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quarta-feira, 9 de janeiro de 2013

Giuseppe De Nittis


De 19 janeiro - 26 maio de 2013, Palazzo Zabarella de Pádua vai sediar um evento único dedicado a Giuseppe De Nittis (1846-1884).



Giuseppe De Nittis, Signora in giardino, 1882 Pastello, cm. 82x100 Barletta, Pinacoteca Giuseppe De Nittis (foto Pierluigi Siena, Roma)

120 obras de arte dos mais prestigiados museus e coleções públicas italianas e francesas constituem o percurso da exposição mais importante já realizada sobre um dos protagonistas da pintura européia do século XIX .


Giuseppe De Nittis, Autoritratto, 1883-1884 Pastello su tela, cm. 114x88 Barletta, Pinacoteca Giuseppe De Nittis (foto Pierluigi Siena, Roma)

120 capolavori provenienti dai più prestigiosi musei e collezioni pubbliche italiane e francesi costituiranno il percorso espositivo della più importante mostra mai realizzata su uno dei protagonisti assoluti della pittura dell’Ottocento europeo.


Giuseppe De Nittis, Giornata d’inverno, 1882 Pastello su tela, cm. 150x89 Barletta, Pinacoteca Giuseppe De Nittis (foto Pierluigi Siena, Roma)

A exposição, comissariada por Emanuela Angiuli e Mazzocca Fernando, é promovido pela Fondazione Bano de Pádua e do Antonveneta Foundation, e é mais um passo no projeto de dez anos para a pintura do século XIX italiano, que no passado já voltou sua atenção, incluindo outros, em Hayez, Boldini, Signorini, o Macchiaioli, Simbolismo na Itália.


Giuseppe De Nittis, Paesaggio vesuviano con la neve, 1872 Olio su tavola, cm. 8,8x18,2 Collezione privata, Vicenza (foto Giovanni Amoretti, Parma

La rassegna, curata da Emanuela Angiuli e Fernando Mazzocca, è promossa dalla Fondazione Bano di Padova e dalla Fondazione Antonveneta, ed è un’ulteriore tappa del progetto decennale sulla pittura dell’Ottocento italiano, che in passato ha già rivolto l’attenzione, tra gli altri, su Hayez, Boldini, Signorini, i Macchiaioli, il Simbolismo in Italia.


Giuseppe De Nittis, Accanto al laghetto dei giardini del Lussemburgo, 1875 Olio su tela, cm. 46x38 Collezione privata, courtesy Galleria Bottegantica Bologna-Milano

Tomando como a partir dos resultados da revisão que, entre o final de 2010 e início de 2011, o Petit Palais, em Paris, dado artista, a iniciativa será um marco no estudo e desenvolvimento de artista internacional de Puglia, graças a recuperação de trabalho não apresentará nessa ocasião, alguns dos quais são desconhecidos para a crítica, ausente outro da Itália durante muito tempo, tais como aqueles que pertencem ao ciclo de Londoners vistas.


Giuseppe De Nittis, Lungo la Senna, 1876 circa Pastello su tela, cm. 52x71,5 Collezione privata (foto Fotodarte.it)

Prendendo avvio da quanto emerso dalla rassegna che, tra la fine del 2010 e l’inizio del 2011, il Petit Palais di Parigi ha riservato all’artista, l’iniziativa segnerà una svolta negli studi e nella valorizzazione internazionale del pittore pugliese, grazie anche al recupero di lavori non presenti in quella occasione, alcuni dei quali ignoti alla critica, altri assenti dall’Italia da molto tempo, come quelli che appartengono al ciclo delle vedute londinesi.


Giuseppe De Nittis, Fliration, Hyde Park (Accanto alla pista), 1874 Olio su tela, cm. 33x43 Napoli, Galleria Vittoria Colonna

A estatura internacional de Nittis, o maior grupo do Italiens Boldini de Paris, é devido ao fato de que ele tem sido capaz de ser comparado com Manet, Degas e os impressionistas com quem compartilhou, apesar da diversidade da linguagem pictórica, o 'aspiração de revolucionar a idéia de pintura, quebrando de uma vez por toda a hierarquia de gêneros, para alcançar a autonomia da arte que é a base da modernidade.


