Charles Marville : Fotógrafo de Paris

Metropolitan Museum of Art
Charles Marville : Fotógrafo de Paris
29 janeiro - 4 maio , 2014


Charles Marville (French, 1813-1879), Sky Study, Paris, 1856-57, Albumen silver print from glass negative, 16.7 x 20.6 cm, Gilman Collection, Purchase, Ann Tenenbaum and Thomas H. Lee Gift, 2005, The Metropolitan Museum of Art, New York (2005.100.353), cat. no. 24.

Amplamente reconhecido como um dos fotógrafos mais talentosos do século 19 , Charles Marville (francês, 1813-1879 ) foi contratado pela cidade de Paris para documentar tanto as pitorescas, ruas medievais da antiga Paris como os largis boulevards e as grandes estruturas públicas que o Barão Georges- Eugène Haussmann construiu no seu lugar para o imperador Napoleão III. Charles Marville : Fotógrafo de Paris no Metropolitan Museum of Art apresenta uma seleção de cerca de 100 de suas fotografias .

Charles Marville (French, 1813-1879), Passage Saint-Benoît (Sixth Arrondissement), 1864-67, Albumen silver print from glass negative, 36.5 x 27.6, Musée Carnavalet, Paris, © Musée Carnavalet / Roger-Viollet, cat. no. 55.

A exposição foi organizada pela National Gallery of Art de Washington, em associação com o Metropolitan Museum of Art , em Nova York



Charles Marville (French, 1813-1879), Rue Estienne from the rue Boucher (First Arrondissement), 1862-65, Albumen silver print from glass negative, 34.3 x 27.1 cm, Gilman Collection, Purchase, Mr. and Mrs. Henry R. Kravis Gift, 2005, The Metropolitan Museum of Art, New York (2005.100.358).

Marville alcançou sucesso moderado como ilustrador de livros e revistas no início de sua carreira. Foi somente em 1850 que ele mudou de caminho e pegou a fotografia - um meio que tinha sido introduzido apenas 11 anos antes. Suas poéticas vistas urbanas , estudos arquitetônicos detalhados e paisagens pitorescas rapidamente receberam elogios . Embora ele fizesse fotografias por toda a França , Alemanha e Itália , foi a sua cidade natal - especialmente os seus monumentos , igrejas , pontes e jardins - que deram ao artista com a sua maior e mais duradoura fonte de inspiração.

Charles Marville (French, 1813-1879), Cour Saint-Guillaume (Ninth Arrondissement), 1866-67, Albumen silver print from glass negative, 34.2 x 27.2 cm, Gilman Collection, Purchase, Alfred Stieglitz Society Gifts, 2005, The Metropolitan Museum of Art, New York (2005.100.378), cat. no. 62.

Até o final da década de 1850, Marville tinha estabelecido uma reputação como um fotógrafo talentoso e versátil. A partir de 1862, como fotógrafo oficial para a cidade de Paris, ele documentou aspectos do programa de modernização radical que havia sido lançado pelo imperador Napoleão III e seu urbanista e planejador, o barão Georges- Eugène Haussmann . Neste trabalho, Marville fotografou os bairros mais antigos da cidade, e especialmente as ruas estreitas e sinuosas marcadas para demolição.

Charles Marville (French, 1813-1879), Man Reclining beneath a Chestnut Tree, ca. 1853, Salted paper print from paper negative, 20.9 x 16.2 cm, Harris Brisbane Dick Fund, 1946, The Metropolitan Museum of Art, New York (46.122.3), cat. no. 16.

Mesmo quando ele perpetuou o desaparecimento da antiga Paris, Marville voltou a câmera para a nova cidade que começava a surgir. Muitas de suas fotografias celebram o seu glamour e conforto , enquanto que as outras vista dos arredores desolados da cidade atestam as mudanças sociais e físicas perturbadoras provocadas pela rápida modernização .

Charles Marville (French, 1813-1879), Passage Saint-Guillaume toward the rue Richilieu (First Arrondissement), 1863-65, Albumen silver print from glass negative, 31.91 x 27.62 cm, Joy of Giving Something, Inc., cat. no. 60

Haussmann , não só redesenhou o mapa de Paris, ele transformou a experiência urbana, instalando dezenas e milhares de peças de mobiliário urbano, quiosques, colunas Morris para postar anúncios, mitórios , portões de jardim , e, acima de tudo, cerca de vinte mil lâmpadas de gás .

