Impressionismo ao ar livre. De Corot a Van Gogh

Vincent Willem van Gogh

5 fevereiro - 12 maio 2013
Museo Thyssen‐Bornemisza





Quando a Primeira Exposição Impressionista abriu ao público em 1874,  pintura ao ar livre já existia há quase um século. Embora não sendo os inventores deste tipo de pintura, foram  sem dúvida, os impressionistas que levaram este gênero à sua expressão máxima. O objetivo da primeira exposição no Museo Thyssen-Bornemisza em 2013 é o de analisar as origens e crescimento desta nova abordagem
na arte, começando com suas primeiras manifestações entre os pintores de paisagem dos  finais  do século 18 concluindo com as interpretações expressionistas posteriores, que datam dos primeiros anos do século 20 .




1. Ruínas, terraços e telhados:


By the time the First Impressionist Exhibition opened to the public in 1874, open‐air painting had been in existence for almost a century. While not the inventors of this type of painting, it was undoubtedly the Impressionists who took it to its maximum expression. The aim of the first exhibition at the Museo Thyssen‐Bornemisza for 2013 is to analyse the origins and growth of this new approach in art, starting with its earliest manifestation among late 18th ‐century landscape painters and concluding with late, expressionist interpretations dating from the early years of the 20th century.




2. Rocks:



Impressionismo e pintura ao ar livre. De Corot a Van Gogh é apresentada de galerias de exposições temporárias no Museu a partir de 05 de fevereiro e reúne 116 obras. Entre os artistas representados estão os pioneiros  de pintura a óleo ao ar livre, como Pierre-Henri Valenciennes e Thomas Jones, além de Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh e Cézanne, entre muitos outros nomes importantes. Esta gama de artistas permite que a exposição faca uma analise extensiva o fenômeno da pintura a óleo  executada ao ar livre em sua totalidade, como uma   a prática artística que oferece novas e inesperadas possibilidades para a pintura de paisagem que revolucionou a  pintura do século 19 como um todo.






Impressionism and open‐air Painting. From Corot to Van Gogh is presented in the Museum’s temporary exhibition galleries from 5 February and brings together 116 works. Among the artists represented are pioneers of open‐air oil painting such as Pierre‐Henri Valenciennes and Thomas Jones, in addition to Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh and Cézanne among many other key names. This extensive range of artists allows the exhibition to analyse the phenomenon of oil painting executed outdoors in its totality, as an artistic practice that offered new and unexpected possibilities for landscape painting and which revolutionised 19th ‐century painting as a whole.





O formato da pintura de paisagens ao ar livre como entendida hoje não teve raizes entre os artistas até  o século 19. Tradicionalmente, as paisagens eram produzidas em estúdios de acordo com a regras clássicas de composição, a gradação tonal, perspectiva etc. Elas não representam a natureza como ela era, mas como deveria ser, mas, um cenário idealizado de heróis e figuras lendárias da história, da mitologia ou da Bíblia. Este era o caso tanto das encomendas particulares como das obras pintadas para exposições oficiais.





The custom of painting landscapes outdoors as understood today did not take root among artists until the 19th century. Traditionally, landscapes were produced in the studio in accordance with the classical rules of composition, tonal gradation, perspective etc. They did not represent nature as it was, but rather as it should be; an idealised setting of heroes and legendary figures from history,  mythology or the Bible. This was the case with both private commissions and works painted for official exhibitions.













3. Mountains:



4. Trees and plants:













5. Waterfalls, lakes, streams and rivers:











7. The sea:



6. Skies and clouds:

A História do Impressionismo: Grandes Pinturas Francesas do Clark

Claude Monet (Paris, 1840-Giverny, 1926), Geese in the Brook, 1874, Oil on canvas, 73.7 x 60 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, 1955.529, [© Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA.

Montreal Museum of Fine Arts

13 de outubro de 2012, 20 de janeiro de 2013

Jean-Léon Gérôme, The Snake Charmer, c. 1879, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, 1955.51.

Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) hospeda A História do Impressionismo: grandes pinturas francesas do Clark. Nathalie Bondil, diretora e curadora-chefe do MMFA e curadora da exposição em Montreal, está encantada que "Pela primeira e única vez, uma das melhores coleções de obras impressionistas da América do Norte será exibida exclusivoamente no Museu Canadense. Montreal é o local único local no Canadá para esta turnê histórica, que viaja da Europa para a Ásia durante o trabalho de expansão do Sterling e Francine Clark Art Institute de Williamstown, Massachusetts.

Edgar Degas, Dancers in the Classroom, c. 1880, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA.

Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) hosts A History of Impressionism: Great French Paintings from the Clark. Nathalie Bondil, Director and Chief Curator of the MMFA and curator of this exhibition in Montreal, is delighted that “For the first and only time, one of the finest collections of Impressionist works in North America will be displayed in a Canadian exclusive at the Museum. Montreal is the sole Canadian venue for this historic tour, which travels from Europe to Asia during expansion work at Sterling and Francine Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts. 

Alfred Sisley, The Loing and the Mills of Moret – Snow Effect, 1891, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, 1955.545.

Escolhidas pela sua qualidade excepcional, 73 pinturas de Bonnard, Corot, Degas, Gauguin, Manet, Millet, Monet, Morisot, Pissarro, Sisley e Toulouse-Lautrec, incluindo uma seleção de 21 telas excepcionais de  Renoir e Degas a escultura pequena dançarina da idade quatorze anos (vista exclusivamente em Montreal) será mostrada no MMFA. A inclusão de trabalhos acadêmicos de Bouguereau, Gérôme e Stevens, entre outros, permitirá aos visitantes ver como o ​​novo 'modernismo' desafiou pintura oficial. "

Claude Monet, Les Falaises à Étretat, 1885, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA.

Chosen for their exceptional quality, 73 paintings by Bonnard, Corot, Degas, Gauguin, Manet, Millet, Monet, Morisot, Pissarro, Sisley and Toulouse-Lautrec, including a selection of 21 outstanding canvases by Renoir, and the Degas sculpture Little Dancer Aged Fourteen (on view exclusively in Montreal) will be shown at the MMFA. The inclusion of academic works by Bouguereau, Gérôme and Stevens, among others, will enable visitors to see how the new ‘modernism’ challenged official painting.”

Claude Monet, Tulip Fields at Sassenheim, near Leiden, 1886, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, 1955.615.

Nathalie Bondil explica, "A seleção mostra um gosto refinado e um olhar perspicaz sobre o Impressionismo: seus precursores com a Escola de Barbizon, o nascimento do movimento e da reivindicação histórica da década de 1870 e 1880 são particularmente bem ilustradas. Além do prestígio das assinaturas, essas telas são todas de alta qualidade elas mesmas. "

Camille Pissarro, The River Oise near Pontoise, 1873, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, 1955.554.

Nathalie Bondil explained, “The selection on display shows a refined taste and a discerning eye for Impressionism: its forerunners with the Barbizon School, the birth of the movement and the historic vindication of the 1870s and 1880s are particularly well illustrated. Beyond the prestige of the signatures, these canvases are all of high quality in and of themselves.”

Henri de Toulouse-Lautrec, Waiting, c. 1888, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, 1955.564.

Os visitantes poderão admirar paisagens de Monet, de Os penhascos em Étretat aos campos de tulipas holandesas e Primavera em Giverny, os bancos pastorais do Sena pintados por Caillebotte e Sisley e as paisagens de Pissarro, como o Louvre e a Pont Neuf. Obras de Degas incluem o famoso antes da corrida com os cavalos e os jóqueis em sedas brilhantemente  coloridas.

Claude Monet, Louise Harduin, 1831, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, 1959.539.

Visitors will be able to admire Monet’s landscapes, from The Cliffs at Étretat to the Dutch tulip fields and Spring in Giverny, the pastoral banks of the Seine painted by Caillebotte and Sisley and the cityscapes of Pissarro, such as The Louvre from the Pont Neuf. Works by Degas include the famous Before the Race with the horses and the jockeys in brightly coloured silks. 

Mary Cassatt, Offering the Panal to the Bullfighter, 1873, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, 1955.1.

Os cenários exóticos de Gérôme  contrastam com os temas elegantes de Stevens e Boldini. Vinte e um Renoirs selecionado dos 32 atualmente na coleção Clark ilustram vividamente o talento ardente do mestre do impressionismo: a celebração da beleza feminina (a menina com um ventilador, uma caixa no Teatro Banhista, Blonde ...), suas paisagens (Pôr do sol, Veneza, o Palácio Ducal, a Baía de Nápoles, à noite), naturezas-mortas (maçãs em um prato, peônias ...), e retratos (Auto-retrato, Marie-Thérèse de costura Durand-Ruel ...).

Pierre-Auguste Renoir, Blonde Bather, 1881, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, 1955.609.

