Ela faz uma dessas caras

Onde ficamos sabendo que Rose foi por muito tempo ignorada.


Auguste Rodin, Escultura de Rose Beuret, 1882,  Metropolitan Museum of Art, New York

Auguste Rodin faz aqui uma escultura representando o rosto de sua companheira, Rose Beuret. Coisa rara  para um retrato: suas pálpebras estão baixadas, e seus olhos quase fechados.

Não se pode deixar de sentir um sentimento mórbido ao contemplar. Por que fica essa impressão?

Em 1864, Rodin conheceu esta jovem lavadeira de 20 anos. Seu relacionamento é duradouro, mas Rose não será suficiente para ele... Rodin a engana com Isadora Duncan, com a Duquesa de Choiseul e Camille Claudel, que se tornou sua musa. Ele ainda se recusa a reconhecer o seu filho com ela. 

Em 1882, o artista faz a sua máscara de gesso representando Rose com as pálpebra fechadas e sua cara preocupada.  Sua cara está fechada, enigmática.

Auguste Rodin, Rose Beuret 1898, Musée Rodin

Alguns anos mais tarde, Rodin esculpiu um novo rosto de Rose que se destaca de um bloco de mármore bruto. 

A aspereza do mármore contrasta com a flexibilidade da pele. Com os olhos ainda fechados, Rose tem aqui um olhar mais calmo.

Mas ainda fica uma sensação de mal estar ao olhar para ela. Alguns vêem nesses rostos de Rose uma alegoria da morte. Outros de sonolencia. Nós não sabemos ainda se ela realmente repousa ou se tolera uma realidade dolorosa.

O Pensador, de Rodin e a sepultura de Rose Beuret, no Museu Rodin em Meudon, na França

Estas esculturas permanecem misteriosas, à imagem de seu modelo. Seja lá o que for, o escultor presta homenagem à mulher que aceita tudo dele e permanece na sua sombra. 

Só depois de 53 anos de vida comum Rodin finalmente decide se casar com Rose já envelhecida e enfraquecida pela doença, mas vitoriosa. Ela morreu logo depois. Eles são enterrados juntos em Meudon.

Rose Beuret e Auguste Rodin no jardim de sua casa em Meudon, 1916

Para mais informações: 

Sobre Rose Beuret : http://www.musee-rodin.fr/fr/collections/sculptures/rose-beuret

Sobre  Auguste Rodin : http://www.musee-rodin.fr/fr/auguste-rodin

fonte: Artips

Charles James: além da moda

A exposição inaugural do recém-renovado Costume Institute examina a carreira do lendário costureiro anglo-americano do século XX Charles James (1906-1978) , e é apresentada em dois locais - galerias de exposições especiais no primeiro andar do Museu e no Centro de Costumes do Instituto Anna Wintour, no piso térreo. 

The inaugural exhibition of the newly renovated Costume Institute examines the career of legendary twentieth-century Anglo-American couturier Charles James (1906–1978), and is presented in two locations—special exhibition galleries on the Museum's first floor and The Costume Institute's Anna Wintour Costume Center on the ground floor. 

Charles James Ball Gowns, 1948

Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph by Cecil Beaton, Beaton / Vogue / Condé Nast Archive. Copyright © Condé Nast

Charles James: além da moda

The Metropolitan Museum of Art

de 8 de Maio a 10 de Agosto de 2014

Charles James (American, born Great Britain, 1906–1978)

Evening Dress, 1948

Black silk satin and black silk velvet

The Metropolitan Museum of Art, New York, Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, Gift of the Brooklyn Museum, 2009; Gift of Millicent Huttleston Rogers, 1949 

A exposição explora o processo de design de James, especificamente no uso de abordagens esculturais, científicas e matemáticos para construir vestidos de baile revolucionários e alfaiataria inovadora que continuam a influenciar os designers de hoje. 

It explores James's design process, specifically his use of sculptural, scientific, and mathematical approaches to construct revolutionary ball gowns and innovative tailoring that continue to influence designers today. 

A retrospectiva apresenta cerca de sessenta e cinco dos designs mais notáveis que ​​James produziu ao longo de sua carreira, desde a década de 1920 até sua morte em 1978.

The retrospective features approximately sixty-five of the most notable designs James produced over the course of his career, from the 1920s until his death in 1978.