Charles Marville (French, 1813-1879), Rue Estienne from the rue Boucher (First Arrondissement), 1862-65, Albumen silver print from glass negative, 34.3 x 27.1 cm, Gilman Collection, Purchase, Mr. and Mrs. Henry R. Kravis Gift, 2005, The Metropolitan Museum of Art, New York (2005.100.358).

Até o momento em que ele deixou o cargo de prefeito em 1870 , Paris já não era um lugar onde os moradores se atreviam a sair à noite só se fossem acompanhados por homens armados com lanternas. Tomado como um todo, as fotografias de Marville de Paris permanecem como uma das primeiras e mais poderosas explorações de transformação urbana em grande escala .

Charles Marville (French, 1813-1879), Spire of Notre Dame, Viollet-le-Duc, Architect, 1859-60, Albumen silver print from glass negative, 49.5 x 36.5 cm, The AIA/AAF Collection, Prints and Photographs Division, Library of Congress, Washington D.C., cat. no. 41.

Na época de sua morte, Marville caiu em relativa obscuridade , com muito do seu trabalho armazenado em arquivos municipais ou estaduais . Esta exposição, que marca o bicentenário do nascimento de Marville, explora a trajetória completa da carreira fotográfica do artista e traz à luz a extraordinária beleza e significado histórico de sua arte.

Charles Marville (French, 1813-1879), Arts et Métiers (Ancien Modèle), 1864, Albumen silver print from glass negative, 36.6 x 24.1 cm, Purchase, Alfred Stieglitz Society Gifts, 2007, The Metropolitan Museum of Art, New York (2007.167), cat. no. 104.

Exposição Créditos Charles Marville : Fotógrafo de Paris tem curadoria de Sarah Kennel, Associate Curator of Photographs at the National Gallery of Art. A apresentação da exposição em Nova York é organizada por  Jeff L. Rosenheim, Curador , com base em um programa curatorial estabelecido por Malcolm Daniel,  ex- curador sênior , do Departamento de fotografias do Museu Metropolitan .



Charles Marville (French, 1813-1879), Hôtel de la Marine, 1864-70, Albumen silver print from glass negative, 36.2 x 23.5 cm, National Gallery of Art, Washington, Diana and Mallory Walker Fund, cat. no. 98.

Quarenta e uma das cem obras apresentadas na exposição estão no empréstimo do Musée Carnavalet, Paris. A conservação e preparação dos empréstimos do Musée Carnavalet foi realizada pelo Atelier de Restauração e de Conservação das Fotografias da Cidade de Paris (ARCP). 

Charles Marville (French, 1813-1879), Impasse de la Bouteille from the rue Montorgeuil (Second Arrondissement), 1865-68, Albumen silver print from glass negative, 35.9 x 27.7 cm, Musée Carnavalet, Paris, © Musée Carnavalet / Roger-Viollet, cat. no. 59.

Os créditos do projeto de design da Galeria são de Brian Cha, Designer Assistente da Exposição ; os gráficos são de Connie Norkin, Design Gráfico Manager; a iluminação é de Clint Ross Coller e Richard Lichte, Lighting Gerentes de Design, todos do departamento de design do Museu. 

Charles Marville (French, 1813-1879), Banks of the Bièvre River at the Bottom of the rue des Gobelins (Fifth Arrondissement), ca. 1862, Albumen print from collodion negative, 27.5 x 36.8 cm, Musée Carnavalet, Paris, © Musée Carnavalet / Roger-Viollet, cat. no. 54.

A publicação relacionada e programas, o catálogo da exposição (256 páginas; $ 60 capa dura, capa mole $ 45) foram publicados  pela National Gallery of Art, Washington

Charles Marville (French, 1813-1879), Rue de Constantine (Fourth Arrondissement), 1866, Albumen silver print from glass negative, 27.3 x 36.8 cm, The Horace W. Goldsmith Foundation Gift, through Joyce and Robert Menschel, 1986, The Metropolitan Museum of Art, New York (1986.1141), cat. no. 56.

A flor segundo Mandy Disher

Quando achamos que já vimos tudo acerca de um determinado assunto, quando prevemos que já pouco ou nada nos possa surpreender, eis que alguém nos prova que estamos redonda e absolutamente equivocados.



