Versace

Atelier Versace (Red carpet)

La mostra di palazzo Mocenigo mette in scena le corrispondenze fra i costumi dei grandi film girati nella città lagunare, la moda attuale che a questi film e a queste suggestioni si è ispirata, e i preziosi capi conservati in museo.

Keira Knightley in Valentino

Keira Knightley in Valentino sul red carpet veneziano

Um local onde andrienne do Palazzo Mocenigo diáloga com o vestido da boneca mecânica desenhada por Danilo Donati para Casanova de Federico Fellini e com preciosa reinterpretação de Karl Lagerfeld e Fendi destinadas a um baile histórico do Palazzo Corsini, e onde o delicados vestidos de noite criados por Piero Tosi para Silvana Mangano em Morte em Veneza encontram a sua inspirações mais sonhadas dos estilista de hoje.

Gwineth Paltrow in Prada

Gwineth Paltrow nel meraviglioso abito cipria firmato Prada al Festival di Venezia

 Un percorso in cui le andrienne di palazzo Mocenigo dialogano con l’abito della bambola meccanica disegnato da Danilo Donati per Il Casanova di Federico Fellini e con la preziosa reinterpretazione di Karl Lagerfeld e Fendi destinata a uno storico ballo di palazzo Corsini, e dove i delicati abiti da sera creati da Piero Tosi per Silvana Mangano in Morte a Venezia trovano la loro dichiarata ispirazione nelle mise più sognanti degli stilisti di oggi.

Madonna in Vionnet

Madonna in Vionnet al Festival di Venezia 68

Os filmes nos que você pode admirar os trajes que variam de Mambo e Tempo de Verão a Senso, Anonimo Veneziano, Morte em Veneza, Casanova,  O Talentoso Mr. Ripley, As Asas do Amor, O Turista.

Abito Alberta Ferretti

Abito Alberta Ferretti che richiama le creazioni del costumista italiano Piero Tosi in "Morte a Venezia" ph. Guindani

I film di cui si ammirano gli abiti di scena vanno da Mambo e Tempo d’estate a Senso, Anonimo Veneziano, Morte a Venezia, Casanova, Il Casanova, Il talento di Mr Ripley, Le ali dell’amore, The Tourist. 

Abito Atelier Versace indossato da Abbie Cornish

Atelier Versace, Abbie Cornish ,Venezia 2011, ph. Guindani

Uma exploração inédita também quer comemorar o 80 º aniversário do Festival de Cinema de Veneza, da qual uma parte significativa está reservada para os grandes vestidos do tapete vermelho dos últimos 50 anos e às atrizes que os vestiram como Anna Magnani, Sophia Loren só para mencionar as mais famosas.

Abito Fendi, disegno Karl Lagerfeld

Ecco l'abito che s'ispira alla bambola di Fellini. Fendi su disegno di Karl Lagerfeld che ne ha fatto una sua reinterpretazione nella storia della moda italiana

Un excursus inedito che vuole celebrare anche gli 80 anni della Mostra del Cinema di Venezia, di cui una parte significativa è riservata ai grandi abiti di red carpet degli ultimi cinquant’anni e alle attrici che li hanno indossati da Anna Magnani a Sophia Loren solo per citare le più famose.  

Abito della bambola meccanica in Il Casanova

Il settecentesco abito di seta dipinto a mano della bambola meccanica nel film "Il Casanova" di Federico Fellini ph. Fiorenzo Niccoli

A exposição no Palazzo Mocenigo mostra a correspondência entre os figurinos com a curadoria de Fabiana Giacomotti, escritor e professora ciências da moda e de figurinos na Universidade Sapienza de Roma, e Alessandro Lai , figurinista e historiador de arte, com a colaboração de Sergio Colantuoni, a exposição ilustra a relação de duas vias entre os costumes dos maiores filmes da cidade da laguna  e a moda que esta continua a inspirar.

Abito di Piero Tosi

Gli abiti eterei, opera di Piero Tosi, indossati da Silvana Mangano in "Morte a Venezia", film diretto da Luchino Visconti nel 1971, possono essere affiancati alle creazioni di Alberta Ferretti e Gianfranco Ferrè (foto successive) Fondazione Tirelli ph Fiorenzo Niccoli

La mostra di palazzo Mocenigo mette in scena le corrispondenze fra i costumi A cura di Fabiana Giacomotti, scrittrice e docente di Scienze della moda e del Costume alla Sapienza di Roma, e Alessandro Lai, costumista e storico dell’arte, con l'allestimento di Sergio Colantuoni, la mostra illustra il rapporto biunivoco tra i costumi dei grandi film girati nella città lagunare e la moda che a essi continua a ispirarsi.

