Uma Obsessão Vitoriana: A coleção Pérez Simón no Leighton House Museum

de 14 deNovembro 2014 - 29 Março de 2015.

Lawrence Alma-Tadema - The Roses of Heliogabalus 1888

Oil on canvas The Pérez Simón collection, Mexico

Uma Obsessão Vitoriana: A coleção Pérez Simón  tem início no Leighton House Museum na sexta-feira 14 de Novembro. Ela apresenta obras de arte vitoriana raramente vistas pertencentes ao colecionador mexicano Juan Antonio Pérez Simón. Até o 29 de março de 2015 visitantes da Leighton House Museum poderão ver 52 pinturas excepcionais da maior coleção de arte privada Vitoriana fora da Grã Bretanha, mostrada pela primeira vez no Reino Unido - junto de seis obras de Frederic, Lord Leighton, quatro das quais terão de voltar para a casa em que foram pintadas.

A Victorian Obsession: The Pérez Simón Collection opened at Leighton House Museum on Friday 14 November. It presents rarely seen masterpieces of Victorian art belonging to the Mexican collector Juan Antonio Pérez Simón. Until the 29 March 2015 visitors to Leighton House Museum can experience 52 exceptional paintings from the largest Victorian private art collection outside Great Britain, shown for the first time in the UK - alongside six works by Frederic, Lord Leighton, four of which will be returning to the house in which they were painted.

Frederic, Lord Leighton - Crenaia, the nymph of the Dargle ca.1880 Oil on canvas The Pérez Simón collection, Mexico

Imagens excepcionais de Albert Moore, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John William Waterhouse, Edward Poynter, John Strudwick e John William Godward também são exibidas no ambiente íntimo e esplêndido de Leighton House.  Como presidente da Royal Academy, Leighton e sua  extraordinária casa estúdio estiveram no centro do mundo da tardia arte vitoriana. Os seus concertos anuais e recepções se tornaram comuns do calendário social artística. Estes artistas conheciam tanto a casa como a própria coleção de Leighton que continha várias imagens deles, incluindo um estudo de nu de Albert Moore, que retorna ao Leighton House pela primeira vez desde 1896 como parte da exposição.

Outstanding pictures by Albert Moore, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John William Waterhouse, Edward Poynter, John Strudwick and John William Godward are also displayed in the intimate and splendid environment of Leighton House.  As President of the Royal Academy, Leighton and his extraordinary studio-house were at the centre of the late Victorian art world. His annual concerts and receptions became fixtures of the artistic social calendar. These artists knew the house well and Leighton’s own collection contained pictures by several of them, including a nude study by Albert Moore that returns to Leighton House for the first time since 1896 as part of the exhibition.

Frederic, Lord Leighton - Greek girls picking up pebbles by the sea 1871

Oil on canvas The Pérez Simón collection, Mexico

A exposição foi mostrada no Museu Jacquemart-André, em Paris, no Chiostro del Bramante em Roma e no Museu Thyssen-Bornemisza, em Madrid, com grande sucesso. A exposição foi comissariada por Daniel Robbins, curador sênior do Leighton House Museum e Véronique Gerard Powell que trabalhou extensivamente na Coleção Simón Pérez.  

The exhibition has been shown at the Jacquemart-André Museum in Paris, the Chiostro del Bramante in Rome and the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid to great acclaim. The exhibition has been curated by Daniel Robbins, Senior Curator at Leighton House Museum and Véronique Gerard Powell who has worked extensively on the Pérez Simón Collection.  

Albert Moore A Quartet: A painter’s tribute to the Art of Music 1868

Oil on canvas The Pérez Simón collection, Mexico

Com a exceção das pinturas do estúdio de Leighton, a coleção permanente foi retirada de Leighton House e a  exposição foi pendurada por todo o interior histórico.  Esquemas decorativos extraordinários de Leighton proporcionam um ambiente excepcionalmente adequado e autêntico para as imagens pertencentes a Juan Antonio Pérez Simón, tornando a exposição um evento imperdível e inesquecível umaexperiência estética única.

With the exception of Leighton’s painting studio, the permanent collection has been cleared from Leighton House and the exhibition hung throughout the historic interiors.  Leighton’s extraordinary decorative schemes provide a uniquely appropriate and authentic setting for the pictures belonging to Juan Antonio Pérez Simón, making the exhibition an unmissable event and an unforgettable one-off aesthetic experience.

