Impressionismo: Sensação & Inspiração

16 Junho 2012 - 13 de janeiro, 2013

Hermitage Amsterdam

Edmond-Georges Grandjean (1844–1908), View of the Champs-Élysées from the Place de l'Étoile in Paris [L’avenue des Champs- Élysées, vue de la place de l’ Étoile], 1878. Oil on canvas, 85.5 х 136.5 cm

© State Hermitage Museum, St Petersburg

De 16 de Junho de 2012 a 13 de janeiro de 2013, o Hermitage de Amsterdam apresentará Impressionismo: Sensação & Inspiração: as pinturas impressionistas mundialmente famosas da vasta coleção do Museu Hermitage de São Petersburgo, em seu contexto artístico. Obras-primas de pioneiros como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, e Camille Pissarro serão acompanhadas do trabalho de outros pintores franceses influentes da segunda metade do século XIX, como Eugène Delacroix e Jean-Léon Gérôme.

Camille Pissarro (1830–1903), Place du Théâtre Français, Paris [Place du Théâtre Français], 1898. Oil on canvas, 65.5 x 81.5 cm © State Hermitage Museum, St Petersburg

From 16 June 2012 to 13 January 2013, the Hermitage Amsterdam will present Impressionism: Sensation & Inspiration: the world-famous Impressionist paintings from the vast collection of the State Hermitage Museum in St. Petersburg, in their artistic context. Masterpieces by pioneers like Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, and Camille Pissarro will be accompanied by the work of other influential French painters from the second half of the nineteenth century, such as Eugène Delacroix and Jean-Léon Gérôme. 

Carolus-Duran (Émile Auguste Charles Durand, 1837–1917), Portrait of Princess Anna A. Obolenskaya [Portrait de la princesse Obolenskaya], 1887. Oil on canvas, 120 х 77.5 cm © State Hermitage Museum, St Petersburg

A exposição irá focar contrastes entre movimentos artísticos. Por exemplo, os visitantes poderão ver e experimentar a qualidade sensacional do impressionismo, movimento que anunciou uma nova era. Todas as pinturas, desenhos e esculturas virão da coleção do Hermitage de São Petersburgo. Raramente um levantamento tão rico deste período foi exposto na Holanda.

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Portrait of the Actress Jeanne Samary [Portrait de Mlle Jeanne Samary], 1878. Oil on canvas, 174 x 101.5 cm © State Hermitage Museum, St Petersburg

The exhibition will focus on contrasts between artistic movements. For instance, visitors will see and experience the sensational quality of Impressionism, the movement that heralded a new age. All the paintings, drawings, and sculptures will come from the collection of the St. Petersburg Hermitage. Seldom has such a rich survey of this period been on display in the Netherlands.

Claude Monet (1840–1926), Woman in a Garden [Dame au jardin], 1867. Oil on canvas, 82.3 x 101.5 cm

© State Hermitage Museum, St Petersburg

Sensação

Impressionismo deriva seu nome de impressão da pintura de Monet, soleil levant (1872), o nome foi usado pela primeira vez ironicamente por um jornalista, mas logo foi adotado como um símbolo. Estes artistas prestaram suas impressões fugazes em cores vibrantes pelo puro prazer da pintura. Eles não tinham nenhum uso para idéias elevadas e trabalhavam ao ar livre sob a constante mudança de luz. Os impressionistas trouxeram uma lufada de ar fresco para o mundo da arte sufocada de sua época.

Eugène Delacroix (1798–1863), Lion Hunt in Morocco [Chasse aux lions au Maroc], 1854. Oil on canvas, 74 x 92 cm © State Hermitage Museum, St Petersburg

Sensation

Impressionism derives its name from Monet's painting Impression, soleil levant (1872); the name was first used mockingly by a journalist, but was soon adopted as a badge of pride. These artists rendered their fleeting impressions in vibrant colours for the pure pleasure of painting. They had no use for lofty ideas and worked in the open air under ever-changing light. The Impressionists brought a breath of fresh air to the stuffy art world of their day. 

Paul Cézanne (1839–1906), Smoker [Le fumeur], c. 1890–92. Oil on canvas, 92.5 x 73.5 cm

© State Hermitage Museum, St Petersburg

Seus temas são fáceis de apreciar. Junto com cenas da cidade e paisagens,  muitas vezes representaram os aspectos mais charmosos da vida burguesa cotidiana: cafés de Paris e avenidas, passeios à beira-mar, retratos informais, remo e viagens fora da cidade. As idéias revolucionárias desta nova geração entraram em confronto com a tradição reinante acadêmica. As suas "Impressões' coloridas foram vistas como chocantes e radicais, e no início eles foram alvos freqüentes de ridícularização. No entanto, sua abordagem radical ao estilo, técnica e temática  mostrou-se profundamente inspiradora para muitos artistas. Eles inauguraram uma nova perspectiva sobre a realidade, um novo conceito de beleza, uma nova era.