Abito Gianfranco Ferré

Abito Gianfranco Ferr+®, armoniosamente accostato alle creazioni di Piero Tosi in "Morte a Venezia". Archivio della Fondazione Gianfranco Ferr+®

capo Pellicceria Elcom

Capo riprodotto da Pellicceria Elcom per Centro Studi Aip, del film del 1999, diretto da Anthony Minghella "Il Talento di Mr. Ripley"

Cappotto Max Mara

Florinda Bolcan in "Anonimo Veneziano" film del 1970 diretto da Enrico Maria Salerno percorre Venezia con un elegante cappotto, poi riprodotto da Max Mara (nella foto) ph Guindani

Abito Roberto Cavalli

Gli abiti in velluto dévoré indossati da Helena Binham Carter in "Le ali dell'amore" ricordano alcune creazioni di Roberto Cavalli (Le ali dell'amore) ph. Guindani

Francesco Guardi

Giuseppe Bertini - Francesco Guardi vende i suoi quadretti in Piazza San Marco

Museo Correr, Veneza

De 29 de setembro de 2012 a 06 de janeiro de 2013

Ritratto di Francesco Guardi

No terceiro centenário do nascimento de Francesco Guardi, o último grande paisagista do século 18, a exposição monográfica promovida pela Fondazione dei Musei Civici di Venezia tem como objetivo destacar a sua produção artística complexa, desde as pinturas menos conhecidas de sua figuras da sua juventude até as "cenas de interior", concluindo com as esplêndidas vistas de Veneza e seus fabulosos Capriccios, pintados na sua maturidade e velhice.

Francesco Guardi, Il Parlatorio delle monache a San Zaccaria

In the third centenary of the birth of Francesco Guardi, the last great landscape artist of the 18th century, the monographic exhibition promoted by the Fondazione dei Musei Civici di Venezia aims to highlight his complex artistic production, from the lesser-known figure paintings of his youth to the ‘interior scenes’, concluding with the splendid views of Venice and his fabulous capriccios, painted in his maturity and old age.

l ridotto di Palazzo Dandolo a San Moisè (1746)

A exposição no Museo Correr ilustra as várias fases de Guardi, graças a uma série de empréstimos de grandes obras nunca antes feitas a Veneza.

l ridotto di Palazzo Dandolo a San Moisè (1746)

The exhibition at the Museo Correr will illustrate the various phases in Guardi’s development thanks to a series of major loans of works never before made to Venice.

Paesaggio di fantasia con tenda di pescatori

A primeira parte da exposição foca a sua produção de obras do tema da vida cotidiana,  inspirado na pintura de gênero, pintura traje, de Pietro Longhi. A exposição apresenta duas obras-primas deste período: O Ridotto e O Salão das Freiras em San Zaccaria, agora em Ca 'Rezzonico, imagens símbolo real do século 18 em Veneza.

Il doge assiste alla festa del Giovedi grasso in Piazzetta

The first part of the exhibition will focus on the production of works of a prevalently everyday life subject inspired by genre painting of costume painting, once dominated by Pietro Longhi. The exhibition will present two masterpieces from this period: The Ridotto and The Parlour of the nuns at San Zaccaria, now in Ca’ Rezzonico, real symbol images of the 18th Century in Venice.

Il doge sul Bucintoro lascia San Nicolo' del Lido

Às vistas, Capriccios e paisagens fantásticas é dedicada a segunda parte da exposição. Suas primeiras obras influenciaram nas composições de Canaletto e Marieschi, mas seu estilo único que já surgem em algumas dessas obras, inclusive na Praça de São Marcos pertencente à National Gallery, em Londres, em que as figuras, pintadas por pequenos impastos de cor, revelam um toque animado cromático.

La regata sul canale della Giudecca

To the first production of views, capriccios and fantastic landscapes is dedicated the second part of the exhibition. His first works echoed the compositions of Canaletto and Marieschi, but his unique style does already emerge in some of these works, including in the St. Mark’s Square belonging to the National Gallery in London, in which the figures, painted by frothy little impastos of colour, reveal a lively chromatic touch.