Giuseppe De Nittis, Avenue du Bois de Boulogne , 1874 Olio su tela, cm. 31,4x42,5 Collezione privata

La statura internazionale di De Nittis, il più grande insieme a Boldini degli Italiens de Paris, si deve al fatto che ha saputo reggere il confronto con Manet, Degas e con gli Impressionisti con cui ha condiviso, pur nella diversità del linguaggio pittorico, l’aspirazione a rivoluzionare l’idea stessa della pittura, scardinando una volta per sempre la gerarchia dei generi, nel raggiungimento di quell’autonomia dell’arte che sta alla base della modernità.


Giuseppe De Nittis, Westminster, 1878 Olio su tela, cm. 110x192 Collezione privata (foto Luca di Giorgio)

E como os franceses, abordou os mesmos temas: Retrato, Paisagem e representação da vida moderna, capturado no caso de De Nittis nas ruas das duas cidades que estavam naqueles anos, os grandes capitais da arte e da sociedade: Paris e Londres.


Giuseppe De Nittis, Prima del ballo, 1879 Olio su tavola, cm. 33x25 Collezione privata; courtesy Galleria Bottegantica Bologna-Milano

E come i francesi, ha affrontato gli stessi temi: il paesaggio, il ritratto e la rappresentazione della vita moderna, catturata nel caso di De Nittis nelle strade delle due metropoli che erano in quegli anni le grandi capitali dell’arte e della mondanità: Parigi e Londra.


Giuseppe De Nittis, Sul Lago dei Quattro Cantoni , 1881 circa Olio su tela, cm. 48x67 Collezione privata, courtesy Francesca Dini (Archivio Piero Dini, Montecatini Terme)

Haverá, no âmbito da exposição, classificados em seções cronológicas, um estudo do período de formação de Nittis, que teve lugar em Nápoles. É aqui que se identifica na natureza, transpondo a tela que ele chamou de a atmosfera de outra forma identificadas de acordo com a mudança das estações e horários do dia.


Giuseppe De Nittis, Figura di donna, 1880 Olio su tela, cm. 79x38 Barletta, Pinacoteca Giuseppe De Nittis (foto Pierluigi Siena, Roma)

Non mancherà, all’interno del percorso espositivo, ordinato in sezioni cronologiche, un approfondimento sul periodo di formazione di De Nittis, avvenuta a Napoli. È qui che s’immedesima nella natura, trasponendo sulla tela quella che chiamava l’atmosfera diversamente identificata secondo il mutare delle stagioni e delle ore del giorno.


Giuseppe De Nittis, Alle corse di Auteuil- Sulla seggiola, 1883 Olio su tela, cm. 107,5x57 Barletta, Pinacoteca Giuseppe De Nittis (foto Pierluigi Siena, Roma)


Como ele foi capaz de escrever o mesmo artista em seu caderno de memórias, "Às vezes, feliz, permaneceu sob o repentino baixo derramar. Porque, acredite em mim, eu sei que você se sentir bem, e eu pintei várias vezes. Eu sei todas as cores, todos os segredos do céu e do céu em sua natureza íntima. "




Giuseppe De Nittis, Signora di spalle in giardino, 1883 circa Pastello su tela, cm. 140x60 Studio d’Arte Nicoletta Colombo, Milano

Come ebbe modo di scrivere lo stesso artista nel suo Taccuino di memorie, “A volte, felice, restavo sotto gli improvvisi acquazzoni. Perché, credetemi, l’atmosfera io la conosco bene; e l’ho dipinta tante volte. Conosco tutti i colori, tutti i segreti dell’aria e del cielo nella loro intima natura”.


Giuseppe De Nittis, Colazione in giardino, 1883 - 1884 Olio su tela, cm. 81x117 Barletta, Pinacoteca Giuseppe De Nittis (foto Pierluigi Siena, Roma)

Pertencem a uma estadia em Nápoles, onde voltou muitas vezes depois que ele se mudou para Paris, os pontos de vista do Vesúvio, a maioria dos tablets e telas de pequeno porte que compõem uma reportagem extraordinária pictórica, fez um processo quase fotográfico, que não tem igual na pintura italiana da época.