Henri Moret (1856–1913), Port-Manech, 1896. Oil on canvas, 60,5 x 73,5 cm © State Hermitage Museum, St Petersburg

Their subjects are easy to appreciate. Along with city scenes and landscapes, they often depicted the most charming aspects of everyday bourgeois life: Paris cafés and boulevards, seaside excursions, informal portraits, and rowing trips just outside town. The revolutionary ideas of this new generation clashed with the reigning academic tradition. Their colourful ‘impressions’ were seen as shocking and radical, and at first they were frequent targets of ridicule. Yet their radical approach to style, technique, and subject matter proved deeply inspiring to many artists. They ushered in a new perspective on reality, a new concept of beauty, a new era.

Paul Gauguin (1848–1903), Eü haere ia oe (Where Are You Going?). Woman Holding a Fruit [Eü haere ia oe (Où vas-tu?). La femme au fruit], 1893. Oil on canvas, 92.5 x 73.5 cm © State Hermitage Museum, St Petersburg

Inspiração

O Impressionismo começou como uma resposta ao classicismo do Salão de Paris, uma exposição anual de arte oficialmente escolhida. Os expoentes deste estilo pintaravam exatamente como se esperava deles: cenas cuidadosamente encenadas com contornos nítidos e um olho para o detalhe.

Charles-François Daubigny (1817–1878), The pond [L’Étang], 1858. Oil on canvas, 57,5 x 93,5 cm © State Hermitage Museum, St. Petersburg 

Inspiration

Impressionism began as a response to the classicism of the Paris Salon, an annual exhibition of officially selected art. The exponents of this style painted precisely as artists were expected to paint: carefully staged scenes with crisp outlines and an eye for detail. 

'In the Restaurant' 1907 by Charles Hoffbauer

Seus temas eram mitológicos, históricos ou religiosos. Os artistas mais proeminentes na tradição neo-classicista foram Alexandre Cabanel (Retrato da Condessa Elizabeth Vorontsova-Dashkova, 1873) e Jean-Léon Gérôme (venda de uma escrava em Roma [Mercado de Escravos na Roma Antiga], 1884). Um dos românticos mais conhecidos franceses é Eugène Delacroix (Lion Hunt, em Marrocos, 1854). Pintores como Théodore Rousseau (Paisagem com um Lavrador, 1860-1865) e Charles-François Daubigny (Pool, 1858) representam a Escola de Barbizon. Eles podem ser vistos como precursores dos impressionistas, porque eles pintaram suas paisagens realistas, ao ar livre.

Claude Monet painted Corner of the Garden at Montgeron in 1876.

Their subjects were mythological, historical, or religious. The most prominent artists in the neo-classicist tradition were Alexandre Cabanel (Portrait of Countess Elizabeth Vorontsova-Dashkova, 1873) and Jean-Léon Gérôme (Sale of a Slave Girl in Rome [Slave Market in Ancient Rome], 1884). One of the best-known French Romantics is Eugène Delacroix (Lion Hunt in Morocco, 1854). Painters such as Théodore Rousseau (Landscape with a Ploughman, 1860-1865) and Charles-François Daubigny (Pool, 1858) represent the Barbizon School. They can be seen as forerunners of the Impressionists, because they painted their realistic landscapes in the open air.

Pissarro‑LaVachere,Matin,Soleil

A exposição vai deliberadamente colocar os impressionistas ao lado de seus antecessores, contemporâneos e sucessores, incluindo tanto os espíritos afins como os movimentos competitivos. Favoritos como a Mulher  no Jardim de Monet e o retrato de Renoir da atriz Jeanne Samary estarão lado a lado com o trabalho de Delacroix, Gérôme e Daubigny, bem como magníficas pinturas de Paul Cézanne (o fumante, c. 1890-1892) e Paul Gauguin (Mulher com frutas, 1893), que foram inspirados pelo Impressionismo para desenvolver de formas totalmente originais, estilos pessoais. Em suma, o Hermitage de Amsterdam vai oferecer uma visão clara e fascinante das muitas correntes e controvérsias na  turbulenta cena artística francesa entre 1850 e 1900.