Mandy Disher tem uma paixão declarada: flores. Simples flores.
Mandy Disher fotografa com uma originalidade tremenda algo que todos nós olhamos vezes sem dar conta.



Olhamos e seguimos em frente. Mandy detém-se diante de uma beleza que está ao alcance de todos nós e que não carece de telescópios caros para ser observada. Não precisa de riqueza para ser comprada nem de qualquer atributo especial para ser elogiada. São só flores!

Fazendo justiça ao lema que rege o espaço que abriga esta esferagráfica fica, sem mais explicações, o olhar mais demorado de Mandy Disher sobre um tema tão... vulgar.

Suas imagens são criadas com uma mão delicada, mas com certeza. Seu uso textura é magistralmente integrado para apoiar a sua visão. Tenho o prazer de inaugurar a nossa série de entrevistas fotógrafo com seu trabalho. Eu incluí alguns exemplos de seu uso de texturas em seus florais e naturezas-mortas. 

Mandy é uma fotógrafa que vive em Ramsey, Cambridgeshire (Inglaterra).



Em abril de 2010, ela foi premiada com Vencedora da categoria Retrato de Plantas de Jardim  como Fotógrafa do Ano 2010. 

Seu trabalho já apareceu na revista Câmera Digital  e  Digital SLR Photography. Ela também escreveu um artigo sobre imagens de texturização para a Revista Câmera Digital.

entrevista com a artista:

http://frenchkisstextures.com/featured-art/photographer-interviews/interview-with-photographer-mandy-disher/

"Um beijo roubado" Onde aprendemos que o beijo na Times Square não tem nada de romântico.

Alfred Eisenstaedt, Dia VJ na Times Square de 1945 preto e branco fotografia 

O Japão finalmente se rendeu! 14 de agosto de 1945, uma multidão de americanos saem nas ruas de Nova York para celebrar a vitória. O grande fotojornalista alemão Alfred Eisenstaedt imortaliza um beijo, longo considerado como uma das imagens mais românticas do mundo. Mas esta imagem não tem nada de cena de amor ...

Rumores correm sobre a misteriosa identidade dos protagonistas, que poderiam ser George Mendonsa, Greta Friedman e Edith Shain. Mas, independentemente da sua verdadeira identidade, os dois jovens iriam experimentar de fato não menos importante! 

Alfred Eisenstaedt, Winston Churchill dá o sinal da vitória em uma reunião política Liverpool 1951

Naquele dia, o fotógrafo geralmente conhecido por suas reportagens na Etiópia ou retratos de personalidades como Winston Churchill, andava na Times Square. Na esquina da Broadway Avenue com a Rua 45 , o comportamento do militar da Marinha dos EUA precisa ser esclarecido.

Observando mais atentamente ... "Percebi um marinheiro vindo em minha direção Ele agarra todas as mulheres  e abraça, tanto as jovens como as velhas. Então eu notei a enfermeira , de pé naquela enorme multidão.  Fico prestando atenção nela, e , como eu esperava , o marinheiro veio , pegou a enfermeira, e abaixou-se para beijá-la. "

Fotografia de Alfred Eisenstaedt

Uma foto de impacto publicada diretamente na grande revista Life uma semana depois!

O gesto é, portanto, espontâneo, não encenado como muitos queriam acreditar. Muito diferente do beijo do Hôtel de ville  de Doisneau! Mas, na Times Square, o amor está no ar... 

Victor Jorgensen Beijando o Adeus Guerra, o mesmo torque como fotografado por Eisenstaedt em "dia V-J em Times Square 

Para mais informações: 

Outras fotos de Alfred Eisenstaedt : http://life.time.com/alfred-eisenstaedt/

Biografia de Alfred Eisenstaedt: http://www.universalis.fr/encyclopedie/alfred-eisenstaedt/

A rendição japonesa: 

http://www.herodote.net/2_septembre_1945-evenement-19450902.php

fonte: artips.fr

Seduzida pela Arte: Fotografia Passado e Presente

Julia Margaret Cameron, Kate Keown, about 1866, Gold-toned albumen print mounted on card, 29 cm (diameter), Gregg Wilson, Wilson Centre for Photography, Gregg Wilson, Wilson Centre for Photography.