Giuseppe De Nittis, Il salotto della principessa Matilde, 1883 Pastello su tela, cm. 80x71 Musée Joseph Denais Beaufort-en-Vallé (Cliché conservation départementale des Musées de Maine-et-Loire, B. Rousseau)

Appartengono a un soggiorno a Napoli, dove ritornò spesso anche dopo il trasferimento a Parigi, le vedute del Vesuvio, per lo più tavolette e tele di piccole dimensioni, che compongono uno straordinario reportage pittorico, realizzato con un procedimento quasi fotografico, che non ha confronti nella pittura italiana dell’epoca.


Giuseppe De Nittis, Ora tranquilla, 1874 Olio su tela, cm. 57x92 Collezione privata, Vicenza (foto Giovanni Amoretti, Parma)







Giuseppe De Nittis, L'amazzone al Bois de Boulogne, 1874 -1875 Olio su tela, cm. 31,5x42,5 Genova, Raccolte Frugone


terça-feira, 17 de janeiro de 2012

Claude Lorrain, A Paisagem Encantada


Claude Lorrain (about 1600-1682), Ascanius Shooting the Stag of Silvia, 1682, Oil on canvas, 120 x 150 cm, Ashmolean Museum, University of Oxford.



Museu Städel
Städelsches Kunstinstitut
Städtische und Galerie
Frankfurt am Main
3 fevereiro - 6 maio 2012





Claude Lorrain (about 160001682), Landscape with Christ Appearing to Mary Magdalen ('Noli me tangere'), 1681, Oil on canvas, 84.9 x 141,1 cm, Städel Museum, Frankfurt am Main.



"Com Claude Lorrain, a natureza declara-se eterna," Johann Wolfgang von Goethe observou
entusiasmado a respeito das pinturas do artista francês de paisagens barrocas em 1818.

De acordo com Goethe, Lorrain idealizou as paisagens atemporais que possuem "a verdade mais elevada, mas nenhum traço de realidade."




Claude Lorrain (about 1600-1682), Landscape with a Tower, about 1635-40, Pen and grey/brown wash on off-white paper, ruled in red chalk, Städel Musuem, Frankfurt am Main.



A partir de fevereiro de 2012, o Museu Städel mostra 130 obras criadas em diferentes fases da carreira de Claude Lorrain (c. 1600 ou 1604/05-1682), entre elas treze pinturas e numerosos desenhos e gravuras.
Elaborado em parceria com o Museu Ashmolean, em Oxford, Claude Lorrain.

A Paisagem Encantada apresenta os trabalhos mais importantes do pintor de paisagens do século 17 em uma exposição monográfica, pela primeira vez na Alemanha após quase 30 anos.




Claude Lorrain (about 1600-1682), A Dancer with a Tambourine and a Bag-piper, about 1648, Black chalk, grey and brown wash on paper, 16,6 x 22,3 cm, Städel Museum, Frankfurt am Main.



Além de cinco desenhos e cerca de 40 gravuras, a Städel possui uma pintura significativa tardia do mestre: aparição de Cristo diante de Maria Madalena (Noli me tangere).

Nos últimos anos, o Städel pode adquirir uma gravura rara da série dos espetaculares fogos de artifício - apoiado pelo Kulturstiftung der Länder e pelo Kulturstiftung Hessische - o desenho dançarino com pandeiro e gaita de foles.





Claude Lorrain (about 1600-1682), The Square Tower Ruptured to Reveal the Round Tower (Firework Series), 1637,Etching, 19,4 x 14,0 cm, Städel Museum, Frankfurt am Main.



O Städel considerou esta uma ocasião maravilhosa para destacar realizações deste artista em uma pesquisa abrangente e projeto de exposição.

Durante vários anos, a preparação da mostra, realizada em colaboração com o Museu Ashmolean, de Oxford, rendeu novos conhecimentos acadêmicos para uma classificação da história da arte e da avaliação de Claude Lorrain.





