René Magritte no Albertina de Viena

9 de novembro de 2011 - 26 de fevereiro de 2012







Concebido em colaboração com a Tate Liverpool, a exposição aborda aspectos até então pouco explorados da vida Magritte e atividade artística. Incide sobre o uso de padrões e objetos recorrentes, o tema de cobrir e descobrir e o erotismo em sua obra.





Com base em obras mais importantes de Magritte e as suas primeiras peças comerciais, a exposição examina a relação entre as pinturas do artista e sua obra para a indústria da publicidade, bem como a influência da cultura pop.

Desenhos e colagens, fotografias e filmes raramente mostrados também estarão a mostra na exposição.






A exposição analisará o artista (1898-1967) a partir de uma perspectiva temática e exibirá obras de diferentes períodos da sua carreira em diferentes meios.






Magritte empregava técnicas como o velado e a revelação, utilizando cortinas e decorações cênicas, realidades paradoxais como a coincidência do dia e da noite em uma só imagem, e a transformação metafórica de objetos --por meio de modificações de escala-- para criar um mundo enigmático e fascinante.







A mostra, que foca sua relação com sua esposa e musa, Georgette, e suas colaborações com o grupo surrealista belga, foi organizada pela galeria de Liverpool em parceira com a Galeria Albertina, de Viena,.























































Endereço:
Albertinaplatz 1
1010 Vienna, Austria

Contato: T +43-1-53483-0 F +43-1-53483-430

E info@albertina.at

Dalí, Magritte, Miró - Surrealismo em Paris

The Tears Later print, 48×58.5cm

O Surrealismo em Paris ´
Fundação Beyeler , Suiça
de 02.10.2011 a 29.01.2012


O Surrealismo foi um dos mais importantes do modernismo movimentos artísticos e literários. Ele se formou em Paris entre 1919 e 1924, sua influência posterior foi se espalhando pelo mundo. Intrigados com as teorias de Sigmund Freud e liderados por André Breton, os surrealistas procuraram trazer mudanças na vida cotidiana e da sociedade por meio de um tipo inteiramente novo de arte. Baseando-se em sonhos e no inconsciente que formou uma nova linguagem fascinante e criativa.




Hans Bellmer
La poupée, 1935–36

A Exposição na Fundação Beyeler reúne mais de 200 obras de Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró e outros artistas surrealistas. Destaques individuais incluem peças de coleções particulares de arte surrealista colecionadas por Peggy Guggenheim e pela primeira esposa de Breton, Simone Collinet. Além das pinturas e esculturas bem conhecidas, os visitantes podem ver objetos, fotografias, desenhos, manuscritos, peças de joalheria, e filmes.

Alexander Calder
Dancers and Sphere, 1936

 Esta é a primeira grande exposição na Suíça dedicada ao Surrealismo em Paris. Como a mostra marco dos surrealistas em Paris 1938, é indicada por uma seqüência de placas das ruas de Paris, algumas com os nomes verdadeiros, e outras com nomes fictícios. Os visitantes farão portanto um passeio virtual pela cidade do surrealismo.



Giorgio de Chirico
Le mauvais génie d’un roi, 1914–15

Salvador Dalí
L’énigme du désir, 1929

Salvador Dalí
Construction molle avec haricots bouillis – Prémonition de la guerre civile, 1936




Salvador Dalí
Cygnes réfléchis en éléphants, 1937





Salvador Dalí
Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme-grenade, une seconde avant l’éveil, 1944