31 de outubro de 2012, 20 de janeiro de 2013

National Gallery de Londres

Sainsbury wing

Richard Billingham, Hedgerow (New Forest), 2003, Lightjet print mounted on aluminium, 122 x 155 cm, (framed), Southampton City Art Gallery (11/2004), © The Artist, courtesy of the Anthony Reynolds Gallery London.

Seduzida pela Arte: Fotografia Passado e Presente é a primeira grande exposição de fotografia da National Gallery . Esta mostra inovadora explora a relação entre a pintura histórica, fotografia precoce de meados do século 19, e alguns dos trabalhos mais excitantes que estão sendo feitos por fotógrafos de hoje.

Seduced by Art: Photography Past and Present is the National Gallery’s first major exhibition of photography. This groundbreaking show explores the relationship between historical painting, early photography of the mid-19th century, and some of the most exciting work being done by photographers today.

Luc Delahaye, 132nd Ordinary Meeting of the Conference, 2004, Digital C-type print, 138.7 x 300 cm, Wilson Centre for Photography , Courtesy Luc Delahaye and Galerie Nathalie Obadia.

Seduzida pela Arte lança um olhar provocador da forma como os fotógrafos utilizam tradições de arte, incluindo a pintura dos velhos mestres, para explorar e justificar as possibilidades de sua arte. Desde o início, a fotografia se atreveu a reclamar os temas da arte tradicional como sendo dela própria.

Seduced by Art takes a provocative look at how photographers use fine art traditions, including Old Master painting, to explore and justify the possibilities of their art. Right from the beginning, photography dared to claim traditional ‘high art’ subjects as its own. 

Ignace-Henri-Théodore Fantin-Latourn, The Rosy Wealth of June, 1886, Oil on canvas, 70.5 x 61.6 cm, The National Gallery, London, © The National Gallery, London.

Longe de ser uma pesquisa geral, a exposição chama a atenção para uma vertente particular e rica da história da fotografia, em grandes obras primordiais feita pelos maiores fotógrafos britânicos e franceses ao lado de de uma variedade internacional fotografias feitas por artistas contemporâneos. A mostra inclui a nova fotografia e vídeo especialmente encomendado para a exposição e em exibição pública pela primeira vez, além de obras raramente vistas no Reino Unido.

Far from being a general survey, the exhibition draws attention to one particular and rich strand of photography’s history, in major early works by the greatest British and French practitioners alongside photographs by an international array of contemporary artists. The show includes new photography and video specially commissioned for the exhibition and on public display for the first time, plus works rarely seen in the UK.

John Constable, The Cornfield, 1826, The National Gallery, London, Photo © The National Gallery, London.

Pinturas e fotografias iniciais e contemporânea estão apresentadas em conjunto de acordo com gêneros tradicionais, como retrato, natureza morta e paisagem. A grande sala central da mostra vai contrastar com o belo e provocante imaginário religioso do século 19  da fotógrafa Julia Margaret Cameron e do final do século 20, da artista Helen Chadwick, com espetaculares quadros de campos de batalha feitos por Emile-Jean-Horace Vernet de 1821 e o trabalho Luc Delahaye de 2001 .

Paintings and early and contemporary photographs are presented together according to traditional genres such as portraiture, still life and landscape. The large central room of the show will contrast beautiful and provocative religious imagery by 19th-century photographer Julia Margaret Cameron and late 20th-century artist Helen Chadwick, with spectacular battlefield tableaux by Emile-Jean-Horace Vernet from 1821 and Luc Delahaye’s work of 2001. 

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Madame Moitessier, 1856, © The National Gallery, London.

O tema do retrato inclui os astutos retratos sociais de Tina Barney ; o trabalho acerbico de Martin Parr exibido ao lado de Mr and Mrs Andrews de Thomas Gainsborough (cerca de 1750), enquanto as fotografias de Craigie Horsfield e o artista vitoriano David Wilkie Wynfield mostram a influência barroca de Anthony van Dyck.

The theme of portraiture includes Tina Barney’s astute social portraits; Martin Parr’s acerbic work is displayed alongside Thomas Gainsborough’s Mr and Mrs Andrews (about 1750), while photographs by Craigie Horsfield and the Victorian artist David Wilkie Wynfield show the Baroque influence of Anthony van Dyck. 