Charles James (American, born Great Britain, 1906–1978)

Ball Gown, 1949–50

Red silk velvet, red silk satin, white cotton organdy

The Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, Gift of the Brooklyn Museum, 2009; Gift of Arturo and Paul Peralta-Ramos, 1954 

O foco das galerias de exposições especiais do primeiro andar analisa o glamour resplandecente e arquitetura de tirar o fôlego dos vestidos de baile de James. 

The first-floor special exhibition galleries spotlight and analyze the resplendent glamour and breathtaking architecture of James's ball gowns.

 

Charles James (American, born Great Britain, 1906–1978)

"Butterfly" Ball Gown, ca. 1955

Brown silk chiffon, cream silk satin, brown silk satin, dark brown nylon tulle

The Metropolitan Museum of Art, New York, Purchase, Friends of The Costume Institute Fund, 

Estão apresentados quinze dramaticamente iluminados, vestidos  icônicss de James, incluindo o "Leaf Clover", "borboleta", "Árvore", e "Cisne" do final dos anos 1940 e início dos anos 1950. 

On view are fifteen dramatically lit, iconic James gowns including the "Clover Leaf," "Butterfly," "Tree," and "Swan" from the late 1940s and early 1950s. 

Animações, textos analíticos, raios-x, e imagens vintage contam a história da intrincada construção de cada vestido.

Analytical animations, text, x-rays, and vintage images tell the story of each gown's intricate construction and history.

Charles James (American, born Great Britain, 1906–1978)

Evening Dress, 1946

Black silk-rayon velvet, red silk satin, brown silk faille, black silk crepe

The Metropolitan Museum of Art, New York, Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, Gift of the Brooklyn Museum, 2009; Gift of Arturo and Paul Peralta-Ramos, 1954 

O Centro de Costume Anna Wintour e  a  Galeria  Lizzie e Jonathan Tisch fornecem a tecnologia e flexibilidade para dramatizar a artesania de James. 

The Anna Wintour Costume Center's Lizzie and Jonathan Tisch Gallery provides the technology and flexibility to dramatize James's craft. 

Um caminho em torno de uma plataforma  em cruz, onde a evolução e a metamorfose das roupad  de dias e de noite de James  são exploradas em quatro categorias: espirais e  embrulhos, cortinas e dobras, formas platônicas, e cortes anatomicos. 

A pathway winds around a cruciform platform where the evolution and metamorphosis of James's day and evening wear are explored in four categories: Spirals & Wraps, Drapes & Folds, Platonic Form, and Anatomical Cut. 

Charles James (American, born Great Britain, 1906–1978)

"Four Leaf Clover" Evening Dress, 1953

White silk satin, white silk faille, black silk-rayon velvet

The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of Elizabeth Fairall, 1953 

Animações de vídeo voltadas para os exemplos mais representativos da sua abordagem são mostradas em monitores e câmeras ao vivo detalhando as costas das roupas e são projetadas nas paredes. 

Video animations focused on the most representative examples of his approach are shown on monitors, and live-feed cameras detailing the backs of garments are projected on the walls. 

A Galeria Carl e Iris Barrel Apfel  exibe as coisas efêmeras da vida e da obra de James, incluindo desenhos, peças padrão, moldes de vestidos, maquetes de jóias, álbuns de recortes, e acessórios.

The Carl and Iris Barrel Apfel Gallery displays ephemera from James's life and work, including drawings, pattern pieces, dress forms, jewelry maquettes, scrapbooks, and accessories.

Charles James with Model, 1948

Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph by Cecil Beaton, Beaton / Vogue / Condé Nast Archive. Copyright © Condé Nast

Charles James (American, born Great Britain, 1906–1978)

"Taxi" Dress, ca. 1932

Black wool ribbed knit

The Metropolitan Museum of Art, New York, Purchase, Alan W. Kornberg Gift, 2013 (2013.309)

Charles James (American, born Great Britain, 1906–1978), 
Ball Gown, 1949–50
- Red silk velvet, red silk satin, white cotton organdy

Babe Paley in Charles James Ball Gown, 1950

Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph by John Rawlings, Rawlings / Vogue / Condé Nast Archive. Copyright © Condé Nast

Lucas Samaras: oferendas de uma alma inquieta

Lucas Samaras : Oferendas de uma Alma Inquieta, apresenta mais de 60 obras do Metropolitan Museum of Art com rico acervo do trabalho feito por Lucas Samaras .