Claude Lorrain (about 1600-1682), View of Shrubbery with a Wall on the Right, about 1640, Black chalk, bruch and brown wash on white paper, 19,0 x 25,2 cm, Ashmolean Museum, University of Oxford.



http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8754394483835304098&postID=6013872352364379148






Städel Museum
Städelsches Kunstinstitut
und Städtische Galerie
Dürerstraße 2
+ 49(0)69-605098-170
Frankfurt am Main
Exhibition Building

sábado, 19 de novembro de 2011

A Bela Itália Arte e a identidade das capitais


TORINO, Orazio Gentileschi
(Pisa, circa 1563 - Londra, 1647)
Annunciazione, 1623
olio su tela, 289 × 198 cm
Torino, Galleria Sabauda



Florença, Palácio Pitti, 11 de outubro de 2011 - 12 de fevereiro de 2012




BOLOGNA,Correggio (Antonio Allegri)
(Correggio, 1489-1534)

La Vergine con il Bambino
(La Madonna Campori), 1517-1518
olio su tavola, 58 × 45 cm
Modena, Galleria Museo e Medagliere Estense


Para os cento e cinquenta anos da unificação da Itália (1861-2011) Florença, a segunda capital (1865-1870) do Novo Reino, que tinha oferecido o Palácio Pitti como residência ao rei Victor Emmanuel II e sua corte, não poderia deixar de prestar homenagem nesta ocasião feliz.

O faz hospedando, pela segunda vez, nos salões do Palazzo Pitti no Museo degli Argenti, na Galeria Palatina, na Galeria de Arte Moderna e na Galeria do Traje, a exposição "A Bela Itália Arte e identidade das capitais"



 



GENOVA, Bronzino (Agnolo di Cosimo)
(Monticelli, 1503 - Firenze, 1572)

4.1.2 Andrea Doria, 1545-1546
olio su tela, 115 × 53 cm
Milano, Pinacoteca di Brera





Esta exposição foi feita anteriormente na primeira sede do reinado, a Venaria Real de Turim, que foi a primeira capital da Itália e devia ter prioridade .



 
MODENA E PARMA, Parmigianino
(Francesco Mazzola)

(Parma, 1503 - Casalmaggiore, 1540)
Ritratto di dama detta la "Schiava turca", circa 1532
olio su tavola, 68 × 53 cm
Parma, Galleria Nazionale




Esta é uma exposição muito especial que celebra a unificação do território italiano - "o país mais bonito do mundo", como foi definida por Stendhal em "Jornada para Itália", 1801-1818), ele fala não só do Ressurgimento, mas da grandeza histórica , do trabalho cultural, artístico e literário de todos os territórios que vieram a compor a nação italiana.





NAPOLI, Tiziano Vecellio e bottega(Pieve di Cadore, circa 1490 -Venezia, 1576)
Ritratto di don Pedro de Toledo, viceré di Napoli, come cavaliere dell'ordine di Santiago, circa 1540-1545
olio su tela, 139,2 × 117 cm
Monaco di Baviera, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Alte Pinakothek




Para fazer isso foram identificadas as capitais pré-unificadas a começar por:

Roma capital da arte, glória, antiguidade clássica e pela presença do papado;
Florença com Dante e o nascimento da língua italiana;
Turim e Savoia com sua corte;
Génova a capital financeira;
Palermo com a sua cultura multifacetada e riqueza de civilizações antigas;
Nápoles, que já na época dos Anjou, teve uma grande fase cultural;
Bolonha, uma cidade de cultura com a sua antiga universidade;
Parma que deu Correggio, Parmigianino;
Milão aberta para a Europa e para os artistas internacionais;
Veneza cidade única aberta para o Oriente.






VENEZIA,Tiziano Vecellio(Pieve di Cadore 1488 ca. - Venezia 1576)
Ritratto di Pietro Aretino, circa 1545
olio su tela, 96,7 x 77,6 cm
Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina


A exposição com mais de 300 obras para admirar, numa área de 2000 metros quadrados. - Foi organizada pelo professor Antonio Paolucci, presidente da comissão curatorial e com a Dra. Cristina Acidini, Superintendente de Museus do Estado de Florença.





