Desenhos de prataria do atelier de Robert Auguste-Joseph (1723-1805)

Cat. 1 : Moitié de saucièreAtelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805)
Plume et encre noire



Musée Nissim de Camondo - Artes Decorativas - Paris VIII

De 16 novembro de 2011 à 01 de abril de 2012.
Qua a dom 10:00-17:30.



Cat. 2 : SalièreAtelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805)
Plume et encre noire


Nascido em Mons, em 1723, Robert Auguste-Joseph é graduado mestre em Paris em 1757 e 1777 é ganha o título de ourives do rei à partir de 1777.

Alojado nas galerias do Louvre em 1784, ele deixa seu comércio para o seu filho Henry.




Cat. 3 : Quatre dessins représentant une écuelle, son assiette, le détail des anses de l’écuelle et un plat ovale désigné comme plat à rôtAtelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805)
Plume et lavis



Nada chegou até nós proveniente de seus fornecimentos para a Corôa, sua obra é mais conhecida pelas peças de joalheria e pelos serviços completos que ele realizou para as côrtes de Lisboa, Londres, Copenhagem, São Petersburgo e Estocolmo.





Cat. 4 : Ecuelle couverteAtelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805)
Plume, sépia



A atribuição dos desenhos vendidos 4 de abril de 1925 para o ourives parisiense Robert-Joseph Auguste foi a presença em pelo menos em três deles a inscrição "Augustus" com uma grafia bem parecida com a do ourives, mas também porque vários representavam objetos saidos de seu atelier ou evocando a sua maneira.



 
Cat. 5 : Une fourchette, une cuillère et quatre modèles de manches de cuillèresRobert-Joseph Auguste (1723-1805)
Plume et sépia




Esta atribuição levou o especialista da transção a marcar na parte de trás de vários desenhos o selo: "AUGUSTE RJ."

Realizados de acordo com as aproximações estabelecidas com a produção do ourives, a apresentação que se segue diz respeito somente à uma seleção desses desenhos.



 
Cat. 7 : Cuillère formée d’une tige et de fleurs entrelacées Atelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805)
Plume, encre brune et lavis brun

  Apesar dessa aparente unidade, estes desenhos não formam um grupo coerente, porque são de técnicas diferentes, e não foram desenhados pela mesma mão, mostrando objetos completos ou esboçados pela metade, ou até mesmo oferecendo pelo menos duas variantes de decoração. 





Cat. 8 : Fourchette et cuillère à tige ornée Atelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805)
Plume, encre brune et lavis brun

 
Estas diferenças colocam de imediato a questão do veracidade dos desenhos.

Muitos são claramente feitos para o cliente poder escolher entre as diferentes propostas oferecidas.



 
Cat. 10 : Terrine sur piédouche et son plateauAtelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805)
Plume, sanguine 


Uns parecem pertencer à coleção de trabalhos produzidos pela oficina, e outros apenas para o uso exclusivo deste atelier.

 


Fig. 2 : Terrine du service dit de Moscou, 1782-1783Extrait de : Foelkersam, 1907,
H. 0,50 m ; L. 0,38 m (avec cadre)


Infelizmente o estado da documentação de Robert-Joseph Auguste não fornece mais informações: o inventário após a morte de sua esposa em 1773 não leva em conta o que era do ourives, quando ele vendeu seu negócio em 1785, para seu filho, Henry, o levantamento de que compunha o atelier não foi anexado à ata, nenhum inventário foi feito depois da morte do ourives em 1805 e, ainda por cima , o destino dos bens do atelier é incerto após a falência fraudulenta de seu filho durante o Império!




 
Cat. 11 : Terrine et son plateauAtelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805)
Mine de plomb




 
Cat. 12 : Pot à oille surmonté d’un groupe de Diane au repos avec un chien et son plateauAtelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805)
Mine de plomb




  
Cat. 13 : Seau à bouteilleRobert-Joseph Auguste (1723-1805)
Plume, encre noire et lavis sépia



  
Cat. 14 : VerrièreRobert-Joseph Auguste (1723-1805)
Plume, encre noire et lavis sépia

 

Cat. 15 : Saucière et son plateauAtelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805)
Plume, encre noire et lavis sépia



 
Cat. 16 : Candélabre à quatre branchesAtelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805)
Plume, encre noire et lavis


 






Découvrez le musée Nissim de Camondo

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Musée Nissim de Camondo
63, rue de Monceau
75008 Paris
France

Phone: +33 (0)1 53 89 06 50/06 40

Expressionismus & Expressionismi

Ill. : Alexej von Jawlensky, Portrait de Marianne von Werefkin, 1906, huile sur carton, 67,5 x 49,5 cm, Wiesbaden, Kunstsammlung des Museums (©Adagp, Paris 2011).



Berlim-Munique 1905-1920. Der Blaue Reiter vs Brücke

A Pinacoteca de Paris apresenta de 13 de outubro de 2011 até 11 mar 2012 um estudo pioneiro do expressionismo alemão. Este movimento de arte é examinado através do confronto de duas correntes comuns: Der Blaue Reiter e Brücke .