The exotic settings of Gérôme contrast with the elegant subjects of Stevens and Boldini. Twenty-one Renoirs selected from the 32 Renoirs currently in the Clark collection vividly illustrate the blazing talent of the master of Impressionism: his celebration of female beauty (Girl with a Fan, A Box at the Theatre, Blonde Bather …), his landscapes (Sunset, Venice, the Doge’s Palace, Bay of Naples, Evening), still lifes (Apples in a Dish, Peonies …), and portraits (Self-portrait, Marie-Thérèse Durand-Ruel Sewing …).

Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919), Marie-Thérèse Durand-Ruel Sewing, 1882, Oil on canvas, 64.9 x 54 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, 1955.613, © Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, (Photo by Michael Agee).

Esta coleção extraordinária, comparável em qualidade e tamanho com a de Alfred C. Barnes, foi o trabalho de Robert Sterling Clark (1877-1956), herdeiro da fortuna da máquina de costura Singer, que, por mais de meio século, discretamente construíu uma das melhores coleções de arte dos Estados Unidos.

Berthe Morisot (Bourges, 1841-Paris, 1895), The Bath, 1885-86, Oil on canvas, 92.1 x 73.3 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, 1955.926, © Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, (Photo by Michael Agee).

This extraordinary collection, comparable in quality and size to that of Alfred C. Barnes, was the work of Robert Sterling Clark (1877-1956), heir to the Singer sewing machine fortune, who, for over half a century, quietly built up one of the finest art collections in the United States. 

Pierre-Auguste Renoir, Sleeping Girl, 1880, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, 1955.598.

Casado com uma atriz francesa, Clark viveu por muitos anos em Paris, com o entusiasmo de colecionar arte. Um amante da arte discriminatório e negociador hábil, como independente em seu estilo de vida como em seus gostos, este homem pensativo e reticente escolheu as obras de arte se, a consulta só com a sua mulher experiente, Francine. Sua coleção inclui pinturas europeias e americanas, estampas antigo mestre e desenhos, esculturas, prata e cerâmica.

Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919), A Box at the Theater (At the Concert), 1880, Oil on canvas, 99.4 x 80.7 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, 1955.594, © Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, (Photo by Michael Agee).

Married to a French actress, Clark lived for many years in Paris, enthusiastically collecting art. A discriminating art lover and skilled negotiator, as independent in his lifestyle as in his tastes, this thoughtful and reticent man chose the artworks himself, consulting only with his knowledgeable wife, Francine. His collection included European and American paintings, Old Master prints and drawings, sculpture, silver and ceramics.

Paul Gauguin (Paris, 1848-Atuona, Marquesas Islands, 1903), Young Christian Girl, 1894, Oil on canvas, 65.3 x 46.7 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, Acquired in honor of Harding F. Bancroft (Institute Trustee, 1970-87; President, 1977-87) in 1986, 1986.22 , © Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, (Photo by Michael Agee).

Em 1955, os Clarks abriram o instituto que leva seu nome, em Williamstown, Massachusetts, no coração de Nova Inglaterra. Agora é famoso em todo o mundo pela qualidade de sua coleção de arte, que se estende desde os antigos mestres europeus do século 19, a arte, artes decorativas e participações notáveis ​​de obras sobre papel, e uma das bibliotecas o maior da América de história da arte.

Edgar Degas, (Paris 1834-Paris 1917), Petite danseuse de quatorze ans, 1879-1881,Bronze, tutu en tulle, ruban de satin, socle en bois, 99 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, 1955.45, © Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, (Photo by Michael Agee).

In 1955, the Clarks opened the institute that bears their names in Williamstown, Massachusetts, in the heart of New England. It is now famous around the world for the outstanding quality of its art collection, which spans from European Old Masters to 19th-century art, decorative arts and remarkable holdings of works on paper, and one of America’s largest art history libraries.

James Tissot, Chrysanthemums, c. 1874-76, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, 1994.2.

Édouard Manet, Moss Roses in a Vase, 1882, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, 1955.556.

Théodore Rousseau, Farm in the Landes, 1844-67, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA, 2009.8.

Camille Pissarro, The Louvre from the Pont Neuf, 1902, © The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA.

Impressionismo: Sensação & Inspiração

16 Junho 2012 - 13 de janeiro, 2013

Hermitage Amsterdam

Edmond-Georges Grandjean (1844–1908), View of the Champs-Élysées from the Place de l'Étoile in Paris [L’avenue des Champs- Élysées, vue de la place de l’ Étoile], 1878. Oil on canvas, 85.5 х 136.5 cm

© State Hermitage Museum, St Petersburg

De 16 de Junho de 2012 a 13 de janeiro de 2013, o Hermitage de Amsterdam apresentará Impressionismo: Sensação & Inspiração: as pinturas impressionistas mundialmente famosas da vasta coleção do Museu Hermitage de São Petersburgo, em seu contexto artístico. Obras-primas de pioneiros como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, e Camille Pissarro serão acompanhadas do trabalho de outros pintores franceses influentes da segunda metade do século XIX, como Eugène Delacroix e Jean-Léon Gérôme.