Van Gogh

The exhibition will deliberately place the Impressionists in the company of their predecessors, contemporaries, and successors, including both kindred spirits and competing movements. Favourites like Monet's Woman in the Garden and Renoir's Portrait of the Actress Jeanne Samary will be side by side with the work of Delacroix, Daubigny and Gérôme, as well as magnificent paintings by Paul Cézanne (The Smoker, c. 1890–1892) and Paul Gauguin (Woman with Fruit, 1893), who were inspired by Impressionism to develop wholly original, personal styles. In short, the Hermitage Amsterdam will offer a clear and fascinating overview of the many currents and controversies in the turbulent French art scene between 1850 and 1900.

Ron Galella: Extraordinaire Paparazzo.

de 8 junho - 22 agosto 2012
Foam
Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
+ 31 20 551 6500

www.foam.org

Walk This Way 

Galella teve um relacionamento com Jackie Onassis que pode ser descrito como rebelde. A ex-primeira dama se tornou uma obsessão para o fotógrafo, e seu comportamento poderia ser visto como beirando o predatório. Jackie O., eventualmente, processou, recebeu uma ordem de restrição que era para mantê-lo a 150 pés (46 m) de distância, porém, ele desobedecey repetidamente. Quando foi reduzido para 25 pés, Galella levou uma fita métrica com ele para que  pudesse andar a distância. "Por que eu tinha uma obsessão com Jackie?" Galella perguntou. "Ele analisou. Eu não tinha namorada. Ela era minha namorada, de uma certa forma."

Walk This Way 

Galella had a relationship with Jackie Onassis that might charitably be described as fractious. The former First Lady became an obsession for the photographer, and his behavior could be seen as bordering on predatory. Jackie O. eventually sued, getting a restraining order that was to keep him 150 ft. (46 m) away, though he broke it repeatedly. When this was reduced to 25 ft., Galella took to carrying an oversize tape measure around with him so he could pace out the distance. "Why did I have an obsession with Jackie?" Galella wondered. "I've analyzed it. I had no girlfriend. She was my girlfriend, in a way."

Capote Cativo 

Truman Capote reclina com uma grandeza de gosto duvidoso, ou talvez a velha embriaguez, no Studio da lendária discoteca 54 - que ele chamou de "Cinquantaquattro" - ladeada por Kate Harrington, a esquerda, a filha do então amante de Capote John O'Shea, e da atriz Gloria Swanson. Capote morreu de excesso seis anos depois desta foto ter sido tirada - e seu amargo rival Gore Vidal supostamente brincou: "bom passo na carreira."

Captive Capote

Truman Capote reclines with a louche grandeur, or perhaps plain old drunkenness, at legendary nightclub Studio 54 — which he called "Cinquantaquattro" — flanked by Kate Harrington, left, the daughter of Capote's then lover John O'Shea, and actress Gloria Swanson. Capote died of excess six years after this photo was taken — to which his bitter rival Gore Vidal supposedly quipped, "Good career move."

Imagem icônica 

Mas a obsessão de Galella valeu a pena, pelo menos, fotograficamente, com sua mais famosa foto, Windblown Jackie. "Eu a chamo de minha Mona Lisa", ele disse. Esta foto foi tirada na Madison Avenue em Nova York em 1971: Galella pulou em um táxi para seguir Onassis, tirando a foto quando ela olhou quando o motorista buzinou. É agora uma reconhecida obra-prima prova positiva de que o limite entre a arte e a perseguição obsessiva é tão fina quanto o papel fotográfico em que foi impressa. "Eu não acho que ela sabia que era eu", arriscou Galella. "É por isso que ela sorriu um pouco."

Iconic Image

But Galella's obsession paid off, at least photographically, with his most famous shot, Windblown Jackie. "I call it my Mona Lisa," he's said. This arresting photo was taken on Madison Avenue in New York City in 1971: Galella jumped into a taxi to follow Onassis, taking the shot when she looked around as the driver honked his horn. It's now an acknowledged masterpiece, proof positive that the line between art and obsessive stalking is as thin as the photographic paper it's printed on. "I don't think she knew it was me," ventured Galella. "That's why she smiled a little."

De olhos arregalados 

A lendária Sophia Loren abreos olhos proeminentes na estréia de Doutor Jivago, no Hotel Americana, em Nova York em 1965. O produtor Carlo Ponti tinha a intenção de colocar Loren, sua esposa, como a heroína do filme, mas o diretor David Lean argumentou que ela era alta demais para o papel - e que o público nunca iria acreditar que ela era virgem.

Wide-Eyed

Screen legend Sophia Loren points out her prominent eyes at the premiere for Doctor Zhivago at the Americana Hotel in New York City in 1965. Producer Carlo Ponti had originally intended to cast Loren, his wife, as the movie's heroine, but director David Lean argued that she was too tall for the role — and that audiences would never believe she was a virgin.