24 fevereiro - 1 junho de 2014 

Metropolitan Museum of Art Nova Iorque 

Lucas Samaras (American, born Greece, 1936), Untitled, July 3, 1965, Pastel on paper, 12 x 9in. (30.5 x 22.9cm),Frame:58.4 × 43.2 × 3.8 cm, Gift of Arnold and Milly Glimcher, 1986, The Metropolitan Museum of Art (1986.416.13), © Lucas Samaras, courtesy Pace Gallery.

As novas instalações do Museu Metropolitan incluem um presente de 17 objetos que vão do trabalho abstrato de Samaras  da década de 1960 às suas peças recentes digitalizadas.Projetado com a participação do artista, a instalação estão instaladas tanto nas galerias do norte como no mezanino sul na ala Lila Acheson Wallace de arte moderna e contemporânea.

Lucas Samaras (American, born Greece, 1936), Untitled, 1966, Gelatin silver print and pins on cardboard, 31.1 × 23.5 cm, Gift of the Artist, 2014, The Metropolitan Museum of Art (2014.40.3), © Lucas Samaras, courtesy Pace Gallery.

Nascido em 1936 na Grécia, Samaras cresceu em meio ao trauma da Segunda Guerra Mundial e da Guerra Civil grega. Ele se mudou para os Estados Unidos adolescente, estabelecendo-se primeiro em Nova Jersey, antes de se mudar para Nova York .

Ele foi um participante chave nos muitos dos primeiros " Happenings "  encenados por Claes Oldenburg, Allan Kaprow e Jim Dine . Ele foi um dos primeiros artistas a explorar a fotografia Polaroid , quando foi introduzida. Além disso, ele é um desenhista habilidoso, pintor, escultor, cineasta e, mais recentemente é , um criador de fotografias fantasmagóricas brilhantemente coloridas,  que ele tem manipulado digitalmente.

Lucas Samaras (American, born Greece, 1936), Untitled, 1963, Gelatin silver print and pins on Masonite, H. 22.9 x 15.2 cm.), Gift of Arnold and Milly Glimcher, 1986, The Metropolitan Museum of Art (1986.416.14), © Lucas Samaras, courtesy Pace Gallery.

Samaras estudou no famoso Conservatório Stella Adler, em Nova York para atores no final de 1950 . Mesmo que ele nunca tenha se tornado um ator profissional, as fotos preto e branco tiradas para fins promocionais se tornaram base para sua arte. Num retrato de 1963, usando um doe seus implementos favoritos, ele cobriu o seu rosto  - com exceção dos olhos - com centenas de alfinetes.


Lucas Samaras (American, born Greece, 1936), Untitled (Spoon), 1961, Liquid Aluminum and spoon on wood, 76.5 × 60.6 × 1.9 cm, Gift of the Artist, 2014, The Metropolitan Museum of Art (2014.40.5), © Lucas Samaras, courtesy Pace Gallery.

Entre 1962 e 1989 , Samaras fez 135 construções com caixa de alta complexidade. Um dos primeiros exemplos , Caixa n º 10 (1963), é coberta de alfinetes , pequenas molas e fios coloridos. Característica das suas construções de caixas, a Caixa  # 10 se abre para revelar fantásticos , objetos brilhantes em muitos compartimentos escondidos ; Além disso, quando o pequeno botão na parte inferior da tampa é puxado, os rostos são revelados - desta vez emoldurada por um arco-íris de fios.

Lucas Samaras (American, born Greece, 1936), Box #10, May 1963, Mixed Media, Closed: 41.3 × 27.6 × 16.8 cm, 24.8 × 52.1 × 22.9 cm, Gift of the Artist, 2014, The Metropolitan Museum of Art (2014.40.2a–g), © Lucas Samaras, courtesy Pace Gallery.

O artista é conhecido por uma exploração imaginativa da Polaroid. Quando Samaras recebeu uma câmera SX-70 pela Polaroid em 1973 ele disse que foi "um dos maiores presentes que alguém poderia dar um artista." A foto transformação de  (1973) é um de seus primeiros chamados conteúdos Photo-Transformações expirados, cada uma das quais é um auto-retrato de algum modo. 