Ill. : Karl Schmidt-Rottluff, Bateaux à flot, 1913, huile sur toile, 77 x 90,5 cm, Hagen, Osthaus Museum (©Adagp, Paris, 2011).



O título Expressionismus & Expressionismi refere-se à grande exposição sobre Futurismo, intitulada Futurismo & Futurismi, realizada em Veneza em 1986 . Este neologismo permite mostrar a diversidade dos movimentos que constituem a futurismo italiano.

Da mesma forma, Expressionismus & Expressionismo ilustra a diversidade das origens do expressionismo alemão, que é muitas vezes visto como monolítico, no entanto, consiste em duas abordagens diametralmente opostas.






Ill. : Erich Heckel, Baigneuses dans la baie (L’Été à la mer Baltique), 1912, huile sur toile, 95 x 119 cm, Krefeld, Kunstmuseen (Photo : Achim Kukulies, Düsseldorf/©Adagp, Paris 2011).



Brücke é um grupo de artistas fundado em Dresden em 1905 e sediado em Berlim a partir de 1908. Os fundadores, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde e Karl Schmidt-Rottluff favoreceram a criação de emocional focado nas sensações e percepções do artista.

Estes artistas iriam expressar sua relação instintiva em uma época de decadência pangermanica na qual eles foram testemunhas impotentes e infelizes.




Ill. : Franz Marc, Petite Composition III, 1913-14, huile sur toile, 46,5 x 58,5 cm, Hagen, Osthaus Museum (Photo : Archives Nakov, Paris).



Der Blaue Reiter foi formado por artistas e filósofos que desenvolveram uma abordagem teórica, mesmo espiritual, da obra de arte.

Herdeiros do conceito germânico de "obra de arte total", este movimento puramente intelectual, que foi formado em Munique em 1911 por iniciativa de Wassily Kandinsky e Franz Marc, concebia a criação ideal como um equilíbrio harmonioso entre as disciplinas.





Ill. : Vassily Kandinsky, Tableau avec croix, 1911, huile sur toile, 139 x 111 cm, Tbilisi, Georgian National Museum (Photo : Archives Nakov, Paris/©Adagp, Paris 2011).



A exposição, apresenta cerca de 150 obras sobre esses duas correntes distintas, mas representativas do expressionismo alemão.

Sempre dentro de seu espírito de diálogo entre as artes, a Pinacoteca de Paris convida os visitantes a descobrir as nuances essenciais e antagonistas, comparando os artistas e suas obras de arte.




Ill. : Ernst Ludwig Kirchner, Jeune Filles à Fehmarn (Deux jeunes filles nues), 1913-20, huile sur toile, 125,5 x 90,5 cm, Duisburg, Wilhelm Lehmbruck Museum (©Photo : Britta Lauer).






Ill. : Gabriele Münter, Paysage au mur blanc, 1910, huile sur carton, 50 x 65 cm, Hagen Osthaus Museum (©Adagp, Paris, 2011).













http://www.pinacotheque.com/fr/accueil/expositions/aujourd-hui/expressionismus-expressionismi.html?no_cache=1






Pinacothèque de Paris28, place de la Madeleine
75008 Paris

 

Cézanne et Paris - Musée du Luxembourg

Cézanne et Paris - Musée du Luxembourg

 

Exposição de 12 de outubro de 2011 - 26 fev 2012

Cézanne (1839-1906), uma lenda tenaz;  descrito como "o Mestre de Aix" solitário e aposentado em Provence, não muito longe da capital e da Ile-de-France: entre 1861et 1905, ele continuou a voltar e se inspirar.

Sua obra reflete essas estadas, durante as quais freqüentou os impressionistas, Pissarro, Guillaumin, Renoir, Monet.

Alguns amigos o apoiaram como o Dr. Gachet, em Auvers-sur-Oise.

Em Paris, Cézanne é confrontado tanto com a tradição quanto com a modernidade.

Ele busca as  "fórmulas" antes de empregá-las na Provence.
(faz mais de vinte idas e voltas entre Paris e a Provence)

A exposição lança luz sobre os temas que ele explora nesse momento: algumas vistas de Paris, a paisagem da Ile-de-France, os nus, as naturezas mortas e os retratos.

Sua amizade com Zola é privilegiada.
Depois de 1890, críticos, colecionadores e comerciantes passaram a se interessar por seu trabalho.
Cezanne fica atento a este reconhecimento que só pode vir de Paris.

Assim, ele imprimiu sua marca na arte moderna na vanguarda considerado como um precursor, "pai de todos nós", nas palavras de Picasso.

Organizada em colaboração com o Petit Palais , Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, a exposição apresenta cerca de 80 grandes obras vindas de todo o mundo.




 


bilheteria e horários:
http://www.museeduluxembourg.fr/fr/billetterie/





Musée du Luxembourg
19 rue de Vaugirard
75006 Paris
Tél. : 01 40 13 62 00