Richard Learoyd, Jasmijn in Mary Quant, 2008, Unique Ilfochrome photograph, 148.6 x 125.7 cm, Courtesy of McKee Gallery, New York, © Richard Learoyd, courtesy McKee Gallery, New York.

Os nus pintados e fotografados nos levam a reconsiderar a recepção controvertida do passado e presente de obras dos fotógrafos precoces, como Oscar Gustav Rejlander e contemporâneos, como Richard Learoyd. Um quarto de paisagens contará com obras primordiais do fotógrafo francês Gustave Le Gray e artistas contemporâneos como Jem Southam e Richard Billingham,  cobertos por uma  enorme fotogravura em oito partes de Tacita Dean.

Painted and photographed nudes will prompt us to reconsider the past and present reception of controversial works by early photographers such as Oscar Gustav Rejlander and contemporary practitioners like Richard Learoyd. A room of landscapes will feature works by the early French photographer Gustave Le Gray and contemporary artists such as Jem Southam and Richard Billingham, capped by a huge eight-part photogravure by Tacita Dean.

Ori Gersht, Blow-Up, Untitled 5, 2007, Lightjet print mounted on aluminium, 248 x 188 cm x 6 cm (framed), Mummery + Schnelle, London, © Courtesy of the Artist and Mummery + Schnelle, London.

O método artístico da pesquisa da mostra  inclui fotógrafos contemporâneos que, com todos os recursos técnicos a mão de inovações da era digital, continuam a investigar os temas e procedimentos da pintura histórica e dos primórdios da fotografia. 

The show’s investigation of artistic method includes contemporary practitioners who, with every technical resource and innovation at hand in the digital age, continue to investigate the themes and procedures of historical painting and early photography. 

Maisie Maud Broadhead, Keep Them Sweet, 2010, C-type print, 145 x 106.5 cm, Represented by Sarah Myerscough Fine Art, London, Image © Maisie Broadhead.

Mas também inclui um trabalho mais experimental, baseado na natureza morta de Sam Taylor-Wood (2001) e de natureza morta digital Blow Up de Ori Gersht, : Untitled 5 (2007) (cortesia de Mummery Schnelle), que será exibida ao lado de sua inspiração: Rosy Wealth of June (1886), de Ignace-Henri-Théodore Fantin-Latour  da National Gallery. 

But it also includes more experimental work, in Sam Taylor-Wood’s time-based Still Life (2001) and Ori Gersht’s digital still life, Blow Up: Untitled 5 (2007) (courtesy of Mummery   Schnelle), which will be displayed alongside its inspiration, the National Gallery’s Rosy Wealth of June (1886) by Ignace-Henri-Théodore Fantin-Latour. 

Richard Learoyd, Man with Octopus Tattoo II, 2011, Unique Ilfochrome photograph, 148.6 x 125.7 cm, Courtesy of McKee Gallery, New York, © Richard Learoyd, courtesy McKee Gallery New York.

Peças de vídeo incluem um novo trabalho de Maisie Maud Broadhead e Cole Jack, uma ode à Hill e Adamson (2011), feita especialmente para a exposição e é mostrada ao lado sua origem, um retrato fotográfico 1840 por David Octavius ​​Hill e Robert Adamson.

Video pieces will include a new work by Maisie Maud Broadhead and Jack Cole, An Ode to Hill and Adamson (2011), made especially for the exhibition and shown alongside its source, an 1840s photographic portrait by David Octavius Hill and Robert Adamson.

James Anderson (?), The Laocoön Group, about 1855-65, Gold-toned albumen print, 40.3 x 29.1 cm, Wilson Centre for Photography Wilson Centre for Photography.

Excepcionalmente, três "intervenções" de fotografias contemporâneas de Richard Billingham, Horsfield Craigie e Richard Learoyd serão exibidas na coleção permanente da galeria, justapostas com grandes do século 19, pinturas de Constable, Degas e Ingres.

Exceptionally, three ‘interventions’ of contemporary photographs by Richard Billingham, Craigie Horsfield and Richard Learoyd will be displayed in the Gallery’s permanent collection, juxtaposed with great 19th-century paintings by Constable, Degas and Ingres.

Thomas Gainsborough, Mr and Mrs Andrews. about 1750, © The National Gallery, London.