Lucas Samaras (American, born Greece, 1936), Untitled, 1970, Ink on paper, 25.7 x 16.2cm, Frame: 43.2 × 58.4 × 3.8 cm, Gift of Arnold and Milly Glimcher, 1986, The Metropolitan Museum of Art (1986.416.30), © Lucas Samaras, courtesy Pace Gallery 

Antecipando o Photoshop em 15 anos, o artista é visto com o pulso em seu rosto numa imagem assombrosa criada inteiramente por manipulação das emulsões da superfície da foto antes de secar. Na década de 1980 Samaras fez uma série chamada "Panoramas", usando novamente o filme Polaroid para efeitos muito diferentes, reunindo pedaços de muitas fotografias para criar uma visão de 84 polegadas de sua casa - sua pequena cozinha e seu estudo cheio de ingredientes de seu cotidiano e implementos de sua arte.

Charles Marville : Fotógrafo de Paris

Metropolitan Museum of Art
Charles Marville : Fotógrafo de Paris
29 janeiro - 4 maio , 2014


Charles Marville (French, 1813-1879), Sky Study, Paris, 1856-57, Albumen silver print from glass negative, 16.7 x 20.6 cm, Gilman Collection, Purchase, Ann Tenenbaum and Thomas H. Lee Gift, 2005, The Metropolitan Museum of Art, New York (2005.100.353), cat. no. 24.

Amplamente reconhecido como um dos fotógrafos mais talentosos do século 19 , Charles Marville (francês, 1813-1879 ) foi contratado pela cidade de Paris para documentar tanto as pitorescas, ruas medievais da antiga Paris como os largis boulevards e as grandes estruturas públicas que o Barão Georges- Eugène Haussmann construiu no seu lugar para o imperador Napoleão III. Charles Marville : Fotógrafo de Paris no Metropolitan Museum of Art apresenta uma seleção de cerca de 100 de suas fotografias .

Charles Marville (French, 1813-1879), Passage Saint-Benoît (Sixth Arrondissement), 1864-67, Albumen silver print from glass negative, 36.5 x 27.6, Musée Carnavalet, Paris, © Musée Carnavalet / Roger-Viollet, cat. no. 55.

A exposição foi organizada pela National Gallery of Art de Washington, em associação com o Metropolitan Museum of Art , em Nova York



Charles Marville (French, 1813-1879), Rue Estienne from the rue Boucher (First Arrondissement), 1862-65, Albumen silver print from glass negative, 34.3 x 27.1 cm, Gilman Collection, Purchase, Mr. and Mrs. Henry R. Kravis Gift, 2005, The Metropolitan Museum of Art, New York (2005.100.358).

Marville alcançou sucesso moderado como ilustrador de livros e revistas no início de sua carreira. Foi somente em 1850 que ele mudou de caminho e pegou a fotografia - um meio que tinha sido introduzido apenas 11 anos antes. Suas poéticas vistas urbanas , estudos arquitetônicos detalhados e paisagens pitorescas rapidamente receberam elogios . Embora ele fizesse fotografias por toda a França , Alemanha e Itália , foi a sua cidade natal - especialmente os seus monumentos , igrejas , pontes e jardins - que deram ao artista com a sua maior e mais duradoura fonte de inspiração.

Charles Marville (French, 1813-1879), Cour Saint-Guillaume (Ninth Arrondissement), 1866-67, Albumen silver print from glass negative, 34.2 x 27.2 cm, Gilman Collection, Purchase, Alfred Stieglitz Society Gifts, 2005, The Metropolitan Museum of Art, New York (2005.100.378), cat. no. 62.

Até o final da década de 1850, Marville tinha estabelecido uma reputação como um fotógrafo talentoso e versátil. A partir de 1862, como fotógrafo oficial para a cidade de Paris, ele documentou aspectos do programa de modernização radical que havia sido lançado pelo imperador Napoleão III e seu urbanista e planejador, o barão Georges- Eugène Haussmann . Neste trabalho, Marville fotografou os bairros mais antigos da cidade, e especialmente as ruas estreitas e sinuosas marcadas para demolição.

Charles Marville (French, 1813-1879), Man Reclining beneath a Chestnut Tree, ca. 1853, Salted paper print from paper negative, 20.9 x 16.2 cm, Harris Brisbane Dick Fund, 1946, The Metropolitan Museum of Art, New York (46.122.3), cat. no. 16.

Mesmo quando ele perpetuou o desaparecimento da antiga Paris, Marville voltou a câmera para a nova cidade que começava a surgir. Muitas de suas fotografias celebram o seu glamour e conforto , enquanto que as outras vista dos arredores desolados da cidade atestam as mudanças sociais e físicas perturbadoras provocadas pela rápida modernização .