John Everett Millais The Crown of Love 1875

Oil on canvas The Pérez Simón collection, Mexico

Em sua coleção que está sendo exibida na Leighton House, Juan Antonio Pérez Simón comentou: "É uma honra fazer parte da viagem que permite que essas obras de arte serem mostradas em um cenário tão autêntico, e em alguns casos, retornando de volta a sua casa. Dá-me grande alegria saber que o público vai poder apreciar estas pinturas excepcionais, tornando-nos cúmplices em nosso dever eterno, para nutrir o espírito. "

On his collection being displayed at Leighton House, Juan Antonio Pérez Simón commented “It is an honour to be a part of the journey that allows these masterpieces to be shown in such an authentic setting, and in some cases returning to their home. It gives me great joy to know that the public will be able to appreciate these exceptional paintings, making us accomplices in our everlasting duty to nourish the spirit.”

John Melhuish Strudwick In the Golden Days 1907 Oil on canvas

The Pérez Simón collection, Mexico

O Conselheiro Timothy Coleridge, o Royal Borough of Kensington e o Membro do Gabinete de Chelsea para a Política de Planejamento, Transportes e Artes, comentou: "É uma grande honra para nós estar hospedando a única exposição UK desta prestigiosa coleção no Leighton House Museum.  Não poderia haver local mais apropriado do que a casa-estúdio de Leighton onde alguns dos trabalhos foram realmente pintados e que eram familiar para muitos dos artistas que estão representados na exposição.  Estamos ansiosos para receber muitos novos visitantes para descobrirem o museu e a coleção pela primeira vez e desfrutarem de uma experiência estética única. "

Councillor Timothy Coleridge, the Royal Borough of Kensington and Chelsea’s Cabinet Member for Planning Policy, Transport and Arts, commented: “It is a great honour for us to be hosting the only UK exhibition of this prestigious collection at Leighton House Museum.  There could be no more fitting venue than Leighton’s studio-house where some of the works were actually painted and which was familiar to so many of the artists who are represented in the exhibition.  We look forward to welcoming many new visitors to discover the museum and collection for the first time and enjoy a unique aesthetic experience.”

Frederick Goodall The Finding of Moses 1885

Oil on canvas The Pérez Simón collection, Mexico

O Curador sênior de Leighton House Museum, Daniel Robbins disse: "Foi uma oportunidade maravilhosa trabalhar tão estreitamente com esta fantástica coleção de imagens. A casa foi agora transformada pelas pinturas e pinturas foram valorizadas, colocadas dentro de interiores decorativos do Leighton; nunca houve uma exposição onde tantas telas marcantes deste período foram mostradas em um ambiente tão especial e simpático. É um cenário único e um momento especial para o público ver estas obras, algumas das quais estão voltando para casa até para o lugar em que foram pintadas.

Edward Burne-Jones Pygmalion. The Heart Desires 1871

Oil on canvas The Pérez Simón collection, Mexico

Senior Curator for Leighton House Museum, Daniel Robbins said ‘It has been a wonderful opportunity to work so closely with this fantastic collection of pictures. The House is now transformed by the paintings and the paintings enhanced by setting them within Leighton’s decorative interiors; there has never been an exhibition where so many outstanding pictures of this period has been shown in such a special and sympathetic environment. It’s a unique setting and a special moment for the public to see these works, some of which are returning home to the very place they were painted.

Edward John Poynter Andromeda 1869

Oil on canvas The Pérez Simón collection, Mexico

Dante Gabriel Rossetti Venus Verticordia 1867-1868

Oil on canvas The Pérez Simón collection, Mexico

Os sete golpes de Mary: Como a Venus sobreviveu a 7 machadadas

Diego Velázquez Venus com um espelho, 1647-1651, óleo sobre tela, 122 x 177 centímetros, National Gallery, Londres

National Gallery, em Londres. 10 de marco de 1914, uma mulher entra neste grande museu de Londres e desaparece no meio dos muitos visitantes. Ela pára em frente a Venus com um espelho que Velázquez pintou quase 3 séculos antes.

A jovem pega um machado e dá 7 golpes na tela, mutilando a Venus entre os ombros.

Fotografia após as machadadas

Mas por tentar destruir esta Venus? A culpada é Mary Richardson, uma sufragista comprometida com os direitos das mulheres.