Cena e ballo al teatro di San Beneto

Francesco Guardi também foi o último "repórter" de cerimônias na Serenissima, com obras incluídas em uma seção específica na exposição. A tela mostrando Bucentauro em San Nicolò no Lido é exemplar: embora fiel ao seu modelo, ele cria uma imagem de recurso inigualável. As gôndolas e Bucentauro (galera do(Doge) da República de Veneza) usada ​​para ocasiões especiais parece brilhar na água; uma infinidade de reflexões brilham sobre o mar um pouco agitado, enquanto pequenas figuras semelhante a ideogramas orientais se agitam na embarcação.

Pope Pius Vi Blessing The People Of Venice By Francesco Guardi At Upton House, Warwickshire

Francesco Guardi was also the last “reporter” of ceremonies in the Serenissima, with works included in a specific section of the exhibition.The canavas showing the Bucentaur at San Nicolò on the Lido is exemplary: although faithful to its model, it creates an image of unmatched appeal. The gondolas and Bucentaur used for special occasions seem to shimmer on the water; a myriad of reflections sparkle on the slightly choppy sea, while tiny figures resembling Oriental ideograms bustle in the vessels.

Il canale della Giudecca e la punta di Santa Marta

Outra seção da exposição é dedicada à vista e capriccios, mesmo que esta seja uma produção típica de toda a vida artística de Francesco Guardi, para sublinhar a suacontribuição comparada com outros artistas venezianos. Por exemplo Paisagens pertencentes ao Hermitage em São Petersburgo, onde o elemento natural é transfigurado pela irreais efeitos de luz, enquanto verdadeiras obras de arte, entre os capriccios são as duas paisagens fantásticas pertencentes ao Metropolitan Museum de Nova York. Esta pode ser definida como a parte mais interessante da exposição, dando a oportunidade de comparar um número significativo de obras de arte nunca antes mostrados juntas e, para verificar a proposta cronológica feita por especialistas.

Canal Grande verso Rialto

Another section of the exhibition is dedicated to views and capriccios, even if this is a production typical of all the artistic life of Francesco Guardi, to underline his contribute compared to other venetian artistis. For example Landscapes from Hermitage in San Petersburg, where the natural element is transfigured by unreal luministic effects, while real masterpieces among capriccios are the two Fantastic landscapes of the Metropolitan Museum in New York. This could be defined as the most interesting section of the exhibition, giving the opportunity to compare a significant number of works of art never shown together before and, so, to verify the chronological proposal made by experts.

 L'isola di San Giorgio Maggiore

Além de um número de capriccios arejados, ele também pintou algumas telas esplêndidas de vilas semi-ocultas no campo do Veneto, e ao lado de vistas tradicionais de Veneza, acrescentou outros da lagoa, alargando os horizontes do século 18 da paisagem Veneziana e dissolução em amplas extensões de água e céu. Para esta produção é dedicada a última seção da exposição.

Canal Grande con San Simeone piccolo e Santa Lucia

Apart from a number of airy capriccios, he also painted some splendid pictures of villas half-hidden in the green Veneto countryside, and alongside traditional views of Venice he added others of the lagoon, broadening the horizons of 18th-century Venetian landscape and dissolving it in wide stretches of water and sky. To this production is dedicated the last section of the exhibition.

A exposição apresenta um total de mais de 100 pinturas e desenhos das principais instituições italianas e estrangeiras, inclusive o Museu do Louvre, em Paris, o Museu Metropolitano de Arte de Nova York, a National Gallery de Washington, a National Gallery de Londres, o Gemäldegalerie em Berlim, Alte Pinakothek, em Munique, a Fundação Gulbenkian de Lisboa, o Hermitage de São Petersburgo, o Museu de Belas Artes de Boston, a Accademia Carrara em Bergamo e Pezzoli Poldi do Milan.

The exhibition will present a total of over 100 paintings and drawings from leading Italian and foreign institutions, including the Musée du Louvre in Paris, the Metropolitan Museum of Art of New York, the National Gallery of Washington, the National Gallery in London, the Gemäldegalerie in Berlin, the Alte Pinakothek of Munich, the Gulbenkian Foundation of Lisbon, the Hermitage of Saint Petersburg, the Fine Art Museum of Boston, the Accademia Carrara in Bergamo and the Poldi Pezzoli of Milan.