Charles Marville (French, 1813-1879), Passage Saint-Guillaume toward the rue Richilieu (First Arrondissement), 1863-65, Albumen silver print from glass negative, 31.91 x 27.62 cm, Joy of Giving Something, Inc., cat. no. 60

Haussmann , não só redesenhou o mapa de Paris, ele transformou a experiência urbana, instalando dezenas e milhares de peças de mobiliário urbano, quiosques, colunas Morris para postar anúncios, mitórios , portões de jardim , e, acima de tudo, cerca de vinte mil lâmpadas de gás .

Charles Marville (French, 1813-1879), Rue Estienne from the rue Boucher (First Arrondissement), 1862-65, Albumen silver print from glass negative, 34.3 x 27.1 cm, Gilman Collection, Purchase, Mr. and Mrs. Henry R. Kravis Gift, 2005, The Metropolitan Museum of Art, New York (2005.100.358).

Até o momento em que ele deixou o cargo de prefeito em 1870 , Paris já não era um lugar onde os moradores se atreviam a sair à noite só se fossem acompanhados por homens armados com lanternas. Tomado como um todo, as fotografias de Marville de Paris permanecem como uma das primeiras e mais poderosas explorações de transformação urbana em grande escala .

Charles Marville (French, 1813-1879), Spire of Notre Dame, Viollet-le-Duc, Architect, 1859-60, Albumen silver print from glass negative, 49.5 x 36.5 cm, The AIA/AAF Collection, Prints and Photographs Division, Library of Congress, Washington D.C., cat. no. 41.

Na época de sua morte, Marville caiu em relativa obscuridade , com muito do seu trabalho armazenado em arquivos municipais ou estaduais . Esta exposição, que marca o bicentenário do nascimento de Marville, explora a trajetória completa da carreira fotográfica do artista e traz à luz a extraordinária beleza e significado histórico de sua arte.

Charles Marville (French, 1813-1879), Arts et Métiers (Ancien Modèle), 1864, Albumen silver print from glass negative, 36.6 x 24.1 cm, Purchase, Alfred Stieglitz Society Gifts, 2007, The Metropolitan Museum of Art, New York (2007.167), cat. no. 104.

Exposição Créditos Charles Marville : Fotógrafo de Paris tem curadoria de Sarah Kennel, Associate Curator of Photographs at the National Gallery of Art. A apresentação da exposição em Nova York é organizada por  Jeff L. Rosenheim, Curador , com base em um programa curatorial estabelecido por Malcolm Daniel,  ex- curador sênior , do Departamento de fotografias do Museu Metropolitan .



Charles Marville (French, 1813-1879), Hôtel de la Marine, 1864-70, Albumen silver print from glass negative, 36.2 x 23.5 cm, National Gallery of Art, Washington, Diana and Mallory Walker Fund, cat. no. 98.

Quarenta e uma das cem obras apresentadas na exposição estão no empréstimo do Musée Carnavalet, Paris. A conservação e preparação dos empréstimos do Musée Carnavalet foi realizada pelo Atelier de Restauração e de Conservação das Fotografias da Cidade de Paris (ARCP). 

Charles Marville (French, 1813-1879), Impasse de la Bouteille from the rue Montorgeuil (Second Arrondissement), 1865-68, Albumen silver print from glass negative, 35.9 x 27.7 cm, Musée Carnavalet, Paris, © Musée Carnavalet / Roger-Viollet, cat. no. 59.

Os créditos do projeto de design da Galeria são de Brian Cha, Designer Assistente da Exposição ; os gráficos são de Connie Norkin, Design Gráfico Manager; a iluminação é de Clint Ross Coller e Richard Lichte, Lighting Gerentes de Design, todos do departamento de design do Museu. 

Charles Marville (French, 1813-1879), Banks of the Bièvre River at the Bottom of the rue des Gobelins (Fifth Arrondissement), ca. 1862, Albumen print from collodion negative, 27.5 x 36.8 cm, Musée Carnavalet, Paris, © Musée Carnavalet / Roger-Viollet, cat. no. 54.