Calling the Shots

Quando Ron Galella perseguiu Marlon Brando em junho de 1973, o astro de O Poderoso Chefão e On the Waterfront deu-lhe um soco no maxilar, e não só o quebrou, como também arrancou cinco dentes dele. Mas Galella era difícil ser derrotado: ele simplesmente saiu, fixou sua mandíbula com um fio e voltou a fotografar naquela noite. Com tanto instinto de um fotógrafo que faz uma boa foto e  uma celebridade que chama imprensa,  Galella se precaveu na foto seguinte usando um capacete de futebol.

Calling the Shots

When Ron Galella bugged Marlon Brando one time too many in June 1973, the star of The Godfather and On the Waterfront punched him in the jaw, not only breaking it but also knocking out five teeth for good measure. But Galella was hard to keep down: he simply left, had his jaw wired up and was back shooting that night. With both a photographer's instinct for what makes a good photo and a celebrity's instinct for what makes good press, the next time Galella shot Brando, he was prepared — he wore a football helmet.

Definindo uma Década 

Roy Halston Frowick, à esquerda, também conhecido como Halston, foi um dos designers mais famosos da década de 1970, definindo as formas minimalistas dos drapeados que iluminaram o Studio 54 por uma década. Se fosse ele quem criasse, Bianca Jagger, centro, Liza Minelli outras estrelas usavam. Halston também lançou o lendário chapéu pillbox (caixinha de pílulas)  muitas vezes imitado usado por Jacqueline Kennedy  - usado na posse de JFK 1961. "Você bom na medida em que as pessoas que vestem suas roupas", disse Halston. O que o fez realmente muito bom.

Defining a Decade

Roy Halston Frowick, left, a.k.a. Halston, was one of the most famous designers of the 1970s, single-handedly defining the minimalist draped fashions that lit up Studio 54 for a decade. If he designed it, then Bianca Jagger, center, Liza Minelli and every other starlet would wear it. Halston also came up with the legendary and often imitated pillbox hat that Jacqueline Kennedy — as she was then known — wore to JFK's 1961 Inauguration. "You're only as good as the people you dress," said Halston. Which made him very good indeed.

Crazy for You 

Sean Penn teve confrontos infames com os paparazzi desde o dia em que ele conheceu Madonna. Um incidente desse tipo em 1987 - mesmo ano em que esta foto foi tirada - o levou a ser preso por agredir um fotógrafo em um set de filmagem. Penn foi condenado a 60 dias na cadeia, ele ficou cerca de metade desse tempo. "Eu ainda acho que fotógrafos deveriam ser atacados", disse o não arrependido Penn em 2007. "Eles deveriam ser colocados numa jaula, onde você pudesse cutucá-los com uma vara." Penn e Madonna, com óculos de sol combinando durante o segundo ano de seu casamento de quatro anos.

Crazy for You

Sean Penn had infamous run-ins with the paparazzi from the day he met Madonna. One such incident in 1987 — the same year this photo was taken — led to him being arrested for assaulting a photographer on a film set. Penn was sentenced to 60 days in jail; he served roughly half that time. "I still think photographers should be lashed out at," said an unrepentant Penn in 2007. "They should be put in a cage where you can poke them with a stick ." Penn and Madonna, in matching sunglasses during the second year of their four-year marriage.

The Way You Make Me Feel 

Michael Jackson e Brooke Shields são pegos em um carro no caminho para um Grammy Awards depois de uma festa em 1993. Jackson tinha acabado de receber o Legend Award de sua irmã Janet - poucos meses antes de uma tempestuosa alegação de abuso infantil que iria manchar sua imagem irreparavelmente. Shields conheceu Michael Jackson em 1978, quando ela tinha 13 anos, e sua relação parecia mais inocente do que os posteriores. Falando em seu funeral em 2009, Shields resumiu em palavras o que Galella haviaalcançado com esta fotografia: "Ambos precisavavamos ser adultos desde muito cedo - mas quando estávamos juntos, éramos duas crianças se divertindo."

The Way You Make Me Feel

Michael Jackson and Brooke Shields are snapped in a car on the way to a Grammy Awards after-party in 1993. Jackson had just received the Legend Award from his sister Janet — mere months before a storm of child-abuse allegations would irreparably tarnish his image. Shields met Michael Jackson in 1978, when she was 13, and their relationship seemed more innocent than the others that would subsequently be synonymous with the singer. Speaking at his memorial service in 2009, Shields summarized in words what Galella had achieved with this photograph: "Both of us needed to be adults very early — but when we were together, we were two little kids having fun."