Pertenceu à WSPU (União políticas e sociais das mulheres), liderada por Emmeline Pankhurst, que acabara de ser presa pela polícia no dia anterior.

Detenção de Emmeline Pankhurst

Mary acredita que com a prisão de Emmeline Pankhurst, "o governo destruiu o personagem mais bonito da história moderna." Como vingança, ela decide destruir "a imagem da mulher mais bela da mitologia."

Na verdade, a Venus de costas para nós está repousando sedutoramente na cama  Podemos ver seu rosto através de um espelho segurado pelo Cupido.

E se podemos ver seu rosto, podemos facilmente imaginar que a Venus está se deliciando com a nossa reação ao seu corpo nu.

Fotografia de Mary Richardson

Velasquez, o grande pintor da corte espanhola durante a Inquisição, tinha acabado de criar polêmica ao pintar um dos únicos nus femininos da época em estilo barroco.

Felizmente para esta obra-prima, e para as gerações futuras, a tela foi muito bem restaurada por Helmut Ruhemann, o restaurador da National Gallery.

Diego Velazquez, autorretrato, circa 1645 Óleo sobre tela, 103 x 82 centímetros, a Galeria Uffizi, Florença

Para mais informações:

Sobre  Velasquez - http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Diego_de_Silva_V%C3%A9lasquez/148478

Sobre  Emmeline Pankhurst - http://www.rosadoc.be/site/rosa/francais/reperes/spot/pankhurst.htm

Sobre  as sufragistas - http://8mars.info/les-suffragettes-1903-1918?lang=fr

fonte: artips.fr

Rembrandt na National Gallery, em Londres: as últimas obras

Até 18 de Janeiro de 2015

The National Gallery - Trafalgar Square, London WC2N 5DN

José e a esposa de Potifar Rembrandt 1655

Longe de diminuir à medida que envelhecia, a criatividade de Rembrandt ganhava nova energia nos anos finais de sua vida. É a arte desses últimos anos - com alma, honesta e profundamente comovente - que define de forma indelével a nossa imagem de Rembrandt o homem e o artista. 

Os síndicos da guilda dos tecelões 1662

Esta exposição é um marco (com empréstimos sem precedentes de todo o mundo), uma oportunidade única de experimentar a paixão, emoção e inovação de Rembrandt, o maior mestre da Época de Ouro holandesa.



Uma mulher que se banha em um riacho (Hendrickje Stoffels?) 1654

Da década de 1650 até sua morte, Rembrandt (1606-1669) conscientemente procurou um novo estilo ainda mais expressivo e profundo. Ele manipulava  livremente técnicas de impressão e pintura, a fim de dar interpretações novas e originais a temas tradicionais.



Retrato de um casal como Isaac e Rebeca, conhecido como "A noiva judaica 'Rembrandt 1665

A exposição ilumina seu domínio versátil, dividindo pinturas, desenhos e gravuras tematicamente, a fim de examinar as idéias que lhe preocupavam durante estes últimos anos: o auto-exame, uma técnica experimental, o uso da luz, a observação da vida cotidiana, inspiração de outros artistas e respostas à convenção artística, assim como expressões de intimidade, contemplação, de conflitos e reconciliação.

auto-retrato, 1659

"Rembrandt: The Late Works" apresenta cerca de 40 pinturas, 20 desenhos e 30 gravuras.

A exposição oferece aos visitantes uma nova visão sobre algumas das obras mais emblemáticas de Rembrandt, como "The Sampling Officials of the Amsterdam Drapers’ Guild” (Rijksmuseum, Amsterdam) mais conhecido como 'Os Síndicos', revelando seu brilho na combinação de luz e sombra e cor e textura, para dar um impacto visual radical a um retrato tradicional. 

A conspiração dos batavos sob Claudius Civilis

Numerosos exemplos das melhores gravuras de Rembrandt demonstram seu desenvolvimento hábil de técnicas de impressão para obter efeitos únicos.


Lucretia de Rembrandt, 1664. 

Um dos destaques da exposição é a justaposição de auto-retratos, incluindo “Auto-Retrato como o Apóstolo Paulo” (Rijksmuseum, Amsterdam),"Auto-Retrato com Dois Círculos” (English Heritage, o legado de Iveagh (Kenwood), "Auto-Retrato Vestindo um Turbante” (Royal Picture Gallery Mauritshuis, The Hague), e "Auto-Retrato aos 63 anos” (National Gallery). Os dois últimos, pintados nos anos finais de sua vida, mostram honestidade excepcional de Rembrandt em gravar suas próprias características à medida que envelhecia.