A publicação relacionada e programas, o catálogo da exposição (256 páginas; $ 60 capa dura, capa mole $ 45) foram publicados  pela National Gallery of Art, Washington

Charles Marville (French, 1813-1879), Rue de Constantine (Fourth Arrondissement), 1866, Albumen silver print from glass negative, 27.3 x 36.8 cm, The Horace W. Goldsmith Foundation Gift, through Joyce and Robert Menschel, 1986, The Metropolitan Museum of Art, New York (1986.1141), cat. no. 56.

Andy Warhol - Flower Power

Em 1964 na Feira de Arte de Nova York World, o arquiteto Phillip Johnson pediu a 10 artistas fazerem obras de tamanhos grandes para decorar a fachada do Pavilhão dos Estados, um monumento que Johnson tinha projetado como uma celebração do progresso humano.

Robert Indiana, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, e Robert Rauschenberg estavam entre os artistas pop selecionados. Andy Warhol foi um outro contribuinte. No entanto,  a obra " OsTreze Homens Mais Procurados" de Warhol, que mostrava fotos em serigrafia de verdadeiros criminosos, foi censurada e coberta com tinta prata, e nunca vista pelo público.

Foi neste evento o catalisador a transição de Warhol de criminosos para florais. A flor, um símbolo da fragilidade e pureza, é a antítese da violência cega associada com o crime. O historiador de arte Michael Lobel explora eloquentemente esta colisão de temas na obra de Warhol em seu ensaio "Andy Warhol Flores"; um acompanhamento adequado para a pesquisa abrangente das 'Flores deWarhol' pinturas mostradas na Eykyn Maclean em 2012 .

As pinturas de flores de Warhol, criadas entre 1964 e 1965, foram inicialmente inspiradas em uma fotografia de diversas flores de hibisco tomadas por Patricia Caulfield, posteriormente, a editora executivo da revista Modern Photography.

O folheto desdobrável retratava um novo sistema de processamento de cores da Kodak de como manipular a cor. Warhol se apropriou da imagem recortada, copiada, aumentou o contraste, e feita em um formato quadrado,  que significava que os quadros poderiam ser vistos de qualquer orientação. Uma coleção dessas pinturas foi o foco da primeira exposição de Warhol na prestigiada na Galeria Leo Castelli, no final de 1964, e sinalizou sua ascensão ao mundo da arte.

Na Eykyn Maclean, os visitantes tiverm a oportunidade de se deleitar com a paleta de cores vibrantes de Warhol e a sensibilidade gráfica corajosa,  um tanto fugaz, de dois anos obsessão floral de Warhol por estas.

Para mais informações, visite o site da Eykyn Maclean. http://www.eykynmaclean.com/artists/warhol

Futurismo Italiano, 1909-1944: Reconstruindo o Universo

Umberto Boccioni, Elasticity (Elasticità), 1912, Oil on canvas, 100 x 100 cm, Museo del Novecento, Milan. © Museo del Novecento, Comune di Milano (all legal rights reserved), Photo: Luca Carrà.

De 21  fevereiro à 01 de setembro de 2014, o Museu Solomon R. Guggenheim apresenta futurismo italiano, 1909-1944: Reconstruindo o Universo, a primeira visão abrangente nos Estados Unidos de um dos mais importantes movimentos de vanguarda da Europa do século 20.

Fortunato Depero, Little Black and White Devils, Dance of Devils (Diavoletti neri e bianchi, Danza di diavoli), 1922–23, Pieced wool on cotton backing, 184 x 181 cm, MART, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Italy, © 2014 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome, Photo: © MART, Archivio fotografico.

Com mais de 360 obras de mais de 80 artistas, arquitetos, designers, fotógrafos e escritores, esta exposição multidisciplinar analisa a amplitude histórica do Futurismo, a partir de seu início em 1909 com a publicação do primeiro manifesto futurista de Filippo Tommaso Marinetti através de seu desaparecimento no final da Segunda Guerra Mundial.

Enrico Prampolini and Maria Ricotti, with cover by Enrico Prampolini, Program for the Theater of Futurist Pantomime (Théâtre de la Pantomine Futuriste), Illustrated leaflet (Paris: M. et J. De Brunn, 1927), 27.5 x 22.7 cm, Fonds Alberto Sartoris, Archives de la Construction Moderne–Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL), Switzerland, By permission of heirs of the artist, Photo: Jean-Daniel Chavan.