Camille Pissarro (1830–1903), Place du Théâtre Français, Paris [Place du Théâtre Français], 1898. Oil on canvas, 65.5 x 81.5 cm © State Hermitage Museum, St Petersburg

From 16 June 2012 to 13 January 2013, the Hermitage Amsterdam will present Impressionism: Sensation & Inspiration: the world-famous Impressionist paintings from the vast collection of the State Hermitage Museum in St. Petersburg, in their artistic context. Masterpieces by pioneers like Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, and Camille Pissarro will be accompanied by the work of other influential French painters from the second half of the nineteenth century, such as Eugène Delacroix and Jean-Léon Gérôme. 

Carolus-Duran (Émile Auguste Charles Durand, 1837–1917), Portrait of Princess Anna A. Obolenskaya [Portrait de la princesse Obolenskaya], 1887. Oil on canvas, 120 х 77.5 cm © State Hermitage Museum, St Petersburg

A exposição irá focar contrastes entre movimentos artísticos. Por exemplo, os visitantes poderão ver e experimentar a qualidade sensacional do impressionismo, movimento que anunciou uma nova era. Todas as pinturas, desenhos e esculturas virão da coleção do Hermitage de São Petersburgo. Raramente um levantamento tão rico deste período foi exposto na Holanda.

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Portrait of the Actress Jeanne Samary [Portrait de Mlle Jeanne Samary], 1878. Oil on canvas, 174 x 101.5 cm © State Hermitage Museum, St Petersburg

The exhibition will focus on contrasts between artistic movements. For instance, visitors will see and experience the sensational quality of Impressionism, the movement that heralded a new age. All the paintings, drawings, and sculptures will come from the collection of the St. Petersburg Hermitage. Seldom has such a rich survey of this period been on display in the Netherlands.

Claude Monet (1840–1926), Woman in a Garden [Dame au jardin], 1867. Oil on canvas, 82.3 x 101.5 cm

© State Hermitage Museum, St Petersburg

Sensação

Impressionismo deriva seu nome de impressão da pintura de Monet, soleil levant (1872), o nome foi usado pela primeira vez ironicamente por um jornalista, mas logo foi adotado como um símbolo. Estes artistas prestaram suas impressões fugazes em cores vibrantes pelo puro prazer da pintura. Eles não tinham nenhum uso para idéias elevadas e trabalhavam ao ar livre sob a constante mudança de luz. Os impressionistas trouxeram uma lufada de ar fresco para o mundo da arte sufocada de sua época.

Eugène Delacroix (1798–1863), Lion Hunt in Morocco [Chasse aux lions au Maroc], 1854. Oil on canvas, 74 x 92 cm © State Hermitage Museum, St Petersburg

Sensation

Impressionism derives its name from Monet's painting Impression, soleil levant (1872); the name was first used mockingly by a journalist, but was soon adopted as a badge of pride. These artists rendered their fleeting impressions in vibrant colours for the pure pleasure of painting. They had no use for lofty ideas and worked in the open air under ever-changing light. The Impressionists brought a breath of fresh air to the stuffy art world of their day. 

Paul Cézanne (1839–1906), Smoker [Le fumeur], c. 1890–92. Oil on canvas, 92.5 x 73.5 cm

© State Hermitage Museum, St Petersburg

Seus temas são fáceis de apreciar. Junto com cenas da cidade e paisagens,  muitas vezes representaram os aspectos mais charmosos da vida burguesa cotidiana: cafés de Paris e avenidas, passeios à beira-mar, retratos informais, remo e viagens fora da cidade. As idéias revolucionárias desta nova geração entraram em confronto com a tradição reinante acadêmica. As suas "Impressões' coloridas foram vistas como chocantes e radicais, e no início eles foram alvos freqüentes de ridícularização. No entanto, sua abordagem radical ao estilo, técnica e temática  mostrou-se profundamente inspiradora para muitos artistas. Eles inauguraram uma nova perspectiva sobre a realidade, um novo conceito de beleza, uma nova era.