Rei do Cool 

Em 1973, Galella voou para a Jamaica em busca de Steve McQueen, que estava filmando Papillon. Preocupado com que as fotos de seu relacionamento com a namorada nova - e depois esposa - Ali MacGraw não fizessem escandalo, McQueen concedeu a Galella 10 minutos de seu tempo precioso retrato, desde que ele pegasse o próximo avião para fora da ilha. Um arranjo que valeu a pena fazer.

King of Cool

In 1973, Galella flew to Jamaica in pursuit of Steve McQueen, who was shooting the prison-escape movie Papillon. Anxious that photos of his relationship with new girlfriend — and later wife — Ali MacGraw didn't make the tabloids, McQueen granted Galella 10 minutes of precious portrait time, provided that he caught the next plane off the island. A bargain surely well worth making.

Quinze Fotos de Fama 

Bianca Jagger define a elegância quando ela e Andy Warhol  foram assistir a uma noite de gala em Nova York em 1978 em honra de George Cukor, diretor de A Star Is Born e My Fair Lady. Warhol  fez de babá para a filha de Bianca, Jade em seu estúdio, Factory, enquanto Bianca - agora um ativista de direitos humanos - tomou seu lugar entre o jet set. "Eu amo Mick e Bianca", disse Warhol, "mas Jade é mais o meu ritmo. Eu ensinei a ela como colorir, e ela me mostrou como jogar Monopólio".

Fifteen Photos of Fame

Bianca Jagger defines elegance as she and Andy Warhol attend a New York gala in 1978 in honor of George Cukor, director of A Star Is Born and My Fair Lady. Warhol would babysit Bianca's daughter Jade at his studio, the Factory, while Bianca — now a human-rights activist — took her place among the jet set. "I love Mick and Bianca," said Warhol, "but Jade's more my speed. I taught her how to color, and she showed me how to play Monopoly."

Above and Beyond 

Elizabeth Taylor foi um dos temas preferidos de Galella, e em 1969, ele pagou um vigia noturno  12 dólares para ser trancado em um armazém cheio de ratos na margem do rio Tâmisa, em Londres no fim de semana. O motivo? O armazém com vista para o Kalizma, o iate que Richard Burton comprou para Taylor. Galella estava aparentemente tão perto, ele podia ouvir o casal discutindo (eles estavam no meio de seu primeiro casamento na época). "Eles nunca me viram. Nunca", ele comentou com orgulho.

Above and Beyond

Elizabeth Taylor is one of Galella's favorite subjects, and in 1969, he paid a night watchman $12 to be locked in a rat-filled warehouse on the Thames waterfront in London for the weekend. The reason? The warehouse overlooked the Kalizma, the yacht Richard Burton had bought Taylor. Galella was apparently so close, he could hear the couple arguing (they were in the midst of their first marriage at the time). "They never spotted me. Never," he proudly remarked.

Casal Poderoso

Os dois astros mais famosas do pop foram para o Oscar em 1991 ocupando lugares na primeira fila e muito espaço no jornal. Galella tirou essa foto deles chegando a Spago, em West Hollywood para o talentoso agente Swifty Lazar após a festa, um dos eventos mais famosos e exclusivos da cidade. Mas de acordo com a revista People, Madonna passou a noite se acariciando com Warren Beatty, ao passo que Jackson deu suas atenções para Diana Ross.

Power Couple

The two most famous pop stars in the world went to the 1991 Oscars as each other's date, taking up front-row seats and many inches of newsprint. Galella caught this shot of them arriving at Spago in West Hollywood for talent agent Swifty Lazar's after-party, one of the most famous and exclusive events in town. But according to People magazine, Madonna spent the evening canoodling with Warren Beatty, while Jackson paid his attentions to Diana Ross.

Não exatamente blindado de Ver 

Brooke Shields com 16 nos ladeado pelo designer Calvin Klein, à esquerda, e Steve Rubell, o proprietário do Studio 54, em 1981. Teri Shields, mãe de Brook, está como acompanhante em segundo plano. Quebro sua câmera disse o diretor Leon Gast comparando Galella a Muhammad Ali: "Ele tinha mesmo uma atitude arrogante.

Not Exactly Shielded from View

The 16-year-old Brooke Shields is flanked by designer Calvin Klein, left, and Steve Rubell, the flamboyant owner of Studio 54, in 1981. Teri Shields, Brooke's mother, acts as chaperone in the background. Smash His Camera director Leon Gast compared Galella to Muhammad Ali: "He had that same cocky, egotistical attitude. Both are driven workaholics, conceited, pretentious, with overwhelming opinions of themselves, but generous to individuals. They both have the kind of drive that artists have."