A exposição inclui vários trabalhos raramente vistos, alguns dos quais nunca viajarm para fora da Itália. Ela engloba não só a pintura e a escultura, mas também a publicidade, arquitetura, cerâmica, design, moda, cinema, de forma livre poesia, fotografia, performance, publicações, música e teatro desse movimento dinâmico e muitas vezes controverso que defendeu a modernidade e a insurgência .

Tullio Crali, Before the Parachute Opens (Prima che si apra il paracadute), 1939, Oil on panel, 141 x 151 cm, Casa Cavazzini, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Udine, Italy, © 2014 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome, Photo: Claudio Marcon, Udine, Civici Musei e Gallerie di Storia e Arte.


A exposição é organizada por Vivien Greene, curadora sênior, do séculos 19 e  20, do Solomon R. Guggenheim Museum. Um comitê consultivo internacional composto por eminentes estudiosos de muitas disciplinas forneceram experiências e orientações na elaboração desta exploração completa do movimento futurista, uma grande expressão modernista que, em muitos aspectos ainda é pouco conhecida entre o público americano. 

Filippo Masoero, Descending over Saint Peter (Scendendo su San Pietro), ca. 1927-37 (possibly 1930-33), Gelatin silver print, 24 x 31.5 cm, Touring Club Italiano Archive.

O apoio é fornecido em parte pelo National Endowment for the Arts e da Fundação David Berg, com financiamento adicional da Fundação Juliet Lea Hillman Simonds, da Fundação Robert Lehman, e do Conselho das Artes do Estado de Nova Iorque.



Giacomo Balla, The Hand of the Violinist (The Rhythms of the Bow) (La mano del violinista [I ritmi dell’archetto]), 1912, Oil on canvas, 56 x 78.3 cm, Estorick Collection, London, © 2014 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome.

O Comitê de Liderança para o futurismo italiano, 1909-1944: Reconstruindo o Universo também é reconhecido por sua generosidade, incluindo o  Hansjörg Wyss Charitable Endowment; Stefano e Carole Acunto; Giancarla e Luciano Berti; Ginevra Caltagirone, Massimo e Sonia Cirulli Arquivo; Daniela Memmo d'Amelio; Achim Moeller, Moeller Fine Art; Pellegrini Legado Confiança e Alberto e Gioietta Vitale.

Gerardo Dottori, Cimino Home Dining Room Set (Sala da pranzo di casa Cimino), early 1930s, Table, chairs, buffet, lamp, and sideboard; wood, glass, crystal, copper with chrome plating, leather, dimensions variable, Private collection, © 2014 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome the Peggy Guggenheim Collection, Venice, Photo: Daniele Paparelli, courtesy Archivi Gerardo Dottori, Perugia, Italy.


Esta exposição é apoiada pelo Conselho Federal de Artes e Humanidades.

Umberto Boccioni, Unique Forms of Continuity in Space (Forme uniche della continuità nello spazio), 1913 (cast 1949), Bronze, 121.3 x 88.9 x 40 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York, Bequest of Lydia Winston Malbin, 1989, © The Metropolitan Museum of Art, Image Source: Art Resource, New York.

Sobre o Manifesto Futurista, ele foi lançado em 1909, num contexto de crescente turbulência econômica e social. "A Fundação e Manifesto do Futurismo",foi  publicado no Le Figaro, ele delineou objetivos fundamentais do movimento, entre eles: abolir o passado, para a modernização campeã, e para exaltar a agressão.

Luigi Russolo, “The Art of Noises: Futurist Manifesto” (“L’arte dei rumori: Manifesto futurista”), Leaflet (Milan: Direzione del Movimento Futurista, 1913), 29.2 x 23 cm, Wolfsoniana - Fondazione regionale per la Cultura e lo Spettacolo, Genoa, By permission of heirs of the artist, Photo: Courtesy Wolfsoniana - Fondazione regionale per la Cultura e lo Spettacolo, Genoa.

Embora tenha começado como um movimento literário, o Futurismo logo abraçou as artes visuais, bem como publicidade, moda, música e teatro, e se espalhou por toda a Itália e mais além. Os futuristas rejeitavam a tradição e se inspiraram na indústria emergente, nas máquinas, e na velocidade da metrópole moderna.

Mino Somenzi, ed., with words-in-freedom image Airplanes (Aeroplani) by Pino Masnata, Futurismo 2, no. 32 (Apr. 16, 1933), Journal (Rome, 1933), 64 x 44 cm, Fonds Alberto Sartoris, Archives de la Construction Moderne–Ecole polytechnique fédérale de Lausanne EPFL), Switzerland, Photo: Jean-Daniel Chavan.

