A galeria de Vero-Dodat é uma passagem em Paris localizada no 1 º arrondissement , entre a rue Jean-Jacques Rousseau para o leste e Rua Bouloi para o oeste. Pertence ao registro dos monumentos históricos desde 9 junho 1965.
Nenhum outro lugar na face da Terra espelha melhor os anseios da burguesia do que as galerias cobertas de Paris. Nas primeiras décadas do século 19, quando os lucros da Revolução Industrial começaram a encher os bolsos da nova classe social emergente, elas começaram a surgir em toda parte na capital francesa. Chegaram a ser mais de uma centena. Hoje, cerca de vinte galerias ainda restam, desempenhando o mesmo papel original. Todas estão na Rive Droite, a margem direita do rio Sena, nas imediações da Bolsa de Valores, da Ópera e do Palais Royal.
Para encontrar essa galeria construida em 1826, é preciso procurar um pouco, entre a rue Jean Jacques Rousseau e a rue Croix des Petits Champs.
Mas assim que passamos por seu portão de ferro e começamos a desfilar por suas vitrines arqueadas, mergulhamos no período áureo das galerias.
Percorre-las é mergulhar direto nos tempos em que, em Paris, os homens não saíam às ruas sem cartola e bengala, e as mulheres sem seus espartilhos, luvas e chapéus. Os tempos gloriosos da Belle Époque.
De estilo neoclássico, a Galerie Vero-Dodat deveu seu sucesso e reputação `a presença do "Courier Laffitte e Gaillard," localizado na entrada da passagem sobre a rua Jean-Jacques Rousseau.
Viajantes à espera de sua diligência iam passear entre as lojas da moda e contribuiuram em grande parte para o sucesso desta passagem.
O comerciante de gravuras Aubert, editor do Charivari e La Caricature , lá se estabeleceu e aí exibiu os mais famosos cartunistas da época.
A passagem Vero Dodat, ainda é um dos lugares mais charmosos de Paris e tem muitas atrações além da sua arquitectura elegância, com galerias de arte contemporânea ou lojas de antiguidades decoração ou mobiliário.
O Antico Caffè Greco está localizado em Roma, na Via Condotti . É um café histórico da cidade, fundado em 1760, e deve seu nome ao fato de que o fundador, um certo Nicholas Madalena era um grego.
Além das origens históricas, o café é famoso por seus muitos visitantes ilustres ao longo dos anos.
Tem sido por muito tempo, e em parte ainda é, um local de encontro para intelectuais
Figuras históricas, incluindo Stendhal , Goethe , Thorvaldsen Bertel , Mariano Fortuny , Byron ,Franz Liszt , Keats , Henrik Ibsen , Hans Christian Andersen , Felix Mendelssohn e María Zambrano frequentaram o café.
Hoje, continua sendo um refúgio para escritores, políticos, artistas e pessoas notáveis em Roma.
Via Condotti 86 – 00187 Roma Centro storico – Via del Corso Tel +39 06.67.91.700
Ninguém que visite Veneza deixa de passar na Piazza San Marco. A praça é o coração e a alma de Veneza, onde política, religião e riqueza estavam reunidas durante os tempos em Veneza era o porto mais movimentado da Europa. O Café Florian viveu os dias de glória de Veneza e continua servindo café até hoje desde 1720. Isto representa muitas vidas para um café.
Como é que a gente pode passar em frente e ficar sem tomar um café aqui? O serviço imaculado e o ambiente cosmopolita traz esta experiência para um outro nível.
Foi inaugurado em 29 de dezembro 1720 e o nome é do seu fundador Floriano Francesconi, cujo nome em dialeto veneziano é "Florian".
Giacomo Casanova , Carlo Goldoni, Lord Byron , Foscolo , Charles Dickens , Goethe , Rousseau , Gabriele d'Annunzio foram frequentadores.
Em Paris, a região de Montparnasse é conhecida por abrigar restaurantes e cafés como o Le Dôme, o La Rotonde, o Le Select, o La Coupole e o Le Boeuf, onde artistas e intelectuais íam e vinham, tentando seu ganha pão e se reunindo em conversas animadas.
Um destes lugares é o La Closerie des Lilas, fundado em 1847 e que fica no número 171 do Boulevard du Montparnasse, no 6eme arrondissement, se transformou de um simples café florido ao ar livre, no local de encontro dos maiores artistas e pensadores de todo o mundo contemporâneo.
Gente como Émile Zola, Lênin, Paul Cézanne, Théophile Gautier, os irmãos Goncourt foram frequentadores habituais assim como Paul Verlaine, Apollinaire, Alfred Jarry, Paul Fort, Moréas, Salmon, Maeterlinck, Merrill Stuart, Barrès, Gide, Maurras, Jules Renard, Tristan Tzara e André Breton.
Podemos citar ainda Modigliani, Paul Fort, André Breton, Aragon, Van Dongen, Picasso, Jean-Paul Sartre, André Gide, Paul Eluard, Oscar Wilde, Beckett, Man Ray, Ezra Pound e ainda muitos americanos expatriados como Hemingway, Fitzgerald, Miller que lá fizeram seu ponto de encontro preferido em Paris.
No Closerie des Lilas, durante um século e meio, todos os grandes poetas, de todas as mentes mais belas e mais talentosos artistas reconstruíram o mundo de acordo com a suas próprias e inebriantes idéias.