Retrato equestre de Frederick Rihel Rembrandt 1663

Em uma das obras mais comoventes na exposição, a chamada "Noiva Judia" (Rijksmuseum, Amsterdam), Rembrandt representou a terna afeição de um casal com sensibilidade apurada. Ao visualizar esta pintura pela primeira vez em 1885, Vincent van Gogh confessou a um amigo que ficaria feliz em dar 10 anos de sua vida para poder sentar-se em frente à pintura durante uma quinzena, com apenas um pedaço de pão seco para comer. Ele exclamou em uma carta a seu irmão Theo: “Que intimidade, que pintura infinitamente simpática!”



A Lição de Anatomia do Dr. Joan Deyman Rembrandt 1656

É esta incansável criatividade sem restrições de Rembrandt que influenciou incontáveis​​, pintores, gravuristas e desenhista nas gerações que o seguiram, e que continua a inspirar artistas até hoje.



Autorretrato  na idade de 63 Rembrandt 1669

"Rembrandt: The Late Works" é organizada pela National Gallery e o Rijksmuseum, com curadoria de Betsy Wieseman

Uma família quase normal

Onde aprendemos que nem todas as famílias são apresentáveis.

John Everett Millais, Cristo na casa de seus pais, 1850, óleo sobre tela, 139 x 86 cm, Tate Gallery, Londres. 

1850, Londres. Após a exposição da Royal Academy o Times chama de "nojenta" uma pintura de John Everett Millais. A Igreja Anglicana! faz um escândalo.  Por que este trabalho ela desperta reações tão violentas?

John Everett Millais, detalhes

O que vemos nesta pintura? Na parede ferramantas suspensas e lascas de madeira no chão, é uma família de carpinteiros em seu estúdio. Uma mulher beija uma criança no rosto no centro da mesa, enquanto os outros membros da família parecem estar ocupados. 

Nada de chocante neste quadro numa representação do cotidiano "banal" desta família... Mas?

Raphael, A Sagrada Família chamado A Sagrada Família de Francisco I, 1518 aprox., Óleo sobre madeira transferido para tela, 207 × 140 cm, Musée du Louvre 

Tudo está no título: Cristo na casa de seus pais . Esta é uma terrível blasfêmia aos olhos dos contemporâneos Millais. 

Como é que ele se atreveu a representar a Sagrada Família como uma família tão comum? 

O escritor Dickens descreve a Virgem do quadro de Millais como "uma criatura tão horrivelmente feia, além do que se possa imaginar, um ser capaz de sobreviver por um só momento com uma garganta tão deslocada, que poderia ser mostrada como um fenômeno no cabaré mais sórdido da França "O Cristo como  " um menino hediondo chorão ruivo de pescoço torcido ".

detalhes do quadro

Os personagens da pintura estão com os pés descalços na sujeira. Nenhum símbolo sagrado indica uma cena religiosa a não ser ​​o traço de um ferimento na palma de Jesus. Dois deles tem até mesmo os torsos nus! Aqui está o verdadeiro problema:. Jesus está representado como um filho do povo.

Estavam dependurando o quadro para mostrar para a Rainha Vitória! Este escândalo não vai impedir Millais de se tornar, alguns anos mais tarde, um membro associado da Academia Real de Arte ...

John Everett Millais, Retrato, óleo sobre tela, coleção privada 

Para mais informações:


Sobre John Everett Millais : http://www.larousse.fr/encyclopedie/peinture/Millais/153471


Sobre a representação da pintura Sagrada Família: http://www.telerama.fr/monde/sainte-famille-l-etrange-disparition-de-joseph,76357.php

fonte: artips

Henri Matisse: Os recortes

Henri Matisse é um gigante da arte moderna. Esta exposição-marco explora o capítulo final de sua carreira em que ele começou a "escultura em cor" e o nascimento de sua série de espetaculares recortes.

Henri Matisse is a giant of modern art. This landmark show explores the final chapter in his career in which he began ‘carving into colour’ and his series of spectacular cut-outs was born.