Ele está olhando para Voce

Ao fotografar, Galella não olhou através do visor da câmera mas fez contato com os olhos: uma técnica recompensada por Warren Beatty nesta foto de 1979. "Eu não sou mais paparazzi", confessa Galella, então com 79. "Eu não posso correr - Eu tenho artrite nos meus pés." Mas a sua arte casual,  a sua obra viva, e suas fotografias fixaram os famosos e belos em eterna juventude - e às vezes a irritação eterna.

Here's Looking at You

When shooting, Galella doesn't look through the camera's viewfinder but instead makes eye contact: a technique rewarded by Warren Beatty in this 1979 photo. "I don't do paparazzi anymore," confesses Galella, who is now 79. "I can't run — I have arthritis in my legs." But the casual artistry to his work lives on, and his photographs fix the famous and the beautiful into eternal youth — and sometimes eternal irritation.

Burgermeisters, retratos de grupo holandeses do século 17

National Gallery of Art de Washington
Orgulho cívico: Retratos de grupos holandêses de Amsterdam
10 mar 2012-11 mar 2017



O orgulho cívico da Idade de Ouro Holandesa é comemorado com uma instalação especial de dois retratos de grande escala do grupo, por empréstimo de Amsterdam para a National Gallery of Art, Washington.  Retratos de grupos holandêses de Amsterdam  proporcionam uma oportunidade extraordinária para os visitantes de desfrutar de um tipo de pintura holandesa raramente visto fora da Holanda. Nestas obras imponentes, dois dos mais importantes retratistas de  Amsterdam dos meados do século 17, Govert Flinck (1615-1660) e Bartholomeus van der Helst (1613-1670), que imortalizaram o orgulho cívico dos homens que governaram o Kloveniersdoelen, o edifício onde uma das organizações das três milícias de  Amsterdam realizaram as suas reuniões.


The civic pride of the Dutch Golden Age is celebrated in a special installation of two large-scale group portraits, on loan from Amsterdam to the National Gallery of Art, Washington. Dutch Group Portraits from Amsterdam provide an extraordinary opportunity for visitors to enjoy a type of Dutch painting rarely seen outside the Netherlands. In these imposing works, two of Amsterdam's most important portraitists from the mid-17th century, Govert Flinck (1615-1660) and Bartholomeus van der Helst (1613-1670), have immortalized the civic pride of the men who governed the Kloveniersdoelen, the building where one of Amsterdam's three militia companies held its meetings.

"Esses retratos de grupo oferecem um registro notável visual dos trabalhos internos da República Holandesa, no auge da sua presença no cenário mundial no século 17", disse Earl A. Powell III, diretor da Galeria Nacional de Arte. "Foi graças aos esforços dos cidadãos representados, e as organizações cívicas que representavam, que a jovem república atingiu a sua idade de ouro econômica, política, e artística. Nós não somos apenas gratos ao Rijksmuseum e Museu Amsterdam por nos emprestar estas obras-primas para a Galeria por um período de cinco anos, mas também para a cidade de Amsterdam, que detém as obras concordar com este empréstimo generoso. "

"These group portraits offer a remarkable visual record of the inner workings of the Dutch Republic at the height of its presence on the global stage in the 17th century," said Earl A. Powell III, director, National Gallery of Art. "It was through the efforts of the citizens depicted, and the civic organizations they represented, that the young republic achieved its economic, political, and artistic golden age. We are not only grateful to the Rijksmuseum and Amsterdam Museum for lending these masterpieces to the Gallery for a period of five years, but also to the city of Amsterdam, which owns the works, for agreeing to this generous loan."

National Gallery of Art
Fourth Street at Constitution Northwest
202-737-4215
Washington

Rubens, Van Dyck & Jordaens no Hermitage de Amsterdã

25. Anthony van Dyck (1599–1641), Portrait of Nicolaas Rockox, 1621, Oil on canvas. 122.5 x 117 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg


Rubens, Van Dyck & Jordaens
Pintores flamengos do Hermitage
17 Setembro 2011 - 16 março, 2012


1. Peter Paul Rubens (1577–1640) and workshop, The Descent from the Cross, c. 1618, Oil on canvas. 297 x 200 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg

O Hermitage de Amsterdam apresenta uma seleção impressionante da coleção de arte flamenga do Hermitage em São Petersburgo.