A mostra inclui quase 90 fotografias ao lado de pinturas selecionadas da coleção da Galeria Nacional. Fotografias chave vindas do Centro de Wilson de Fotografia, assim com empréstimos de Tate, do Museu Victoria e Albert, do National Media Museum, de Bradford, da Fundació La Caixa, da Espanha, e diretamente dos próprios fotógrafos.

The show includes almost 90 photographs alongside selected paintings from the National Gallery’s collection. Key photographs come from the Wilson Centre for Photography, with loans from Tate, the Victoria and Albert Museum, the National Media Museum in Bradford, Fundació La Caixa in Spain, and direct from the photographers themselves.

Martin Parr, Signs of the Times, England, 1991, C-type print, 51 x 61 cm, Martin Parr / Magnum Photos / Rocket Gallery, © Martin Parr / Magnum Photos.

National Gallery

Trafalger Square

+ 020 7747 2885

London

Sainsbury Wing

Fotografia Manipulada Antes do Photoshop

Unidentified Russian artist, Lenin and Stalin in Gorki in 1922, 1949, Gelatin silver print with applied media, Collection of Ryna and David Alexander.

Metropolitan Museum of Art  New York

11 de outubro de 2012, 27 de janeiro de 2013

Maurice Tabard, French, 1897-1984, Room with Eye, 1930, Gelatin silver print, The Metropolitan Museum of Art, The Elisha Whittelsey Collection, The Elisha Whittelsey Fund, 1962, 62.576.4

Enquanto a fotografia digital e edição de imagem de software têm trazido uma maior sensibilização do grau em que as imagens da câmera podem ser manipuladas, a prática de fotografias manipuladas existe desde que o meio foi inventado.

While digital photography and image-editing software have brought about an increased awareness of the degree to which camera images can be manipulated, the practice of doctoring photographs has existed since the medium was invented. 

Henry Peach Robinson, English, 1830-1901, Fading Away, 1858, Albumen silver print from glass negatives, The Royal Photographic Society Collection at the National Media Museum, Bradford, United Kingdom.

Fotografia Manipulada Antes do Photoshop é a primeira grande exposição dedicada à história da fotografia manipulada antes da era digital. Com cerca de 200 fotografias visualmente cativantes criadas entre 1840 e 1990, a serviço da arte, da política, notícias, entretenimento e comércio, a exposição oferece uma perspectiva nova e instigante sobre a história da fotografia como ela traça relações complexas e mutáveis do meio com a verdade visual .

Faking It: Manipulated Photography Before Photoshop is the first major exhibition devoted to the history of manipulated photography before the digital age. Featuring some 200 visually captivating photographs created between the 1840s and 1990s in the service of art, politics, news, entertainment, and commerce, the exhibition offers a provocative new perspective on the history of photography as it traces the medium’s complex and changing relationship to visual truth.

Barbara Morgan, American, 1900-1992, Hearst over the People, 1939, Collage of gelatin silver prints with applied media, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, Gift of Hallmark Cards, Inc.

As fotografias da exposição foram alteradas usando uma variedade de técnicas, incluindo a exposição múltipla (duas ou mais fotos em um único negativo), impressão combinação (produzindo uma única impressão a partir de elementos de dois ou mais negativos), fotomontagem, overpainting, e retoque no negativo ou imprimir.

The photographs in the exhibition were altered using a variety of techniques, including multiple exposure (taking two or more pictures on a single negative), combination printing (producing a single print from elements of two or more negatives), photomontage, overpainting, and retouching on the negative or print.

Maurice Guibert, French, 1856-1913. Henri de Toulouse-Lautrec as Artist and Model, ca. 1900, Gelatin silver print, Philadelphia Museum of Art.

Em todos os casos, o significado e o conteúdo da imagem da câmara foi transformado significativamente no processo de manipulação.

In every case, the meaning and content of the camera image was significantly transformed in the process of manipulation.

Grete Stern, Argentinian, born Germany, 1904-1999, Dream No. 1: Electrical Appliances for the Home, 1948, Gelatin silver print, The Metropolitan Museum of Art, Twentieth-Century Photography Fund, 2012, 2012.10, Courtesy of Galería – Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires.