Tate Modern: Exposição
17 Abril – 7 de Setembro 2014

Henri Matisse - O caracol 1953 © Sucessão H. Matisse / DACS 2014

A exposição representa uma oportunidade única  para ver muitos dos trabalhos do artista reunidos num lugar e descobrir triunfo artístico final, de Matisse. 

No final dos anos sessenta, quando os problemas de saúde impediram Matisse dae pintar, ele começou as colagens em papel pintado com uma tesoura para fazer rascunhos para um número de encomendas. Com o tempo, Matisse trocou a pintura pelos recortes: ele tinha inventado um novo meio.

The exhibition represents a once-in-a-lifetime chance to see so many of the artist’s works in one place and discover Matisse’s final artistic triumph.

In his late sixties, when ill health first prevented Matisse from painting, he began to cut into painted paper with scissors to make drafts for a number of commissions. In time, Matisse chose cut-outs over painting: he had invented a new medium.

Henri Matisse - Blue Nude (II) 1952 - Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / reservas Droits

© Sucessão Henri Matisse / DACS 2013 

De flores de neve à dançarinos, cenas circenses e um famoso caracol , a exposição apresenta um deslumbrante conjunto de 120 obras realizadas entre 1936 e 1954. Ousado, exuberante e muitas vezes em grande escala, os recortes têm uma simplicidade cativante, juntamente com incrível sofisticação criativa.

A exposição marca um momento histórico, quando esses tesouros de todo o mundo podem ser vistos juntos. Tate O caracol de 1953 é mostrado ao lado de seu trabalho-irmã  Memória da Oceania 1953 e Grande Composição com Máscaras 1953 a 10 metros de comprimento. Uma fotografia de estúdio de Matisse, revela que estas obras foram inicialmente concebidas como um todo unificado, e esta é a primeira vez que foram reunidos em mais de 50 anos. A famosa série de Blue Nus de Matisse representa um renovado interesse do artista pela figura.

From snowflowers to dancers, circus scenes and a famous snail, the exhibition showcases a dazzling array of 120 works made between 1936 and 1954. Bold, exuberant and often large in scale, the cut-outs have an engaging simplicity coupled with incredible creative sophistication.

The exhibition marks an historic moment, when treasures from around the world can be seen together. Tate’s The Snail 1953 is shown alongside its sister work Memory of Oceania 1953 and Large Composition with Masks 1953 at 10 metres long. A photograph of Matisse’s studio reveals that these works were initially conceived as a unified whole, and this is the first time they will have been together in over 50 years. Matisse’s famous series of Blue Nudes represent the artist’s renewed interest in the figure.

Londres é a primeira a acolher, antes que a exposição viaje para Nova York, no Museu de Arte Moderna e após o qual as obras retornar para galerias e particulares em todo o mundo.

Pela primeira vez, estamos transmitindo ao vivo em cinemas de todo o país com um filme exclusivo sobre a exposição. Matisse Live oferece uma visão íntima,  atrás dos bastidores do artista através de lindas cenas das obras, entrevistas com seus amigos além de filmagens de arquivo raras de Matisse no trabalho.

London is first to host, before the exhibition travels to New York at the Museum of Modern Art and after which the works return to galleries and private owners around the world.

For the first time ever, we are broadcasting live into cinemas around the country with an exclusive film about the exhibition. Matisse Live offers an intimate, behind-the-scenes view of the artist via beautiful footage of the works, interviews with his friends plus rare archive footage of Matisse at work.

Henri Matisse - O Maço 1953 - Coleção Universidade da Califórnia, Los Angeles. Hammer Museum

Veronese: Magnificência na Veneza Renascentista

"Desde o brilho habilmente capturado da pérola, ao esplendor de suas cenas arquitetônicas, o  domínio da cor, do espaço e da luz, seu sentimento da beleza, da opulência e da graça, Veronese sempre capturou a imaginação de incontáveis ​​artistas e amantes da arte. "

                       - Diretor da Galeria Nacional ,  Dr. Nicholas Penny

Paolo Veronese (1528-1588), Allegories of Love - Respect, about 1570-5, Oil on canvas, 186.1 × 194.3 cm, © The National Gallery, London (NG 1325).

National Gallery de Londres

de 19 março - 15 junho , 2014

Paolo Veronese (1528-1588), Christ and the Centurion, about 1570, Oil on canvas, 192 × 297 cm, © Madrid, Museo Nacional del Prado (P00492).