Com 75 pinturas e cerca de 20 desenhos, essa mostra incluirá obras numerosas de três gigantes da Escola de Antuérpia - Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck e Jacob Jordaens - acompanhada pelo trabalho de conhecidos contemporâneos.




2. Peter Paul Rubens (1577–1640) and workshop, Venus and Adonis, c. 1614, Oil on panel. 83 x 90.5 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg

Peter Paul Rubens (1577-1640) é o foco especial da exposição, representado por 17 pinturas e desenhos diversos. Rubens foi o pintor flamengo mais talentoso e influente do século XVII.

Ao mesmo tempo, ele era conhecido como um aristocrata encantador, diplomata e colecionador, e sua oficina era um bom negócio. Ele foi uma lenda em seu tempo, um homo universalis .

3. Abraham Janssens (1575–1632), Cephalus and Procris, 1610–20, Oil on canvas. 112 x 165 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg

Tanto a obra religiosa de Rubens como a sua obra secular ilustram seu talento inigualável.

Uma de suas obras-primas é a famoso Descida da Cruz (c. 1618), que retrata o sofrimento de Cristo com um dramamatismo convincente.
Esta pintura nunca foi emprestada antes.





4. Peter Paul Rubens (1577–1640), Christ Wearing the Crown of Thorns (Ecce Homo), c. 1612, Oil on panel. 125.7 x 96 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg



A exposição também analisa a influência de Rubens e seus seguidores em detalhe, dedicando especial atenção aos retratos elegantes e refinados de seus melhors alunos, Anthony van Dyck (1599-1641).




5. Peter Paul Rubens (1577–1640) and Frans Snyders (1579–1657), The Union of Earth and Water (Scheldt and Antwerp), c. 1618–21, Oil on canvas. 222.5 x 180.5 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg





6. Frans Snyders (1579–1657) and Jan Boeckhorst (1604–1668), Cook in the Larder, 1635–37, Oil on canvas. 171 x 173 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg

7. Pauwel (Paul) de Vos (1591/92 or 1595–1678), Dogs Fighting, 1620–40, Oil on canvas. 115.5 x 172.5 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg





8. Anthony van Dyck (1599–1641), Portrait of Sir Thomas Wharton, 1639, Oil on canvas. 217 x 128.5 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg




9. Michiel Sweerts (1618–1664), Portrait of a Young Man (Self-portrait?), 1656, Oil on canvas. 114 x 92 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg




10. Cornelis de Vos (1584–1651), Self-portrait with his Wife, Susanna Cock, and Children, 1634, Oil on canvas. 185.5 x 221 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg


A exposição também conta com um tocante retrato de família de Cornelis de Vos e muitas outras grandes pinturas de mestres flamengos, exibidos em toda a sua glória.




11. Jacob Jordaens (1593–1678), Saints Paul and Barnabas at Lystra, c. 1616, Oil on canvas. 149 x 253 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg


O terceiro grande mestre da escola flamenga, Jacob Jordaens (1593-1678), não estudou com Rubens, mas foi influenciado por ele. Suas pinturas impressionantes convidam os espectadores a participar da sua exuberante e flamenga alegia de viver.

Mesmo suas pinturas históricas tem um ambiente flamengo.




12. Gerard Zeghers (1591–1651), Peter's Denial, c. 1620–24, Oil on canvas. 122.5 x 160.5 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg




13. Hendrick van Balen (1575–1632) and Jan Brueghel I (Velvet Brueghel, 1568–1625), Venus and Cupid, 1600, Oil on canvas. 190 x 148
© State Hermitage Museum, St Petersburg




14. Jacob Jordaens (1593–1678) and Andries Daniels (?) (c. 1580 – after 1602), The Virgin and Child in a Garland of Flowers, c. 1618, Oil on panel. 104 x 73.5 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg






16. Jan Fyt (1611–1661), Dead Game and Hunting Dog, 1655–60, Oil on canvas. 93.5 x 120 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg





17. Workshop of Peter Paul Rubens, The Adoration of the Magi, c. 1620, Oil on canvas. 235 x 277.5 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg






18. Jacob Jordaens (1593–1678), Allegorical Family Portrait, 1650–55, Oil on canvas. 178.4 x 152.3 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg

20. Anthony van Dyck (1599–1641), Family Portrait, c. 1619, Oil on canvas. 113.5 x 93.5 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg

Por volta de 1638, Van Dyck pintou o rei Carlos I da Inglaterra e sua esposa, a princesa francesa Henrietta Maria. Nessa tépoca, ele estava servindo como pintor real da corte por vários anos e foi condecorado como Sir Anthony




21. Theodoor Rombouts (1597–1637), A Game of Cards, 1625–30, Oil on canvas. 143 x 223. 5 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg





22. David Teniers II (1610–1690), Duet, 1640–45, Oil on canvas (transferred from panel in 1825). 24.7 х 19.5 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg



David Teniers o jovem ficou célebre por suas cenas cotidianas.