PALERMO, Mosaicista siculo-bizantino (XII secolo)
Madonna supplicante (Vergine Haghiosoritìssa)

mosaico staccato, 45 × 32 cm
Palermo,Museo Diocesano


É uma oportunidade rara e única que permite ter uma visão completa de "grandes obras" de "artistas famosos" reunidos, no esplêndido cenário do Palazzo Pitti.



ROMA, Peter Paul Rubens
(Siegen, 1577- Anversa, 1640)

Romolo e Remo allattati dalla lupa, 1617-1618
olio su tela,213 × 212cm
Roma, Musei Capitolini, PinacotecaCapitolina







http://www.polomuseale.firenze.it/english/musei/palazzopitti/






Palácio Pitti Via della Ninna, 5
50122, Firenze

Phone: +39 055 23885
Fax: +39 055 2388699

quinta-feira, 17 de novembro de 2011

Roma no tempo de Caravaggio 1600-1630


MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (attribuito) (Milano, 1571 – Porto Ercole, 1610) Sant’Agostino ante 1600 Olio su tela, cm 120x99 Londra, collezione privata


De 16 novembro - 5 fevereiro
Palazzo Venezia, Roma




 
ARTEMISIA GENTILESCHI (Roma 1593 - Napoli 1653) Susanna e i Vecchioni 1610 Olio su tela, cm 170x119 Pommersfelden, Collezione Graf von Schönborn, inv. 191

Caravaggio era um gênio absoluto de pintura que ofuscou todos os artistas de sua época. Mas quem eram os seus companheiros?






MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (Milano, 1571 – Porto Ercole, 1610) Madonna di Loreto 1604 - 05 Olio su tela, cm 260 × 150 Roma, chiesa di sant’Agostino



A exposição "Roma na época de Caravaggio" 1600-1630 (Palazzo Venezia, 16 de novembro de 2011 - 5 de fevereiro de 2012 planejamento e curadoria de Rossella Vodret, projeto cenográfico de Pier Luigi Pizzi) responde a esta pergunta reconstruindo, pela primeira vez, através da "exposição de cerca de 140 pinturas dos principais museus italianos e estrangeiros, alguns nunca exibidos antes na Itália, o panorama artístico da Cidade Eterna, onde viveu e trabalhou o grande gênio Lombardo.






GIOVANNI FRANCESCO GUERRIERI (Fossombrone, 1589 – Pesaro, 1657) Santa Maria Maddalena penitente 1611 Olio su tela, cm 185 x 90 Fano, Fondazione Cassa di Risparmio di Fano


A exposição focaliza o que pode ser chamado de um momento crucial da pintura italiana, que nasceu no final do século XVI, em uma Roma ainda em crise devido ao traumático cisma Luterano e se desenvolve, com força crescente, durante o reinado de quatro importantes papas Clemente VIII Aldobrandini, o Papa Paulo V Borghese, Gregory XIV Boncompagni e o Papa Urbano VIII Barberini.


 



SIMON VOUET (Parigi, 1590 – 1649) La buona ventura 1617 Olio su tela, cm 95x135 Galleria Nazionale d’Arte Antica in Palazzo Barberini

Este momento único durou cerca de 30 anos, de 1600-1630 devido aos eventos que ocorreram neste período que dependiam basicamente desenvolvimento artístico europeu, o que durou até o final do século XVII.



Carlo Saraceni, Madonna con Bambino e Sant'Anna - Gal.Naz. d'Arte Antica Palazzo Barberini


Os primórdios do século XVII são marcadas por confrontos e conexão direta entre dois gigantes da pintura italiana: o o bolonhes Annibale Carracci, o líder indiscutível da corrente classicista , e Caravaggio, na lombardia, o criador de uma forma revolucionária de representação da realidade. Ambos desapareceram exatamente com um ano de diferença: 15 de julho de 1609 Annibale, 18 julho de 1610 Caravaggio.


A relação entre os dois artistas é evidente no início da exposição ao comparar as respectivas versões da Nossa Senhora de Loreto feitas no mesmo ano. A comparação dos dois quadros, nunca exibidos juntos, é de fundamental importância para os fins científicos da exposição.