Veronese :  Magnificência na Veneza Renascentista é dedicada a um dos artistas mais influentes do século 16. Esta exposição de 50 de suas obras, muitas das quais vieram para Londres de todo o mundo, é a coleção mais importante de obras-primas do artista à ser exibido no Reino Unido até agora .

Paolo Veronese (1528-1588), The Family of Darius before Alexander, 1565-7, Oil on canvas, 236.2 × 474.9 cm, © The National Gallery, London (NG 294).

Paolo Caliari (1528-1588) , conhecido como Veronese , foi um dos mais renomados e requisitados artistas que trabalharam em Veneza, no século 16 . Suas obras decoram igrejas, palácios patrícios, vilas e edifícios públicos em toda a região do Vêneto - e são inseparáveis ​​da nossa idéia da opulência e grandeza da República de Veneza da época.

Paolo Veronese (1528-1588), Allegories of Love - Happy Union, about 1570-5, Oil on canvas, 187.4 × 186.7 cm, © The National Gallery, London (NG 1326).

Veronese :  Magnificência na Veneza Renascentista  reúne trabalhos de todos os aspectos da obra do artista : retratos, retábulos , decorações alegóricas e obras mitológicas . As pinturas desta exposição representam o pico da produção do artista em todas as fases de sua carreira.

Paolo Veronese (1528-1588), Allegories of Love - Scorn, about 1570-75, Oil on canvas, 186.6 ×188.5 cm, © The National Gallery, London (NG 1324).

Empréstimos importantes para a exposição incluem obras de igrejas e galerias de arte de toda a Europa ( Áustria, França , Itália e Espanha ) e nos EUA. A exposição exibe muitas das obras mais célebres de Veronese, incluindo o martírio de São Jorge (cerca de 1565)  empréstado da igreja de San Giorgio in Braida, Verona, e O Casamento Místico de Santa Catarina (1565-1570, Gallerie dell'Accademia, Veneza).

Paolo Veronese (1528-1588), The Adoration of the Kings, 1573, Oil on canvas, 355.6 × 320 cm, © The National Gallery, London (NG 268).

Nenhum destes grandes retábulos foi visto anteriormente no Reino Unido e a exposição vai permitir que os visitantes possan compará-los com as pintura seculares de Veronese mais bem sucedidas do mesmo período, a magnífica família de Dario diante de Alexandre( 1565-7 ), que estava entre os primeiras grandes obras adquiridas pela National Gallery na Europa continental .

Paolo Veronese (1528-1588), The Anointment of David, about 1550, Oil on canvas, 173 × 365 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna (40), © KHM, Vienna.

Destaques da exposição incluem a exibição de três dos mais belos retratos do artista do período de sua chegada em Veneza : "  Retrato de um Gentleman " (cerca de 1555, Palazzo Pitti, Florença), o " Retrato de uma mulher , conhecida como a 'Bella Nani '' (cerca de 1555-1560 , Musée du Louvre , Paris) e do " Retrato de um Gentleman" (1560-1565 , do Museu J. Paul Getty , em Los Angeles) .

Paolo Veronese (1528-1588), The Adoration of the Kings, about 1573-4, Oil on canvas, 375 × 228 cm, Santa Corona, Vicenza, © Courtesy of the Soprintendenza per i Beni Storici e Artistici ed Etnoantropolici per Verona, Rovigo e Vicenza.

As obras estão reunidos na exposição , pela primeira vez em centenas de anos. Marte e Vênus Unidos pelo Amor (cerca de 1570 -1575 , The Metropolitan Museum of Art , New York), deixa os EUA pela primeira vez desde 1910 para a exposição e se reencontra , pela primeira vez desde o século 18 , com as  Quatro alegorias do Amor (cerca de 1575) da National Gallery.

Paolo Veronese (1528-1588), Martyrdom of Saint George, about 1565, Chiesa di San Giorgio in Braida, Verona, © Photo Scala, Florence.

Dois retábulos companheiro pintados para a igreja de San Benedetto Po perto de Mantua : A Virgem e o Menino com Santos Antônio Abade e Paulo, o Eremita ( 1562, Chrysler Museum of Art, de Norfolk, Virginia) e a Consagração de São Nicolau (1562) da National Gallery, estão expostas juntas sòmente pela segunda vez desde o século 18.

Paolo Veronese (1528-1588), The Virgin and Child with Saint Peter and a Female Saint, about 1550-5, Oil on canvas, 119 × 95 cm, Pinacoteca Civica, Vicenza (A 77), © Courtesy Musei Civici Vicenza.