Anos se passaram, gerações se passaram e a tradição do local ainda vive.
E na cozinha então, nem se fala: tive como entrada (apesar de ser um prato) Quenelles de Brochet, façon “Closerie des Lilas”, depois como prato Saint-Jacques poêlées, façon Dubarry e como sobremesa Millefeuille Vanille.
171 bd du Monparnasse, 75006, Paris O1 40 51 34 50
O Instituto Inhotim foi idealizado pelo empresário Bernardo Paz em meados da década de 1980. Em 1984, o local recebeu a visita do renomado paisagista Roberto Burle Marx, que apresentou algumas sugestões e colaborações para os jardins. Desde então, o projeto paisagístico cresceu e passou por várias modificações.
A cidade de Brumadinho, com 35 mil habitantes, está localizada no Vale do Paraopeba e possui, além de belezas naturais, riquezas históricas e culturais.
Ainda que o paisagismo no Inhotim não possa ser enquadrado em um estilo único, alguns princípios podem ser observados. A preferência pelo uso de grandes maciços ou manchas de espécies é um dos princípios, que tira vantagem do efeito causado pelo agrupamento.
Inhotim possui atualmente cerca de 70 obras em exposição, que se dividem entre trabalhos permanentemente instalados e aqueles expostos em quatro galerias, que abrigam mostras temporárias de longa duração: Fonte, Lago, Mata e Praça.
Grande parte das obras expostas no Inhotim diz respeito a instalações permanentes, e muitas delas foram realizadas dentro do conceito de site-specific. Ao serem convidados, os artistas desenvolvem projetos especialmente para o Inhotim, levando em conta características naturais e culturais do local. Essas obras resultam, muitas vezes, de vários anos de trabalho, envolvendo um estreito diálogo entre artistas, curadores, arquitetos, paisagistas, produtores e outros técnicos envolvidos.
Chris Burden Beam Drop Inhotim 2008 - Foto: Eduardo Eckenfels
Hélio Oiticica, Invenção da cor, Penetrável Magic Square # 5, De Luxe, 1977, foto: Carol Reis
Doris Salcedo - Neither, placas de gesso e aço, 494 x 740 x 1500 cm, 2004
Sem título, 2000; Sem título, 2002; Sem título (Bronze 5), 2005, bronze
Foto: Pedro Motta
Adriana Varejão, Celacanto Provoca Maremoto, 2004 - 2008, óleo e gesso sobre tela, 110 X 110 cm cada,
Adriana Varejão, Celacanto Provoca Maremoto, 2004 - 2008, óleo e gesso sobre tela, 110 X 110 cm cada,
Adriana Varejão, Celacanto Provoca Maremoto, 2004 - 2008, óleo e gesso sobre tela, 110 X 110 cm cada
Cildo Meireles - Glove Trotter, malha de aço, bolas de vários tamanhos, cores e materiais, 25 x 520 x 420 cm, 1991. Foto: Pedro Motta
Cildo Meireles, Desvio para o vermelho I: Impregnação, II: Entorno, III: Desvio, materiais diversos, 1967-84,
Doris Salcedo - Neither, placas de gesso e aço, 494 x 740 x 1500 cm, 2004
Adriana Varejão - O Colecionador, óleo sobre tela, 320 x 750 cm, 2008. Foto: Vicente de Mello
Adriana Varejão, Linda do Rosário, 2004, Óleo sobre alumínio e poliuretano, 195 X 800 X 25 cm, foto: Eduardo Eckenfels
Cildo Meireles, Inmensa, aço, 400 x 810 x 445 cm, 1982 - 2002. Foto: Tibério França
Tunga - True Rouge, redes, madeira, vidro soprado, pérolas de vidro, tinta vermelha, esponjas do mar, bolas de sinuca, escovas limpa-garrafa, feltro,bolas de cristal, 1315 x 750 x 450 cm, 1997
Janet Cardiff, Forty Part Motet, 2001, instalação sonora em 40 canais, com duração de 14’7’’, cantada pelo coro da catedral de Salisbury, dimensões variáveis, foto: Pedro Motta
Com um ambiente agradável, o Restaurante Tamboril é integrado aos jardins de Inhotim e ao parque de esculturas. O cardápio harmoniza a culinária internacional de alto padrão e uma boa carta de vinhos. Quem visita o Restaurante Tamboril encontra opções de pratos a la carte, um variado bufê de saladas, além de uma mesa de sobremesas com doces diversos.
Aberto de terça a sexta - 12h00 às 16h00.
Finais de semana e feriados - 12h00 às 17h00.
Reservas: 55 31 3571 0340.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard e American Express.
Rua B, 20, Inhotim, Brumadinho, MG, Brasil 35460-000 +55 31 3227 0001 info@inhotim.org.br
Horário: Terça, Quarta, Quinta e Sexta 9:30 às 16:30. Aos Sábados, Domingos e feriados de 9:30 às 17:30.
O Restaurante Oiticica é a mais nova opção de restaurante do Inhotim. Localizado ao lado da Galeria Lago, o Oiticica é uma experiência para o paladar. Com um saboroso buffet a kilo, o restaurante é a opção ideal para quem quer degustar uma ótima culinária com preço acessível. A capacidade é de 320 pessoas.
Aberto finais de semana e feriados - 13h00 às 17h00.
Reservas: 55 31 3571 0340.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard e American Express.