Para esta ocasião excepcionalmente está em exibição pela primeira vez em Itália, o Santo Agostinho, recentemente atribuído a Caravaggio e objecto de intenso debate. 







horários:

De terça a domingo 10,00-19,00 (última entrada às 18h00)
fechado segunda-feira




Palazzo Venezia, Piazza Venezia, 3, 00187 Roma, Italy

quinta-feira, 3 de novembro de 2011

Expressionismus & Expressionismi


Ill. : Alexej von Jawlensky, Portrait de Marianne von Werefkin, 1906, huile sur carton, 67,5 x 49,5 cm, Wiesbaden, Kunstsammlung des Museums (©Adagp, Paris 2011).



Berlim-Munique 1905-1920. Der Blaue Reiter vs Brücke

A Pinacoteca de Paris apresenta de 13 de outubro de 2011 até 11 mar 2012 um estudo pioneiro do expressionismo alemão. Este movimento de arte é examinado através do confronto de duas correntes comuns: Der Blaue Reiter e Brücke .





Ill. : Karl Schmidt-Rottluff, Bateaux à flot, 1913, huile sur toile, 77 x 90,5 cm, Hagen, Osthaus Museum (©Adagp, Paris, 2011).



O título Expressionismus & Expressionismi refere-se à grande exposição sobre Futurismo, intitulada Futurismo & Futurismi, realizada em Veneza em 1986 . Este neologismo permite mostrar a diversidade dos movimentos que constituem a futurismo italiano.

Da mesma forma, Expressionismus & Expressionismo ilustra a diversidade das origens do expressionismo alemão, que é muitas vezes visto como monolítico, no entanto, consiste em duas abordagens diametralmente opostas.







Ill. : Erich Heckel, Baigneuses dans la baie (L’Été à la mer Baltique), 1912, huile sur toile, 95 x 119 cm, Krefeld, Kunstmuseen (Photo : Achim Kukulies, Düsseldorf/©Adagp, Paris 2011).



Brücke é um grupo de artistas fundado em Dresden em 1905 e sediado em Berlim a partir de 1908. Os fundadores, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde e Karl Schmidt-Rottluff favoreceram a criação de emocional focado nas sensações e percepções do artista.

Estes artistas iriam expressar sua relação instintiva em uma época de decadência pangermanica na qual eles foram testemunhas impotentes e infelizes.





Ill. : Franz Marc, Petite Composition III, 1913-14, huile sur toile, 46,5 x 58,5 cm, Hagen, Osthaus Museum (Photo : Archives Nakov, Paris).



Der Blaue Reiter foi formado por artistas e filósofos que desenvolveram uma abordagem teórica, mesmo espiritual, da obra de arte.

Herdeiros do conceito germânico de "obra de arte total", este movimento puramente intelectual, que foi formado em Munique em 1911 por iniciativa de Wassily Kandinsky e Franz Marc, concebia a criação ideal como um equilíbrio harmonioso entre as disciplinas.






Ill. : Vassily Kandinsky, Tableau avec croix, 1911, huile sur toile, 139 x 111 cm, Tbilisi, Georgian National Museum (Photo : Archives Nakov, Paris/©Adagp, Paris 2011).



A exposição, apresenta cerca de 150 obras sobre esses duas correntes distintas, mas representativas do expressionismo alemão.

Sempre dentro de seu espírito de diálogo entre as artes, a Pinacoteca de Paris convida os visitantes a descobrir as nuances essenciais e antagonistas, comparando os artistas e suas obras de arte.





Ill. : Ernst Ludwig Kirchner, Jeune Filles à Fehmarn (Deux jeunes filles nues), 1913-20, huile sur toile, 125,5 x 90,5 cm, Duisburg, Wilhelm Lehmbruck Museum (©Photo : Britta Lauer).






Ill. : Gabriele Münter, Paysage au mur blanc, 1910, huile sur carton, 50 x 65 cm, Hagen Osthaus Museum (©Adagp, Paris, 2011).













http://www.pinacotheque.com/fr/accueil/expositions/aujourd-hui/expressionismus-expressionismi.html?no_cache=1






Pinacothèque de Paris28, place de la Madeleine
75008 Paris