Henri Moret (1856–1913), Port-Manech, 1896. Oil on canvas, 60,5 x 73,5 cm © State Hermitage Museum, St Petersburg

Their subjects are easy to appreciate. Along with city scenes and landscapes, they often depicted the most charming aspects of everyday bourgeois life: Paris cafés and boulevards, seaside excursions, informal portraits, and rowing trips just outside town. The revolutionary ideas of this new generation clashed with the reigning academic tradition. Their colourful ‘impressions’ were seen as shocking and radical, and at first they were frequent targets of ridicule. Yet their radical approach to style, technique, and subject matter proved deeply inspiring to many artists. They ushered in a new perspective on reality, a new concept of beauty, a new era.

Paul Gauguin (1848–1903), Eü haere ia oe (Where Are You Going?). Woman Holding a Fruit [Eü haere ia oe (Où vas-tu?). La femme au fruit], 1893. Oil on canvas, 92.5 x 73.5 cm © State Hermitage Museum, St Petersburg

Inspiração

O Impressionismo começou como uma resposta ao classicismo do Salão de Paris, uma exposição anual de arte oficialmente escolhida. Os expoentes deste estilo pintaravam exatamente como se esperava deles: cenas cuidadosamente encenadas com contornos nítidos e um olho para o detalhe.

Charles-François Daubigny (1817–1878), The pond [L’Étang], 1858. Oil on canvas, 57,5 x 93,5 cm © State Hermitage Museum, St. Petersburg 

Inspiration

Impressionism began as a response to the classicism of the Paris Salon, an annual exhibition of officially selected art. The exponents of this style painted precisely as artists were expected to paint: carefully staged scenes with crisp outlines and an eye for detail. 

'In the Restaurant' 1907 by Charles Hoffbauer

Seus temas eram mitológicos, históricos ou religiosos. Os artistas mais proeminentes na tradição neo-classicista foram Alexandre Cabanel (Retrato da Condessa Elizabeth Vorontsova-Dashkova, 1873) e Jean-Léon Gérôme (venda de uma escrava em Roma [Mercado de Escravos na Roma Antiga], 1884). Um dos românticos mais conhecidos franceses é Eugène Delacroix (Lion Hunt, em Marrocos, 1854). Pintores como Théodore Rousseau (Paisagem com um Lavrador, 1860-1865) e Charles-François Daubigny (Pool, 1858) representam a Escola de Barbizon. Eles podem ser vistos como precursores dos impressionistas, porque eles pintaram suas paisagens realistas, ao ar livre.

Claude Monet painted Corner of the Garden at Montgeron in 1876.

Their subjects were mythological, historical, or religious. The most prominent artists in the neo-classicist tradition were Alexandre Cabanel (Portrait of Countess Elizabeth Vorontsova-Dashkova, 1873) and Jean-Léon Gérôme (Sale of a Slave Girl in Rome [Slave Market in Ancient Rome], 1884). One of the best-known French Romantics is Eugène Delacroix (Lion Hunt in Morocco, 1854). Painters such as Théodore Rousseau (Landscape with a Ploughman, 1860-1865) and Charles-François Daubigny (Pool, 1858) represent the Barbizon School. They can be seen as forerunners of the Impressionists, because they painted their realistic landscapes in the open air.

Pissarro‑LaVachere,Matin,Soleil

A exposição vai deliberadamente colocar os impressionistas ao lado de seus antecessores, contemporâneos e sucessores, incluindo tanto os espíritos afins como os movimentos competitivos. Favoritos como a Mulher  no Jardim de Monet e o retrato de Renoir da atriz Jeanne Samary estarão lado a lado com o trabalho de Delacroix, Gérôme e Daubigny, bem como magníficas pinturas de Paul Cézanne (o fumante, c. 1890-1892) e Paul Gauguin (Mulher com frutas, 1893), que foram inspirados pelo Impressionismo para desenvolver de formas totalmente originais, estilos pessoais. Em suma, o Hermitage de Amsterdam vai oferecer uma visão clara e fascinante das muitas correntes e controvérsias na  turbulenta cena artística francesa entre 1850 e 1900.

Van Gogh

The exhibition will deliberately place the Impressionists in the company of their predecessors, contemporaries, and successors, including both kindred spirits and competing movements. Favourites like Monet's Woman in the Garden and Renoir's Portrait of the Actress Jeanne Samary will be side by side with the work of Delacroix, Daubigny and Gérôme, as well as magnificent paintings by Paul Cézanne (The Smoker, c. 1890–1892) and Paul Gauguin (Woman with Fruit, 1893), who were inspired by Impressionism to develop wholly original, personal styles. In short, the Hermitage Amsterdam will offer a clear and fascinating overview of the many currents and controversies in the turbulent French art scene between 1850 and 1900.