Paul Delvaux
Pygmalion, 1939



Max Ernst
La ville entière, 1935–36




Max Ernst
L’antipape, 1941–42




Alberto Giacometti
Femme égorgée, 1932/1940




René Magritte
L’esprit comique, 1928



René Magritte
La clef des songes, 1930




René Magritte
La voix des airs, 1931





René Magritte
La grande guerre, 1964




Joan Miró
Peinture (Le cheval de cirque), 1927




Joan Miró
Peinture (« escargot, femme, fleur, étoile »), 1934



Meret Oppenheim
Ma gouvernante – my nurse, 1936/1967





Francis Picabia
Dresseur d’animaux, 1923





Pablo Picasso
L’atelier du peintre (La fenêtre ouverte), 1929




Man Ray
Indestructible Object, 1923/1933/1965







Man Ray

Members in the Bureau central de recherches surréalistes, 1924

Gelatin silver print, 8.2×11.2cm

(From left to right, standing: Jacques Baron, Raymond Queneau, Pierre Naville, André Breton, Jacques-André Boiffard, Giorgio de Chirico, Roger Vitrac, Paul Eluard, Philippe Soupault, Robert Desnos, and Louis Aragon; seated: Simone Breton, Max Morise, Marie-Louise Soupault)

Private collection

Photo: Jean-Louis Losi, Paris


Man Ray
Erotique-voilée, 1933 – 34




Yves Tanguy
Les jeux nouveaux, 1940




Yves Tanguy
Earrings, c. 1938







http://www.fondationbeyeler.ch/en/exhibitions/surrealism/introduction

FONDATION Beyeler
Baselstrasse 101
CH-4125 Riehen / Basel
Suíça
Telefone +41 - (0) 61-645 97 00
Fax +41 - (0) 61-645 97 19
Email: info@fondationbeyeler.ch

Whitney Museum of American Art - Real/Surreal

Paul Cadmus, 1904-1999. Fantasia on a Theme by Dr. S., 1946. Egg tempera on composition board, Sight: 33.02 x 33.02 cm.


Whitney Museum of American Art - Real/Surreal
de 6 de outubro de 2011 a 12 de fevereiro de 2012
Iluminando o limite vago entre o 'Real' e Surreal




Edward Hopper, 1882-1967. Cape Cod Sunset, 1934. Oil on canvas, 74.3 x 91.92 cm. Whitney Museum of American Art, New York.



A fronteira entre o real e o imaginário é o tema de Real / Surreal , que examina a ligação entre duas fortes correntes na arte Americana do século 20 .




George Tooker, 1920-2011. The Subway, 1950. Egg tempera on composition board, Sight: 46.04 x 91.76 cm



A exposição inclui 80 pinturas, desenhos, fotografias e gravuras feitas antes, durante e imediatamente após a Segunda Guerra Mundial por artistas como Paul Cadmus, Castellón Federico, Crawford Ralston, Dwight Mabel, francês Jared, Guglielmi Louis, Edward Hopper , Man Ray, Kay Sage, George Tooker, Grant Wood, e Andrew Wyeth. a exposição é organizada pelo curador Whitney Carter Foster.




Philip Evergood, 1901-1973. Lily and the Sparrows, 1939. Oil on composition board, 76.2 x 60.96 cm.



 O Surrealismo teve origem na Europa na década de 1920. Seus praticantes usaram o subconsciente para criar mundos fantásticos, não-racionais .
Enquanto alguns exploraram a abstração e usaram o subconsciente para influenciar diretamente a estrutura formal do seu trabalho, outros desenvolveram imagens com fortes raízes na pintura tradicional.





Federico Castellón, 1914-1971. The Dark Figure, 1938. Oil on canvas, 43.18 x 66.36 cm.




Esta veia do Surrealismo floresceu sobretudo na obra de Salvador Dalí e René Magritte, e influenciou artistas nos Estados Unidos. Como o movimento se espalhou internacionalmente e algumas das grandes figuras se mudaram para este país nas convulsões da guerra, suas idéias tornaram-se mais difusas e permeadas de arte e cultura popular.




Marsden Hartley, 1877-1943. The Old Bars, Dogtown, 1936. Oil on composition board, 45.72 x 60.96 cm




http://whitney.org/Exhibitions/RealSurreal








Whitney Museum of American Art
945 Madison Avenue at 75th Street
New York, NY 10021
General Information: (212) 570-3600info@whitney.org