A adoração da Galeria dos Reis (1573 ) , pintada para a igreja de São Silvestre em Veneza, há muito tempo uma das  pinturas mais admiradas do artista e recentemente limpa, será mostrado ao lado de um retábulo do mesmo assunto , pintado no mesmo ano para o igreja de Santa Corona, Vicenza. Estas imagens nunca foram vistos juntos desde que foram no estúdio do artista.

Paolo Veronese (1528-1588), Saints Geminianus and Severus,c. 1560, Oil on canvas, 341 x 240 cm, Galleria Estense, Modena.

Nascido em Verona em 1528, filho de um pedreiro, Veronese entrou no atelier de Antonio Badile em 1541. Trabalhando em Verona, ele realizou importantes encomendas para as igrejas e famílias aristocráticas, como a Canossa e Bevilacqua. 

Paolo Veronese (1528-1588), Portrait of a Lady, known as the 'Bella Nani', about 1560-5, Oil on canvas, 119 × 103 cm, Musée du Louvre, Paris (R.F. 2111), © RMN (Musée du Louvre)/All rights reserved.

No início da década de 1550, Veronese se mudou para Veneza, uma cidade da qual ele raramente saía. Foi aqui, apoiado por Ticiano, e trabalhando ao lado de Jacopo Sansovino e Andrea Palladio, que ele foi estabelecido como um dos principais artistas da Europa. Sua reputação póstuma foi tão consistentemente elevada quanto a sua influência foi forte. A obra de Van Dyck, Rubens, Watteau, Tiepolo e Delacroix se inspiram no seu exemplo.

Paolo Veronese (1528-1588), Portrait of a Gentleman, about 1560-5, Oil on canvas, 192.1 × 134 cm, © The J. Paul Getty Museum, Los Angeles (71.PA.17).




Paolo Veronese (1528-1588), The Rest on the Flight into Egypt, about 1570-2, Oil on canvas, 236.2 x 161.3 cm Frame: 281.3 x 205.4× 11.4 cm, © Collection of The John and Mable Ringling Museum of Art, the State Art Museum of Florida, Florida State University, Sarasota Florida (SN82).



Paolo Veronese (1528-1588), Perseus and Andromeda, 1575-80, Oil on canvas, 260 × 211 cm, Musée des Beaux - Arts, Rennes (1801-1-1), © MBA, Rennes, Dist. RMN/Adélaïde Beaudoin.



Paolo Veronese (1528-1588), The Mystic Marriage of Saint Catherine, about 1565-70, Oil on canvas, 337 × 241 cm, Gallerie dell'Accademia, Venice (1324), © Courtesy of the Ministero dei Beni e delle attività culturali e del turismo.



Paolo Veronese, (1528-1588), Conversion of St Pantaleon, 1587-88, Oil on canvas, 277 x 160 cm, San Pantalon, Venice.


Paolo Veronese (1528-1588), Portrait of a Gentleman, about 1555, Oil on canvas, 104.5 × 108 cm, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florence (216), © Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino.



Paolo Veronese, The Virgin and Child with Saints and Donors (modello for the Pala Bevilacqua Lazise), about 1546, Oil on paper, mounted on canvas, 50 x 36 cm, Galleria degli Uffizi, Florence (1890 n. 1316), © Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino.



Paolo Veronese (1528-1588), Saint Menna, about 1560, Oil on canvas, 247 × 122 cm, Galleria Estense, Modena (433), © Courtesy of the Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo - Archivio, Fotografico della SBSAE di Modena e Reggio Emilia.



Paolo Veronese (1528-1588), The Anointing of David, about 1550, Oil on canvas, 173 × 365 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna (40), © KHM, Vienna.



Paolo Veronese (1528-1588), The Supper at Emmaus, about 1555, Oil on canvas, 290 × 488 cm, Musée du Louvre, Paris (146), © RMN (Musée du Louvre)/Gérard Blot.



Paolo Veronese (1528-1588), The Conversion of Mary Magdalene, about 1548, Oil on canvas, 117.5 × 163.5 cm, © The National Gallery, London.



Paolo Veronese (1528-1588), The Rape of Europa, 1575, Oil on canvas glued to oak panel, 59.5 × 70 cm, © The National Gallery, London (NG97).