A primeira geração de artistas criou obras caracterizadas pelo movimento dinâmico e formas fraturadas, que aspiravam a romper com as noções existentes de espaço e tempo para colocar o espectador no centro da obra de arte. Estendendo em muitos meios, o futurismo foi concebido para ser não apenas uma linguagem artística, mas um modo de vida inteiramente novo. Central para o movimento foi o conceito de obra de arte total, em que o espectador está cercado por um ambiente completamente futurista.

Carlo Carrà, Interventionist Demonstration (Manifestazione Interventista), 1914, Tempera, pen, mica powder, paper glued on cardboard, 38.5 x 30 cm, Gianni Mattioli Collection, on long-term loan to the Peggy Guggenheim Collection, Venice, © 2014 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome, Photo: Courtesy Solomon R. Guggenheim Foundation, New York.

Mais de dois mil indivíduos foram associados com o movimento ao longo de sua duração. Além de Marinetti, figuras centrais são: Giacomo Balla artistas, Benedetta (Benedetta Cappa Marinetti), Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero e Enrico Prampolini; poetas e escritores Francesco Cangiullo e Rosa Rosa; arquiteto Antonio Sant'Elia, compositor Luigi Russolo; fotógrafos Anton Giulio Bragaglia e Tato (Guglielmo Sansoni); dançarina Giannina Censi e ceramista Tullio d'Albisola. Essas figuras e outras menos conhecidas estão representadas na exposição.

O Futurismo é normalmente entendido por ter tido duas fases: Futurismo "heróico", que durou até 1916, e uma encarnação tardia que surgiu após a Primeira Guerra Mundial e permaneceu ativa até o início da década de 1940. 

Fortunato Depero, Heart Eaters (Mangiatori di cuori), 1923, Painted wood, 36.5 x 23 x 10 cm, Private collection, © 2014 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome, Photo: Vittorio Calore.

As investigações sobre o Futurismo "heróico" predominaram e relativamente poucas exposições exploraram a vida posterior do movimento; até agora, uma visão abrangente do futurismo italiano ainda não havia sido apresentado na arte italiana da década de 1920 e dos anos 30 nos EUA  sendo pouco conhecida fora de seu país de origem, em parte devido a uma mancha de associação em algum momento do Futurismo com o Fascismo. Esta associação complica a narrativa desta vanguarda e torna ainda mais necessária se aprofundar e esclarecer a sua história completa.

Benedetta (Cappa Marinetti), Synthesis of Aerial Communications (Sintesi delle comunicazioni aeree), 1933–34, Tempera and encaustic on canvas, 324.5 x 199 cm, Il Palazzo delle Poste di Palermo, Sicily, Poste Italiane © Benedetta Cappa Marinetti, used by permission of Vittoria Marinetti and Luce Marinetti’s heirs, Photo: AGR/Riccardi/Paoloni.



Giacomo Balla, Abstract Speed + Sound (Velocità astratta + rumore), 1913-14, Oil on unvarnished millboard in artist’s painted frame, 54.5 x 76.5 cm, The Solomon R. Guggenheim Foundation, Peggy Guggenheim Collection, Venice 76.2553.31, © 2014 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome, Photo: Courtesy Solomon R. Guggenheim Foundation, New York.



Francesco Cangiullo, Large Crowd in the Piazza del Popolo (Grande folla in Piazza del Popolo), 1914, Watercolor, gouache, and pencil on paper, 58 x 74 cm, Private collection, © 2014 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome.



Ivo Pannaggi, Speeding Train (Treno in corsa), 1922, Oil on canvas, 100 x 120 cm, Fondazione Carima-Museo Palazzo Ricci, Macerata, Italy, Photo: Courtesy Fondazione Cassa di risparmio della Provincia di Macerata.


Bruno Munari and Torido Mazzotti, Antipasti Service (Piatti Servizio Antipasti), 1929-1930, Glazed earthenware (manufactured by Casa Giuseppe Mazzotti, Albisola Marina), six plates: 21.6 x 21.6 cm diameter each; one vase: 11.7 x 7.6 cm, The Wolfsonian-Florida International University, Miami Beach, The Mitchell Wolfson, Jr. Collection, © Bruno Munari, courtesy Corraini Edizioni, Photo: Lynton Gardiner.