23. Pauwel (Paul) de Vos (1591/92 or 1595–1678), Still Life with Dead Birds and a Lobster, 1640–60, Oil on canvas. 121 x 181 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg




24. Frans Snyders (1579–1657), Concert of Birds, 1630–50, Oil on canvas. 136.5 x 240 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg


Chilrear aves, animais recém caçados, buquês de flores encantam as naturezas-mortas de Frans Snijders.





26. Jacob Jordaens (1593–1678), Cleopatra's Feast, 1653, Oil on canvas. 156.4 x 149.3 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg


É a primeira vez que esta magnífica colecção serão mostradas na Holanda.




27. Jan Brueghel I (Velvet Brueghel, 1568–1625), Wooded Landscape (The Rest on the Flight into Egypt), 1607, Oil on panel. 51.5 x 91.5
© State Hermitage Museum, St Petersburg


Muitos destes quadros foram adquiridos por Catarina, a Grande, no século XVIII. Eles pertenciam a grandes colecionadores, tais como Pierre Crozat e Heinrich von Brühl, cujas coleções Catherine adquiridos em sua totalidade.

28. Jan Wildens (1586–1653) and Hans Jordaens III (c. 1595 – c. 1643), Christ on the Road to Emmaus, c. 1640, Oil on canvas. 123 x 168
© State Hermitage Museum, St Petersburg


A maioria deles foram encomendados pelas igrejas e patronos seculares na Antuérpia e outras cidades européias, e foram produzidos no contexto da Guerra dos Oitenta Anos e da Contra-Reforma.




29. David Teniers II (1610–1690), Group Portrait of the Oude Voetboog Guild on the Grote Markt, Antwerp, 1643, Oil on canvas (transferred from canvas in 1871). 133 х 184.5 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg


Este movimento católico, uma reação à Reforma, encorajou ambas as igrejas e particulares a comissionar arte sacra em larga escala.

O estilo épico barroco de Rubens e seus contemporâneos foi uma excelente ferramenta de propaganda para a igreja católica, para a aristocracia e para a rica burguesia .




30. Frans Snyders (1579–1657), Fruit in a Bowl on a Red Cloth, 1640–50, Oil on canvas (transferred from panel). 59.8 x 90.8 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg






32. Peter Paul Rubens (1577–1640), Portrait of Charles de Longueval, 1621, Oil on panel. 62 x 50 cm
© State Hermitage Museum, St Petersburg






33. Peter Paul Rubens (1577–1640), Study of the Head of a Youth Looking Up, 1615–16, Charcoal and black chalk on grey paper; laid down. 34 x 27 cm
© Staatsmuseum voor Religieuze Geschiedenis, St.-Petersburg






34. Peter Paul Rubens (1577–1640), Landscape with a Dam, c. 1635, Black chalk, gouache and tempera; laid down. 43.5 x 59 cm
© State Russian Museum, St Petersburg






35. Peter Paul Rubens (1577–1640), The Rubens Vase, before 1626, Pen and brown ink, brown wash, over black chalk; laid down. 20.1 x 14.8 cm
© State Russian Museum, St Petersburg





37. Peter Paul Rubens (1577–1640), The Descent from the Cross, before 1612, Pen and brown ink, brown wash, over a black chalk sketch; laid down. 43.5 x 38 cm
© State Russian Museum, St Petersburg





38. Anthonie van Dyck (1599–1641), Portrait of the Painter Cornelis Schut, 1628–36, Black chalk, brown wash; incised along the contours. 23 x 18 cm
© State Russian Museum, St Petersburg







http://www.hermitage.nl/en/pers/rubens_van_dyck_en_jordaens/beeldmateriaal.htm

Hermitage Amsterdam
Endereço: Amstel 51, Amsterdam
Aberto: Diariamente dez horas - cinco horas, quartas-feiras às 20:00
Fechado: 25 de dezembro, 01 de janeiro e 30 de Abril
informação: +31 (0) 20 530 74 88

Website: www.hermitage.nl

	Amstel 51, Amsterdam
Aberto:	Diariamente dez horas - cinco horas, quartas-feiras às 20:00
Fechada:	25 de dezembro, 01 de janeiro e 30 de Abril
Linha de informação:	+31 (0) 20 530 74 88
Website:	www.hermitage.nl