Fingindo-se dividido em sete seções, cada uma com foco em um conjunto diferente de motivações para manipular a imagem da câmera. Picture Perfect explora os esforços do século 19 fotógrafos para compensar as limitações técnicas do novo meio de - mais especificamente, a sua incapacidade de descrever o mundo do jeito que parece 

Faking It is divided into seven sections, each focusing on a different set of motivations for manipulating the camera image. Picture Perfect explores 19th-century photographers’ efforts to compensate for the new medium’s technical limitations — specifically, its inability to depict the world the way it looks to the naked eye. 

Unidentified American artist, Two-Headed Man, ca. 1855, Daguerreotype, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, Gift of Hallmark Cards, Inc.

Para aumentar paleta monocromática da fotografia, pigmentos foram aplicados a retratos para torná-los mais vivas e realistas. Fotógrafos paisagem enfrentou um obstáculo diferente: a sensibilidade ímpar de emulsões iniciais muitas vezes resultou em manchas, superexposta céus.

To augment photography’s monochrome palette, pigments were applied to portraits to make them more vivid and lifelike. Landscape photographers faced a different obstacle: the uneven sensitivity of early emulsions often resulted in blotchy, overexposed skies. 

George Washington Wilson, Scottish, 1823-1893, Aberdeen Portraits No. 1, 1857, Albumen silver print from glass negative, The Metropolitan Museum of Art, The Horace W. Goldsmith Foundation Fund, through Joyce and Robert Menschel, 2011, 2011.424.

Para superar isso, muitos fotógrafos, como Gustave Le Gray e E. Carleton Watkins, criou paisagens espetaculares, imprimindo dois negativos em uma única folha de papel - uma exposição para a terra, o outro para o céu. Esta seção também explora os desafios envolvidos na criação de retratos de grandes grupos, que muitas vezes eram de paralelepípedos junto de dezenas de fotografias de indivíduos.

To overcome this, many photographers, such as Gustave Le Gray and Carleton E. Watkins, created spectacular landscapes by printing two negatives on a single sheet of paper — one exposed for the land, the other for the sky. This section also explores the challenges involved in the creation of large group portraits, which were often cobbled together from dozens of photographs of individuals.

Unidentified German artist, A Powerful Collision, 1914, Gelatin silver print, The Metropolitan Museum of Art, Twentieth-century Photography Fund, 2010, 2010.296,193.

Para os fotógrafos de arte início, a criatividade final não estava no ato de tirar uma fotografia, mas na transformação subsequente da imagem da câmera em uma imagem artesanal.

For early art photographers, the ultimate creativity lay not in the act of taking a photograph but in the subsequent transformation of the camera image into a hand-crafted picture. 

Unidentified German artist, A Powerful Collision, 1914, Gelatin silver print, The Metropolitan Museum of Art, Twentieth-century Photography Fund, 2010, 2010.296,193.

Artifício em nome da arte começa na década de 1850 com estampas elaboradas combinação de narrativa e temas alegóricos por Oscar Gustave Rejlander e Pêssego Henry Robinson.

Artifice in the Name of Art begins in the 1850s with elaborate combination prints of narrative and allegorical subjects by Oscar Gustave Rejlander and Henry Peach Robinson. 

Unidentified American artist, Man on Rooftop with Eleven Men in Formation on His Shoulders, ca. 1930, Gelatin silver print, Collection of George Eastman House, International Museum of Photography and Film, Rochester.

Ele continua com a revitalização do pictorialismo no alvorecer do século XX na obra de artistas-fotógrafos como Edward Steichen, Anne W. Brigman e Dia F. Holanda.

It continues with the revival of Pictorialism at the dawn of the twentieth century in the work of artist-photographers such as Edward Steichen, Anne W. Brigman, and F. Holland Day.

Unidentified artist, Man Juggling His Own Head,ca. 1880, Albumen silver print from glass negative. Collection of Christophe Goeury.

William Henry Jackson, American, 1843-1942, Unidentified artist at Detroit Publishing Company, Colorado Springs, Colorado, ca. 1913, Collage of gelatin silver prints with applied media, Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth.

Gustave Le Gray, French, 1820-1884, Cloud Study, Light-Dark, 1856-57, Albumen silver print from glass negatives, Estate of Maurice Sendak.

Unidentified American artist, Dirigible Docked on Empire State Building, New York, 1930, Gelatin silver print, The Metropolitan Museum of Art,, Twentieth-Century Photography Fund, 2011, 2011.189.